weztrenative

ANYTHING FUN

[4paragraphs]

No Mercy: Yang Mengejutkan Tapi Anti Klimaks

No Mercy pastinya masih membawa atmosfir dari Backlash. Tiap match adalah hutang yang belum lunas terbayarkan. Beberapa berproses jadi seru sementara beberapa lagi jadi flop dan biasa saja. Selain itu, placement match card juga perlu digarisbawahi yang pada akhirnya memberikan impresi PPV Smackdown tersebut sedikit anti klimaks.

Dean Ambrose vs John Cena vs AJ Style

Tidak ada yang menyangka title match selevel ini yang biasanya ditaruh di main event menjadi card pembuka No Mercy 2016. Kejutan ini perlu diapresiasi dengan nilai A+. Tidak hanya itu saja faktornya, Dean Ambrose, John Cena dan AJ Styles juga bekerja sangat baik dalam triple threat match ini. AJ Styles sepertinya bakal unstoppable hingga Wrestlemania. Sementara itu, saya lebih senang Ambrose kembali menjadi underdog agar karakternya threatening, apalagi setelah flop sebagai pemegang WWE World Champion.

Nikki Bella vs Carmella

Pure grudge match, terutama dari Nikki Bella.

Heath Slater & Rhyno vs The Usos

The Usos menunjukkan apa yang bisa mereka lakukan dengan karakter heel barunya. Itu pertanda baik karena mereka memang benar-benar pas tanpa neon dan samoan face paint. Pun kita suka dengan Heath Slater & Rhyno tapi lama-lama rasanya mereka perlu diberikan stake yang baru. Ketiadaan stake tersebut mungkin yang bikin match ini biasa-biasa saja.

Baron Corbin vs Jack Swagger

Baron Corbin dan Jack Swagger bekerja solid sekali. Jack Swagger sama seperti Apollo Crews, keduanya memberikan kontras karakter kepada Corbin. Sehingga meskipun pemainnya berganti, namun storytellingnya masih antara si optimis dan pesimis, bright dan dark, dll. Nice booking. Kalian mungkin akan menikmati midcard match ini.

The Miz vs Dolph Ziggler

Ini match terbaik di No Mercy. Seharusnya The Miz dan Ziggler menyudahi PPV agar penonton bisa langsung pulang atau mematikan laptop/TV dengan perasaan membuncah. Stake yang baik dan karakter yang meyakinkan serta performance in ring yang luwes merupakan kunci dari match ini. Perjalanan The Miz sebagai Intercontinental Champion sangat baik karena seiring waktu dia mengalami transisi yang menarik perhatian smart fans. The Miz benar-benar contoh coward heel yang sempurna. Sementara Ziggler mendapatkan momentumnya kembali sebagai fan-favorite.

Alexa Bliss vs Naomi

Becky Lynch tidak jadi mengisi match melawan Alexa Bliss, yang tentu mengecewakan dan membuat match ini jadi sekedar pengisi jeda fans agar bisa pergi ke toilet atau pesan makanan.

Bray Wyatt vs Randy Orton

No heat. Orton dan Bray terbanting oleh match The Miz dan Ziggler. Mungkin fans sudah lelah dan tidak bisa lagi membeli apa yang ditawarkan match ini. Bagi saya, match ini memberikan anti klimaks.

[4paragraphs]

Recommended Gig: Invisible Youth #1

[4paragraphs]

You’re The Worst Season 3 Sentuh Sisi Gelap Mental Illness

Photo Credit: You’re The Worst

You're The Worst menciptakan standar baru di genre komedi sejak awal kemunculan season pertama di tahun 2014. Pendekatan yang raunchy sekalian mentakel berbagai isu utama seputar definisi "I love You", kecemasan individu di usia 30-an, pernikahan dan kesehatan jiwa; membuatnya disebut tayangan TV terbaik saat ini. 

Sekarang mari bahas season terbaru mereka. You're The Worst memberikan pendekatan yang lebih gelap di season 3. Mental illness masih menjadi tema penting yang ditonjolkan sang sutradara, Stephen Falk. Dia mengeksplor lagi dampak-dampak kesehatan mental, mulai depresi hingga PTSD atau post-traumatic stress disorder.

Karakter utama yang terlibat mengilustrasikan perjuangan mengatasi kesehatan mental serta efeknya terhadap keintiman relationship. Misanya Jimmy menunjukkan gejala ketidakberesan emosi saat menghadapi personal loss. Gretchen membantu Jimmy lewat usahanya yang "unik". Di sisi lain, karakter yang diperankan Amy Cash itu sendiri sedang menjalani perawatan depresi bersama seorang terapi, yang justru mengubah Gretchen jadi mimpi buruk bagi profesi psikiater manapun.

Bukan saja Jimmy dan Gretchen yang mendapatkan treatment dark dari penulis skenario dan sutradara. Edgar, room-mate Jimmy dan veteran yang mengalami PTSD sepertinya mendapatkan atensi lebih di season 3. Efek samping obat-obatan PTSD menimbulkan musuh baru bagi Edgar. Dia diberi porsi lebih untuk menunjukkan apa yang sebenarnya dirasakan veteran dari tanggung jawab negara saat harus kembali bermasyarakat.

