Afi Onyile

Pyschology Major, French Minor, and Art Scholar

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Tu Dors Nicole, réalisé par Stéphane Lafleur est un film dans lequel on va continuer à attendre pour quelque chose à se passer, mais rien se passer. Il n’y a pas un grand mystère ou conflit, c’est seulement les évènements sans intérêt d’une fille s’appelle Nicole. A part Nicole, c’est son ami Véronique, son frère et son groupe, et un jeune garçon avec la voix d’un homme s’appelle Martin qui donne des excitations à sa vie assez ennuyeuse.

             Le film déroule pendant un stage de transition dans la vie de plupart des gens. Nicole veut de finir l’université et elle passe à l’âge adulte, mais pendant que tous semblent passer à l’âge adulte pas d’un problème, Nicole est bloquée dans cette incertitude. Elle vit comme si elle dort ou comme si elle rêve, d’où le nom du film. Ce thème du sommeil et des rêves est souligné par les autres détails dans le film. Le plus évident détail est le manque du colouer, le film est noir et blanc, une palette qui est souvent associe avec les rêves. Aussi la répétition des sons ajoute à la mise-en-scène très onirique et lent. Il y a une scène particulière ou le batteur du groupe du frère de Nicole frappe le tambour à maintes reprises. Le son rassemble à un métronome ou l’hypnose stéréotypique quand l’hypnotiseur dit « on devient fatigue », c’est un rythme tranquille. Il y a aussi des éléments surréalistes qui est typique des rêves. J’ai mentionné le jeune garçon avec un grosse voix, mais aussi l’imagerie comme le geyser. Ces détails ajoutent au ton du film.

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          Le film Mommy de Xavier Dolan raconte l’histoire d’une mère (Diane) célibataire et son fils violent qui a ADHD, Steve.  Le dialogue entre Steve et sa mère est souvent rapide, bruyant et plein de vulgarités. Cependant, malgré les paroles sévères qu’ils s’échangent et même les mauvais traitements, ils bien s’entendent toujours après. Leur relation est en fait un peu bizarre, presque incestueuse, mais très œdipienne. Il y a deux scènes assez suggestives dont je pense immédiatement, mais ils ne sont jamais explicitement discutés. Dans une scène, Steve touche la seine de sa mère alors que Kyla (la voisine qui se lie d’amitié avec Diane et Steve) regarde inconfortablement. Encore, elle l’oublie vite et continue à danser avec ses nouvelles amies dysfonctionnelles.

             Il y a deux trucs qui m’intéressent pour les raisons très différentes.  Premièrement, c’est le personnage Kyla dont j’ai parlé justement. J’ai du mal à comprendre son personnage hors de Diane et Steve. On sait qu’elle a une fille et un mari, mais ils restent presque inexistants. Pendant que je comprends son influence sur leur famille, le personnage toute seule est faible, et son histoire personnelle est plein de trous.

             Mais, la deuxième caractéristique du film qui m’intéresse est le format de l’image. Je pense que la manière dans laquelle Xavier Dolan l’utilise, c’est génial. Je ne me suis pas attendu au format de l’image changer. Mais, quand Steve ouvrit l’écran (littéralement), c’était une bonne représentation de la mentalité de Steve. Et, quand il se passe au début, la nature restrictif qu’il représente devenir plus clair.    

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Le film Incendies réalisé par Denis Villeneuve commence avec le regard fixe et intense d’un jeune garçon mystérieux. C’est une ouverture captivante qui signifie le début d’une histoire tragique. Bien que le public ait présenté aux jumeaux, Jeanne et Simon, d’abord, ils ne sont pas les personnages centraux. Ce film est l’histoire de Nawal, la mère de Jeanne et Simon. À travers ses enfants, on vit la vie de Nawal et cherche la résolution d’une histoire qui a continué depuis 1970. Situé pendant une guerre sans nom, il y a une présence de haine et d’agression qui résulte dans les fins tristes et le déplacement de plusieurs personnes. C’est pourquoi je pense que la fin du film est tellement saisissant, comment est-ce qu’on résout une vérité si emmêlée. Est-ce que Nihad est méchant ou une victime de la guerre ? Et, est-ce que pour le public à décider ?

