Alan Eglinton, Yes, No, Maybe. Exhibition âLâEtreinte du tourbillonâ curated by Anne ImmelĂ©
ATTRACTION(S), BPM 2018

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@agrandisseur
 Alan Eglinton, Yes, No, Maybe. Exhibition âLâEtreinte du tourbillonâ curated by Anne ImmelĂ©
ATTRACTION(S), BPM 2018
Paul Gaffney, We make the Path by Walking.
ATTRACTION(S) BPM 2018
Anne-Lise Broyer, Regard de lâEgarĂ©, exposition lâEtreinte du Tourbillon, MusĂ©e des Beaux-Arts de Mulhouse. Commissariat Anne ImmelĂ©
ATTRACTION(S) BPM 2018
Kazuma Obara, Exposure.
Zones, exhibition curated by Anne Immelé
ATTRACTION(S) BPM 2018
Michel Mazzoni, Waveform, agencements de photographies pour lâexpositions ZONES, Ă la FabriKculture dâHĂ©genheim durant ATTRACTION(S) BPM 2018, commissaire Anne ImmelĂ©.
Ester Vonplon, Cudesch da Visitas (2006-2007)
ZONES, exhibition curated by Anne Immelé
ATTRACTION(S) BPM 2018
Bernard Faucon. NeuviĂšme Chambre dâamour, les braises. 1985. Coll. Frac Franche-ComtĂ©. Exposition au MusĂ©e des Beaux-Arts de Mulhouse, curated by Anne ImmelĂ©
ATTRACTION(S) BPM 2018
AND ALL THAT IS LEFT ARE FRAGMENTS WHICH HAUNT YOU LIKE HALF-FORGOTTEN DREAMS Exposition de Thomas Hauser, BPM 2018
Photographer in residence for 2017 is Thomas Boivin. / Thomas Boivin fera une résidence photographique dans le cadre d'ATTRACTION(S) 3e édition de la BPM. Thomas Boivin sera présent à Mulhouse en septembre 2017.
The third edition of the BPM-Mulhouse Biennial of photographie will take place in june 2018 on the theme of attraction. The Program of invited artist is in progress. // La troisiÚme édition de la BPM-Biennale de la Photographie de Mulhouse aura lieu en juin 2018 sur le thÚme de l'attraction. La programmation est en cours. (Crédit photo : Janine Baechle)
BPM Identité visuelle
Alicja Dobrucka Life is on a new high Affichage photographique dans la commune de Hombourg / Photography display in the commune of Hombourg / 4 juin-4 septembre / BPM 2016 / inauguration le 5 juin Ă 16h
Les photographies montrĂ©es dans la rue principale de Hombourg montrent la modification du paysage et la construction non contrĂŽlĂ©e dans la capitale financiĂšre indienne Mumbai. Aujourd'hui la ville dĂ©nombre le plus grand nombre de super gratte-ciels et de tours en construction au monde. Les photographies des tours de l'extĂ©rieur quâAlicja Dobrucka a rĂ©alisĂ© entrent en dialogue avec un regard minutieux portĂ© sur les images publicitaires dâintĂ©rieurs. Le gratte-ciel est devenu un moyen de sâĂ©lever physiquement et socialement au-dessus de la foule et du dĂ©dale des rues. La vue depuis ces super-gratte-ciel propose la fiction d'une ville qui peut ĂȘtre tenue Ă distance. La diffĂ©rence sociale est rendue visible Ă travers la rĂ©alitĂ© des logements dans des bidonvilles, mis en confrontation avec un idĂ©al de modernitĂ© symbolisĂ© par de futurs grattes-ciels de luxe. Alicja Dobrucka est diplĂŽmĂ©e en photographie du London College of Communication. LâannĂ©e suivante elle reçoit un prix Fine Art Award and Grand de la Deutsche Bank. Elle a rĂ©cemment exposĂ© Ă la Tate Liverpool, Ă la Galerie MAG3 Ă Vienne, en Autriche et au Barbican Ă Londres.