Sahabat Gretchen, Lindsay masih belum tahu apa yang dia inginkan. Apakah sebenarnya dia ingin serta siap menjadi seorang ibu atau tidak? Tidak jarang kecemasan ditambah ketakutan Lindsay mengubah karakternya jadi dark serta violent terhadap suaminya, Paul.

Perubahan-perubahan karakter ini mendorong alur dan tema You're The Worst semakin dalam dan menarik diikuti. Seperti salah judul salah satu episode di season 3, Fix Me Dummy, pada akhirnya karakter-karakter yang ditampilkan di sini adalah cerminan orang-orang yang ingin merasa baikan atas kecemasan terbesarnya, yakni growing up.

Bahkan, saya pikir You're The Worst adalah tayangan paling punk rock yang ada di TV atau ya di internet hari ini.  Tentu ini bukan punk rock soal musik namun kita dapat melihatnya dari sisi etik melawan kenormalan norma atau kepercayaan sehari-hari. Jika sempat, silakan tonton saja.

[4paragraphs]

Shallow Cuts Iris ‘Empty Beach Town’ Tanpa Pretensius

Photo Credit: Shallow Cuts/New Noise Magazine

Super edgy adult pop-punk record this year! Shallow Cuts band supergroup yang memberikan kesan no bullshit di musik yang mereka mainkan. Saat mendengar debut full-lenght mereka Empty Beach Town, Kedewasaan dan kematangan tertuang sesuai takaran dalam energi pop-punk yang menolak menjadi tua.

Shallow Cuts menunjukkan tidak penting ada atau tidaknya chorus semanis sakarin di albumnya. Yang saya dengar, mereka lebih fokus pada harmoni secara keseluruhan dan bermain seenak mungkin sebagai kelompok. Simak ‘Berlin Streets’, ‘Empty Beach Town’, ‘Common Theme’ dan ‘Barge Tow Lights’ sebagai rekomendasi cara memainkan punk mid-tempo yang tidak pretensius.

Seperti yang kita tahu, Shallow Cuts mengawinkan tradisi punk West Coast dan Midwest. J Wang (Dan Padilla, Tiltwheel), Matty (Tiltwheel, Madison Bloodbath, Dan Padilla) mewakili San Diego sementara Brad (Dear Landlord, Gateway District, Rivethead) representasi Minneapolis. Meski baru dibentuk beberapa tahun belakangan tapi mereka terdengar sangat solid.

Selain membawa pengaruh dari band-band yang mereka usung, Shallow Cuts juga punya sentuhan The Replacements, Husker Du, The Copyrights dan Latterman. Album ini cocok bagi kalian yang akrab dengan katalog No Idea dan It’s Alive Records.

Empty Beach Town LP by Shallow Cuts

[4paragraphs]

‘Move Like a Ghost’: Sihir Klasik toyGuitar

Photo credit: toyGuitar

Entah kenapa sejak beberapa waktu belakangan pop-punk kembali terdengar klasik. Rasanya itu asyik sekali ketika akhirnya kita dapat berkenalan dengan era-era proto pop-punk zamannya Ramones dulu. Dalam tanda kutip, saat campuran punk, garage rock dan power pop bergema. Nuansa itupun kembali diperkuat oleh hadirnya EP terbaru toyGuitar, Move Like a Ghost yang dirilis Fat Wreck Chords.

toyGuitar sebenarnya adalah pembelotan seorang Jack Dalrymple yang lebih kita kenal sebagai personil Swingin' Utters, Dead To Me, One Man Army dan Re-Volts. Dia beberapa kawannya di band-band itu sebut saja Miles Peck, Paul Oxborrow dan drummer Rose Gonce meninggalkan dunia yang trendi dan kembali mengeksplor rock n’ roll klasik.

Move Like A Ghost merupakan follow up dari debut mereka tahun lalu In This Mess. EP ini sendiri tidak membawa perubahan. Meski saya pikir, mungkin kali ini toyGuitar bakal sedikit gelap. Untungnya, mereka masih menyenangkan, bahkan lebih melodius.

'Peach Fuzz' punya paduan mantap energi rock n roll dan punk. Hampir tidak ada chorus yang kuat di sini karena memang fokusnya ke arah melodi-driven. 'Move Like a Ghost' dan 'Wrong Side' sulit saya pisahkan, dua-duanya punya hook yang menyihir. 'Stone Under a New Moon' mungkin lagu yang paling penting dan cerah menurut saya karena sentuhan power pop amat kentara. 'Swan' bergerak lurus-lurus saja sementara ‘Turn it Around’ melaju agak pelan dan dreamy.

Sejujurnya, toyGuitar tidak terlalu rusuh seperti The Marked Men atau The Low Culture tapi juga tidak catchy seperti Kurt Baker. Yang pasti toyGuitar punya rasa tersendiri.

