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Letícia, 21 anos, desde pequena inventando história e tentando se aproximar de todo tipo de arte: desenho, dança, roteiro, canto, violão - o que faltar de talento a gente completa com vontade.

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Assisti: JoutJout Prazer

Até um tempinho, eu MORRIA de preguiça de vlogs. Já tinha até gostado de vídeos isolados de uma ou outra ~webcelebridade~, mas sempre me incomodei com o “jeito vlogger” de ser. Sentia ora um egocentrismo muito forte (parecia que o canal da pessoa cresceu muito rápido, e ela passou a se preocupar mais com a própria figura que com o conteúdo), ora uma forçação de barra tremenda pra ser engraçado(a)  (reflexo de uma baita insegurança que parece gritar “EI, GOSTE DE MIM!”). Tudo isso mudou quando encontrei ela, a nova rainha da internet brasileira - marquem minhas palavras! -, Jout Jout.

O primeiro vídeo que assisti dela é esse aí de cima, “Não tira o batom vermelho”, em que ela fala sobre relacionamentos abusivos. Parece pesado, mas não há tema que a Jout Jout não tire de letra! Esse vídeo fez um baita sucesso e turbinou o canal, mas acabou fazendo mais do que isso: Jout Jout já disse em muitas entrevistas que se descobriu feminista. YES! Adeuzinho, estereótipo escroto de que feministas são revoltadas, agressivas e chatongas - se você reproduz esse tipo de comentário, melhore.  

Uma característica que me chamou a atenção quando vi mais alguns vídeos é o fato dela desviar o olhar da câmera diversas vezes. No começo eu estranhava, agora percebo que só deixa ela mais natural: quando a gente conversa com uma pessoa, a gente não fica olhando fixamente o tempo todo - e olha que tá cheio de vlogger que faz isso, até uma intimidada… A “onipresença” do Caio (namorado da Jout Jout, que comanda a câmera na maioria das vezes e nunca aparece no vídeo) também é bem interessante e auxilia nessa espontaneidade que ela transmite.

Ela tem uma leveza, uma carisma nato, e fala de um jeito despretensioso que me agrada muito. A Jout Jout está 100% nem aí pra imagem dela ou pro número de gracinhas que ela faz por vídeo. Ela só quer conversar, especialmente sobre coisas que não costumam ser discutidas em outros vlogs (desde inutilidades adoráveis como “o vaso sanitário perfeito” até temas de utilidade pública, como a quebra dos mitos sobre o HIV).

Não tenho dúvidas que a Jout Jout é exatamete daquele jeitinho depois de desligar a câmera. Ela tem uma relação super próxima e fofa com seus seguidores, e se comunica muito bem com eles (admitindo erros e pedindo feedbacks). Seus vídeos são extremamente autênticos e ~effortless~, são pequenas doses de alegria garantida no meu dia! Quem nunca viu um vídeo dela, veja A-GO-RA, porque é bom demais! Tá bem? Tá bem!  

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Filmes que vi nas férias!

Que saudade de escrever aqui! Por motivos de TCC, não consigo postar frequentemente como antes, maaas vou aproveitar hoje pra falar dos vários filmes que assisti nas minhas férias (do trabalho e da faculdade) - hoje é o último dia e não está sendo fácil aceitar… Mas vamos aos filmes, vi muita coisa boa!

Divertida Mente (2015)

Antes de tudo, NÃO ME VENHA VOCÊ. Esse filme é maravilhoso. Todo mundo devia ser que nem a Pixar - demorar de um filme pra outro, mas entregar 90% lindeza toda vez (se não fosse Carros, subia pra 99%). Personificar emoções não é uma ideia inédita, mas meu, olha esse desenvolvimento, essa construção de universo! Pra mim, as possibilidades pra esse filme são infinitas, dá pra acompanhar a vida toda da menina, de outras pessoas, etc. Gostei mesmo, as crianças, já não sei… Mas né, Minions tá aí pra elas! Depois fiquei imaginando quais seriam minhas ilhas, minhas memórias mistas, viajei… É o tipo de filme sobre o qual é muito gostoso conversar!