La tragédie du film ne vient pas, je pense, de l’histoire en tout, mais dans la révélation finale. Avec sans la révélation finale, Incendies est seulement un film triste, mais, c’est la réalisation à la fin qui rend le film tragique. Cependant, la fin du film, surtout dans le contexte du film entier, sentait contraint et presque ringard. Comme Simon, dans une transe, demande à sa sœur si un plus un peut faire deux, j’ai espéré immédiatement que mes pensées au moment était erroné. Cette révélation était présagée dans le film quand Jeanne rend une visite au prof qui ne peut pas l’aider, ou le fait qu’elle est un assistant à l’un prof des mathématiques qui parle de formules avec des réponses pas clair. Mais quand je me suis rendu compte cela, je sens qu’il était ringard. Cependant, j’ai aimé le film et le développement d’une femme qui cherche à résoudre sa vie, même après sa mort.

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C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée raconte la vie de Zachary Beaulieu qui pour 20 ans pourchasse l’acceptation. La première scène du film est très mémorable. Zach est née sur Noel, et sur son premier jour sur la terre, il a fait tomber par son père. C’est le début du film et la première introduction à une famille franchement excentrique et dysfonctionnelle.

             Bien que le film suive Zach comme il parvient à un accord avec sa sexualité, ce n’est pas le centre entier du film, et le film, soi-même, n’est pas sexuelle. Au contraire, le sujet de sexualité est une modalité pour les discussions et les thèmes par rapport à une famille québécoise dans le 1960s jusqu’au 1980s. Il parle du rapport entre un père et un fils, le rapport entre les frères (Zach et Raymond en particulier), le motif de masculinité, la religion, etc.  C’est un film où un jeune garçon essaie de comprendre pas seulement lui-même, mais sa propre niche parmi la famille.

             Je pense le rapport entre Zach et Raymond étaient la plus captivant pour moi. Leur relation est, pour la plupart, non-verbal. Raymond, le premier fils, est une vraie représentation de la masculinité toxique. Il est le contraire de Zach qui pour longtemps, est un sujet de souci pour son père.  Mais, il y a un bond non prononcé entre Zach et Raymond qui sont étrangers dans la famille pour les raisons différentes. J’ai apprécié comment cette relation a exploré, surtout quand leur dynamique a exploré en relation au père.

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Le Confessionnal, réalisé par Robert Lepage, est un film qui parle du rôle du religion dans un pays qui est en train de changer. Plus important, le film saute entre le passé et le présent jusqu’à le passé rattrape le présent. Dans le passe, le publique a réélu Maurice Duplessis qui a établi une époque de corruption et de traditionalisme soutenu par l’église catholique. C’est le cadre pour le film qui fait poignant les contradictions de l’Église. Une place où on absout de péché, y est plutôt plein de péché. Il y a une scène où le prêtre parle de son Église génial pendant dans l’arrière-plan, un autre prêtre pelote la femme de chambre (Rachel). Aussi, pendant cette époque, Alfred Hitchcock tourne le film I Confess duquel semble presque imiter les vies des personnages.  Pendant aussi montre le pouvoir de l’Église qui prend le contrôle constamment du film et le résultat.

Dans le futur, Duplessis est mort, et il est après la révolution tranquille. Le prêtre qui a influencé la communauté, est maintenant homme politique. Pour trente ans, il a continué de cacher la vérité il a entendu beaucoup d’ans précédant. Aussi, maintenant dans un présent où l’Église catholique ne tient plus le pouvoir, les valeurs catholiques n’est plus présent. Il y a une femme qui travaille comme une strip-teaseuse pour supporter son fils, et un sauna gay qui fait allusion au les bains grecs. En fait, l’imagerie et symbolisme et aussi fort dans le film. Les liens entre le passe et le présent sont génial, et l’utilisation de la couleur rouge est très proéminent. Il y a beaucoup de thèmes être explorer dans ce film.

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Le film, Un Crabe dans la Tête, réalise par André Turpin, est plein d’imagerie et les évènements absurde. L’image plus visible est le crabe qui tapote sur le cerveau, dans laquelle il sort de son masque à la fin du film. Nous observons le crabe pince le cortex cérébral doux, pars un gros plan, d’une manière un peu dégoutante. Ce plan devient plus frénétique aussi le film progresse. Le symbole du crabe est important évidemment, mais au début, la connexion n’était pas évidente pour moi. Il est un animal à carapace dure, le crabe, il a un exosquelette. Mais, le personnage principal, Alex, est le contraire à la fois physiquement et émotionnellement. Le crabe est une brèche dans la matrice. Il essaie de plaisir tout le monde bien qu’il y ait quelque chose qui s’inquiète.