Move Like a Ghost by toyGuitar

[4paragraphs]

‘Drag It Down On You’: Ceres Kuras Depriasi Diri

Photo Credit: Ceres

Drag It Down On You (2016) adalah full-length sophomore dari band asal Melbourne, Australia, Ceres (dilafalkan seperti Series). Sound band ini sama seperti The Hotelier, Sundials, hingga Jimmy Eat World dan The Get Up Kids.

Apakah Tom Lanyon terlalu sering mengalami banyak kegagalan karena absennya rasa percaya diri atau bahkan rasa takut? Di dalam liriknya, dia seperti menggambarkan pengalaman tentang kegagalan, penyesalan, ketidakpantasan diri dan proses mengamini kecemasan tersebut.

“They put you in the ground but the dirt don’t deserve you//I’m such piece of shit, it’s okay, let’s all admit it,” jerit Tom Lanyon di nomor ‘“91 Your House”. Lalu ada single poppier “Happy In Your Head” yang menjejalkan hook “I’m happy in your head but you don’t care…I’m 25 years of bad luck”.

“Baby’s Breath” patut disimak karena punya resonan emosi yang mungkin relatable dengan keadaan kita sekarang dan masa lalu. “An ungrateful prick, I never asked for it//Now I can’t stop I just suck and spit on everyone I ever loved”.

Ceres mengukuhkan tradisi penulisan lirik self-depreciating yang wahid. Setidaknya lirik mereka terdengar jujur dan bisa dipercaya. Saya menyukaiCeres karena kualitas ini.

Ceres dibentuk tahun 2012 oleh Tom Lanyon (vocals/guitar), Rhys Vleugel (gitar), Grant Young (bass) serta Frank Morda (drum). Setelah merilis Luck, mereka langsung mencuat di skena Australia berkat debut album penuh I Don’t Want To Be Anywhere But Here (2014). Hasil akhirnya, Ceres pun menguatkan ikatan scene melodic Australia setelah nama The Smith Street Band dan Luca Brasi.

Drag It Down On You by CERES

[4paragraphs]

Single Brawlers: September

Ok, ini dia Single Brawlers edisi September. Silakan nikmati tune-tune spesial yang campur aduk dan seenaknya aja ini.

[4paragraphs]

YAY! WE LOVE INDY CIRCUIT #1

Weztrenative menghadirkan semacam round up dari pelbagai free show promotor indie wrestling untuk dapat kita simak bersama-sama. Meski begitu, saya juga tidak kuat untuk tidak membagikan apa yang terjadi di Lucha Underground pun Ring of Honor. Periode fitur ini mungkin bisa weekly ataupun monthly, tergantung seberapa sanggup saya bertahan menonton berjam-jam show wrestling.

NWA Smoky Mountain

NWA Smoky Mountain menyuguhkan match title yang lumayan oke. Vince Brent dan Toby Farley tampil seru serta twisting. Gimmick match tersebut begitu klasik. Jason Kincaid dan Elliot Russell bekerja dengan baik. Kincaid punya karakter yang unik dan moveset yang apik.

Singapore Pro Wrestling: Wrestling City Asia

Match Sonjay Dutt dan Eita berjalan solid. Siapa yang tidak terkesan oleh aksi Sonjay Dutt. Tapi Eita tidak kalah agresif, dia berhasil mengimbangi teknik aerial, strong style dan submisif lawannya.

VII Pro Wrestling: Fight Forever

Sayang tidak ada komentator, match jadi terasa dingin. Namun untungnya crowd cukup partisipasif menghidupkan suasana. Travis Banks tidak banyak menunjukkan teknik. Chris Brokes vs Drew Parker kurang jelas dan bikin kehilangan mood. Chuck Mambo dan Isaac Zercher cukup straightforward, tidak buruk juga. Tag match Jinny & Sierra Loxton vs Nixon & Dahlia Black asyik dan menarik. Nixon Newell amat enerjik seperti biasanya dan tidak mengherankan kenapa namanya makin diperhitungkan akhir-akhir ini. Pete Dunne dan Tyler Bate mempertontonkan match pamungkas yang istimewa. Mereka bukan saja mengadopsi style teknikal yang memang identik dengan bobotnya, tetapi juga kuat meladeni powerhouse dan brawler.

Chikara

Salah satu cara kalian mendapatkan nice laugh dari wrestling adalah dengan menonton partai satu ini. Officer Warren dan Oleg The Usurper jago memainkan karakter yang bikin crowd terhibur.

WCPW : LOADED 10

Alberto El Patron debut di WCPW pasca rilis kontrak WWE. Adam Pacitti sangat baik membuat nama Big Damo diberikan kesempatan spesial ini. Alberto sukses menggiring dan mengunci crowd. Pete Dunne dan Martin Kirby keduanya tampil menghibur. El Ligero dan Travis Banks menunjukkan kenapa mereka harus jadi mainstay di WCPW.

Lucha Underground

Prince Puma akhirnya kembali lagi ke temple Lucha Underground. Highflyer paling panas di skena internasional tersebut muncul dengan persona yang lebih gelap dan agresif. Selain itu, feudnya dengan Muertes akan terus berlanjut. Main Event kali ini Chavo Guererro dan El Dragon Azteca Jr ditengahi oleh Rey Mysterio sebagai referee. Main eventnya seperti kurang sesuatu, entah apa itu.

