WUJUD

Duo of Visual Artist Souad Mani and Developer Romain Papion

[wujudduo]

Impressions Embarquées. Sousse-Berlin, 2025

WUJUD (Souad Mani, *1978, lives in Sousse, TN; Romain Papion, *1979, lives in Nantes, FR)Impressions Embarquées. Sousse-Berlin, 2025; networ

Visible in real time on July 18, 19 and 20 at the archaeological museum of Sousse and the kunstraumkreuzberg at Berlin

WUJUD (Souad Mani, *1978, lives in Sousse, TN; Romain Papion, *1979, lives in Nantes, FR)

Impressions Embarquées. Sousse-Berlin, 2025; networked trans-media installation, IOT Kit, streaming video, RPI, database, Sousse and Berlin in real time.

Impressions Embarquées. Sousse-Berlin is a site and time-specific, live-streamed data performance that connects physically and symbolically Sousse (Tunisia) and Berlin. It functions through MOTTY, a connected object designed by WUJUD duo to capture environmental data such as temperature, humidity, carbon concentration, and atmospheric pressure in real time, with a webcam installed next to it. Set up at Mani’s studio in Sousse, and at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien in Berlin, these devices record a unique real-time view and flow of air data. Video and data streams are overlapped, generating dynamic images that constantly change as they interact with external site-specific climate in Sousse and Berlin. Every subtle variation in the parameters generates a different visual experience that leaks out of the control of the artists. Experienced simultaneously in Berlin and Sousse, as well as on YouTube through a live broadcast, the work links distant communities and habitats though air as a common good and the largest ecosystem on the planet. Furthermore, it raises reflections upon digital memory in relation to volatile data as witnesses of weather variations.

"انطباعات متنقلة". سوسة-برلين، هو عمل بياني يُبث بثًا حيًا، ومرتبط بمكان وزمان معينين، يربط بين مدينتي سوسة (تونس) وبرلين بشكل فيزيائي ورمزي. يعتمد العمل على جهاز موتي، وهو جهاز متصل صممه فريق "وجود" لالتقاط بيانات بيئية مثل درجة الحرارة والرطوبة، ونسبة الكربون، والضغط الجوي بشكل فوري، مع كاميرا ويب مثبتة بجانبه. تم تركيب هذه الأجهزة في استوديو الفنانة ماني في سوسة، وفي مركز الفن Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien في برلين لتسجيل مشاهد حية فريدة من نوعها، وتسجيل بيانات على الهواء مباشرةً. يتداخل البث المرئي مع بث البيانات لإنتاج صور ديناميكية تتغير باستمرار بتفاعلها مع ظروف الطقس الخاصة بكلٍ من سوسة وبرلين. كل تغير بسيط في هذه المؤشرات يولّد تجربة بصرية مختلفة خارجة عن سيطرة الفنانين. يُعرض العمل في وقت واحد في كلٍ من برلين وسوسة، وكذلك عبر بثٍ مباشر على يوتيوب، مما يربط بين المجتمعات والبيئات البعيدة عبر عنصر الهواء بوصفه موردًا متاحًا للجميع، وأكبر نظام بيئي على الكوكب. كما يدعو العمل إلى التفكير في مفهوم الذاكرة الرقمية، وعلاقتها بالبيانات المتقلبة التي تشهد على تغيرات الطقس.

[wujudduo]

Techno-ecologies and remembering matter: The contested environment Curated by Marianna Liosi

[wujudduo]

WUJUD is a line of thought and an artistic duo composed of visual artist-researcher Souad Mani and digital arts director Romain Papion, living in Tunisia and France respectively. Since 2018, they have been working on techno-poetic collaborations ranging from data visualization to video and sound. The duo developed the connected object MOTTY – conceived in 2015 by Souad Mani and developed in 2018 by Romain Papion – which captures meteorological data and generates databases. WUJUD activates Motty in real-time, archives and transforms databases, and makes them interact and "think" with other mediums. Wujud's ubiquitous work is part of a research-creation approach centered on the network-connected image, the concept of the "work in progress", and the aesthetic relationship between climate and motif. WUJUD's collaborations have been exhibited at artistic gatherings in Tunisia, Germany, Prague, Nantes, London, Marseille, and other locations. The WUJUD label was created in July 2022 in Marseille.