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The photographs on display in Hombourg show the changing landscape and uncontrolled construction in the Indian financial capital Mumbai. Today the city has the largest number of super skyscrapers and high-rise blocks under construction in the world. The photographs of the high-rise blocks outside that Alicja Dobrucka has taken establish a dialogue with a comprehensive look at the advertising images inside. Skyscrapers provide the means to rise physically and socially above the crowd and the maze of streets. The view from these super skyscrapers illustrates the fiction of a city that can be kept at armâs length. The social difference is made apparent through the reality of the accommodation in shantytowns, confronted with a modern ideal symbolised by future luxury skyscrapers.
Alicja Dobrucka graduated in photography from the London College of Communication. The following year she was awarded the âFine Art Award and Grantâ by Deutsche Bank. She recently exhibited at the Tate Liverpool, Galerie MAG3 in Vienna, Austria and at the Barbican in London.
Yaakov IsraĂ«l The Quest for the Man on the White Donkey Exposition Lâautre et le mĂȘme / The Other and the same MusĂ©e des Beaux-Arts / Fine Arts Museum Pendant la Biennale de la Photographie de Mulhouse 4 juin-4 septembreÂ
AprĂšs une rencontre fortuite, prĂšs de la mer Morte, avec un Palestinien juchĂ© sur un Ăąne blanc, Yaakov Israel rĂ©alise quâil a rencontrĂ© son « messie », qui, selon la tradition juive orthodoxe, chevauche une telle monture. Avec cette rĂ©vĂ©lation dĂ©bute The Quest for the Man on the White Donkey, une aventure qui va durer dix ans. Se rĂ©fĂ©rant Ă la tradition amĂ©ricaine de la photographie couleur grand format et Ă Sur la route de Jack Kerouac, Yaakov Israel entreprend lâexploration des rĂ©alitĂ©s parallĂšles dâIsraĂ«l. A force de revenir sans cesse aux mĂȘmes endroits, la dimension personnelle de son projet est devenue Ă©vidente : il devait laisser de cĂŽtĂ© la narration de lâexpĂ©rience physique du voyage pour se concentrer sur la dimension Ă©motionnelle et intime que ces lieux lui Ă©voquaient. Ce faisant, il dessine un paysage humain dans lequel se mĂ©langent les missionnaires juifs, les Ăąmes perdues, les gens ordinaires et les marginaux.
En partenariat avec Oslo 8 (BĂąle)
NĂ© Ă JĂ©rusalem en 1974, Yaakov Israel est diplĂŽmĂ© de la Bezalel Academy of Arts and Design de JĂ©rusalem, oĂč il enseigne depuis 2004. Dans son travail, il mĂšne une rĂ©flexion sur l'identitĂ© israĂ©lienne Ă travers l'architecture, les paysages et les habitants de lâEtat hĂ©breu. La sĂ©rie « The Quest for the Man on the White Donkey » est produite par la Galerie Oslo 8 (Basel), et a notamment Ă©tĂ© exposĂ©e au Festival PhotoEspaña, Ă Photoquai, MusĂ©e du Quai Branly Paris, et Ă Fifty One Fine Art Photography dâAnvers. âThe Quest for the Man on the White Donkeyâ est publiĂ© chez Schilt Publishing, Amsterdam. Son dernierr livre âLegitimacy of Landscapeâ, est paru en 2015, chez « The Photobook Museum / Verlag Kettler ».
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In his work, Yaakov IsraĂ«l constantly investigates the Israeli identity as perceived through architecture, landscape and the countryâs diverse population. He finds that he is drawn to document places that are from one point of view characteristic of the Israeli landscape, but on the other hand not noticeable to most. âAs a person who takes an interest in my surroundings I find that I return again and again to the same places, and these places and their inhabitants have become vital parts of my personal biographyâ.
Born in Jerusalem in 1974, Yaakov Israel is a graduate of the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, where he has taught since 2004. His work incorporates a reflection on Israeli identity through the architecture, landscape and inhabitants of the Jewish State. âThe Quest for the Man on the White Donkeyâ series was produced by Galerie Oslo 8 (Basel), and was exhibited in particular at the PhotoEspaña Festival, Photoquai, at the MusĂ©e du Quai Branly Paris, and at Fifty One Fine Art Photography in Anvers. Schilt Publishing, Amsterdam, published âThe Quest for the Man on the White Donkeyâ. His last book âLegitimacy of Landscapeâ, was published in 2015, by âThe Photobook Museum / Verlag Kettlerâ.
