Viviana Gómez

Fotografía - Pensamientos @viivigomezg

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Give me a shot to remember. And you can take all the pain away from me

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"Life isn't about waiting for the storm to pass, it's about learning to dance in the rain."

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Atardeceres que llenan el alma

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Nos desgastamos intentando cambiar a los demás. Nos matamos intentando complacer a quien nunca se le puede contentar. Nos agotamos intentando encontrar soluciones a problemas que no son realmente nuestros… la vida se nos llena de estrés y ansiedad viendo que no importa lo mucho que hagamos, las cosas siguen igual en los demás...

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El silencio y la soledad son necesarias a lo largo de la vida, siempre que se necesiten y siempre que no hagan daño. Hoy el silencio duele y la soledad tambien... La Negrura

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Atardecer en Lima

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Te esperé tanto, que cuando llegaste de nuevo, me destrozo el corazón saber que ya no eras lo que tanto esperé

[namtan]

ANYONE BUT YOU 2023 | dir. Will Gluck

[juneandmay]

I hope you come back home.

[umconto-de-fadas]

[lydiaas]

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Pinamar: un lugar para el amor

Pinamar es ciudad balnearia de la costa marítima de Argentina y también es el nombre que Federico Godfrid le dio a su producción, aunque el director Godfrid en su primer trabajo cinematográfico se fue por el lado de la comedia en esta su segunda producción decide realizar una producción de drama.

Una historia un poco simple; habla de Miguel y Pablo, quienes son hermanos y vuelven a Pinamar tras la muerte de su madre con el fin de vender el apartamento familiar y lanzar las cenizas de su madre al mar. Miguel, el hermano menor, tiene una amiga de la infancia allí, ella es Laura quien les da la bienvenida y tras un malentendido con la inmobiliaria los hermanos extienden su estadía en el apartamento.

Al pasar más tiempo con Laura, esta chica logra cautivarlos y ambos se sienten atraídos por ella; aunque se convierte en una disputa de hermanos, descubren que Pinamar es un lugar para el amor, tanto de hermanos como el de una pareja y al final resulta ir bien para todos.

En tanto a la estructura de la película haré referencia a que se utilizan los primeros planos, lo cuales resaltan las emociones como tristeza, melancolía y la química que existe entre los personajes. Los escenarios de la producción son habituales como:  el apartamento, bares, calles y el boliche. Además de esto cuenta con escenas de planos generales del mar y en la escena final. Los diálogos son cortos y simples que construyen un relato sobre la cotidianidad de unos chicos de edades entre los 20 y los 25.

En las imágenes donde muestran la playa, los tres personajes hablando y caminando en por las calles de la ciudad y el bello cielo que se ve en el filme reflejan un escenario de nostalgia y melancolía, gracias a los colores pálidos que transmiten estos lugares hacen que combine muy bien con la trama central de la historia.

En este filme existe cierta tensión por parte de los personajes principales, los hermanos Miguel y Pablo, quienes son totalmente distintos y que están interesados en la misma chica, esto los lleva a una montaña rusa de emociones y toma de decisiones importantes para su vida; pero que a medida que avanza la película van aceptando el dolor de la pérdida de su madre y encuentran un apoyo el uno con el otro.

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Con los ojos bien abiertos

Esta producción de 1954 dirigida por Alfred Hitchcock, promete ser una interesante película acerca de cómo encontrar lo Jeff ve tras su ventana, atrapando al espectador desde el principio por el suspenso y la intriga; por medio del McGuffin, recurso cinematográfico, que hace que los personajes avancen en la trama y que fue creado por el mismo Hitchcock.

La historia comienza con Jeff un fotógrafo que tuvo un accidente y su pierna tuvo que ser enyesada, tras esto la curiosidad lo llevo a fijarse y estar con los ojos bien abiertos prestando atención detalladamente sobre la cotidianidad de cada vecino; una bailarina, un pianista, una pareja que siempre discute, una señora solitaria, un matrimonio que tiene un perro, entre otros.

Pero lo que más le llama la atención al protagonista es la pareja que discute todo el tiempo y vive en todo el frente de su ventana.  Al pasar los días Jeff nota un comportamiento extraño en su vecino y también se da cuenta de que su esposa ha desaparecido y aquí comienza la aventura de investigar la verdad de lo que está pasando con este vecino.

Toda la película ocurre en el apartamento del protagonista y lo que el observa tras su ventana; ocurre en un barrio común y corriente, construido por Paramount Pictures. Utilizan los planos medios para resaltar escenas donde aparecen los actores hablando, también para mostrar lugares como lo es el jardín y cada uno de los apartamentos, los primeros planos destacan las expresiones de los actores ante cualquier suceso. El espectador puede ver todo lo que sucede como si fuera el quien pasara a vivir algunas de las situaciones, lo que se le denomina en el cine como cámara subjetiva.

Cuenta con una banda sonora que es un elemento extradiegético pero los sonidos dentro de la película son totalmente diegéticos.  Un dato curioso es que cuando vemos películas de Alfred Hitchcock, el hace parte de la producción como un extra, en “Ventana Indiscreta” en el minuto 26´:26” podemos verlo en la escena donde da cuerda a un reloj en el piso de uno de los vecinos que observa el protagonista, el compositor.

Por último, vale mencionar que a pesar de que es una historia llena suspenso y que ese es el eje central también cuenta con una historia secundaria, que es el amor entre Jeff y su novia Lisa, relación que se ve en peligro de terminar por él estar pendiente de lo que hacen sus vecinos. Esta producción está basada en un cuento de suspenso de 1942 “It Had to Be Murder”, de Cornell Woolrich.