Ring Of Honor: All Star Extravaganza

PPV kali ini diselamatkan oleh main event Ladder War Young Bucks vs The Addiction vs The Motor City Machine Guns yang fantastis. Banyak spot gila di sini, terutama dari duo Young Bucks. Christopher Daniel punya peranan penting lewat performance yang penuh pengorbanan. Crowd pun membalasnya dengan chant "Thank You Daniels!". 

[4paragraphs]

Powerbomb To Your Scene: Oktober 2016

Haihaihai… Jadi ini sebenernya adalah ide dari ATMPP (Aliansi Tiga Media Pop Punk) #ADAAAAA yakni ane (Rizkan Records/Radio Hey Ho!), Trian Weztrenative, am Martin Backstage Whisp pengen bikin podcast2an awalnya tetapi setelah beberapa omongan di grup akhirnya kita sepakat bikin streaming mixtape aja. Oh iya nama ‘Powerbomb To Your Scene’ sebenernya sih kaga ada maksud apa2 si… Pengen asik aja kita mah (#adaaaa pengen asik). Jadi mixtape ini isinya 5 track masing2 yang dikuratori oleh 3 orang yang kita sebutin tadi dan rencanya bakal ngadain ni mixtape bulanan sih. Doain aja lancar terus tiap bulan #Yuk. Enjoy!

1. Dan Vapid – “Beep Beep Beep”

Kenapa saya taro ini jadi track pertama?? Soalnya ini lagu kek opening act jingle acara2 muppet anak2 minggu pagi hahaha… BTW Dan Vapid should write the music score for Sesame Street! BIG TIME! (Rizkan)

2. Doe – “Sincere”

Dalam rangka memeriahkan yang baru loncing album kmarenan. Ini band emang udah swaggerannya Specialist Subject dah. Sound muffy bin garang dengan sensibilitas pop punk yg masih ketara ngebuat Doe dianggap sebagai ambasador scene Indie Punk UK. (Rizkan)

3. Joanna Gruesome – “Lemonade Grrrl”

Sebuah tembang Indiepop yang bikin orang pengen circle pit-an!!! (Rizkan)

4. Dog Party – “Woah”

Band yang sukses di usia muda dan beprestasi (Literally berprestasi asli! Nilai rapotnya kata Mike Park bagus) ini terdengar jauh lebih baik di album terakhirnya, Til You’re Mine. Emang Mike Park gak salah buat ngeseriusin band ini di label doih! (Rizkan)

5. Blowout – “Green Couch”

Gak salah sih kalo tau Blowout emang lg bahan perbincangan dan padet jadwal turnya karena emang full length kmaren doski, ‘No Beer, No Dad’, worth to wait banget sih. Hail Lauren Records! (Rizkan)

6. Dahlia Seed – “Milk”

Tidak ingin mencurigai atau sembrono namun saya seperti tidak bisa berhenti berpikir bahwa gerbong emotive yang dikomandoi oleh Hop Along akhir-akhir ini adalah bunga-bunga yang mewarisi sebagian atau seluruh aspek ajaib Dahlia Seed. (Trian)

7. Pity Party – “Suicide Handbook”

Melodic Punk Rock paling pesimistik yang saya dengar di tahun ini. Setidaknya band San Francisco ini juga yang paling realistik menceritakan masalah kesehatan mental sampai riak emosi sehari-hari. Pity Party menyuguhkan kalian yang sering terwakilkan oleh bius melodi dan emosi mentah. (Trian)

8. The Exquisites – “Count On Me”

Vocal Jason Clackley makin terdengar soulful dan powerful karena sound mereka terasa lebih jernih kali ini. Nuansanya juga sangat kaya. Bayangkan Teenage Fanclub bermain sedikit lebih keras seperti Cheap Girls. (Trian)

9. Bleached – “Sour Candy”

Saya jatuh cinta dengan vibe retro yang disuguhkan Bleached di single Sour Candy. Itu dia. (Trian)

10. The Low Culture – “Shake It Off”

Bukan. Tentu ini bukan cover dari single Taylor Swift yang ngepop itu. Tapi memang progresi The Low Culture di sini juga berjalan dari diet distorsi aka simple pop hingga punk yang kacau. Shake it Off adalah yang paling beda di antara track-track di album baru Places To Hide juga katalog mereka sebelumnya. (Trian)

11. Courtney Barnett – “Depreston”

Satu hal paling magis yang bisa kamu lakukan adalah melakukan sebuah perjalanan yang ujungnya sendiri tidak kamu tahu. Jika kamu memang berniat melakukannya, lagu ini akan menjadi pengiring yang sangat tepat. Dengan gitar yang groovy, aksen khas Australia yang menenangkan, serta mood yang mengawang-awang, lagu ini akan membawamu ke dalam sebuah realita yang jika dipikir memang tidak manis-manis amat. Jika kamu tak keberatan, ganti saja kata “Preston” di lagu ini dengan kotamu sendiri, kamu akan mulai menemukan beberapa persamaan. (Martin)

