Tp # 1: Generalidades del proyecto. Punto de partida. Primer abordaje.
Este ejercicio es obligatorio para las tres orientaciones. El mismo tendrá una devolución por cada orientación el miércoles 30/3 (Grupo A); 6/4 (Grupo B); 13/4 (Grupo C). En el caso que el proyecto sea grupal, indicaremos cual será la orientación encargada de dar esta primera devolución. Deben subir el TP#1 a sus respectivos Blogs el día lunes de la semana que les toque.
1_ Formular la idea del proyecto, atendiendo a que, más allá de las posibles modificaciones que puedan surgir a partir del trabajo, es importante partir desde la mayor precisión posible.
Extensión mínima 2 carillas / Extensión máxima 5 carillas.
La idea funciona como una primera hipótesis de trabajo. Se pretende partir de presupuestos claros y determinados, para que esto conduzca a una búsqueda precisa y real (para que los proyectos no estén sobredimensionados en todas sus facetas: productivas, creativas, de lenguaje), entendiendo también que solo así se puede evaluar qué nivel de hallazgo o pertinencia tienen las decisiones tomadas, cuánto se aproximan o distancian al proyecto que queremos encontrar/concretar, cuáles son los rasgos que rescatamos y cuáles descartamos. La idea circunscribe y determina el campo de la prueba. En todos los casos se trata de imágenes y sonidos, de materiales concretos que pueden proyectarse o remitir a otros planos de sentido, pero desde su concreta materialidad y desde la perspectiva y entorno de cada sistema ensayado.
El proyecto parte de una idea narrativa de ficción aun no completada que venía gestando en 2019 en la cátedra de Realización IV, ligada a mi interés en el rol de las mujeres dentro de la Iglesia Católica. En particular sobre las nociones de cómo opera el sistema patriarcal eclesiástico, afirmándose como ente demandante del control sobre los cuerpos de las mujeres y fabricando a conveniencia discursos y ficciones, promoviendo la vergüenza, el desprecio y la cualidad “inherentemente pecaminosa” rodeada al cuerpo femenino. A su vez, en la historia de la iglesia se pueden encontrar una variedad de acontecimientos un tanto grotescos, como la veneración de reliquias de santos desmembrados por los fieles, la mortificación de la carne con el flagelamiento, las torturas a los y las herejes llevadas a cabo por la Inquisición y dos centenas de mártires mujeres para la consolidación de la Cristiandad. No obstante, el catolicismo se basa en la veneración de reproducciones de imágenes que detallan el sufrimiento y los padeceres del cuerpo masculino de Jesús, con imágenes que capturan en parte el suplicio y en otra, un goze sadomasoquistico, y que son utilizadas para instigar de pavor a los adeptos. Por último, y tal vez este sea el gran hallazgo que me pueda ayudar a cómo estructurar el cortometraje; el misticismo femenino, la transformación de eros, la relación que hay entre las experiencias carnales con las espirituales, el imitatio christi, la vía directa al contacto con la verdadera divinidad, no mediada por los hombres o la iglesia, para las cuales hay varios testimonios, el más conocido de ellos la transverberación enunciada por Teresa de Ávila que describe con sumo detalle como un ángel, usando una flecha en llamas, perforó su corazón, con la firmeza de aclarar que le causó un dolor espiritual y no físico. Siendo este dolor, el amor divino demostrado por Dios.