Il y a aussi des autres thèmes présents sur le film comme les yeux dans lesquelles le réalisateur les zoomer souvent d’Alex. De plus, la chanson Bella Ciao apparait plusieurs temps durant le film. Tous ces plans sont souvent frénétiques. J’ai recherché l’origine de cette chanson pour comprendre la signification. J’ai trouvé que la chanson avait chanté par les antifascistes pendant la guerre civile italienne. C’est une chanson pour la liberté et la résistance, qui est intéressant parce que l’esprit d’Alex n’était pas libre, il était en désordre. Alors, peut-être pendant les occasions quand Alex a dansé à la chanson, c’était un moment de liberté.

Je n’ai pas sûr toujours de tous que je viens de regarder, mais je pense que quelques mystères restent même après la fin du film. Le personnage d’Alex vit toujours.

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J’ai comparé le dernier film, Octobre, au livre Prochain Episode de Hubert Aquin, mais, cette fois-ci, je dois comparer le livre Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay au film, Le Décline de l’empire Américain. Le livre comme le film, se concentre sur le dialogue, surtout le dialogue honnête entre les sexes. Pendant que le film donne les deux perspectives, dans la pièce, la distribution entière est femme. Ce n’est que risque pour l’époque, mais il est aussi franchement révolutionnaire même pour aujourd’hui. Il n’y a pas un homme dans Les Belles-Sœurs, je ne peux penser d’un autre exemple comme ça. Dans cette pièce tous les générations et les types des femmes sont représenté, il n’y a pas une caractérisation unidimensionnelle de l’expérience féminin. C’est pourquoi c’est intéressant que la pièce ait écrit par un homme. Est-ce qu’un homme peut résumer les expériences des femmes ? Est-ce que Les Belles Sœurs est en fait, une bonne représentation de ces expériences ?

De plus, ce serait difficile à lire cette pièce et ne pas mentionner la langue. Le contexte socio-culturel est bien défini par le dialecte fort. Quand on mélange le dialecte grossier avec l’humour et les discussions encore grossières, c’est une formule pour une pièce qui challenge les membres du public.  Quand je pense du théâtre, je pense d’un art intellectuel qui n’est pas souvent apprécier par des gens comme les femmes dans la pièce. Alors, pour ce segment démographique être représenter sur la scène, et être apprécier comme un art intellectuel, est un peu ironique (?) ou une leçon d’humilité peut-être.

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Octobre de Pierre Falardeau s’inspire d’histoire vraie, la crise d’octobre. Sur le 5 octobre, 1970, des membres du FLQ a enlevé l'attaché commercial de la Grande-Bretagne, James Cross. Cinq jours après, une autre cellule du FLQ, qui s’appelle Chénier, a enlevé le ministre Québécois, Pierre Laporte. Ce film dit leurs histoires et les événements précédant leurs arrestations.

Je ne peux pas m’empêcher de penser de Prochain Episode de Hubert Aquin. Le film répond aux questions qui n’a pas résolu dans le livre. Et si Hamidou appuyait sur la gâchette et tuait H. de Huetz ? Le film discute aussi le même sujet comme Prochain Episode, le sujet d’espoir incertain. On se présente quatre protagonistes qui sont revigores par l’idée d’un futur indépendant. Avec sans beaucoup de préparation, les protagonistes enlèvent le ministre Québécois. Ils pensent que la victoire va arriver facilement, mais ce n’est pas vraie. Ignorant des conséquents et les choix qu’il faut faire après, les quatre mecs se rendent compte plus tard la réalité de responsabilité.

Je pense que ce film montre le décisions qu’un mouvement doit prendre. Je pense d’autres mouvements dans l'histoire qui ont considéré les moyens différents comme l’utilisation de violence ou paix. Je pense de la fait qu'un mouvement n'est pas les décisions d’une seule personne, mais il a fait de nombreuses de personnes avec les idéologies différents. On ne peut pas définir un mouvement entier par les actions d’un homme, c’est la somme de nombreuses parties. Mais, tout le monde veut la même fin, cependant, le manière d’y arrive, ce n'est pas le même pour chaque personne.