/ With support of Oslo 8 (Basel)
Le « Photobook workshop » aura lieu dans le cadre du week-end dâouverture de la BPM, les 4 et 5 juin.  Delphine Bedel, photographe, Ă©ditrice, commissaire dâexposition et fondatrice de Amsterdam Art/Book Fair, propose un intense workshop de 2 jours Ă La Filature, prĂ©sentant un panorama des pratiques Ă©ditoriales et photographiques Ă©mergentes ainsi que diffĂ©rents modĂšles dâauto-Ă©dition. Ce workshop est une introduction Ă la rĂ©alisation dâune Ă©dition, de la conception dâun projet Ă sa production et sa distribution. Il inclut une prĂ©sentation du travail de Delphine Bedel, qui exposera aussi au MusĂ©e des Beaux-Arts de Mulhouse dans le cadre de la BPM.
contenu â Introduction aux notions et aux outils de lâĂ©dition, de la conception dâun projet Ă sa production et sa distribution. â DĂ©couverte et Ă©tudes de cas : photobooks, publications dâartistes Ă©mergents, projets dâauto-Ă©dition, e-Ă©dition, nouveaux modĂšles Ă©conomiques. â DĂ©finition des projets dâĂ©dition de chacun des participants. Analyse et sĂ©lection des documents. â DĂ©finition des prioritĂ©s et des budgets de chacun des projets. â Vernissage de la BPM le vendredi soir et soirĂ©e de projection le samedi soir.
public concernĂ© Amateurs confirmĂ©s et professionnels des arts visuels (photographie, art, graphismeâŠ) ayant un projet dâĂ©dition et un travail pouvant donner lieu Ă un editing. Les candidats doivent envoyer par mail un dossier (5 MB max) contenant : une biographie (A4), un portfolio (20 images max.) et une courte description de leur projet dâĂ©dition (A4) Ă Emmanuelle Walter : [email protected] (12 participants au maximum seront sĂ©lectionnĂ©s sur dossier). coĂ»t du workshop Early birds : candidatez plus tĂŽt et payez moins cher ! 120 euros pour toute candidature envoyĂ©e avant le dimanche 20 mars 2016 Ă minuit. 150 euros pour toute candidature envoyĂ©e du lundi 21 mars au dimanche 10 avril 2016 Ă minuit.
Delphine Bedel Artiste, Ă©ditrice, commissaire dâexposition et chercheuse spĂ©cialisĂ©e dans les pratiques Ă©mergentes de lâĂ©dition et la photographie. Fondatrice de Amsterdam Art/Book Fair et Meta/Books, elle contribue rĂ©guliĂšrement Ă des publications et est frĂ©quemment invitĂ©e Ă des confĂ©rences et sĂ©minaires Ă lâinternational (Centre Pompidou, Paris, NGBK, Berlin, Pro-Helvetia, ZĂŒrich, Chelsea College of Art and Design, Londres, De Appel, Amsterdam, etc.). Ses Ă©ditions sont rĂ©guliĂšrement primĂ©es et font partie de nombreuses collections de musĂ©es et privĂ©es. Son travail est exposĂ© dans le monde entier. Elle est membre de la Deutsche Fotografische Akademie et du Advisory Board du Mondriaan Fonds. Doctorante chercheuse Ă UCA/University of the Creative Arts, elle a enseignĂ© Ă la Haute Ăcole dâArt et de Design de GenĂšve (HEAD), lâUniversitĂ© de Kassel, lâAcadĂ©mie Willem de Koning (Rotterdam), lâAcadĂ©mie Rietveld (Amsterdam). www.delphinebedel.com modalitĂ©s dâinscription : la liste des participants sera composĂ©e au fur et Ă mesure de la rĂ©ception et de la consultation des dossiers de candidatures. Un formulaire dâinscription sera fourni Ă chaque participant sĂ©lectionnĂ© qui devra le retourner accompagnĂ© du rĂšglement. Lâinscription au workshop ne sera validĂ©e quâaprĂšs rĂ©ception du formulaire dâinscription et du rĂšglement (espĂšces, chĂšque, carte). Dans la limite des places disponibles, une inscription pourra ĂȘtre confirmĂ©e jusquâau 31 mai 2016. La Filature se rĂ©serve le droit dâannuler lâatelier si un nombre minimum de participants nâĂ©tait pas atteint.
