L'Agrandisseur

The association L’Agrandisseur, created in November 2010 in Mulhouse, organizes exhibitions, conferences, meetings and workshops with photographers and theorists of the image. She wants to stimulate a questioning of the photographic medium, his transformations and his uses in the field of contemporary art.
The activity of L’Agrandisseur is mainly defined by the oganisation of a photographic biennial, combining international photographers, photographers known and emerging talent in connection with a renewed theme for each event. Créée à Mulhouse en novembre 2010, l’association l’Agrandisseur organise des expositions, des conférences, des rencontres et workshop avec des photographes et des théoriciens de l’image. L’association souhaite impulser un questionnement sur le médium photographique, ses transformations et ses usages dans le champ de l’art contemporain. Son activité principale est l’organisation de la Biennale de la Photographie de Mulhouse, dont la programmation soutient et diffuse les pratiques photographiques au sein de l’art contemporain, avec une vocation internationale et une volonté de montrer des talents émergents. La situation géographique de Mulhouse, ville frontalière est à l’origine d’une programmation en partie consacrée à des photographes vivants dans le territoire du Rhin supérieur, suisses ou allemands. La richesse de cette programmation est possible grâce à l’implication des photographes, des membres actifs de l’Agrandisseur,et grâce au soutien financiers et logistiques de nos partenaires. L’Agrandisseur bénéficie du soutien de la Ville de Mulhouse, de la DRAC – Direction Régionale des affaires culturelles – Alsace et de Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Structures partenaires : Musée des Beaux-arts, Mulhouse Art Contemporain, Médiapop, La Hear-Haute école des arts du Rhin, La Filature, La galerie Hors Champs, La Bibliothèque Grand’Rue, La Vitrine, T66 Freiburg, L6 Freiburg. http://www.biennale-photo-mulhouse.com https://www.facebook.com/BiennaleDeLaPhotographieDeMulhouse

[agrandisseur]

 Alan Eglinton, Yes, No, Maybe. Exhibition “L’Etreinte du tourbillon” curated by Anne Immelé

ATTRACTION(S), BPM 2018

[agrandisseur]

Paul Gaffney, We make the Path by Walking.

ATTRACTION(S) BPM 2018

[agrandisseur]

Anne-Lise Broyer, Regard de l’Egaré, exposition l’Etreinte du Tourbillon, Musée des Beaux-Arts de Mulhouse. Commissariat Anne Immelé

ATTRACTION(S) BPM 2018

[agrandisseur]

Kazuma Obara, Exposure.

Zones, exhibition curated by Anne Immelé

ATTRACTION(S) BPM 2018

[agrandisseur]

Michel Mazzoni, Waveform, agencements de photographies pour l’expositions ZONES, à la FabriKculture d’Hégenheim durant ATTRACTION(S) BPM 2018, commissaire Anne Immelé.

[agrandisseur]

Ester Vonplon, Cudesch da Visitas (2006-2007)

ZONES, exhibition curated by Anne Immelé

ATTRACTION(S) BPM 2018

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Bernard Faucon. Neuvième Chambre d’amour, les braises. 1985. Coll. Frac Franche-Comté. Exposition au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse, curated by Anne Immelé

ATTRACTION(S) BPM 2018

[agrandisseur]

AND ALL THAT IS LEFT ARE FRAGMENTS WHICH HAUNT YOU LIKE HALF-FORGOTTEN DREAMS Exposition de Thomas Hauser, BPM 2018

[agrandisseur]

Photographer in residence for 2017 is Thomas Boivin. / Thomas Boivin fera une résidence photographique dans le cadre d'ATTRACTION(S) 3e édition de la BPM. Thomas Boivin sera présent à Mulhouse en septembre 2017.

