PHOTOGRAPHER NAN GOLDIN
No title available
tumblr dot com
I'd rather be in outer space 🛸
★

@theartofmadeline
2025 on Tumblr: Trends That Defined the Year
Lint Roller? I Barely Know Her
cherry valley forever
Cosmic Funnies
The Bowery Presents
No title available
EXPECTATIONS
One Nice Bug Per Day
𓃗

#extradirty
h
No title available

blake kathryn
Noah Kahan
occasionally subtle
seen from United States
seen from Pakistan
seen from Philippines
seen from United States

seen from Bolivia
seen from United States
seen from Lebanon

seen from United States
seen from Pakistan

seen from France

seen from Australia
seen from Canada
seen from Germany
seen from Malaysia
seen from United States

seen from Australia

seen from United Kingdom
seen from Bangladesh
seen from United States
seen from Iraq
@annegberts-blog
PHOTOGRAPHER NAN GOLDIN
The Ballad of Sexual Dependency by Nan Goldin
Eva Respini, Associate Curator, afdeling fotografie van het Museum of Modern Art in New York zei het volgende over Goldins fotoreeks: “Although deeply personal, Goldin’s pictures appeal to wider audiences because they address fundamental human relationships and emotions. If you take a moment to absorb Goldin’s intimate and searing photographs, I think you’ll find they will linger with you long after you’ve left the galleries.”
Goldin groeide op in Boston en haar eerste solotentoonstelling bestond uit haar bezoeken aan de homo- en transseksuele community’s in die stad. Nadat ze afstudeerde aan de School of the Museum of Fine Arts verhuisde ze naar New York. Daar fotografeerde ze de postpunk en new wave scenes evenals de LGBT-cultuur van de laten jaren ’70. In die tijd begon ze ook aan bovengenoemde fotoreeks genaamd The Ballad of Sexual Dependency. Dit is een fotoreeks over de harddrug-subcultuur rond de Bowery, een straat en buurt in Manhattan waar het criminalgteitsgehalte rond die tijd erg hoog was.
De fotoreeks is gemaakt tussen 1979 en 1986 en bestaat voornamelijk uit autobiografische momenten. Persoonlijke momenten van haarzelf, haar vrienden en familie worden onbewerkt op de gevoelige plaat vastgelegd. Drugsgebruik, huiselijk geweld en agressie zijn thema’s die te zien zijn in haar foto’s De foto’s laten onder andere zien hoe ze verliefd wordt, een relatie krijgt en uit.eindelijk eindigt met een gehavend gezicht. Overigens zijn veel van de geportretteerde mensen al in de jaren ’90 overleden, sommigen aan een overdosis of aan de gevolgen van drugs.
Ik zag de reeks voor het eerst op een fotografie tentoonstelling over documentaire fotografie. De foto’s maakten veel indruk op me, alles was zo rauw en persoonlijk. Als kijker voel je je haast ongemakkelijk om naar de vaak extreme beelden te kijken. Je krijgt een kijkje in een wereld die voor veel mensen niet te aanschouwen is en waarvan veel mensen waarschijnlijk niet weten dat het bestaat.
De reeks was destijds overigens in een 45 minuten durende slide show te zien, een soort visueel dagboek van meer dan 700 foto’s.
DECISIVE MOMENT(S)
PHOTOGRAPHER PATRICK ZACHMANN
Patrick Zachmann – Police Violance
De foto De serie foto’s laat zien hoe de politie in Zuid-Afrika de menigte gewelddadig onderdrukt op de dag dat Nelson Mandela wordt vrijgelaten. De anti-apartheid leider wordt in 1964 veroordeeld tot een levenslange gevangenisstraf, maar wordt in februari 1990 vrijgelaten.
Op het eerste gezicht vind ik de gekozen foto onduidelijk, hij is onscherp en het is voor mij niet duidelijk wat er te zien is. Maar zodra je het verhaal achter de foto (en de overige foto’s op het contactvel) leest, wordt de nieuwswaarde duidelijk.
Op de eerste foto’s is te zien hoe de menigte zich verzamelt op het plein waar Mandela de eerste toespraak na zijn vrijlating gaat houden. Op de elfde foto is te zien hoe die situatie uitgroeit tot chaos. De menigte wordt bruut uiteen gedreven door politie aan de hand van geweld. De twaalfde foto (de gekozen foto) is de laatste foto die Zachmann kan maken omdat hij wordt geraakt door een schot hagel van een van de blanke politiemannen op de foto. Terwijl Zachmann ineen zakt, wordt hij voor de tweede keer geraakt. Hij wordt door 30 loden hagelkorrels geraakt in zijn armen, benen en borst. Ook zijn camera’s worden geraakt en zijn onbruikbaar. Maandenlang kan Zachmann zich niet bewegen en heeft hij dus geen inkomen. Als zelfstandig fotograaf is hij niet verzekerd als het incident bij de pers terecht komt, doet een Franse fotografenorganisatie haar best om een manier te vinden om onafhankelijke fotografen zoals Zachmann in dit soort situaties te beschermen. De foto is later vaak gebruikt om de strijd om persvrijheid te illustreren.