El cortometraje parte de la hipótesis de mostrar el cuerpo de la mujer ultrajado por la iglesia. Está pensado con una lógica experimental con asociaciones de sentidos. Protagonizan las representaciones de corporalidad femenina en movimiento y la masculina, vista en un Cristo inerte, con el propósito de generar un nexo entre ambos, presentando la divinidad, primero masculina y luego femenina, y la violencia a la que está sujeta, desde los comienzos de la cristiandad hasta nuestros días en la sociedad moderna. De ahí el título Via Crux, crux siendo lo esencial, lo básico a la vez que refiere al sufrimiento y no Via Crucis, las estaciones marcadas por el sufrimiento en el camino a la cruz que, de acuerdo a la Biblia, camino Jesús. Esto simboliza el arcaico camino de tormentosos martirios hacia la virtud y la santidad. Mis puntos de interés tienen que ver con la insistencia sobre la separación de cuerpo y alma con que la iglesia persiste; y las contradicciones de querer representar en el arte lo que se considera generalmente inefable. En el libro de Levítico encontrado en la Biblia hay un pasaje que se opone a la creación de imágenes de ídolos para adoración y sin embargo las iglesias católicas están repletas de estos.
Para la primera parte del trabajo me interesa filmar estatuas en iglesias católicas de la zona de La Plata y alrededores que encarnen la Pasión de Jesús, con un énfasis en su tiempo en la crucifixión. Tomar en cámara en mano los brazos, las manos, las piernas, los pies, el torso y las heridas presentes, y su rostro con la corona de espinas sobre la cabeza.
Con respecto a la iluminación en la primera parte, emplear luces puntuales y / o intermitentes proveídas por una linterna o artefacto lumínico parecido, similar a la que emplea José Val del Omar en su cortometraje Fuego en Castilla (1961).
Para la segunda parte, trabajar en cámara en mano con acciones físicas, el tacto en cuerpo con una performer. Que puede o no estar caracterizada como una monja en un principio. Emplear la utilización de FX con falsa sangre líquida, inspirado en parte por el artista avant garde austríaco, Hermann Nitsch.
La iluminación para esta segunda parte será uniforme, con un posible fondo con tela negra donde no se revele un espacio en particular. Exceptuando que, al estar la mujer caracterizada de monja, filme dentro de una iglesia.
Hay dos cortometrajes que me sirvieron para pensar la realización que se enfocan solamente en cuerpos masculinos. Uno de ellos es SODOM (1989) de Luther Price, que se basa muy brevemente en la historia de Sodoma y Gomorra, a través de un montaje ecléctico presentando imágenes en retazos fílmico de secuencias pornográficas de sexo gay musicalizadas a la par de un canto gregoriano al revés. Y el otro CATHEDRAL (1971) de Ronald Chase que muestra el cuerpo del hombre y la homosexualidad conjugado con lo sagrado.
En lo que respecta a la mujer se encuentra el subgénero de exploitation denominado nunsploitation que, combinando sexo y violencia toma la figura de la monja, en quien se desencadenan, de acuerdo a un artículo de Vulture, diversas dicotomías: el bien y el mal, la ciencia y la religión, la indulgencia y el reproche, el dolor y el placer, la represión y el libertinaje y por último, lo sagrado con lo profano. Estas películas contienen binomios que pueden pensarse también para la realización del cortometraje.
Para el sonido, tengo presente la cualidad visceral aunque putrefacta del trabajo de Ramiro Díaz Agüero en Tejen (2014) de Pablo Rabe. Grabado en pésima calidad tengo un fragmento del órgano de la Catedral de La Plata que podría ser otra referencia. Inicialmente creo que no habría mucha utilización de sonidos diegéticos. Se piensa la posibilidad de incluir el crispido del fuego, gotas de agua, etc,.
2_ Seleccionar entre 1 y 3 obras audiovisuales que funcionen como referentes para el proyecto. Delimitar los rasgos que rescatan, y hacer un breve análisis explicando su funcionamiento. En el caso de aspectos estilísticos o generales en torno a la puesta en escena puede analizarse una secuencia o realizar un análisis comparativo entre fragmentos delimitados. De ser pertinente, puede incorporarse la totalidad de la obra (ej: analizar la curva dramática en la evolución de un personaje, el planteamiento estructural de algún aspecto concreto, el tratamiento de la luz y su evolución, el diseño del sonido, etc).