Mulhouse Biennial of Photography / BPM 2016 Â âš The other and the same/ Lâautre et le mĂȘme/ 4 june- 4 september 2016
Vincent Delbrouck   MAYA (ou les baies sauvages) Musée des Beaux-Arts Résidence photographique en 2015
Rebecca Topakian, Infra-
Mulhouse Biennial of Photography / BPM 2016 Â âš The other and the same/ Lâautre et le mĂȘme/ 4 june- 4 september 2016
CCFF Freiburg
Lâobsession de Rebecca Topakian pour lâAutre et son visage est une source renouvelĂ©e de fascination qui trouve des rĂ©solutions dans la saisie du geste, du dĂ©tail ou dans lâexpression inconsciente, Ă la fois dans le portrait de groupe et dans lâisolement volontaire de lâindividu dans la foule. Le dispositif technique de prise de vue - flash ou techniques infrarouges - lui permet dâagir en photographe-espion, invisible de ses sujets. Jouant dâune ambiguĂŻtĂ© entre une approche documentaire et une photographie parfois plus plasticienne, elle utilise ses sujets comme prĂ©texte Ă questionner lâintrication de lâidentitĂ© individuelle et de lâidentitĂ© sociale, de la disposition des corps dans lâespace et dâun possible jaillissement de lâindividu dans ses apparitions sociales.
DiplĂŽmĂ©e de Philosophie et de GĂ©ographie en 2010, Rebecca Topakian sâoriente par la suite vers la photographie et intĂšgre, aprĂšs un an de formation Ă lâENS Louis LumiĂšre, lâENSP Arles, dont elle est diplĂŽmĂ©e en 2015. Elle travaille actuellement sur un projet collectif de crĂ©ation dâune rĂ©sidence dâartistes Ă JĂ©richo nommĂ© el Atlal. Son travail a fait partie de plusieurs expositions collectives dont rĂ©cemment aux Rencontres dâArles 2015.
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Die Faszination von Rebecca Topakian fĂŒr den anderen und sein Gesicht ist eine erneuerbare Quelle an Passion, die ihre Lösung in der Erfassung der Mimik, des Details oder im unbewussten Ausdruck findet, im Gruppenportrait wie in der freiwilligen Isolierung des Einzelnen in der Menge.
Das technische Werkzeug fĂŒr die Aufnahmen  â Blitz oder Infrarottechnik â ermöglicht es ihr, Ă€hnlich wie ein Fotografen-Spion zu handeln, unsichtbar fĂŒr die Personen. Sie spielt mit einer Zweideutigkeit zwischen einer dokumentarischen AnnĂ€herung und einer plastischen Fotografie. Sie verwendet die Personen als Vorwand, um die Ăberlappung von individueller IdentitĂ€t und sozialer Zugehörigkeit zu hinterfragen, die Bestimmung des Körpers im Raum und eines möglichen SprĂŒhens des Individuums in seiner sozialen Erscheinung.
Rebecca Topakian hat im Jahr 2010 das Diplom in den FĂ€chern Philosophie und Geographie abgelegt. Sie orientierte sich danach in Richtung Fotografie und hat nach einjĂ€hriger Ausbildung am ENS Louis LumiĂšre an der Schule LâENSP Arles im Jahr 2015 ihr Diplom absolviert.
Zurzeit arbeitet sie an einem Gemeinschaftsprojekt, welches ein Artist of Residence Stipendium namens Atlal in Jericho grĂŒnden soll. Ihre Arbeit war bereits Teil mehrerer Gemeinschaftsausstellungen, wie z.B. kĂŒrzlich bei den Rencontres in Arles 2015.
Avec le soutien de lâENSP - Arles / Mit der UnterstĂŒtzung der LâENSP â Arles.
Anna Meschiari, ARE WE ALONE ?