Lola Versus (2012)

Ai. Já tinha amado Frances Ha, e resolvi assistir esse filme por recomendação da minha irmã, de mesmo diretor e atriz principal. É sobre uma mulher que leva um fora do namorado (com quem ela está tipo, desde o colégio) às vésperas do casamento dos dois. A premissa parece muito de comédia romântica clichêzona, mas tem um jeitinho todo diferente. A gente acompanha ela reaprendendo a viver sozinha, depois de tantos anos, e fazendo muita burrada. Posso dizer que sofri junto assistindo. Mas num bom sentido. Não sei explicar, apenas assistam!

O Profissional (1994)

Tava querendo ver esse filme há tempos, especialmente por causa da Natalie Portman - mas também por causa do meme do gritão do Gary Oldman, rs. Que surpresa gostosa! O filme tem um bom ritmo, e também não é aqueles filmes de ação com um zilhão de cenas de trocas de tiros. A trama é bem intensa, mas tem uma leveza que, apesar de não ~combinar~, acaba se encaixando bem no filme. Não me decepcionei com a Natalie, desde pequeninha dando um show de atuação. Enfim, superou minhas expectativas!

O Casamento de Rachel (2008)

Momento confissão: sabe aquele tipo de filme que todo mundo comenta, e você fica tipo “aham, conheço sim…”, mas você nunca viu? Mas você não moooorre de vontades, mas sente uma pressão social cinéfila de ver? Com esse filme, foi tipo isso. Queria ver pela atuação da Anne Hathaway e pra analisar a técnica de câmera de mão no filme todo. E tipo… Bacana, bom trabalho. É uma boa história, mas não me tocou muito.

Pequena Miss Sunshine (2006)

Ahhh, fazia tanto tempo que queria ver esse filme! Sempre senti que era meu tipo de história, mas tinha medo de ser overrated. Não é, mesmo! Fiquei muito felizinha quando meu amigo Rods disse “Esse filme é a sua cara”. Ele é (o filme, não o Rods) todo meio excêntrico, com um humor negro e até meio cretino às vezes, mas ao mesmo tempo tão aconchegante! O elenco é todo muito bom, já era fã da Toni Collette desde United States of Tara. É um filme único, não demorem tanto pra ver que nem eu!

O Estranho Mundo de Jack (1998)

Essa é a parte que todo mundo joga tomates virtuais em mim. NÃO. GOSTEI. Nunca tinha visto, só conhecia uns trechos das músicas e muita, muita referência visual (fotos, cosplays, bolsas vendendo na Liberdade, etc). Aí pensei “Pô, por que não? Tanta gente com gosto parecido com o meu gosta, vou gostar”. Que decepção. Será que é por que não sou mais criança? Mas gente, ainda choro com Lilo & Stitch...Sei lá, esperava muuuuito mais.

Priscilla, a Rainha do Deserto (1994)

Fui ver o musical há uns anos e fiquei apaixonaaaaada (e você achando que minha fissura pelas drags era coisa nova, hehe), daí me deparei com o filme. No fim das contas, acho que gostei mais do musical, porque gosto muito das performances e etc e no filme não tem tantas. É um pouco estranho ver o pai da Arwen do Senhor dos Anéis de drag - achei que ele a mais feinha das três, cá entre nós. Mas foi divertidinho sim, um road movie bem fora do esperado!

Qual É O Nome do Bebê? (2012)

GENTE, o que será que tem na água da França que faz essa galera só fazer filme bom? Eu sei que vocês devem estar me imaginando de boina preta, toda pretensiosa, mas filme francês é tudo nessa vida. Esse, especialmente, tem uma estrutura bem teatral, toda baseada em diálogo - exceto pela introdução dos personagens, num tom meio de falso documentário, uma delícia de ver. Sério, nada melhor que ver um bom roteiro encenado por um bom elenco! Bem levinho, mas mega envolvente.