De fotograaf Fransman Patrick Zachmann wordt in 1955 geboren en is sinds 1990 lid van Magnum Photos. Zachmann is naast fotograaf ook regisseur en in zijn werk probeert hij dingen sociologisch te benaderen door onderwerpen te volgen over lange periodes.
Hij start in 1976 een stage als fotograaf bij Guy Le Querrec en produceert tal van rapporten voor de Franse en internationale pers die zich bezighouden met vraagstukken over identiteit, herinnering en immigratie. In 1982 focust hij zich op de Napolitaanse maffia en publiceert hij zijn eerste boek over de omstreden onderwereld. In een directe verwijzing naar zijn eigen afkomst, publiceert hij in 1987 een project over de Joodse identiteit wat het resultaat is van 7 jaar lang durend proces.
PHOTOGRAPHER PAUL FUSCO - ROBERT KENNEDY FUNERAL TRAIN
Paul Fusco – Robert Kennedy Funeral Train
De foto’s Deze serie foto’s is gemaakt op 8 juni 1968. Hij werkte toen als stafffotograaf bij het tijdschrift Look in New York. Die ochtend kwam er iemand binnen op de redactie die wist dat er een hoogmis was voor Kennedy in de St. Patrick’s in Washington en dat zijn kist daar met een trein naartoe gingen brengen. Fusco kreeg de opdracht om aan boort te komen van die trein om foto’s te maken. Dat lukte hem, samen met een andere fotograaf. Verder was er niemand aanwezig in de trein van de pers. Toen hij naar buiten keek, zag hij langs het spoor honderden mensen staan die hun laatste eer wilde bewijzen.
Ik vind deze serie foto’s zo sterk omdat het een situatie in beeld brengt die tegenwoordig nooit meer voor kan komen. Tegenwoordig moet de pers eindeloos veel formulieren invullen, laten screenen en uiteindelijk moet je als fotograaf een plek zien op te eisen. Fusco had een netwerk dat ervoor zorgde dat hij op de juiste tijd op de goede plek stond.
Naast het bijzondere beeld dat de serie laat zien, zijn de foto’s ook iconisch voor die tijd. Hoe de mensen eruit zien, wat ze meenemen. Je ziet mensen met analoge camera’s, Amerikaanse vlaggen, spandoeken. Mensen waren zich niet bewust dat er foto’s werden gemaakt. Mensen deden het niet om vervolgens op Facebook te laten zien hoe meelevend ze wel niet geweest zijn. Dit is tegenwoordig wel zo, kijk naar Je Suis Charlie. Mensen stonden op de dam, maakte selfies, gebruikten de hashtag. Toen deden mensen het echt alleen voor zichzelf, omdat ze voelden dat dit het laatste was wat ze konden doen.
Ook laat het beeld het verdriet, de rouw, maar ook vooral de liefde zien die de mensen in de Verenigde Staten voelden voor ‘hun’ Bobby. Blanken, afro-Amerikanen, mannen, vrouwen, kinderen, rijken, armen: iedereen verzamelde zich langs dat spoor. De uiteenlopende onderwerpen op de foto’s zorgt voor een enorme diversiteit in beeld.
De fotograaf Paul Fusco wordt in 1930 geboren in Massachusetts en begint op zijn vijftiende met fotograferen. Zijn eerste werkervaring doet hij op in de Koreaanse oorlog van 1951 tot 1953 voor het United States Army Signal Corps. Na de oorlog begint hij aan de studie fotojournalistiek aan de Ohio Universiteit, daar behaalt hij zijn Bachelor of Fine Arts. In 1957 verhuist hij uiteindelijk naar New York om professioneel aan het werk te gaan als fotograaf.
In 1973 sluit hij zich aan bij Magnum Photos en zijn foto’s worden door de jaren heen onder andere gepubliceerd in de New York Times, Time, Life en Mother Jones. Zijn foto’s laten vaak verschillen zien in de maatschappij of onrecht, zoals het leven in de ghetto, armoede.
MINI DOCUMENTAIRE
Een klein beeldverhaal over een lange afstandsrelatie.
NACHTLANDSCHAP
Ik woon inmiddels bijna 5 jaar in een huisje in Utrecht Oost, achter Ledig Erf. Met drie andere meiden heb ik de luxe om toegang te hebben tot ons eigen dakterras. Op heldere dagen zie je de vliegtuigen bij Schiphol opstijgen. Zo ook op bovenstaande foto, met op links het Rabobank kantoor, rechts de Dom en in de lucht de Kleine Beer.
NACHTOPNAME
BEVROREN