Una escena de Benedetta (2021) de Paul Verhoeven me resulta pertinente para la realización del proyecto. El mismo director comentaba que no entiende la necesidad del público o de otros artistas de negar el cuerpo y sus funciones, de taparlo. Verhoeven no considera el cuerpo como algo sagrado sino lo contrario, en su trabajo lo muestra, lo reivindica y lo expone, tal cual afirma en Showgirls: Portrait of a Film, es digno el disfrute de su belleza, sin perder de vista que sus películas conllevan importantes mensajes políticos. En Benedetta (2021), Verhoeven ilustra muy inteligentemente la persecución a dos monjas lesbianas sin perder de vista que su escenario es la iglesia renacentista, conjuga imágenes religiosas con las protagonistas sugiriendo una cierta divinidad, sin condenar, como lo hace la iglesia, el cuerpo, el deseo y el placer que sienten las mujeres.
La primera escena concierne a los personajes principales de la película, la protagonista, Benedetta Carlini, que de niña ingresó al convento de las hermanas Teatinas en Pescia, Italia para cumplir la promesa de su padre y dedicarle una vida de servicio a Jesús, y Bartolomea, la hija de un pastor que entra al mismo convento para escapar de los abusos propiciados por su padre y sus hermanos. Ambas tienen un encuentro en las latrinas del lugar, donde Benedetta nota que Bartolomea tiene la pierna lastimada, llena de moretones. En la escena donde se presenta a Bartolomea ella entra corriendo de entre un rebaño de ovejas; en una escena previa a esta, Benedetta tiene una visión de Jesús, llamándola y a la vez rodeado de un rebaño de ovejas. El paralelo es claro. Y tal cual las dolencias de Jesús, Bartolomea presenta esas marcas en su cuerpo, a lo que Benedetta no tarda en decirle que es una desventaja ser bella al sufrir los abusos, sin importarle que el cuerpo de ella está magullado.
El otro referente es Beauty (2014) de Rino Stefano Tagliafierro, quien a través de la composición y animación, arma de gestos expresivos a inmóviles pinturas y donde, indudablemente el protagonista acaba por ser el cuerpo. Taglafierro trabaja su obra a partir de distintas etapas de la vida, a los que va acompañando una sutil música reminiscente de la sacra con efectos de bosque, y más tarde culmina con un ambiente más siniestro y violento con decapitaciones y expresiones terroríficas.
El short film está compuesto de varias secuencias delimitadas por algún suceso que determina un nuevo giro sobre las imágenes propuestas. Planos que muestran la inmensidad forestal sirven de separador para ordenar que la siguiente estación tiene que ver con la ira y la locura. Los fondos tienden a ser oscuros. Presentan planos medios de cuerpos femeninos encorvados. Un primer plano de una mujer a la que se le cae una lágrima. Dos mujeres con miradas intensas que sugestivamente se cubren y descubren los pechos, cabe destacar, la primera es una representación de María Magdalena, según la Iglesia Católica el símbolo de la mujer pecaminosa, y la segunda, Santa Agatha, una mártir a la cual, según cuenta la leyenda, le cortaron los pechos. A esto le sigue el plano entero del cuerpo desnudo desde atrás de un hombre. Un plano medio de un niño con una flecha. Un plano medio de un hombre con un ala de ángel. Cristo siendo maniatado y golpeado por soldados romanos en planos medio. La ejecución de Mary Grey en plano general y luego en un plano americano. Un plano general de un hombre, presuntamente Jesús, siendo empujado hacia el suelo. Y un primer plano de un joven gritando mientras una mano sostiene su cabeza en una superficie lisa con un cuchillo en la otra. En un plano medio se revela que al hombre mayor lo detiene un ángel, es una representación del sacrificio que estaba dispuesto a hacer Abraham con su hijo Isaac, por Dios. Corta a plano medio de un niño con un sable en sus manos. Se interrumpe el cántico con redoble de tambores y pasa a plano medio de Judith removiendo la cabeza, ingenuamente, a Holofernes. Plano entero de un niño agazapado tomando una cabeza en su mano. Y a un nuevo plano medio con la cabeza de Juan el Bautista servida reluctantemente en bandeja por Salomé. Plano americano de un joven sosteniendo una nueva cabeza con la espalda a cuestas. Y corte a un cielo relampagoso con luz soleada.