Hedwig: Rock, Amor e Traição (2001)

Vai ter musical sim! E musical de rock! Com drag! Já tinha ouvido falar de Hedwig and The Angry Ich (nome original), mas nunca tinha ido atrás do filme. Meu, que história! Conhecemos a história do Hansel, um garoto que vivia na Alemanha Oriental e que, pra escapar de lá, passar por uma operação de mudança de sexo e vira a Hedwig, líder de uma banda de rock. O enredo é todo meio baseado nesse ideia de dualidade e união, oriental/ocidental, homem/mulher, procurar sua metade… The Origin of Love é uma das músicas mais lindas que já ouvi na vida, especialmente pelo contexto. Recomendo muito!

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Assisti: Orange Is The New Black (2013)

Não sou assim com outros aspectos da vida, mas com séries e reality shows sou meio 8 ou 80. E quando é 80, se prepara: fico obceada, completamente imersa, falo da série e imito personagens o tempo todo - imagina que agradável conviver comigo! Há uns bons meses, o vício da vez era essa maravilha que é Orange Is The New Black, um oferecimento Netflix - tinha que ser! A premissa da série já chama a atenção: uma mulher de classe média-alta, loirinha de olho claro, é sentenciada por um crime que cometeu anos antes.

Diferentemente de outros filmes que retratam o dia a dia na prisão - em que ou o protagonista é acusado injustamente, ou é um crimonoso que tenta fugir -, a Piper realmente é culpada pelo crime, mas sua vida se normalizou desde então. Justamente por isso, creio que seja uma série em que é mais fácil de se relacionar com a protagonista. É bem aquela coisa de “o passado condena”, sabe? Prestes a se casar e a abrir um novo negócio com a melhor amiga, Piper tem que deixar tudo isso pra cumprir sua sentença de ~apenas~ um ano. Depois, vida normal. Naquelas.

Logo na abertura, a série já me ganhou, com uma música da Regina Spektor - feita especialmente pra série - e rostos de detentas americanas reais. Nada mais apropriado, já que a história É real - foi inspirada num livro autobiográfico de mesmo nome, da escritora Piper Kerman. Ela chegou a expor toda a situação, na época, em seu blog. Louco, né? Mas calma que a situação se complica mais ainda - logo no fim do piloto você já vê que não vai ser fácil…

Vejo muitos elementos que fazem Orange Is The New Black um ótimo exemplo de série que funciona, mas o principal? Personagens. Séries dependem muito mais da autenticidade e do carisma dos personagens do que os filmes, afinal, querendo ou não, você passa muito mais tempo “convivendo” com eles. Com uma estrutura bem parecida com Lost, cada episódio mostra um pouco do passado de uma personagem, revelando mais de sua personalidade e do motivo pelo qual está presa.

E nossa, que personagens! Me identifico demais com a Piper, imagino que se fosse presa agiria do mesmo jeitinho (e sempre me ferraria que nem ela, haha). Gosto muito da Red também, toda poderosa, e a construção de personagem da Pensatucky é SENSACIONAL! Crazy Eyes é um show de interpretação cada vez que aparece, também. É uma série bem feminista, em que as mulheres são as que realmente tomam as rédeas da situação - mas, ao mesmo tempo, mostra que há diferentes tipos de mulheres, diferentes vozes que o feminismo representa. Faz todo sentido pro universo da série e chega a ser até um pouco utópica, mesmo que não devesse ser assim…

Acho até que a OITNB sofre certo preconceito. Definitivamente não é uma série “feminina”, tem até uns momentos bem sombrios, mas é vista com desprezo por algumas pessoas. Uma série com a maioria de personagens mulheres não pode ser interessante? Isso sem falar daquela generalização tonta de que, só porque uma série tem personagens principais homossexuais, ela é categorizada como LGBT. Pra quê isso? E mesmo que essa categoria fosse válida, qual o problema de quem não faz parte desse grupo assistir? Haja Babilônia pra abrir a cabeça dessa galera!

