Personagens morrem todos os dias na maioria das histórias que vemos. De alguns, só sobra uma memória vaga. De outros, a indignação e o desejo de poder reescrever a história e dar a eles uma vida longa e feliz. Agora, como evitar o primeiro tipo de morte e escrever uma história onde predomine o segundo?
Pense nos seus personagens mortos preferidos. Por que você os amava, e mais importantemente, o que te fez se apegar a eles? Saber a resposta para isso já é meio caminho andado. Algumas pessoas podem dizer que amam um personagem que só apareceu por cinco minutos e já morreu, mas aposto que a maioria dirá que o vínculo foi construído ao longo de páginas e páginas, de diálogos e ações. É importante investir no vínculo emocional entre seu personagem e o leitor se você quer que a morte dele seja impactante. Transforme seu personagem em alguém que poderia ser um vizinho do leitor, um colega de classe, ou até ele mesmo. Não apresse as coisas; não é necessário citá-lo a cada três frases, mas tente se lembrar dele, fazer com que sua presença seja constantemente percebida antes dele se ausentar. Nesse caso, será difícil não ficar esperando que ele apareça novamente, e o leitor sentirá sua falta.
Outra coisa que ouvimos muito quando há uma morte impactante em uma história é que o personagem "merecia mais". Pense em Remus Lupin, de Harry Potter: depois de passar por uma vida de sofrimento, ele tinha uma família, pessoas que o amavam incondicionalmente, um filho para cuidar e tudo isso acabou em um piscar de olhos. Ele poderia ter sido feliz, mas a guerra tirou isso dele. É revoltante pensar nisso. É revoltante pensar nas consequências da morte de um personagem. Para haver consequências, no entanto, você deve se preocupar em desenvolvê-lo antes de escrever sua morte. Quem depende do seu personagem? Quem o ama? O que poderia ter acontecido de bom com ele se ele houvesse permanecido vivo? O leitor precisa saber as respostas para estas perguntas se você quer que ele se indigne com a morte de um personagem.
No entanto, não é fácil ir por nenhum desses dois caminhos, pois você sempre pode acertar o alvo errado: uma morte que não é justa não porque o personagem merecia melhor ou o leitor havia se apegado a ele, mas porque ele simplesmente poderia ter sido desenvolvido melhor. Sempre há um personagem que você sente que poderia ter amado se o autor não o houvesse abandonado tão cedo, mas nunca poderá confirmar isso pois ele deixou de existir antes de te marcar de verdade. Tente não criar mais personagens desses; já existem exemplos demais na ponta da língua de todo mundo. E também não adianta criá-los como simples ferramentas para tornar o enredo mais interessante: no fim, o que conta raramente é a morte, mas sim o personagem com o qual ela aconteceu. Uma simples morte não vai alimentar sua história, mas uma morte impactante tem o poder de nos revoltar e nos fazer refletir. Por isso, antes de encarnar o espírito sanguinário de vários de nossos mais famosos autores, pense com cuidado; é muito fácil chocar um leitor com várias mortes em seguida, mas não vai adiantar muito se no fim ele não conseguir citar nem dois personagens mortos bem-desenvolvidos e interessantes que ficaram em sua memória.
Gente, arrumei as imagens na página da moderação e na home e adicionei a página de parceiros com a nossa primeira parceria, @chimeriane! Se vocês puderem me dar um feedback, agradeço ♥
Quando será o próximo post? *-* e sera sobre o que?
Vou começar um post sobre cenários e outro sobre desconstrução de gêneros literários. O primeiro é mais curto e eu devo postar domingo. Mas a Ju tem um sobre morte de personagens, no entanto não sei quando ela irá publicar. (Malu)
Meu post sai, bem... não tenho ideia. Ele está pronto aqui e pretendo postar durante a semana, mas não sei o dia exato. Sou libriana, não consigo decidir alskjd
Meninas desculpa se a chata que reclama de tudo mas vcs poderiam colocar read more nos posts muito grandes? é que entro mais por aqui e fica horrivel ter que rolar a página quando tem posts enormes.
Post feito pela Malu (Desculpa, gente. Ficou gigante)
Mary Sue ou Gary Stu são expressões usadas para denominar personagens irrealisticamente perfeitos. Eles não cometem erros, são bons em tudo que fazem, não possuem defeitos. Muitas vezes chega ao ponto do ridículo e o personagem fica simplesmente irritante e fantasioso. Isso acontece porque pessoas crescem e se desenvolvem através da adversidade e de como elas a encaram, ganhando profundidade por estarem enganados, nos erros que cometem. Ninguém quer ler sobre personagens perfeitos. Não conseguimos nos identificar com eles pois não são humanos, da mesma forma que não conseguimos nos ver refletidos em santos ou profetas. Fazer o leitor sentir empatia é a chave para fazer um bom personagem.