12. Chris Farren – “Say U Want Me”

Dengan lagu ini, paling tidak kita bisa memberi maaf kepada Chris Farren atas non aktifnya Fake Problems dari aktivitas membuat musik baru. Rasanya seperti dibawa ke sebuah dunia antah berantah yang dipenuhi kaum gipsy. Ramai dan menghebohkan. (Martin)

13. Camp Cope – “Done”

Lagu ini memiliki salah satu bass line terbaik dari seluruh rilisan ‘punk’ tahun 2016. Album self titled mereka adalah salah satu album yang paling mengejutkan tahun ini, melengkapi keterkejutan saya terhadap kualitas suara dari vokalis mereka Georgia Maq yang sekilas mengingatkan dengan Frances Quinlan (Hop Along). Mungkin album ini adalah hal terbaik yang lahir dari Australia setelah penemuan Wi-FI. (Martin)

14. Deer Leap – “Phoebe Weatherfield”

Seharusnya kita tak perlu harap-harap cemas menunggu album baru dari American Football, Deer Leap sudah memenuhi kebutuhan kita akan hal itu. Musik yang mereka bawakan adalah sebuah penanda bahwa usia bukan hanya perkara angka tetapi juga esensi dari sebuah momen. (Martin)

15. Touche Amore – “Benediction”

Pilihan yang sangat mudah, saya kira mustahil untuk menyangkal bahwa album terbaru mereka adalah sebuah mahakarya. Saya tak ingin memutar otak terlalu keras untuk mendeskripsikan lagu ini. Cukup dengan dua kata yang begitu sakral bagi saya, Holy Shit! (Martin)

[4paragraphs]

Prabu Pramayougha Berselancar Dengan “Fu-Fu-Futari”

Photo Credit: Prabu Pramayougha

Prabu Pramayougha, salah satu bedroom artist asal suburban Bandung yang selalu haus bercerita tentang kesehariannya, telah membagikan track baru via Bandcamp. Yang tidak lain berjudul ‘Fu-fu-futari’.

‘Fu-fu-futari’ terdengar departure dari kebiasaan Prabu sebelumnya yang kini justru tampil dengan memainkan musik ala Beach Boys. Yoi kali ini Prabu berubah jadi Brian Wilson dengan memainkan surf pop.

Selain itu, kita pun masih bisa merasakan idiosyncrasy yang sudah lekat dengan Prabu. Khusus ‘Fu-fu-futari’, Prabu berselancar di antara ombak pop dan kejujuran personal dan sentimental, yang mana ini adalah hal yang saya senangi dari songwritingnya.

Selain sibuk bersama unit pop-punk goofy Saturday Night Karaoke serta twinkle emo Woodcabin, Prabu sudah merilis EP WAH! dan YA! sebagai project solonya. Tidak lupa, dia juga sempat merilis split bersama Avinnala yang mereka rekam hanya lewat telepon genggam. Yang menariknya, Mikey Erg dan Anika baru-baru ini "meniru" hal seperti itu.

Fu-Fu-Futari by Prabu Pramayougha

[4paragraphs]

Phat 'n' Phunky Rilis EP Marathon States dan Tadaima

Photo Credit: Tadaima/Phat ‘n’ Phunky

Bob Vielma mungkin sedang sibuk di Asian Man Records ataupun juga sibuk bantu-bantu Jeff Rosenstock, yang akhirnya membuat labelnya di tahun ini terasa dingin. Bob yang juga personil Shinobu itu, akhirnya memberikan kejutan di bulan September ketika merilis dua EP, di antaranya adalah Tadaima dan Marathon States. Siapa mereka?

Tadaima

Meski sudah punya banyak proyekan, Bob Vielma masih punya waktu buat bikin band iseng-iseng berhadiah. Kali ini yang diajaknya adalah ex member Joyce Manor Kurt Walcher serta seorang artist Yui Fukunada.

Tadaima terdengar seru. Mereka mengaku tidak menggunakan bassist. Meski begitu, sound band ini terasa utuh. Yang rasanya cukup kehilangan adalah sosok virtuoso Mike Huguenor.

Di EP-nya Whatever Feels Good, Tadaima mencover 'Start' yang aslinya milik The Mega City Four. The Mega City Four sendiri band asal Inggris yang aktif di tahun 80-an akhir hingga pertengahan 90-an.

Seperti proyek Bob lainnya yang dinaungi labelnya sendiri, band satu ini sangat perlu disimak meski keberlanjutannya selalu dipenuhi tanda tanya.

Whatever Feels Good by Tadaima

Photo Credit : Marathon States

Marathon States

Marathon States adalah proyek dari Jason Thinh. Bagi yang belum tahu, dia adalah kompatriot Mike Park di supergrup ska anti-rasis The Chinkees. Konon Jason juga sempat dikenal sebagai personil band pop-punk, Short Round.  Label Mike Park,Asian Man Records, tercatat sempat mempublikasikan Short Round.

Marathon States sepertinya pelampiasan angst Jason dalam beberapa tahun terakhir. Terutama saat tahu materinya sudah ditulis sejak tahun 2012. Di level personal, Jason bergelut dengan kecemasan identitas dan ruang. Hal itu terlihat dari video lirik “All These Landmines” yang sangat representatif.