Inclusive, a própria experiência da Piper na prisão é uma dualidade mega interessante: quem é ela realmente, a Piper que ela era na época do crime (que volta à tona na prisão) ou a que ela se tornou depois? A que tem um noivo fofo ou a que quer fugir pelo mundo com a ex-namorada? E, por passar por uma mudança tão radical de cotidiano (da liberdade ao confinamento), todos esses questionamentos são pertinentes - e, mais do que isso, movem a história pra frente. Pode até ter gente que acha que a Piper fica meio apagadinha às vezes (no meio de tanta figuraça), mas eu a vejo como uma protagonista em busca de autoconhecimento, perdidona mesmo, e isso faz com que eu goste mais dela.

No mais, a trilha da série é muito muito boa (e eclética, alternando músicas antiguinhas tipo soul e umas puxadas pro pop atual), os diálogos são maravilhosos - do tipo que você fica citando depois, de tão lindos (um que eu gosto é “The thing about reality is it's still there waiting for you the next morning.”), e a primeira temporada é bem consistente, gosto muito! A segunda temporada já acho um pouquinho mais fraca, mas vale só pelas pistas falsas e pelo desenvolvimento das personagens mais queridas do Brasiiil - quer dizer, dos Estados Unidos. Sério, recomendo demais! Mal posso esperar pela terceira temporada - se ainda não assistiu, super dá tempo de correr pra acompanhar, ela chega só em junho!

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Assisti: Especial Oscar 2015

Quem diria! Cá estou eu, pela terceira vez, fazendo um post especial sobre o Oscar! E dessa vez, consegui postar ANTES da cerimônia, uhu! A melhor palavra pra definir a experiência de assistir os indicados desse ano é simples: expectativa. Filmes que eu não dava nada me surpreenderam, e filmes que eu tava mega ansiosa pra ver me decepcionaram. Assim é a vida! Parando pra pensar, não acho que esse tenha sido um dos melhores anos - ou eu que estou ficando mais crítica… Vamo lá:

Sniper Americano

Tava com uma preguiça ABSURDA de ver, porque odeio o combo filme de guerra + patriotismo americano, mas até que não achei tão chato assim. O filme é bem feito, e até mais ou menos a metade tem um ritmo bem bom. Daí pra frente fica aquela coisa meio blé de sempre. Não chega a ser um filme pró-guerra, até critica levemente os efeitos nos soldados e tal, mas exalta demais o protagonista. É tipo “coitadinho dele, deve ser muito estressante matar tanto muçulmano”. Desculpa, não sei lidar. Com certeza existem histórias de heróis muito mais nobres e interessantes por aí. Mas admito que o Bradley Cooper tá melhorzinho, apesar de mega superestimado. Agora, o que foi aquele bebê de plástico, gente? A Academia deve ter ficado tipo “CLINT, MIGA, ASSIM NÃO TENHO COMO TE DEFENDER!”.

Birdman (ou A Inesperada Virtude da Ignorância)

Não esperava gostar tanto desse filme como gostei! O elenco é fortíssimo, o roteiro é preciso (cheio de pontos altos, como a briga da Emma Stone com o Keaton) e a temática meio metalinguística me agrada. Me lembrou Cisne Negro em alguns momentos, mas expande seus conflitos além do âmbito psicológico - como a relação da indústria do entretenimento com os artistas independentes. É um filme crescente, tanto que só percebi o quanto gostei um tempinho depois. Confesso que não tinha reparado tanto na técnica de gravar “num take só”, apesar de notar uma fotografia bem fora do convencional, num bom sentido. A trilha também ajuda a conduzir a trama, com aquele jazz gostoso usado nas transições. Enfim, foi uma grata surpresa e virou um dos meus preferidos desse ano!

