Lo que nos entrega "Father Mother Sister Brother", la más reciente de Jim Jarmusch, es una exquisita y contemplativa invitación a la emoción. No es la emoción que emana de sus personajes, que en todo caso en ellos parece algo flaca y raquítica, o incluso de alguna manera, estropeada. Es más bien una emoción que viene directamente de la mano sensible del director, que nos mueve desde dentro, conjuntando la aparente serenidad con la tensión soterrada en el desarrollo de sus historias.
Es por lo tanto una emoción que no necesita de extravagancias para hacerse notar. Es decir, no se ve pero se palpa, allí bajo la superficie donde todo sucede, y donde el talento de Jarmusch la agazapa para mostrarla en su momento.
Armada como un tríptico, aborda en su primera parte ("Father") el retrato de un hombre mayor que es visitado por sus dos hijos. Es una visita "de cortesía", evidentemente. Una de esas "inevitables" reuniones familiares que son más como un compromiso ético, una especie de vía para el alivio moral de cumplir con los lazos familiares, lo que sea que eso signifique.
Tom Waits está monumental como el decrépito padre, mientras Adam Driver y Mayim Bialik hacen unos estupendos hijos "desapegados", tan cercanos en lo material (ella no tanto), como lejanos en el plano humano de su progenitor. La sutileza en el dibujo que hace Waits de este viejo astuto y finalmente cínico, es antológica.
La parte de la madre ("Mother") tiene básicamente la misma premisa, pero en esta ocasión son dos hermanas (las luminosas Cate Blanchett y Vicky Krieps) las que hacen visita a su anciana madre (una Charlotte Rampling que jamás falla) para tomar el té en la ciudad de Dublín. La escena podría simplemente terminar a la hora en que Jarmusch nos muestra el ceño de Rampling, un gesto de celadora, de institutriz inflexible, de matriarca férrea. Pero desde luego que la escena no termina allí, porque la reunión es un cúmulo de sentimientos encubiertos, de declaraciones contenidas, de intenciones acalladas, de medias verdades o de verdades nimias, y más que otra cosa, de silencios, de esos silencios incómodos, cansados, perturbadores que de manera ineludible infectan el ambiente (en ese sentido, el cierre de la escena, donde las tres mujeres esperan el taxi para el personaje de Krieps tiene un tono demoledor).
El tríptico cierra con la parte de "Sister Brother", en la que un par de hermanos (Indya Moore y Luka Sabbat, unos chicos muy hip) se encuentran en París para darle un último vistazo el departamento de sus padres recién fallecidos en un accidente. Su reunión es la más cálida y más cercana de las tres, y quizá por eso también la más reconocible como obra dramática. "Brother Sister" diluye un tanto el cinismo de los dos segmentos previos para acercaros a algo que parece ser una luz de esperanza y madurez filantrópica marca Jarmusch.
Por cierto en esa última pieza, algunas tomas de cámara cenital en el restaurante nos remiten directamente a "Coffee and Cigarettes". Y ya entrados al plano formal, debo decir que además de la distinguida fotografía, el score es sobresaliente. La música original de "FMSB" está a cargo del mismísimo Jim junto a Anika Henderson, redondeada por los covers de las geniales "Spooky" (Classic IV) y "These Days" (Jackson Browne), que remarcan el carácter de frugalidad minimalista de la obra, que sin embargo ofrece mucho más de lo que su apariencia muestra, sin dejar de lado cierta filiación simbólica, como las escenas de los skaters, una especie de representación del presagio con esos entes casi etéreos que parecen flotar sobre los hechos que van ocurriendo. O el Rolex, aglutinador de las historias y los sentimientos, un objeto con evidente valor mercantil que se convierte en símbolo de algo perdurable pero también falaz, sólido y distinguido, o finalmente entrañable.
Es cierto que no hay determinaciones o conclusiones fáciles en las historias que nos presenta "Father Mother Sister Brother", porque los dilemas familiares del pasado se traen al presente como ideas inacabadas, como intentos de acercamiento sin real convicción, más como un nexo comercial utilitario que como un proyecto para ahondar en lo entrañable (sobre todo en las dos primeras partes). Y ese aspecto se ve amplificado por la falta de recursos emocionales de los involucrados para afrontar la situación (los padres sí parecen tenerlos, aunque quizá no están interesados en utilizarlos) por lo que no hay aparatosas epifanías que deparen reconciliaciones dramáticas.
En ese sentido, la nueva de Jim Jarmusch no es una obra en que los personajes logren (y ni siquiera busquen) la catarsis ejemplar. Es más bien un repaso a algunas de las múltiples posibilidades en la brega de las relaciones familiares, donde es notorio un sentimiento de acompañamiento a través de todas esas dudas, de todos esos intentos de los individuos movidos por la mano maestra de Jarmusch, aunque éste nos remarque la "inarmonía" familiar prevaleciente, que en todo caso es una armonía familiar disfrazada, espuria, y que se materializa con elocuencia en esos momentos de caras estiradas, de miradas desviadas, de cuerpos rígidos, en los que nadie tiene nada qué decirse, pero que en términos de la capacidad y la inteligencia de su realizador, lo dicen todo.
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