[wujudduo]

Embarked Impressions, Bergen, 2024

The interactive artwork Embarked Impressions by the duo Wujud (Souad Mani & Romain Papion) is an artistic exploration that intertwines image, network, and environmental data. Presented in reel time at the Piksel Fest 2024 in Bergen, from November 22nd to 24th, this immersive installation captured the atmosphere of the Strandgaten exhibition space in a continuous flow. At the heart of the artwork, the connected object Motty is designed to capture real-time environmental data such as temperature, humidity, carbon dioxide levels, and atmospheric pressure. This data, collected by an Arduino and then transmitted to a Raspberry Pi, was processed by a custom algorithm developed by Wujud. In parallel, a webcam was installed next to Motty and captured images in real time, providing a view of the outside of the room. These video and data streams were combined to generate a dynamic and constantly evolving image that interacted with the room's climate. Variations in environmental data directly influenced the visual parameters of the generated image. For example, a decrease in temperature increased the image's brightness, while a rise in carbon dioxide levels modified its contrast. Each element of the environment thus became a full-fledged actor in the work, creating a unique and perpetually moving visual experience. To make this experience even more immersive, the video and data streams were broadcast live on a YouTube channel, allowing a wider audience to participate in this artistic exploration of the links between art, technology, and the environment. Only 10 hours of the stream's recording were saved; the rest was lost due to power outages and technical failures. The 10 hours were compressed into 10 minutes by speeding up the playback.

[wujudduo]

View this post on Instagram

A post shared by Souad Mani (@souad.mani)

Duo WUJUD (Souad Mani & Romain Papion), Empreinte carbone sur le Lieu Unique, les ateliers de Bitche, Nantes, Juillet 2023. œuvre interactive en réseau, Nantes, Live en continu du 6 Juillet au 16 Juillet. Oeuvre In Situ réalisée dans le cadre de l’exposition Afèq آفاق, les lignes que nous tissons, en flux continu pendant 10 jours. L’objet connecté Motty était programmé par le langage Arduino pour capter les données du taux de carbone avec les capteurs externes et les envoyer via usb à l’ordinateur, le patch Pur data logiciel de programmation visuelle récupérait ces données et lisait simultanément le fichier vidéo et le diffusait sur le vidéoprojecteur en transformant l’image selon des paramètres d‘effet qui correspondaient à la température et le taux de co2 captés dans le lieu des Ateliers de Biche. Au delà du seuil de 24 degrés l’effet de transformation sur l’image se déclenchait et son intensité varie en fonction du taux de co2 dans l’air ambiant du black cube. Cette œuvre générative et ubiquitaire s’inscrit dans une démarche de recherches-créations autour de l’image connectée, la figure de l’œuvre « entrain de se faire » et la relation entre le climat et le motif.

[wujudduo]

Son ambiant de l'exposition "The transformation of silence"

"...l'artiste capte des éléments volatils qui se transforment en traces d'un passage, et simultanément deviennent une bande sonore machinale. Ces pulsations sonores se mélangent, résonnent, se superposent à la bande sonore du triptyque, et dessine ainsi des trajectoires à travers les terres et les expériences. " @marianna-liosi

Extrait du texte de l’exposition de l’exposition « The Transformation of Silence: with Héla Ammar and Souad Mani » curatée par Marianna Liosi à la Chapelle de Carthage. L’exposition est l’un des résultats de la bourse 2021 sur la mémoire et la justice, au Merian Centre for Advanced Studies in the Maghreb (MECAM), à Tunis. L’événement est le résultat d’une coopération entre le MECAM et La Boîte (Tunis), avec l’aimable soutien de Fatma Kilani.

[wujudduo]

Vue de l’exposition « The Transformation of Silence: with Héla Ammar and Souad Mani » curatée par Marianna Liosi à la Chapelle de Carthage. L’exposition est l’un des résultats de la bourse 2021 sur la mémoire et la justice, au Merian Centre for Advanced Studies in the Maghreb (MECAM), à Tunis. L’événement est le résultat d’une coopération entre le MECAM et La Boîte (Tunis), avec l’aimable soutien de Fatma Kilani.