Boyhood

A simples experiência de gravar um filme por 12 anos já justifica a indicação, mas confesso que esperava um pouco mais. Achei bacana a ideia de retratar a adolescência de uma forma mais intimista, pela perspectiva de um único personagem, mas acho que falta um pouco de carisma no Mason. Entendo que ele seja mais introspectivo e tal, mas chega num ponto que me senti vendo uma planta crescer. É uma sensação estranha do tipo “CARA, eu te vi crescer mas não sem quem você é!”. No fim das contas, acho que a frase dita no fim justifica a linguagem do filme: não somos nós que aproveitamos o momento, o momento “nos aproveita”. O protagonista do filme é o tempo e as mudanças que ele provoca na vida do Mason, não o Mason como pessoa. Por isso esse distanciamento que tanto me incomodou.

O Grande Hotel Budapeste

Orgulho! Nada define melhor o que sinto por esse filme. Conheci recentemente o trabalho do Wes Anderson, diretor do filme, e fico maravilhada com seu jeito único de contar histórias. Em Grande Hotel Budapeste, dá pra ver que ele amadureceu, que a narrativa é mais organizadinha. Além da fotografia e das paletas de cores maravilhosas, me diverti com as piadinhas (sempre sutis, às vezes visuais) e consegui ver nos olhos dos atores o quanto eles se divertiram fazendo o filme. Entrar no mundo do Wes Anderson deve ser mesmo um privilégio! Vendo seus filmes, me sinto uma criança lendo um livro todo colorido cheio de aventuras. Não sei o que pode ganhar, mas torço de coração! Foi o único filme que vi antes da temporada de premiações começar.

O Jogo da Imitação

Nesse vou fazer o contrário e falar primeiro do que não gostei: achei um pouco lento, com partes bem arrastadas lá pro meio do filme. Ok, agora os elogios: gente, que história maravilhosa! Assim como Discurso do Rei, trata da guerra sob uma perspectiva totalmente original (aprendam, americanos!). Cumberbatch já é praticamente um Deus pra internet, agora entendo porquê! Mandou muito bem, mesmo. Até a Keira Knightley que eu achava mediana se destacou, toda fofa - apesar de que não sei se digna da indicação. E a participação do Tywin Lannister? Adorei! O final me deixou arrepiada; é uma história que realmente merece ser lembrada. A trama nrealmente ão tem o melhor dos ritmos, pelo menos pra minha percepção, mas o resto compensou!

Selma

WOW. Outra surpresa entre os indicados! A primeira meia hora passou meio arrastada pra mim, mas quando entrei no embalo, gostei pra caramba! Gostei especialmente de uma sequência que alterna várias cenas simultâneas (montagem paralela) com uma trilha marcante, até pareceu um trailer dentro do filme! No mais, é o tipo de história que incomoda por ter sido real - e justamente por isso deve ser lembrada, pra nunca voltar a ser como era! Sem falar que o racismo não é exatamente passado pra gente, né? O filme tem belos diálogos sobre o tema, e o apresente de maneira emocionante (a trilha ajudou super, aliás). Merecia indicação de Melhor Diretora SIM!

A Teoria de Tudo

A história é interessante e muito bonita, mas tem alguuuma coisa nesse filme que me incomoda. Não conheço muito do Stephen Hawking, mas entendo quem diz que dava pra fazer um filme melhor sobre ele. O enfoque na relação do Stephen e da Jane é válido pra mim, mas, de fato, parece não ser o suficiente. Acaba sendo um filme mais sobre relacionamento do que qualquer outra coisa. A atuação do Redmayne é acima de média, claro, mas não me passou tanta verdade, parece mais uma imitação. Fiquei malzona no começo, com a descoberta da doença e tal, mas o resto do filme não me tocou. Não chego a dizer que o filme é apelativo, mas parece mesmo ter sido feito “pra ganhar prêmio”. Por outro lado, gostei bastante da Jane! Já admiro ela na vida real, que mulher forte!