[agrandisseur]

The third edition of the BPM-Mulhouse Biennial of photographie will take place in june 2018 on the theme of attraction. The Program of invited artist is in progress. // La troisième édition de la BPM-Biennale de la Photographie de Mulhouse aura lieu en juin 2018 sur le thème de l'attraction. La programmation est en cours. (Crédit photo : Janine Baechle)

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BPM Identité visuelle

[agrandisseur]

Alicja Dobrucka Life is on a new high Affichage photographique dans la commune de Hombourg / Photography display in the commune of Hombourg / 4 juin-4 septembre / BPM 2016 / inauguration le 5 juin à 16h

Les photographies montrées dans la rue principale de Hombourg montrent la modification du paysage et la construction non contrôlée dans la capitale financière indienne Mumbai. Aujourd'hui la ville dénombre le plus grand nombre de super gratte-ciels et de tours en construction au monde. Les photographies des tours de l'extérieur qu’Alicja Dobrucka a réalisé entrent en dialogue avec un regard minutieux porté sur les images publicitaires d’intérieurs. Le gratte-ciel est devenu un moyen de s’élever physiquement et socialement au-dessus de la foule et du dédale des rues. La vue depuis ces super-gratte-ciel propose la fiction d'une ville qui peut être tenue à distance. La différence sociale est rendue visible à travers la réalité des logements dans des bidonvilles, mis en confrontation avec un idéal de modernité symbolisé par de futurs grattes-ciels de luxe. Alicja Dobrucka est diplômée en photographie du London College of Communication. L’année suivante elle reçoit un prix Fine Art Award and Grand de la Deutsche Bank. Elle a récemment exposé à la Tate Liverpool, à la Galerie MAG3 à Vienne, en Autriche et au Barbican à Londres.

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The photographs on display in Hombourg show the changing landscape and uncontrolled construction in the Indian financial capital Mumbai. Today the city has the largest number of super skyscrapers and high-rise blocks under construction in the world. The photographs of the high-rise blocks outside that Alicja Dobrucka has taken establish a dialogue with a comprehensive look at the advertising images inside. Skyscrapers provide the means to rise physically and socially above the crowd and the maze of streets. The view from these super skyscrapers illustrates the fiction of a city that can be kept at arm’s length. The social difference is made apparent through the reality of the accommodation in shantytowns, confronted with a modern ideal symbolised by future luxury skyscrapers.

Alicja Dobrucka graduated in photography from the London College of Communication. The following year she was awarded the ‘Fine Art Award and Grant’ by Deutsche Bank. She recently exhibited at the Tate Liverpool, Galerie MAG3 in Vienna, Austria and at the Barbican in London.

[agrandisseur]

Yaakov Israël The Quest for the Man on the White Donkey Exposition L’autre et le même / The Other and the same Musée des Beaux-Arts / Fine Arts Museum Pendant la Biennale de la Photographie de Mulhouse 4 juin-4 septembre 

Après une rencontre fortuite, près de la mer Morte, avec un Palestinien juché sur un âne blanc, Yaakov Israel réalise qu’il a rencontré son « messie », qui, selon la tradition juive orthodoxe, chevauche une telle monture. Avec cette révélation débute The Quest for the Man on the White Donkey, une aventure qui va durer dix ans. Se référant à la tradition américaine de la photographie couleur grand format et à Sur la route de Jack Kerouac, Yaakov Israel entreprend l’exploration des réalités parallèles d’Israël. A force de revenir sans cesse aux mêmes endroits, la dimension personnelle de son projet est devenue évidente : il devait laisser de côté la narration de l’expérience physique du voyage pour se concentrer sur la dimension émotionnelle et intime que ces lieux lui évoquaient. Ce faisant, il dessine un paysage humain dans lequel se mélangent les missionnaires juifs, les âmes perdues, les gens ordinaires et les marginaux.

En partenariat avec Oslo 8 (Bâle)

Né à Jérusalem en 1974, Yaakov Israel est diplômé de la Bezalel Academy of Arts and Design de Jérusalem, où il enseigne depuis 2004. Dans son travail, il mène une réflexion sur l'identité israélienne à travers l'architecture, les paysages et les habitants de l’Etat hébreu. La série « The Quest for the Man on the White Donkey » est produite par la Galerie Oslo 8 (Basel), et a notamment été exposée au Festival PhotoEspaña, à Photoquai, Musée du Quai Branly Paris, et à Fifty One Fine Art Photography d’Anvers. “The Quest for the Man on the White Donkey” est publié chez Schilt Publishing, Amsterdam. Son dernierr livre ”Legitimacy of Landscape”, est paru en 2015, chez « The Photobook Museum / Verlag Kettler ».