Duo Wujud (Souad Mani et Romain Papion) Strates de l'incertitude | 2022 Vidéo intéractive, 14’:20’’ Usine ArcelorMittal, France

Duo Wujud (Souad Mani et Romain Papion) Strates de l'incertitude | 2022 Datavisualisation, 19’:27’’ Usine ArcelorMittal et Usine Rassuen, France

Souad Mani Strates de l'incertitude | 2022 Vidéos, 15’:42’’ Usine Rassuen, France

"Le triptyque joue avec la collecte de données environnementales et leur esthétique, ainsi qu'avec les glitches conçus comme un mécanisme non performant qui ouvre des possibilités de créer de nouvelles réalités. D’un côté, il y a les images prises à l’usine de ArcelorMittal, en pleine activité, que l’artiste filme pendant la nuit. En réaction à un lieu surexposé à la pollution et bruyant, Mani en collaboration avec le développeur associé, Romain Papion, choisissent d’ajouter les valeurs de gaz et de température à la vidéo à travers des logiciels de développement et créer une interaction entre vidéo et données scientifiques. Le résultat est une altération qui produit des glitches, des erreurs, des datas corrompus et “donne à voir un monde flottant et effondré” - Souad Mani. Au milieu du triptyque, il y a les courbes, des dessins abstraits qui sont chargés de valeurs scientifiques et numériques. Elles représentent les taux d'humidité, de gaz, de pression, de températures enregistrées à travers MOTTY un objet réalisé par le duo, WUJUD (Souad Mani & Romain Papion) et connecté en évolution. De l’autre côté, l’usine de Rassuen, abandonnée depuis vingt ans, devient pour l’artiste un lieu de découverte archéologique. Paradoxalement, les séquences filmées la nuit évoquent les grains et la réalité physique de l’image analogique, source d’un milieu à repenser." Marianna Liosi

[wujudduo]

Strates de l'incertitude, traces des résidences Plastigo, 202-2022.

Strates de l'incertitude, série d’œuvres réalisées en résidence au Tétrodon de Martigues dans le cadre du Projet Plastigo, Martigues. France

Strates de l'incertitude, série d’œuvres réalisées en résidence au Tétrodon de Martigues dans le cadre du Projet Plastigo, Martigues. France. 2020-2022. Organisée par l'association "par ce passage, infranchi".

[wujudduo]

Wujud participe à l’exposition "The Transformation of Silence: with Héla Ammar and Souad Mani" curated by Marianna Liosi

A l'affiche Duo Wujud (Souad Mani et Romain Papion), Strates de l'incertitude I, Vidéo interactive, Usine Arcelor Mittal, France, 2022.

La transformation du silence, organisé par Marianna Liosi, est l’un des résultats de la bourse 2021 sur la mémoire et la justice, au Merian Centre for Advanced Studies in the Maghreb (MECAM), à Tunis. L’événement est le résultat d’une coopération entre le MECAM et La Boîte (Tunis), avec l’aimable soutien de Fatma Kilani.

[wujudduo]

Sortie de notre résidence dans le cadre du projet Plastigo au Tétrodon de Martigues en Juillet 2022. Rencontre en plein air organisée par la ville de Martigues en partenariat avec l'association @par_ce_passage_infranchi au théâtre de verdure du cercle de voile. #wujud #souadmani #romainpapion #plastigoprojet #restitution #pleinair #projection #artconceptuel #digitalart #landscape #artetrecherche #artistenresidence #stratesdelincertitude #transmedia

[wujudduo]

Contribution de WUJUD à l'Installation du projet Plastigo à la Vitrine de la galerie Art-Cade sur une invitation du collectif DEUX BIs. Juillet 2022. Marseille.

Projet @plastigo.project réalisé par @par_ce_passage_infranchi

Avec les artistes Patrycja PLICH (Pologne, plasticienne) | Christophe GALATRY (Marseille, photographe) |Souad MANI (Tunisie, artiste trans-media), accompagnée de Romain PAPION (Nantes, réalisateur arts numériques) | Philippe AUTRIC, (Marseille, vidéaste)

Texte Matthieu Duperrex, Philosophe, co-fondateur et directeur artistique d' @urbain_ trop URBAIN

Comme les Modernes sont prodigues en matières inédites et en nouveaux sols ! La moindre promenade de plage nous fera dénicher des roches inattendues : un polystyrène d’ébène, une canette Saint-Jacques rouillée, des galets pneumatiques, un cristal de pétrole brut pétrifié, des tessons de terre cuite, des ciments méridionaux… Et parmi ces rebuts détritiques de l’activité humaine figurent en bonne place ces concrétions hybrides que l’on appelle « plastiglomérats ».