Whiplash

Ai que loucura, ai que absurdo! Com o perdão do trocadilho, é um dos filmes com melhor ritmo! O enredo se desenrola muito bem e a montagem das cenas musicais é fora de série. J.K. Simmons tá destruidor, não sabia se ria ou chorava com as trolladas dele. Mas não achei o filme tão escandalooooso de bom assim. O enredo em si é bem simples - o que não é necessariamente ruim -, mas não é lá muito inovador. Lembrei de Cisne Negro, de novo, e continuo achando-o melhor, mais denso. O protagonista é F-O-D-A na bateria, mas não sustenta a história - aliás, acho até que a relação dele com o J.K. faz dos dois os protagonistas. Mas ainda valer assistir por motivos de: cenas insaaaanas de jazz!

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Assisti: Educação.doc (2014)

Não sei se muita gente sabe, mas meu primeiro estágio foi num programa de TV educativo de temática socioambiental - chamava-se Ação e Meio Ambiente. Tudo bem, você pode ser malvado e dizer algo do tipo “Nossa, nunca ouvi falar!”. Realmente, era um programa que passava somente em emissoras menores, que dão mais abertura e realmente precisam de conteúdos como esse. Mas entre os altos e baixos que só um primeiro estágio pode proporcionar, o que eu mais gostava era do fato do programa ter uma  razão de ser, uma causa pela qual lutar. E esse é o mesmo motivo pelo qual meus olhinhos brilharam ao assistir o Educação.doc.

Basicamente, é um documentário com estrutura de websérie: a cada episódio, um aspecto mais específico da educação é analisado. O projeto foi escrito e dirigido por Luiz Bolognesi - gente finíssima, fui num workshop de roteiro dele e foi demais; tem um jeito de falar meio Woody Allen jovem - e tem como codiretora ninguém menos que Laís Bodanzky - que é também esposa dele. Aliás, eles também têm um site chamado Tela Brasil (em que divulgam festivais e fazem concursos culturais) e promovem oficinas de cinema itinerantes por todo o país. Casal legal, né?

Pois é, arte com causa social não é uma coisa estranha pra eles. Em Educação.doc, o que mais me agrada é a abordagem geral (que, como minha irmã me ensinou, chama-se reforço positivo): em vez de usarem um tom acusatório, de denúncia, exigindo melhorias e mostrando os absurdos do ensino brasileiro, optaram por selecionar algumas das melhores escolas do país e analisar por que elas dão tão certo. A instituição “escola” é destrinchada de todas as perspectivas - alunos, professores, administração, governo -, o que ressalta ainda mais sua importância e necessidade de melhoria.

Ao longo de cinco episódios, vemos histórias e depoimentos inspiradores: famosos que compartilham suas experiências na escola, crianças que amam ir pra escola, professores que amam ensinar, diretores que estimulam todos a darem o seu melhor, pais orgulhosos e dispostos a manter uma sólida parceria com a escola dos filhos. Métodos de avaliação, incentivo à cultura local, presença real na vida dos alunos: esses e tantos outros elementos se complementam e tornam a escola um ambiente que forma cidadãos, e não apenas estudantes com “formação teórica adequada”.

Um dos temas que mais me chamou a atenção foi a postura da direção em relação ao grêmio estudantil. As escolas em que estudei nunca tiveram grêmio estudantil; no máximo, representantes, que estavam mais a serviço da direção do que da própria classe. Daí minha surpresa ao ver a voz dos alunos sendo levada tão a sério - voz essa muito bem estruturada pelos alunos, defendendo de forma objetiva e clara os seus interesses. É uma vivência extremamente política, mas pode se tornar uma decepção quando esse tipo de organização existe só pra manter as aparências.

Estabelecendo o diálogo com os alunos, a direção acaba se relacionando muito mais com eles, que passam a se preocupar muito mais com o que se passa dentro da escola. Eles são alguém lá dentro, alguém que importa (e se importa). Da mesma forma, o incentivo a novas formas de ensinar por parte dos professores os deixa ainda mais motivados, orgulhosos de sua função. Muita gente (e muita escola) acha que criatividade é necessariamente uma coisa caótica, que prejudica a “ordem” - mas de que adianta uma ordem que só oprime, sem propor um crescimento real de seus alunos?