Soal musik, Bob menyebut Marathon States akan mengingatkan kepada kejujuran Jawbreaker, angularnya Sleater Kinney dan Bangs. Saya sendiri mengamininya. Namun bagi saya, tidak salahnya juga menyebut Marathon States berada di kordinat tepat dengan nomor-nomor padat angsty Cheap Girls serta Hard Girls. Plus, dua personil Hard Girls, Max dan Morgan memang terlibat di Marathon States, mengisi sesi rhythm. Lalu ada juga gitaris Sam Paulsen dari Man or Astroman? Girls Own Love serta We Vs. The Shark. Sementara yang bertanggung jawab merekam adalah Bob Vielma dan Joel Hatstat (Bomb The Music Industry!, Cinemechanica)

Saat mendengarkan “All These Landmines”, Marathon States terdengar menjanjikan.

[4paragraphs]

I'm Glad It's You Umumkan Debut "The Things I Never Say"

Photo Credit: Zach Miller

California lebih banyak terkenal dengan munculnya band-band punk rock, garage punk, ska punk dan melodic punk yang melegenda, terutama dari bagian selatan. Dengan roots punk yang kuat seperti ini, tentu saja musik alternatif apapun yang tumbuh akan terasa lebih nyata.

Belakangan ada nama debutan No Better dan Mildura, yang secara musik lebih tepat ada di Chicago atau wiliayah Midwest lainnya. Pasalnya, dua band tersebut boleh dikategorikan penganut emo 90-an yang kuat.

Jika bicara band emo, mungkin satu lagi nama yang tidak boleh luput, yakni I'm Glad It's You. Kebetulan, band asal Redlands, California ini juga baru mengumumkan sebuah album baru bertitel Things I Never Say via 6131 Records. Di mana di label ini, ada unit emo asal Portland favorit saya, Hemingway. Serta ada kolektif supergroup yang mengusung indie-rock 90an NONA.

I'm Glad It's You boleh dicurigai menuangkan elemen-elemen emo 90an yang kemudian dipadukan dengan jati diri So-Cal punk. Penyebabnya, musik mereka sangat powerful sekaligus introspektif dan ekspresif secara lirik. Saya membayangkan jika Braid bertemu Face To Face.

Kelley Bader yang bertanggung jawab mengomunikasikan musik lewat tarikan suaranya berhasil membawa kesedihan dalam perspektif yang positif. Bagaimana pun juga, kita percaya emo tidak pernah bermaksud mengglorifikasikan being sad atau depressive a la jargon #sadboys. Justru subgenre ini sejatinya berusaha mengangkat kita dari keterpurukan mental dan moral. I’m Glad It’s You rasanya bisa dipertanggungjawabkan untuk hal demikian.

Kuartet I’m Glad It’s You sebelumnya sudah mengoleksi debut EP June dan format kaset EP Daydreams. Sementara Things I Never Say akan resmi dirilis 4 November nanti. Untuk yang penasaran, silakan simak versi single “Keepsake” di SINI

Daydreams by I'm Glad It's You

[4paragraphs]

Single Brawlers: August

Andy Kaufman - Jerry “The King” Lawler/CNN

Akibat podcast belum diurus lagi, sebagai gantinya kami menyediakan playlist pilihan; Single Brawlers.

Single Brawlers berisi track-track mumpuni dari bawah tanah dan permukaan bernama punk. Ibarat punk adalah sebuah promotor wrestling, maka di dalamnya tentu ada beragam factions dan stable berciri khusus. Kami membuatnya ada di dalam ring secara bersamaan dan membiarkan mereka bertarung memukul-mukul gendang telinga sampai ada nama yang memang memberikan efek earworm.

Nama yang masuk book Single Brawlers biasanya adalah mereka yang baru rilis materi di satu atau 2 bulan terakhir. Namun, tidak sedikit pula ada nama-nama asyik di luar itu karena alasan subjektivitas booker.

Di bulan Agustus, draftnya terdiri dari Descendents, Beach Slang, Misfits, Mean Jeans, Camp Cope, The Menzingers, American Football, Field Mouse, Culture Abuse, The Rentals dan list-nya masih panjang lagi.

So, daripada diliputi kebingungan, langsung simak Single Brawlers edisi perdana kami! 

Weztrenative Single Brawlers: August

[4paragraphs]

’Drawing To The Moon’, Perjalanan Swanning Menuju Berdaya

Photo Credit: Swanning

It’s been ten years since you left, and I’ve been swanning around ever since, until now, ketika kita membuka Bandcamp Swanning.  Kata swanning berarti berkeluyuran dan lebih bersifat mengganggu. Namun Swanning sebagai sebuah band adalah perjalanan intim dari seorang Cynthia Ann Schemmer. Perjalanan melalui rasa kehilangan, kerinduan dan kecintaan yang akhirnya menemui pemberdayaan atas penerimaan diri sendiri.