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In his work, Yaakov Israël constantly investigates the Israeli identity as perceived through architecture, landscape and the country’s diverse population. He finds that he is drawn to document places that are from one point of view characteristic of the Israeli landscape, but on the other hand not noticeable to most. “As a person who takes an interest in my surroundings I find that I return again and again to the same places, and these places and their inhabitants have become vital parts of my personal biography”.

Born in Jerusalem in 1974, Yaakov Israel is a graduate of the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, where he has taught since 2004. His work incorporates a reflection on Israeli identity through the architecture, landscape and inhabitants of the Jewish State. ‘The Quest for the Man on the White Donkey’ series was produced by Galerie Oslo 8 (Basel), and was exhibited in particular at the PhotoEspaña Festival, Photoquai, at the Musée du Quai Branly Paris, and at Fifty One Fine Art Photography in Anvers. Schilt Publishing, Amsterdam, published “The Quest for the Man on the White Donkey”. His last book ”Legitimacy of Landscape”, was published in 2015, by ‘The Photobook Museum / Verlag Kettler’.

/ With support of Oslo 8 (Basel)

[agrandisseur]

Le « Photobook workshop » aura lieu dans le cadre du week-end d’ouverture de la BPM, les 4 et 5 juin.  Delphine Bedel, photographe, éditrice, commissaire d’exposition et fondatrice de Amsterdam Art/Book Fair, propose un intense workshop de 2 jours à La Filature, présentant un panorama des pratiques éditoriales et photographiques émergentes ainsi que différents modèles d’auto-édition. Ce workshop est une introduction à la réalisation d’une édition, de la conception d’un projet à sa production et sa distribution. Il inclut une présentation du travail de Delphine Bedel, qui exposera aussi au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse dans le cadre de la BPM.

contenu – Introduction aux notions et aux outils de l’édition, de la conception d’un projet à sa production et sa distribution. – Découverte et études de cas : photobooks, publications d’artistes émergents, projets d’auto-édition, e-édition, nouveaux modèles économiques. – Définition des projets d’édition de chacun des participants. Analyse et sélection des documents. – Définition des priorités et des budgets de chacun des projets. – Vernissage de la BPM le vendredi soir et soirée de projection le samedi soir.

public concerné Amateurs confirmés et professionnels des arts visuels (photographie, art, graphisme…) ayant un projet d’édition et un travail pouvant donner lieu à un editing. Les candidats doivent envoyer par mail un dossier (5 MB max) contenant : une biographie (A4), un portfolio (20 images max.) et une courte description de leur projet d‘édition (A4) à Emmanuelle Walter : [email protected] (12 participants au maximum seront sélectionnés sur dossier). coût du workshop Early birds : candidatez plus tôt et payez moins cher ! 120 euros pour toute candidature envoyée avant le dimanche 20 mars 2016 à minuit. 150 euros pour toute candidature envoyée du lundi 21 mars au dimanche 10 avril 2016 à minuit.

Delphine Bedel Artiste, éditrice, commissaire d’exposition et chercheuse spécialisée dans les pratiques émergentes de l’édition et la photographie. Fondatrice de Amsterdam Art/Book Fair et Meta/Books, elle contribue régulièrement à des publications et est fréquemment invitée à des conférences et séminaires à l’international (Centre Pompidou, Paris, NGBK, Berlin, Pro-Helvetia, Zürich, Chelsea College of Art and Design, Londres, De Appel, Amsterdam, etc.). Ses éditions sont régulièrement primées et font partie de nombreuses collections de musées et privées. Son travail est exposé dans le monde entier. Elle est membre de la Deutsche Fotografische Akademie et du Advisory Board du Mondriaan Fonds. Doctorante chercheuse à UCA/University of the Creative Arts, elle a enseigné à la Haute École d’Art et de Design de Genève (HEAD), l’Université de Kassel, l’Académie Willem de Koning (Rotterdam), l’Académie Rietveld (Amsterdam). www.delphinebedel.com modalités d’inscription : la liste des participants sera composée au fur et à mesure de la réception et de la consultation des dossiers de candidatures. Un formulaire d’inscription sera fourni à chaque participant sélectionné qui devra le retourner accompagné du règlement. L’inscription au workshop ne sera validée qu’après réception du formulaire d’inscription et du règlement (espèces, chèque, carte). Dans la limite des places disponibles, une inscription pourra être confirmée jusqu’au 31 mai 2016. La Filature se réserve le droit d’annuler l’atelier si un nombre minimum de participants n’était pas atteint.