El tercer referente es el mencionado en el punto anterior, Tejen (2014) de Pablo Rabe. Me interesa lo efectiva que es la composición sonora para un largometraje que es de terror, sin caer en música repetitiva, efectista. El director de Sonido, Ramiro Díaz Agüero provee lo que los planos necesitan a la hora de pensar el diseño sonoro, supliendo las realidades sonoras del cuerpo como respiraciones, lloriqueos, quejidos, gritos, pasos (y el entorno que lo rodea). Creo que el sonido mantiene una neutralidad distintiva sin sobrecargar lo que está en planos visuales más bien, potenciandolos. La música, indisociable de los efectos es un acompañamiento integral en la dimensión audiovisual generando una constante y nerviosa tensión, comunicando una idea de vacío inaccesible en la presente realidad del personaje, pero al alcance de su mente en sus pensamientos o sueños.
3_ Repetir la experiencia del punto 2 con 1 a 3 referentes provenientes de otras disciplinas (no es excluyente que sean artísticas).
Hay una serie de artículos académicos sobre misticismo, lo corporal, lo espiritual que tengo guardados, que se desprenden de la lectura no-ficción de Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (1986) escrito por Judith C. Brown. Para resumir la autora indica en un artículo preludio a su libro lo siguiente:
Lo que me resulta fascinante es que además de ilustrar detalladamente la vida de una monja marcada por la devoción, la autora no juzga a la figura histórica de Benedetta Carlini y la abraza con toda su complejidad ofreciendo un análisis feminista. Relata su historia sin importar que tan cuestionables pudieran haber sido sus acciones para la sociedad y época en que sucedieron; las transgresiones y palabras no contradicen quien fue Benedetta como mujer.
Diversos pasajes en el libro explican cómo se daba la unión mística que ella tenía con Jesús, la voluntad de Él manifiesta en su cuerpo; a veces amorosa, a veces violenta (los estigmas y dolores corporales que ella sentía), y por sobre todo espiritual como así tambíen sexual, borrando los límites de lo que podía ser considerado aceptable, y tal cual se expresaba Benedetta con su compañera de celda, Bartolomea.
En un momento, Bartolomea relata cómo debía presionar el pecho de Benedetta para que cupiera el enorme corazón que le había regalado Jesús reemplazando el que tenía. A su vez, la monja tenía una personalidad reminiscente del Dios del Antiguo Testamento, ya que guardaba rencores y exhibía crueldad frente a las monjas que se oponían a ella. Jesús toma forma en Benedetta, se conjuga lo divino con lo carnal y lo terrenal y funciona de manera muy particular de acuerdo a cómo se sucedieron los hechos históricos, algo que la película respeta y honra, a la vez que adhiere a su propia puesta en escena.
Otro referente, esta vez un artista perteneciente al accionismo vienés, encargado de llevar a cabo performances en escala masiva, es Hermann Nitsch, creador del Orgien Mysterien Theater que combina tintes ritualistas como también existenciales. Las escenas que concibe Nitsch muestran sacrificios religiosos con la crucifixión de hombres y mujeres desnudos y paganos con la exposición de la carcasa de un toro muerto. La carne y la sangre proveen la paleta de colores necesaria con otros participantes vestidos de blanco que, a medida que avanza el show, tiñen su ropa de rojo. El dueño de la galería de Arte de MONA, David Walsh, expresaba, por la cualidad de Nitsch de ser controversial a la hora de exponer su trabajo, que “era un gordo, demente perezoso, una buena persona, que en su opinión, era un gran artista social, utilizando un espectáculo sórdido para hacer un determinado punto que ningun posteo de un frívolo Facebook podría concretar de un sólo golpe.”