Assistir o Educação.doc despertou em mim várias reflexões que tive a respeito das escolas pelas quais passei, e sobre a escola que um dia sonho para os meus filhos (frase clichê, mas sincera). E olha, MUITA coisa precisa mudar. Mas como toda mudança social real, não é de um dia pro outro, nem só depende de um grupo específico: é toda uma mentalidade que tem que mudar. Ir pra escola não devia ser visto como obrigação. Mas apesar dos pesares, a conclusão que fica é precisa e otimista: a educação no Brasil definitivamente não é um caso perdido.

(Esse post foi um pouco mais sério porque o assunto é sério, mas taí a dica!)

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Assisti: Ru Paul’s Drag Race (2008)

  Me rendi! Eu sabia que depois dos meus amigos ficarem fofocando sobre isso o tempo todo, ia acabar assistindo. Só não sabia que iria ficar tão viciada quanto eles - sim, Rods e Mamá, esses são vocês. Fui recentemente apresentada ao Ru Paul’s Drag Race, o reality show de competição mais fabuloso desse mundão! E sim, você não entendeu o nome errado: o “Drag” é de dragqueen mesmo!

  Não escondo de ninguém meu total apoio à causa LGBT, e tenho zero interesse em atrair leitores preconceituosos, então não vi problemas em falar sobre isso aqui. Mas vou confessar que dragqueen é um território novo! Sempre me perdi com definições de gênero além de heterossexual e homossexual, por falta de conhecimento mesmo. Por isso, a diferença entre travesti, dragqueen e transexual sempre me foi confusa. Agora está tudo claro como o dia!

  E olha, que sacada genial! As dragqueens são realmente personagens fantásticos pra um reality show. A descoberta mais marcante pra mim, ao assistir ao Drag Race, foi a de que as dragqueens não querem ser mulheres. São apenas homens que gostam de se vestir de mulher de forma performática e extravagante (nem sempre realista, tentando parece uma mulher de verdade). Uma frase de uma das participantes resume tudo: “Eu me vestir de mulher não me faz menos homem”.

Além disso, a maioria delas faz suas próprias roupas e tem múltiplos talentos (canto, dança, etc). Isso traz uma variedade maravilhosa de provas e não deixa o programa cansativo - cada episódio, uma novidade. Isso sem falar das personalidades fortíssimas que aparecem por lá - prato cheio pra polêmicas, tiradas geniais e tudo que um reality show tem direito! Mas o que não dá pra negar em nenhuma delas é a coragem: tem que ser MUITO segura de si pra fazer o que elas fazem em um mundo cheio de gente intolerante como o nosso.

  É o que a própria Ru Paul diz em todo o episódio: Qualquer homem que tem coragem de sair de casa de salto alto é meu herói. Elas não se deixam definir pelo que os outros dizem e são felizes assim - um verdadeiro exemplo de autenticidade. Ademais, essa admiração pelo corpo feminino (nessa busca de assimilar-se às formas femininas) é também um incentivo para que nós mulheres tenhamos orgulho e confiança por sermos como somos.

  E como não falar da estrela que comanda o reality? Confesso que não conhecia a Ru Paul antes de Drag Race, mas já virei fã! Acho bacana a forma como ela trata as participantes, como se fossem um grupo de amigas se divertindo. Até no desfile final, em que as drags desfilam da forma mais glamurosa possível, ela e os jurados fazem comentários do tipo: “Arrasou! Que mulher feroz! Me ataca!”. É bacana que a Ru apareça como homem mesmo, assim como os participantes - o que evidencia essa transformação com a qual elas estão tão acostumadas, mas que pra gente é uma loucura!