[agrandisseur]

Mulhouse Biennial of Photography / BPM 2016  
 The other and the same/ L’autre et le même/ 4 june- 4 september 2016

Vincent Delbrouck     MAYA (ou les baies sauvages)  Musée des Beaux-Arts Résidence photographique en 2015

[agrandisseur]

Rebecca Topakian,  Infra-

Mulhouse Biennial of Photography / BPM 2016  
 The other and the same/ L’autre et le même/ 4 june- 4 september 2016

CCFF Freiburg

L’obsession de Rebecca Topakian pour l’Autre et son visage est une source renouvelée de fascination qui trouve des résolutions dans la saisie du geste, du détail ou dans l’expression inconsciente, à la fois dans le portrait de groupe et dans l’isolement volontaire de l’individu dans la foule. Le dispositif technique de prise de vue - flash ou techniques infrarouges - lui permet d’agir en photographe-espion, invisible de ses sujets. Jouant d’une ambiguïté entre une approche documentaire et une photographie parfois plus plasticienne, elle utilise ses sujets comme prétexte à questionner l’intrication de l’identité individuelle et de l’identité sociale, de la disposition des corps dans l’espace et d’un possible jaillissement de l’individu dans ses apparitions sociales.

Diplômée de Philosophie et de Géographie en 2010, Rebecca Topakian s’oriente par la suite vers la photographie et intègre, après un an de formation à l’ENS Louis Lumière, l’ENSP Arles, dont elle est diplômée en 2015. Elle travaille actuellement sur un projet collectif de création d’une résidence d’artistes à Jéricho nommé el Atlal. Son travail a fait partie de plusieurs expositions collectives dont récemment aux Rencontres d’Arles 2015.

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Die Faszination von Rebecca Topakian für den anderen und sein Gesicht ist eine erneuerbare Quelle an Passion, die ihre Lösung in der Erfassung der Mimik, des Details oder im unbewussten Ausdruck findet, im Gruppenportrait wie in der freiwilligen Isolierung des Einzelnen in der Menge.

Das technische Werkzeug für die Aufnahmen  – Blitz oder Infrarottechnik – ermöglicht es ihr, ähnlich wie ein Fotografen-Spion zu handeln, unsichtbar für die Personen. Sie spielt mit einer Zweideutigkeit zwischen einer dokumentarischen Annäherung und einer plastischen Fotografie. Sie verwendet die Personen als Vorwand, um die Überlappung von individueller Identität und sozialer Zugehörigkeit zu hinterfragen, die Bestimmung des Körpers im Raum und eines möglichen Sprühens des Individuums in seiner sozialen Erscheinung.

Rebecca Topakian hat im Jahr 2010 das Diplom in den Fächern Philosophie und Geographie abgelegt. Sie orientierte sich danach in Richtung Fotografie und hat nach einjähriger Ausbildung am ENS Louis Lumière an der Schule L’ENSP Arles im Jahr 2015 ihr Diplom absolviert.

Zurzeit arbeitet sie an einem Gemeinschaftsprojekt, welches ein Artist of Residence Stipendium namens Atlal in Jericho gründen soll. Ihre Arbeit war bereits Teil mehrerer Gemeinschaftsausstellungen, wie z.B. kürzlich bei den Rencontres in Arles 2015.

Avec le soutien de l’ENSP - Arles / Mit der Unterstützung der L’ENSP – Arles.

[agrandisseur]

Anna Meschiari,  ARE WE ALONE ?