Por isso defeitos são importantes, eles tornam o personagem crível e realista, além de influenciarem no plot e no modo com que o personagem interage com os indivíduos e o mundo ao seu redor. Do mesmo jeito que o seu querido protagonista vai ter falhas, seu antagonista vai ter qualidades, uma vez que pessoas são complexas, nem inteiramente boas nem más. (Na verdade, o conceito de bem e mal é relativo mas vou deixar para falar disso em um post separado, já que é um tema bem extenso.)
Então já concordamos que defeitos são necessários para causar a empatia do leitor em relação ao seu personagem, certo? Então podemos partir para tópicos dentro desse assunto.
A INFLUÊNCIA DA BACKSTORY
Se minha suprema preguiça permitir, farei um post focado nisso futuramente.
O passado de seu personagem impacta muito em sua personalidade e, portanto, em seus defeitos. Nossas vivências e lembranças são peças muito importantes na forma que agimos, logo são essenciais para compor um personagem realista. Agora, para vocês entenderem melhor, vou criar um exemplo de personagem, bem rapidinho. Talvez não fique muito inovador mas é só para servir de molde.
Ingrid é a terceira filha de uma família tradicionalmente composta por artífices talentosos e cresceu na sombra de suas brilhantes irmãs mais velhas, sempre sendo comparada a elas, sempre ficando para trás. Devido às suas mãos desajeitadas, tudo que a garota constrói nunca passa do nível do medíocre, mostrando que ela claramente não tem um pingo de talento para a profissão Não recebe muita atenção dos pais, uma vez que eles tem que focar em membros realmente úteis da família, né? Por isso nossa pobre Ingrid deve ter um auto-estima bem baixo e um complexo de inferioridade gigante em relação às irmãs. Agora, daqui a personagem se encontra em uma espécie de encruzilhada, logo seguir diferentes caminhos, os quais seriam defeitos de mesma origem.
Auto depreciação: é o menosprezo e desvalorização que uma pessoa tem de si mesma. A forma que a Ingrid lida com seu baixo autoestima é tornando-se imperceptível ou invisível para que os outros não percebam o quanto ela é imprestável.
Arrogância: enquanto é oposta à autodepreciação, possui a mesma raiz: a baixa autoestima. É uma espécie de mecanismo de defesa contra o mundo externo para proteger o autoestima do indivíduo, mas ao invés de se esconder, Ingrid irá inflar suas qualidades com objetivo de encobrir suas fraquezas e inseguranças. Isso é uma distração para que os outros não percebam sua vulnerabilidade.
Autodestruição: pessoas autodestrutivas pensam que há algo inerentemente errado consigo mesmas e por isso precisam ser punidas. Isso não necessariamente irá se manifestar no comportamento de Ingrid de forma física (cortar os pulsos ou coisa do tipo), ela pode inconscientemente fazer decisões que não serão boas para ela.
Inveja: bem, esse é meio óbvio, né? Ingrid vai muito provavelmente invejar suas irmãs por suas habilidades, querendo ser como elas.
Claro, existem vários resultados possíveis e Ingrid não necessariamente vai manifestar algum desses sentimentos, são apenas exemplos.
QUANDO QUALIDADES VIRAM DEFEITOS
“Ah, mas como assim, senhorita Malu? Se é uma qualidade, é algo bom!” Não necessariamente, meu caro leitor imaginário. Alguns traços de personalidade interpretados como naturalmente benéficos, podem tender para lados prejudiciais. Toda moeda tem dois lados. Peguemos a lealdade, por exemplo. Lealdade é a fidelidade de um indivíduo a outra pessoa, um grupo ou uma causa. Mas humanos e causas podem ser desprezíveis, levando essa “virtude” para caminhos perigosos. Até que ponto vai a lealdade dessa pessoa? Sujaria suas mãos em sangue inocente em nome dela? Resumindo, essa fidelidade, se mal depositada, pode ser algo incrivelmente perigoso, subvertendo essa qualidade. Outros exemplos são a coragem - que pode beirar a imprudência- e a sinceridade - que pode machucar as outras pessoas.