Technofossiles, alliages et matériaux polymères se disputent la préséance pour devenir les nouvelles pierres de rosette des stratigraphes qui cherchent à établir dans les couches sédimentaires cette nouvelle époque géologique « humaine, trop humaine » que l’on nomme Anthropocène, bien que nombre d’appellations alternatives se disputent ce sacre : Capitalocène, Plantationocène, Chthulucène, Écocène, Plasticocène… On a d’ores et déjà produit assez de plastique pour envelopper quatre fois la Terre de film d’emballage – l’émergence de cette Plastic Blue Marble a inspiré de nombreux artistes à l’interface de l’écologie et de la technologie.

L’originalité du projet « Plastigo » est d’interroger cette matérialité de l’époque au travers des technologies de capteurs : quelle science de la mesure pour des phénomènes écologiques qui configurent plastiquement l’air, le sol et l’eau ? Avec le Golfe de Fos et l’étang de Berre pour « zone critique » d’élection, P. Plich, S. Mani, P. Autric et C. Galatry se positionnent en artistes-enquêteurs entreprenant de révéler des plasticités paradoxalement invisibles, fantômes et monstres de l’Anthropocène auxquels nous familiariser, parfois malgré nous, pour continuer de vivre dans des milieux altérés. Ce faisant, ces artistes se rattachent au courant du « Sensory Art » qui explore savamment et poétiquement l’environnement au moyen de nouveaux épidermes : Rasa Smite & Raitis Smits (Fluctuations of Microworlds, 2017), Aline Veillat (Pas de deux en vert et contre, 2009-2012), Theunis Karelse (Assisted migration, 2013), Pinar Yoldas (An Ecosystem of Excess, 2014), Ivan Henriques (Symbiotic Machine, 2014), etc.

Par le dispositif qu’il propose, les activités de transcodage et de marquage qu’il met en scène, le projet « Plastigo » réinvente le territoire tel que le définissent Deleuze et Guattari, à savoir comme relevant de l’acte : « le territoire est en fait un acte, qui affecte les milieux et les rythmes, qui les “territorialise”. Le territoire est le produit d’une territorialisation des milieux et des rythmes.1

1 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux. Capitalisme et Schizophrénie 2, Éditions de Minuit, coll.

« Critique », Paris: 1980, p. 386.

*Docteur en arts plastiques, Matthieu Duperrex est chercheur associé au LLA-Créatis (EA 4152), Université de Toulouse-Jean Jaurès. Artiste-auteur, co-fondateur et directeur artistique du collectif « Urbain, trop urbain » (www.urbain-trop-urbain.fr), ses travaux procèdent d’enquêtes de terrain sur des milieux anthropisés et croisent littérature, sciences humaines et arts visuels ou numériques. Publications : Shanghai Nø City Guide (Toulouse, Urbain, trop urbain, 2012), Micromegapolis, lorsqu’une ville rencontre Gaïa (Toulouse, Urbain, trop urbain, 2013), Périphérique intérieur (Marseille, Wildproject, 2014), Voyages en sol incertain, enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi (Marseille, Wildproject, 2019).

[wujudduo]

Activation de Motty sur le site de Fos-sur mer en France en Juillet 2021. Dans le cadre de la résidence Plastigo organisé par l’association @par_ce_passage_infranchi Avec les artistes Patricia Plich, Christophe Galatry, Phillipe Autric et Wujud

[wujudduo]

De mythes et de choses, Redayef, 2017, Vidéo, 15’12’’. Adnen Jdey sur Nawaat “… Au son, avec ce que provoquent les bruits et voix des corps présents sur le site mais qu’on ne voit pas, le point d’écoute s’agrémente d’un son d’alerte envahissant, numériquement généré en temps réel par des appareils connectés, conçus pour relever et archiver à distance les données d’émission du dioxyde de carbone. Et c’est un différentiel d’échelle qui s’éprouve dès lors entre le point de vue, le point d’écoute et les conditions du filmage. La bande-son est tour à tour stridente, alarmante et sifflante, jouant sur une frustration symptomatique des taux de pollution très élevés pendant la dérive, et du risque auquel s’expose par conséquent le corps sur le site. Si le signal joue d’une contiguïté qu’il rejette mais que son insistance invoque, le volume du son rend impossible une appréhension pacifiée du site. Ce faisant, on change d’échelle dans quelque chose comme une déréalisation qui rend la perception de l’espace moins étanche à un hors-champ possible. L’impression est d’autant plus forte que ce dispositif sonore, malgré son côté quelque peu assommant, ne doit strictement rien au surmixage. Si regard, corps et caméra font ici bloc, leur compacité n’empêche pas De mythes et de choses de jouer d’une distension du territoire, où l’expérience de l’infiltration se teinte d’une part de fiction. Participant d’un autre mode d’appréhension du réel qui ne laisse pas de répit à la perception, elle permet par sa sismographie sonore de traduire les virtualités d’un danger qui veille aux abords de l’espace. D’une interdiction d’accès, Mani tire une possibilité de filmer. Et d’une perméabilité du corps aux extensions du réel, elle tire le bénéfice d’explorer une réalité en nous y introduisant presque par effraction. C’est tout l’intérêt de ce geste que de lester l’immersion d’une valeur ajoutée, rendant sensibles des données qui auraient pu n’être qu’ abstraction pour le spectateur. “