Pemberdayaan itu berawal dari Cynthia yang akhirnya memiliki keberanian membentuk band sendiri dan menulis musik serta lirik tentang hidupnya. Selama bertahun-tahun dia mencobanya di New York namun tidak berhasil. Hingga pada akhirnya, dia pindah ke Philly dan tergabung dalam Radiator Hospital sebagai gitaris. Cynthia rasanya berterima kasih kepada atmosfir DIY Philly yang memberikannya ruang berkreasi. Swanning dibantu figur-figur yang spesial. Tercatat ada personil Radiator Hospital, The Ambulars sampai Perfect Pussy di formasi Swanning.

Selanjutnya adalah Cynthia melewati gang sempit bernama duka. Proyek ini berasa emosional, intim dan personal ketika kita mengaitkannya dengan sosok ibu. Cynthia bernegosiasi dengan kehilangan sosok ibu yang selalu mendukungnya bermusik. Kita dapat merasakan itu kala rekaman pribadi dari opening track merayap ke kuping dan jatuh ke perasaan empati. Di sana tergambar bagaimana seorang ibu terlihat membesarkan hati seorang anak untuk bernyanyi.

“After she died, I basically stopped writing my own music, or at least stopped taking it as seriously as I once did. I found it easier on me, emotionally, to play other people’s songs, and I developed a deep self-doubt. Writing Drawing Down The Moon felt like a huge step forward, as well as an offering to the woman who always believed in me as an artist,” terang Cynthia dikutip dari Stereogum.

Secara garis besar, Drawing To The Moon memang mengambil tema utama mengenai post-trauma grief dan rusaknya sebuah hubungan.

"What people don’t often tend to recognize is how such a death informs every aspect of your life, from how you connect with others to how you connect with yourself, and how that grief and its effects are constantly shifting. These songs are about where this loss placed me in the world, for better and for worse. They are about the toxic relationships, the right to be angry, the people who held me up, and the tearing down of self-hatred. At its core, Drawing Down The Moon is about evoking progress and radical growth,” timpalnya lagi.

Perjalanan melewati toxic relationship yang dimaksud Cynthia kentara di tiap track. Lagu ‘Swanning’ dan ‘Mums & Rye’ bercerita tentang kondisi setelah kepergian seseorang yang kita harapkan selalu ada. ‘Sleep My Pretties’, ‘Lily of The Valley’, ‘Drawing To The Moon’ sebagai lagu putusnya sebuah hubungan yang mengubah kita jadi hidup yan berbeda, My revenge is a piece of me. I feed it almost everything.

Sementara itu, ‘Downtown’ menghasilkan efek lagu permintaan putus hubungan yang bisa kita ambil pesan positifnya. Kalau satu hubungan memang sudah menyudutkan individu di dalamnya sampai tidak bisa lagi berkembang, kita harus mulai mencari jalan keluar dari situ. Peran utama di lagu ini terlihat tertekan karena dikecilkan atau terus disalahkan. Tentu tidak ada tempt paling menyeramkan selain selalu merasa dikecilkan seperti itu.  "I am in for it with you because I don't have the energy to be the one who is always wrong. I'd be good if you'd let me."

Secara musikalitas, apa yang terasa adalah melankoli indie pop 90-an dengan sentuhan punk dan twee di beberapa bagian. Swanning setidaknya berdiri di antara Velocity Girl sampai Waxahatchee di album American Weekend dan Carulean Salt dan Hop Along. Lalu tema post traumatic grief semacam ini saya pribadi secara otomatis akan mengumpulkan Drawing To The Moon bersama rilisan terakhir Sufjan Stevens (Carrie & Lowell) serta Pinkwash.

Dirilis Salinas Records, Drawing To The Moon adalah mini album yang wajib kita rasakan. Cynthia berhasil melewati fase personal yang tidak mudah yang akhirnya mengajarkan kita pentingnya tentang proses menjadi itu sendiri. Entah berubah menjadi buruk atau baik.

Drawing Down the Moon by Swanning

[4paragraphs]

Dark Thoughts, Jiwa Ramonescore dari Philadelphia

Photo Credit: Will McAndrew

Sudah lama ingin menulis Dark Thoughts. Mereka adalah salah satu band Philly yang serius mengusung Ramonescore.

Kehadiran Ramones, downstroke, kecepatan punk dan rock and roll bisa seketika dirasakan di debut full length self-titled Dark Thoughts, dirilis Stupid Bag Records. Mood-nya saya kira lebih baik daripada satu band Brooklyn Cende, yang beberapa waktu lalu saya anggap Ramonescore juga. Dark Thoughts lebih terdengar natural dan hidup. Track favorit adalah Identity Crisis dan I Get By. Tema lirik mereka seputar financial insecurity dan patah hati/

"Words can’t accurately describe how much I love The Ramones and how much of an impact their music has made on me. I don’t think that REALLY sounding like the Ramones is very easy or obvious at all, so to be compared to them is pretty much the highest compliment that we could get as a band. You can look for other things and it’s not like we all don’t listen to a lot of different bands but at the end of the day DARK THOUGHTS is a RAMONES band. Period. I hope that makes sense?," ungkap Jim Shomo, vocalist dan guitars Dark Thoughts, saat ditanya Impose Magazine seberapa beda mereka dengan  Ramones.