Mulhouse Biennial of Photography / BPM 2016  
 The other and the same/ L’autre et le même/ 4 june- 4 september 2016

Galerie de la bibliothèque, Mulhouse Commissaire Marie DuPasquier

A la manière d’une entomologiste, Anna Meschiari travaille depuis quelques années à la recherche de spécimens rares qui viennent compléter ses tiroirs. Elle sélectionne, collecte, du matériel iconographique dans une tentative quasi encyclopédique de maîtriser ce qu’un terme a de multiple dans ses significations et ses représentations. Sa collection s’étoffe au fil du temps à partir de sources issues d’ouvrages ou d’archives, qu’elles proviennent de bibliothèques ou de musées, complétée par la base d’images infinie que représente le web. L’Ailleurs, l’Autre, résonnent aussi bien dans notre imaginaire que dans les domaines de recherche associés aux explorations de terres et de temps lointains ou parallèles. L’exposition présente également des livres et cartes issus des fonds de la Bibliothèque et choisi par l’artiste. Un livre d’artiste accompagnera l’exposition, son lancement est prévu pour le finissage de l’exposition.

Née en 1987 au Tessin (CH), Anna Meschiari vit et travaille en France. Elle est est diplômée de la Formation supérieure de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués de Vevey (CH).  Ses photographies font parties des collections de la Fondation Rolla (CH), du Museum of Broken Relationships (Croatia), et de la Fondation Artphilein (LI).

Commissaire invitée : Marie DuPasquier est née en 1984 à Lausanne, Suisse. Elle vit et travaille à Berlin. Issue des champs de l’histoire de l’art et la muséologie, elle a été Curatrice adjointe & Administratrice pour la Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires, et Présidente des Journées photographiques de Bienne. Si son travail convoque les pratiques artistiques contemporaines, la photographie, la science-fiction et le domaine muséal, il reflète aussi sa curiosité pour une approche transmédia et transdisciplinaire. Depuis fin 2015, elle mène son travail de curatrice indépendante entre Berlin et la Suisse, avec une attention particulière sur les échanges internationaux.

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As a kind of entomologist, Anna Meschiari, trained photographer, works since a few year in searching of rare specimens those completing her drawers. She selects and collects iconographic material, in an almost encyclopedic way, in the attempt to master what a term has as multiple in his significations and representations. Her collection grows over time from sources issue from books or archives, either coming from library or museums, completed by the image database represented by the web. The Elsewhere, the Other, resonate in our imaginary as well as in the domains of associated researches of the explorations of earth and the distant time or parallel. The fictional and the scientific respond themselves, feeding themselves, they are confronting to a scientific imaginary as support particularly suitable to our projections, fantasies and the desire to identify, or to control what is then extraneous.

Anna Meschiari Born 1987 in Ticino, Switzerland. She is Swiss and Italian, lives and works in  France. She founds the associative gallery for contemporary photography named exp12 / exposure twelve (almost 40 exhibitions in 5 years) in Berlin. She continues her studies in Berlin in Communications design and decides 2012 to get in the Advanced Studies Program of Photography in Vevey. Her work consists in a proper visual inquiry. Through the appropriation and manipulation of archives, she shows her work through the installation, that questions the link between image and language.The process of creation and the edition of books have an important place in her work. A few european private collections own her work, especially the Fondation Rolla (CH), the Museum of Broken Relationships (Croatia), and the Fondation Artphilein (LI).

Marie DuPasquier Born 1984 in Lausanne, Switzerland. Swiss and French. Lives and works in Berlin. Coming from the fields of History of Art and Museology, she has been Assistant Curator & Administrator for Maison d’Ailleurs, museum of science-fiction, utopia and extraordinary journeys, and President of Biel/Bienne Photography Festival. Although her work recalls photography, contemporary art, science-fiction and museums, it also reflects her curiosity for a transmedia and transdisciplinary approach. Since 2015, she works as an independent curator between Berlin and Switzerland, with a specific attention on the international exchanges.

Avec le soutien de Pro Helvetia / With support of Pro Helvetia