[wujudduo]

Vues de l’exposition « corps électroniques et transformation du réel», Plateforme Paris, Electropixel9. Rencontre avec le collectif Apo33. Août 2019.

Temps donnéEs, In Impressions embarquées. Impression VII.

Installation transmédia. Galerie Plateforme Paris, Electropixel9, août 2019. Dataviz, Nod, Laser, Son V02. Cadre numérique, toile. 

[wujudduo]

Temps donnéEs, In Impressions embarquées. Impression VI.

Installation transmédia. The Shoe Factory Social Club, Norwich, Electropixel9, Juillet 2019. Dataviz, Nod, Laser, Son V01.

Souad Mani & le collectif Apo33

Photo: courtesy le collectif APO33

Impression VI du projet est le développement et la traduction sonore en temps réel de la Version O1 des captures des données de température, d’humidité, de carbone et de pression de la ville de Norwich durant l'exposition organisée par Le festival Electropixel 9 à The Shoe Factory Social Club à Norwich ( grande Bretagne) du 4 au 7 Juillet 2019. L'enregistrement est un extrait d’une heure de captation.

[wujudduo]

Talk en ligne dans le cadre du séminaire: « Electronic bodies and the abstract morphology of the real », à Goldsmiths university of London, le 11 Juillet 2019, organisé par le festival Electropixel 9 et co-dirigé par Iris Garrelfs & Julien Ottavi. Titre de mon intervention: « Impressions, pollen en fuite » et comment faire corps avec le monde.

Extrait:

"Ce diagramme via les points singuliers qui le composent écrit un peuplement progressif et une mutation programmée par un ensemble d’affects invisibles et par un noyau relationnel qui fait machine abstraite. C’est du big data certes, c’est aussi de l’écriture collective sans écriture d’un réel  potentiellement présent et potentiellement ici et ailleurs. C’est un germe géo-pictural et géo intelligent en pleine transformation.

“Impressions, pollen en fuite”,  le titre de cette intervention  et un clin d’oeil au tableau de Paul Klee Angelus Novus qui représente une allégorie de l’ange de l'histoire selon Walter Benjamin dans son texte “sur le concept de l’histoire”, Il représente un ange qui semble en train  de s’éloigner du lieu où il se tient immobile. Le tableau indique l’ange en fuite entre plusieurs indications temporelles, il représente une approche de la temporalité.

Dans ce contexte, notre pollen indicateur de  mobilité, de fécondation, de semence et de « motifs » d’informations est en constante alternance de mouvements d’ancrage dans le réel et de  fuite vers la multiplicité et la bifurcation des vies. Symbole du vivant Il contribue à sa propre archéologie et sédimentation pour devenir des formes de « vie » qui opèrent au-delà de l’organique et agencer une machine abstraite celle de la pensée géo relationnelle.

Le pollen en fuite c’est cet « être » qui devient, qui se transforme et se manifeste  au  singulier ou au pluriel. Il traverse les temps, les espaces et les relations et rend visibles et ubiquitaires les intensités dans un processus de dissémination.  

Quels corps, quels temps  et quelles relations pour les informations en fuite ?

Quels rapports a cette démarche de l’information  à l’écologie à la politique et aux sciences ? Quelle écologie de l’information qui nous intéresse, celle de la communication ou celle de la création ? "

[wujudduo]

Vues de l'installation transmedia Impressions embarquées. Impression IV, Dataviz, vidéo "Souvenirs du présent", Lasers ( Taux de  carbone à Gafsa, Tunis et Nantes en temps réel , Galerie Bonus, Nantes, France. 30 août 2018. Festival Electropixel #8.

Installation Développé en temps réel par le collectif Apo33