Selain Jim Shomo, Dark Thoughts diisi oleh Amy (bass) dan Daniel (drum). Trio ini terbentuk pada tahun 2013. Jim sebelumnya punya band The Holidays. Apa yang bisa menarik lagi bagi Dark Thoughts adalah, bagaimana jika ke depannya kita bisa mendengar sisipan vocal dari Amy? Terdengar bagus? Sepertinya tidak. Ok, baiklah.

DARK THOUGHTS by DARK THOUGHTS

[4paragraphs]

Dr. Identity Hidupkan Retrospektif Post-punk 80-an

Photo Credit: Dr. Identity

Dr. Identity sungguh menarik. Mula-mula kita disuguhi minimalitas dan mentalitas yang unik. Ada nuansa dark ataupun ngeri saat mendengarkan musik post-punk Dr. Identity.

Apa yang saya dengarkan adalah demo mereka yang bisa kalian simak di akhir artikel ini. 6 track di sana sukses membawa saya mengawang. Saya familiar dengan sound Television Personalities, namun tidak segelap ini. Ya mungkin kalau Television Personalities bertemu Joy Division, hasilnya secara kasar adalah Dr. Identity ini. Tapi punk tidak pernah sekelam ini, saya rasa.

Secara keseluruhan tracknya sendirinya hampir sama dan repetitif. Kesemuanya nyaris tidak ada crash cymbal, sound riff terdengar amat tajam ditemani floor tom monoton yang angker serta vocal yang dingin dan tidak sedang bernyanyi. Saya tidak mendengarkan chorus ataupun tetek bengek lain. Benar-benar kita dapat jadi saksi sebuah kemurnian.

Berdasarkan ulasan fanzine punk Maximum Rocknroll yang terlampir di laman Bandcamp Dr. Identity, kabarnya repertoir yang saya dengar ini menghidupkan kembali momen musik punk 80-an. Setelah ditelusuri, memang benar Dr. Identity menangkap sinyal band legendaris Portland bernama Wipers dan katalog rilisan-rilisan gloomy post-punk dari 4AD.

Lebih jauh, Dr. Identity sendiri adalah trio yang diusung oleh Erika (bass), Jeramy (drum) dan Nathan (vocal/guitar). Nah, dari profile Erika lah saya punya banyak informasi soal band dan musik mereka. Dia bisa kita sebut sebagai aktivis dan archivist segala sesuatu berkenaan dengan punk dan post-punk era 80-an. Pasalnya, Erika aktif mengarsip dan mengedukasi sejarah skena post-punk dan punk di futureandpast.org ataupun Maximum Rocknroll. Tentu saja, hal ini membuat kredibilitas Dr. Identity sungguh teruji dan tidak usah dipertanyakan lagi

Demo by Dr. Identity

[4paragraphs]

Slaughter Beach, Dog Proyek Feminim Jake Ewald

Photo Credit: Jess Flynn

Slaughter Beach, Dog adalah persembahan kecil-kecilan dan mengejutkan dari Jake Ewald (Modern Baseball). Kali ini, Jake membangun narasi fiktif ketimbang lirik personal di album-album Modern Baseball.

Menekuni Slaughter Beach, Dog akan seperti membaca lembaran novel teenage angst. Jake menyuguhi kita sebuah album yang berkonsep hiper metafora.  Lebih metaforis dari teks-teks dalam musik yang sehari-hari kita baca. Kita dapat melihat itu secara visual lewat cover artwork album Welcome. Jake terlihat mengenakan dress manis, membawa seikat bunga dan sebatang rokok di antara jari, berdiri di bawah gerbang dengan text welcome ditemani latar balakang yang agak bleak. Seolah dia berusaha menyambut kita ke dalam dunianya sendiri. 

Jake sedang menjadi queer? Lebih aman, kita sebut dia hanya berupaya memerankan karakter seorang gadis dan akan menuliskannya di tiap track Slaughter Beach, Dog. Menarik bukan?

Lewat single “Monsters”, lirik catchy dan naratif jadi poin utama Jake Ewald. Liriknya melukiskan angst gadis berusia 22 tahun yang masih terkurung di rumah. “I keep trying to outline a better life, but the pen’s run dry/ The lines never come out right anyway/ There are monsters everywhere I turn in disguises my young self couldn’t discern,” tulis Ewald di sana. Melihat ini sedikit banyak kita akan terbawa kisah Ghost World dan Welcome To The Dollhouse. 

Musiknya sendiri terdengar kasual. Ewald memproduksi, merekam dan memainkan seluruh intrumen di sini. Sepertinya Ewald mengaktifkan kembali proyek Slaughter Beach, Dog untuk vakansi imajinasi. Tur dan promo yang padat akibat sembutan positif album Holy Ghost, bisa saja jadi menjenuhkan.

Welcome sendiri adalah debut full-length  Slaughter Beach, Dog. Tahun lalu, Jake sempat melepaskan EP DAWG yang berisi 3 track. Lebih lanjut, album ini dan EP DAWG boleh dibilang masih berkesinambungan. Welcome dirilis via Lame-O records.

Welcome by Slaughter Beach, Dog