Teniendo en cuenta que el arte religioso tiene como elementos al sexo, la violencia y a un realismo mágico, estas son historias que se cuentan con imágenes a modo de cuento de hadas. La religión y los mitos generados en ella funcionan como una advertencia en contra de comportamientos antisociales. Nitsch, lejos de mostrar una versión sanitizada de la religión, indirectamente ya que no considera su trabajo religioso perse, apunta a utilizar el cuerpo como extensión del canvas. Confrontar la pasividad con la intensidad. El exceso característico de su obra es para llevar al participante a un estado catártico mediante el frenesí. Todo sucede en la realidad.
Me trae finalmente a un nuevo referente literario que es un libro perteneciente a la Biblia llamado Cantar de Salomón o Cantar de los cantares. Inicialmente se pensaba como una manera de describir la relación entre Dios e Israel y Jesús con la Iglesia. Dentro de la Biblia es un libro anómalo ya que no es sobre un profeta o Ley, y no se ocupa tampoco de Dios. Se estructura como un poema de amor conyugal a voces o cantos alternos, ajeno a todo plan organizado y que escapa a cualquier categorización rigurosa. En cuanto a contenido trata de dos amantes, un joven pastor y una sulamita, que han sido obligados a separarse, que se buscan con desesperación, y declaman su amor en una forma poética sofisticada a través de descripciones sensuales e inspiradoras, con la que se desarrollan todas las situaciones, utilizando la metáfora a través del mundo de la naturaleza, los frutos, las flores, los capullos, los árboles y la miel, para relacionarlo con los enamorados, el deseo de verse y el amor profundo entre ambos.
Más allá de que la Biblia no tiene en general una buena vista de las mujeres con un fuerte deseo sexual, El Cantar celebra el deseo de la sulamita sin la característica vergüenza que suele acompañar a la religión católica, su punto de vista se hace presente mientras que no contiene ninguna alusión a procrear o al matrimonio, no es de extrañar que este libro no se mencione seguido o aparezca en algún sermón de misa.
4_ Suban al blog una lista de los videos realizados hasta la fecha en el marco de toda la Carrera de Artes Audiovisuales, marquen su participación en la misma (dirección, producción, edición, guión, fotografía, etc), año, materia, etc. Si el proyecto actual se relaciona con alguna producción anterior dentro o fuera de la Facultad de Artes, desarrollen brevemente esa vinculación y suban dicho video.
La idea de Via Crux tiene relación con el primer corto dirigido en el marco de la carrera, Carmen (2017), donde entran en juego las fuerzas sobrenaturales; en ese caso demoníacas con el personaje de Mefistófeles, (perteneciente a la obra de Goethe, Fausto) que funciona como un discípulo de Satán. Estilística y temáticamente, Via Crux se emparenta más con Camposanto (2019), el proyecto al que terminó mutando la idea original de Realización IV y el cual conlleva algunos errores importantes, en parte, por la falta de tiempo realizativo que se le dedicó por cuestiones de fuerza mayor. Ambos proyectos utilizan, separadamente, lo malévolo y lo sagrado.
El lado oscuro de la religión católica aparece también en el mediometraje El lago (2017), co-escrito con un colega, que luego mutó en un cortometraje pronto a filmarse, titulado Ñasaindy (2022). Si bien es recurrente, la preocupación y el interés acerca de la religión apareció al tiempo de desarrollar el fallido proyecto para la cátedra de Realización IV.
5_ Graben/editen hasta 2 minutos de imágenes que crean necesario y fundamental mostrar en relación al proyecto presentado. En caso de las animaciones, podrán presentar una duración sugerida de 30 ́en animatic o técnica que sugieran.
Link al audiovisual: https://drive.google.com/file/d/1IvwlKo_zD7N45o7uKdn6LAE907A22oOj/view?usp=sharing
dailybridgerton
tangentwithtanner
turnnoffyourmind
areudirty
kaledo-art
germansingergirl