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      Le roman Prochain Episode est plein de belles paroles qui déroulent comme une lettre adressée à un seule individuelle. Il n’est pas seulement un roman au sujet d’un homme qui écrit une histoire d’espionnage pour oublier son confinement dans un hôpital psychiatrique, mais il est une histoire d’amour et de tragédie aussi. Il s’agit d’un homme prive de ses droits et un inconnu à son pays. Alors, le narrateur utilise la fiction pour échapper son emprisonnement et crée un personnage qui lui permet d’explorer les conditions de sa vie et ses propres pensées.  Le personnage s’appelle Hamidou, il est Wolof et vit en Suisse. C’est un agent secret pour la révolution qui embarque sur une mission de tuer un homme s’appelle Carl von Ryndt, c’est l’intrigue. Mais, malgré le fait que le narrateur possède le pouvoir d’effectuer l’intrigue, l’histoire est plein des regrets et des indécisions. Hamidou est un reflet du narrateur et toutes ses déceptions.

Il y a une ligne dans le roman dans lequel l’auteur écrit :

« C’est vrai que nous n’avons pas d’histoire. Nous n’aurons d’histoire qu’a partir du moment incertain ou commencera la guerre révolutionnaire. Notre histoire s’inaugurera dans le sang d’une révolution qui me brise et que j’ai mal servie : ce jour-là, veines ouvertes, nous ferons nos débuts dans le monde »

     Je pense que ces seules lignes sont une bonne description du roman. Le titre du livre est Prochain Episode, de plus, toutes les deux histoires du narrateur et de Hamidou ne finissent pas. A la fin, la révolutionne n’a pas réalisé. Il reste, l’incertitude et le livre inédit. Et aussi le narrateur attend pour son procès il attend aussi pour un révolutionne qui n’arrive jamais.

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           Le déclin de l’empire américain de Denys Arcand est un film qui utilise le dialogue comme une forme de narration. Durant le film, le centre change entre les femmes et les hommes qui parle de choses comme leurs relations, leurs expériences sexuelles, et leurs infidélités. Un groupe de intellectuels, le sujet de leurs conversations nous rappellent que les gens sont imparfaits. En fait, c’est plutôt inquiétant. Le film commence avec le visage d’une jeune femme vietnamienne qui écoute à une conférence donne par Remy, un personnage dans le film. Juste après, le film fait la transition à Remy qui dit à Pierre, un autre personnage dans le film, de la femme vietnamienne dans sa classe qui est magnifique, dans laquelle Pierre répond qu’il n’a pas confiance des « orientaux ». C’est ici ou le ton du film s’établi.

             Le titre du film est important aussi pour établir le ton et l’intrigue. Bien que le déclin de l’empire américain ne soit pas un essai réel, c’est la thèse du film. Dans le film, il est un essai écrit par le personnage Dominique. Elle croit que le déclin de l’empire nord-américain est à cause de la poursuite du bonheur personnel. On observe la vérité de cette thèse par les personnages qui racontent les histoires de se font plaisir. Spécifiquement, Dominique donne un exemple de mariage, elle dit que le mariage dans les sociétés stables est une institution d’avantage qui ne concerne pas le bonheur des deux individuelles impliques. Mais quand on commence de parler de bonheur dans le mariage, alors, c’est le signe d’un empire qui diminue. Et on explore cet exemple par le couple, Remy et Louise. Et on explore les thèmes de l’essaie par le film.

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Le Survenant de Germaine Guevremont est un roman sur un ville traditionnelle qui est visite par un étranger. Ils s’appellent « le Survenant » ou Venant tout court, mais ce n’est pas son nom vrai. Venant vient un automne au chez Beauchemin où il leur présents la perspective du monde à l’extérieur de leur ville. Il est un personnage dynamique parmi des personnages statiques qui va changer leurs vies. Mais ce roman n’est pas seulement une histoire sur comment un homme étrange a change les vies d’une famille, mais c’est une histoire sur devenir vieux, sur le consentement, et sur le sujet de la tradition.