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El misterioso asesino de Holstenwall

Al finalizar la primera guerra mundial nace el movimiento de del expresionismo alemán que consta en revisitar el alma humana para sacar al exterior todo lo que se queda atrapado en los rincones más oscuros vinculándolo con el terror. “El gabinete del Doctor Caligari”. Es una producción que contiene, interpretaciones que llevan al extremo la emoción, infracciones, luminosidad contrastada, locura y uso perverso del poder, guardarropa amargo, puesta en escena vanguardista y narrativa enredada; además de esto es la que mejor describe a esta vanguardia cinematográfica.

Inicia con Francis quien alienta a su compañero Alan para que vayan a una ciudad en el norte de Alemania, Holstenwall, a ver el espectáculo del doctor Caligari, quien tiene un ayudante sonámbulo que predice cosas.  Pero todo resulta un poco inquietante desde que un empelado municipal le niega al doctor el permiso para que actué, al siguiente día aparece muerto. A lo largo de la película Francis y Alan van en busca del misterioso asesino de Holtenwall.   En tanto a la estructura de la película, encontramos  a los  intertítulos que son bastante llamativos, con una tipografía fuera de lo común no tan ordenada ni lineal.  El filme se divide por seis actos como en las obras de teatro.  Los escenarios son oblicuos y desfigurados, lo acompaña una luz azul que representa la noche. El maquillaje que manejan los actores es bastante marcado y exagerado, así como sus expresiones al hablar. A lo largo de la historia utilizan varios flashbacks. Utilizan planos generales como en la escena donde se centran en la feria, seguido de eso se ve la expresión de terror de Francis al hablar de él y entonces la cámara vuelve a estar fija en la feria mientras por un lateral, sale el Doctor Caligari.

Los primeros planos hacen referencia en la expresión del autor que completa la acción. La ley de tercios podemos verla en el momento Caligari anuncia su espectáculo quedándose él en el centro del plano mientras que los curiosos están ubicados en partes inferiores o laterales.  Robert Wiene fue un director alemán de cine mudo y en 1920 le dio vida a “El gabinete del Doctor Caligari”, la historia viene de una obra de Hans Janowitz y Mayer; un crimen cometido por un psicópata, hechos reales ocurridos en la ciudad de Hamburgo. En la producción cinematográfica se descubren que el Doctor Caligari, usa a su ayudante sonámbulo, Césare, para cometer asesinatos.

A través de escenarios que implican locura y desesperación, en un mundo donde cualquiera puede ser sospechoso o estar loco, con elementos dramáticos propios del expresionismo nos ayuda entender el cine alemán en los años 20 y el contexto en el que está ubicada la película.

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“La vida del obrero”

El cine mudo de Charles Chaplin tuvo un gran impacto para los espectadores ya que realizaba una fuerte crítica sobre temas sociopolíticos por medio de la comedia. Chaplin se llegó a convertir en uno de los genios del séptimo arte y entre 1914 y 1923, Charles interpretó, escribió, musicalizó (en la mayoría de sus películas compuso la música);  supervisó la fotografía y dirigió aproximadamente 69 filmes. En “Tiempos Modernos”, decide seguir su línea de cine mudo utilizando efectos de sonido y música no obstante ya el cine sonoro existía.

Escogí su película “Tiempos Modernos” cuyo personaje principal es el obrero Charlot, quien abandona el trabajo tras un colapso nervioso. Básicamente cuenta la vida del obrero. La historia se encuentra ubicada en un contexto de la crisis de los 30, la depresión norteamericana; vemos una representación de lo que es la opresión a la clase obrera y las consecuencias que esta trajo al protagonista a lo largo de la cinta, como lo es la falta de trabajo, la violencia e intolerancia. Así mismo vemos cómo la industrialización y el modelo capitalista, era un sistema económico favorecedor para la burguesía quienes poseían los medios de producción mientras el proletariado tenía que vender su tiempo de trabajo al capitalismo para sobrevivir.

Aunque esto pasó hace ya muchos años, podemos hacer una comparación de que en la actualidad aún hay algo de esto, estamos atados a una sociedad donde somos esclavos de las empresas, regalando el trabajo o mano de obra por una cantidad paupérrima, que tal vez no es bien merecida por tener tantos años de educación y/o experiencia laboral, haciendo que nuestro trabajo se convierta en algo tedioso y hacerlo porque toca, olvidando nuestra felicidad y aplazando sueños.

La producción de Chaplin trata la desigualdad, el conflicto y el cambio social que claramente se ve en la relación que existe entre el jefe de la fábrica, quien tiene el poder y los trabajadores, quienes están abajo,pero que salen a las calles a protestar reclamando su puesto haciendo valer sus derechos.

Otro tema importante es el modelo Taylorista que consistían en reducir los costos de producción y para lograrlo en las fábricas se impuso una disciplina muy rígida haciendo que cada obrero realizara unas pocas operaciones de manera repetida; pretendían convertir al obrero en una máquina sirviente de otra máquina. Esto produjo que muchas empresas a pesar de incrementar la producción bajaran el salario provocando inconformismo entre los trabajadores y huelgas en contra del sistema.

Chaplin logró cautivar y llevar al espectador más allá con sus producciones haciendo que la gente tuviera una mirada más objetiva de lo que sucedía a su alrededor. Esta película es de 1936 y aún después de 81 años, es una cinta con las que podemos sentirnos identificados por las diferentes problemáticas que existen en la sociedad, la constante lucha por sobrevivir en un mundo donde existen muchas represiones.