DEFEITOS INTERFERINDO NO PLOT
Obviamente, o modo como o personagem se comporta irá ter consequências no enredo. Se isso não se aplica a sua história… bem, tem algo de errado. O plot não pode ser simplesmente um rio de correnteza forte que vá arrastando os protagonistas; isso não tem graça nenhuma. Ações têm reações, personagens passivos são simplesmente pesos mortos.
De qualquer maneira, como o comportamento de um indivíduo é relevante para a trama, os defeitos também serão. Tomemos por um exemplo um personagem que seja impaciente, muito apressado em escolher lados. Aquele tipo de pessoa que assume um posição sem sequer se preocupar em ouvir as duas versões da história, que recorre a espadas e violência quando palavras teriam servido melhor. Em primeiro lugar, se esse personagem for inserido em uma situação em que diplomacia e tato sejam necessários, vai dar merda confusão. Ele pode também acabar defendendo o lado errado por sua impulsividade em tomar decisões, o que pode ter resultados desastrosos.
DESENVOLVIMENTO DE PERSONAGENS
Certamente você tem aquele arrepio quando se lembra de como você era alguns anos atrás, das atitudes que tomava e das pessoas com quem saía. (Pelo menos, eu espero não ser a única, né kkkkkk) Bem, isso acontece porque você mudou, cresceu e amadureceu. O tempo altera muitas coisas. Então como seus personagens devem ser de carne e osso, não podem permanecer estáticos. Erros são essenciais para o aprendizado. Existem lições que só aprendemos quebrando a cara e ferrando com tudo. As consequências dos defeitos de seus personagens, vistas no tópico anterior, contribuirão para esse fator.
Como dizia o filósofo Pré-Socrático chamado Heráclito, não se pode banhar-se no mesmo rio duas vezes, uma vez que as águas são outras e você não é mais o mesmo. Essa perspectiva cabe perfeitamente nesse tema: seus personagens se modificarão com o passar do tempo de acordo com suas vivências. Porque se ele permanecer exatamente igual a como ele era no início do enredo, qual o objetivo de contar essa história? Se sua narrativa não causou nenhum impacto nele, então ela é simplesmente sem sentido, não merece ser contada porque torna-se irrelevante.
No entanto, o desenvolvimento de seu personagem não tem que possuir necessariamente um teor positivo. Ele pode muito bem mudar negativamente. Ou simplesmente se tornar algo diferente, nem pior nem melhor do que antes. Cabe a você observar sua trama e decidir o desdobramento que ela terá sobre os personagens.
Agora vamos basicamente resumir as perguntinhas que você tem que fazer a si mesmo?
Quais são os defeitos marcantes de seu personagem?
Qual é a raiz dessa falha? Ela tem alguma origem no passado?
Quais são os pontos positivos dos defeitos dele? E os pontos negativos de suas virtudes?
De qual forma essas características da personalidade dele afetam o enredo?
Qual é a mudança nos defeitos/virtudes/características decorrente dos acontecimentos da trama?
Então é isso, galera. Espero que tenham gostado da matéria! Boa sorte na escrita!
No núcleo de todo ser humano estão as histórias. Elas nos fazem dormir e abrem nossos olhos para os problemas do mundo; têm a capacidade de tirar de nós todo tipo de emoção, do amor à revolta. Uma simples história tem o poder de incitar rebeliões e trazer a paz aos nossos corações. Esse é, fundamentalmente, um blog sobre histórias. Desde as histórias que consumimos até as que nós mesmos contamos, todas têm importância. Todas são como retalhos de nossas vidas, criando uma enorme colcha a que damos o nome de alma. É de todas essas histórias que queremos falar, em resenhas, dicas e artigos, e tudo que pedimos a você, ilustre leitor, são alguns minutos de atenção.
O Alquimia da Escrita nasceu a partir das ideias de três jovens escritoras e de sua necessidade de contar histórias. Nesse espaço, nós iremos compartilhar dicas de escrita, assim como fontes de inspiração e motivação. Nosso desejo é que, cada vez mais, as pessoas se sintam confortáveis em escrever e compartilhar suas ideias, seja em forma de livro, fanfiction ou RPG. Para isso, contamos com sua ajuda: queremos ouvir as histórias que existem dentro de você e lhe ajudar a se tornar cada vez melhor. Te convidamos a nos seguir e embarcar conosco nessa jornada tão parecida com a alquimia, em busca do elixir que nos imortalizará em forma de palavras.
prguitarman
discoholicmusic
izzy806
gummygunk
kianamaiart
vaporwave