Mulhouse Biennial of Photography / BPM 2016 Â âš The other and the same/ Lâautre et le mĂȘme/ 4 june- 4 september 2016
Galerie de la bibliothĂšque, Mulhouse Commissaire Marie DuPasquier
A la maniĂšre dâune entomologiste, Anna Meschiari travaille depuis quelques annĂ©es Ă la recherche de spĂ©cimens rares qui viennent complĂ©ter ses tiroirs. Elle sĂ©lectionne, collecte, du matĂ©riel iconographique dans une tentative quasi encyclopĂ©dique de maĂźtriser ce quâun terme a de multiple dans ses significations et ses reprĂ©sentations. Sa collection sâĂ©toffe au fil du temps Ă partir de sources issues dâouvrages ou dâarchives, quâelles proviennent de bibliothĂšques ou de musĂ©es, complĂ©tĂ©e par la base dâimages infinie que reprĂ©sente le web. LâAilleurs, lâAutre, rĂ©sonnent aussi bien dans notre imaginaire que dans les domaines de recherche associĂ©s aux explorations de terres et de temps lointains ou parallĂšles. Lâexposition prĂ©sente Ă©galement des livres et cartes issus des fonds de la BibliothĂšque et choisi par lâartiste. Un livre dâartiste accompagnera lâexposition, son lancement est prĂ©vu pour le finissage de lâexposition.
NĂ©e en 1987 au Tessin (CH), Anna Meschiari vit et travaille en France. Elle est est diplĂŽmĂ©e de la Formation supĂ©rieure de lâEcole SupĂ©rieure des Arts AppliquĂ©s de Vevey (CH).  Ses photographies font parties des collections de la Fondation Rolla (CH), du Museum of Broken Relationships (Croatia), et de la Fondation Artphilein (LI).
Commissaire invitĂ©e : Marie DuPasquier est nĂ©e en 1984 Ă Lausanne, Suisse. Elle vit et travaille Ă Berlin. Issue des champs de lâhistoire de lâart et la musĂ©ologie, elle a Ă©tĂ© Curatrice adjointe & Administratrice pour la Maison dâAilleurs, musĂ©e de la science-fiction, de lâutopie et des voyages extraordinaires, et PrĂ©sidente des JournĂ©es photographiques de Bienne. Si son travail convoque les pratiques artistiques contemporaines, la photographie, la science-fiction et le domaine musĂ©al, il reflĂšte aussi sa curiositĂ© pour une approche transmĂ©dia et transdisciplinaire. Depuis fin 2015, elle mĂšne son travail de curatrice indĂ©pendante entre Berlin et la Suisse, avec une attention particuliĂšre sur les Ă©changes internationaux.
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As a kind of entomologist, Anna Meschiari, trained photographer, works since a few year in searching of rare specimens those completing her drawers. She selects and collects iconographic material, in an almost encyclopedic way, in the attempt to master what a term has as multiple in his significations and representations. Her collection grows over time from sources issue from books or archives, either coming from library or museums, completed by the image database represented by the web. The Elsewhere, the Other, resonate in our imaginary as well as in the domains of associated researches of the explorations of earth and the distant time or parallel. The fictional and the scientific respond themselves, feeding themselves, they are confronting to a scientific imaginary as support particularly suitable to our projections, fantasies and the desire to identify, or to control what is then extraneous.
Anna Meschiari Born 1987 in Ticino, Switzerland. She is Swiss and Italian, lives and works in France. She founds the associative gallery for contemporary photography named exp12 / exposure twelve (almost 40 exhibitions in 5 years) in Berlin. She continues her studies in Berlin in Communications design and decides 2012 to get in the Advanced Studies Program of Photography in Vevey. Her work consists in a proper visual inquiry. Through the appropriation and manipulation of archives, she shows her work through the installation, that questions the link between image and language.The process of creation and the edition of books have an important place in her work. A few european private collections own her work, especially the Fondation Rolla (CH), the Museum of Broken Relationships (Croatia), and the Fondation Artphilein (LI).
Marie DuPasquier Born 1984 in Lausanne, Switzerland. Swiss and French. Lives and works in Berlin. Coming from the fields of History of Art and Museology, she has been Assistant Curator & Administrator for Maison dâAilleurs, museum of science-fiction, utopia and extraordinary journeys, and President of Biel/Bienne Photography Festival. Although her work recalls photography, contemporary art, science-fiction and museums, it also reflects her curiosity for a transmedia and transdisciplinary approach. Since 2015, she works as an independent curator between Berlin and Switzerland, with a specific attention on the international exchanges.
Avec le soutien de Pro Helvetia / With support of Pro Helvetia