             Quand le survenant arrive, il y a des personnages qui sont intrigue par sa connaissance, et des autres qui pensent à lui comme un sauvage. Cependant, un personnage principal, s’appelle Didace, est enamoure par le survenant qui est un homme parfait pour le ferme. Sans jamais savoir son nom ou ses origines, Didace l’accepte comme il est apparu. Mais, même s’il a conclu que Venant était un bon homme, les autres comme Pierre-Come Provencal et Alphonsine pensaient autrement. Le Survenant ne leur a jamais donné une raison pour le déteste, mais quand quelqu’un arrive avec les valeurs et les expériences diffèrent, on n’a pas besoin de raisons. C’est intéressant parce que chacun personne aime ou déteste l’homme pour des raison différentes. Comme chacun personnage se présente, ils possèdent une vue unique sur Venant, fonde sur des histoires différentes comme le mort d’une femme ou l’envie de commencer un famille.

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Mon Oncle Antoine

Le film Mon Oncle Antoine de Claude Jutra commence avec un conflit. C’est intéressant parce que, les personnages qui nous présentent d’abord ne sont pas les protagonistes. Et on devient familier avec de nombreux personnages avant de rencontre l’oncle, Antoine, qui le film partage un nom. Mai par la fin, on peut voir les relations entre tous les personnages et Antoine. Particulièrement, la relation entre l’homme qui commence le film et Antoine. Pendant le film, l’homme change son emploi deux fois sans souci après il se rend vite compte qu’il n’aime pas son travail. Par la fin, j’ai compris que l’homme est un personnage de feuille à Antoine. Par exemple, à la début du film, l'homme sort son travail après être réprimande par un homme en anglais. Sans l'hésitation il part de sa famille et commence son nouveau métier dans l'abattage. Il est impulsée et un peu agressif, mais il est décisif.  Cependant, Antoine semble très content avec sa vie. Mais on apprend bientôt, ce n'est pas le réalité. Il n'aime pas son travail, en fait, il déteste son travail. Mais, contrairement à l'homme il ne peut pas partir de son travail. Et, ses mécontentements avec les conditions de sa vie arrive à la surface pour son neveu Benoît à comprendre. Ces deux personnages jamais rencontre qui insinue les routes différents que ces hommes prennent. Mais, ce n’est que quand Antoine se rend compte qu'il n'aime pas sa vie actuel à la fin, on voit leur routes se chevauchent, mais pas à un bon temps.

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I paid a visit to the Renwick Gallery before the exhibit, “Wonder”, was officially taken down. There were so many people that it kind of dampened my mood, I spent more time waiting to get in the rooms then actually looking at the art. However, i still appreciated the works of art and there immensity. I especially enjoyed the pods made out of branches and the way they encouraged interaction. It was fun to see kids running through them, and adults echoing those child like tendencies. I have primarily worked three dimensionally this semester as opposed to my general at career, so this was great experience for inspiration.

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On Saturday I went to the DC funk fest where there were a number of pop up performances happening all down U street. The festival not only celebrated funk, but all the popular culture that originated and arose out of West African culture to what is now black culture. It was a fantastic cultured event, and I learned a lot about the history of U street. I also got to dance, which I can never get enough of.

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On Sunday, I went to see the play "Cat on a Hot Tin Roof" at the Round House Theatre. The play centers around Maggie and her detached and alcoholic husband, Brick. It was the first American Classic play I have seen, and it all took place on one set. Heavy in dialogue, I struggled to stay along with the actors as Maggie was practically delivering a 20 minute monologue. What was interesting though was despite my lack of attention, it also mimicked her husbands lack of care and attention to her stories aswell. Overall the plays exploration of relationships and the idea of truth in our lives is definitely something to learn from.

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During the spring break I went to a concert for a Korean hip hop duo called Dynamic Duo. This was their first time in New York and the inter-dialogue with the audience was very cute. They tried their best to speak English despite the major Korean speaking crowd, and they talked about how they are enjoying touring around the area.

They performed some of their newer songs, and a number of their older hits. And when the their official set was over, they kept coming back out on the stage and performing more songs. It was a great night of Korean hip hop with free socks!

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On March 3 I went to the TOTUS mixed monologues which was hosted by Elizabeth Acevedo, and alumni of UMD. This event was held as a part of multiracial heritage month, and featured a number of spoken word poetry about identifying with the self and having mixed heritage.

It was a powerful and charged evening that featured poems ranging from being Afro-Latina, finding meaning in religion (particularly identifying as Jewish), to being a light skinned black man.