  Ah, outra coisa que acho super: os assistentes de palco sempre só de cueca/sunga/derivados. Se no começo é uma coisa esquisita de ver, e até meio “desconfortável”, propõe uma discussão interessante: ué, então assistente  de palco mulher pode ficar só de biquíni e homem não? Qual a diferença? Pois é, a gente não tá acostumado a ver o corpo do homem como objeto, né? Mas a Ru Paul e suas lindas “filhinhas” estão, sim!

  Bom, basicamente é isso. Sei que, por mais que eu fale por horas, muita gente não vai se interessar em ver, e tudo bem! Cada um no seu quadrado, respeitando o do outro - mesmo que seja um triângulo, lonsango, whatever. Quem se animar, vem na minha que você vai se divertir MUITO!  

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Assisti: Breaking Bad (2008)

  Escrevo este post logo depois de assistir o final dessa série, e a vontade é pegar uma câmera, que nem o Walt fez no primeiro episódio, e dizer: “Se você está vendo essa mensagem, você provavelmente nunca viu Breaking Bad, por preguiça de começar a série do zero, ou parou no meio do caminho por algum motivo que NÃO FAZ SENTIDO PRA MIM, POR QUE ESSA SÉRIE É A MELHOR COISA DO MUNDO, BITCH!” Hm, quer dizer, eu já pensei assim também, pessoal! Resisti tanto, parecia que tavam me oferecendo droga (obrigada por isso, PROERD). Mas, conforme pessoas com gosto muito parecido com o meu foram se apaixonando pela série, pensei “Não é possível, ruim não pode ser”.

Assisti o piloto e achei C-H-A-T-O. Desisti, achei lento, não me prendeu. Fui ver o resto uns seis meses depois… E cá estou, chorando sangue e me debatendo com o final da série. Por isso digo: aguente, vale MUITO a pena! Fazendo uma retrospectiva, a primeira temporada tem bons momentos, mas é meio lentinha. A segunda tem uma metade crazy e outra mais sombria (mas, pra mim, menos interessante). A terceira parece que foi adicionada depois, pra fazer a história render mais, mas gosto bastante! Tem gente que não gosta tanto… A quarta e a quinta são maravilhosas, do começo ao fim. Me faltam palavras, de verdade. Nunca vi uma série tão concisa, tão forte, tão bem construída.

Se puder dar um palpite, a profundidade das personagens é a chave pro sucesso de Breaking Bad: protagonistas, coadjuvantes, todos cheios de detalhes, camadas, o que os torna mais realistas (porque na vida não é essa coisa de 100% mau e 100% bom). Enquanto assistia a série, lembro de adorar todos os personagens, justamente por serem tão únicos- da Marie ao Skinny Pete, do Gomez à Lydia. Mesmo o Jesse em sua versão mais infantil e escrota, que eu com certeza odiaria se conhecesse pessoalmente, me deixava maravilhada. Por isso mesmo, nunca sabia direito pra quem torcer - quer dizer, no começo é fácil, mas chega até a quinta temporada pra ver a salada que fica.

    E melhor: os novos personagens são inseridos na trama de forma tão natural que te conquistam (ou te causam desprezo) rapidamente - do tipo, ~Oq flar desse Mike que mal conheço e já curto pakas?~. A própria história, aliás, parece ter estágios, como num videogame (que começa com os chefões menores e vai pros mais difíceis). Assim, tanto o espectador quanto os personagens vão entrando cada vez mais afundo no universo da série, e as coisas vão se entrelaçando, se complicando. Sabe quando dizem que droga é um caminho sem volta? Claro que a história fala muito mais do orgulho, da ganância e do egocentrismo do que do vício propriamente dito - não que a série faça apologia a drogas nem nada do tipo, mas esses outros hábitos se mostram tão nocivos quanto.

Tá ficando difícil falar sem spoilers, mas aí vão algumas considerações gerais minhas: acho a Skyler uma personagem FODA, apesar de começar meio irritante ela cresce demais. Jesse amei desde sempre, terminei amando também - e fez de bitch um “bordão” tão marcante quanto o motherfucker do Samuel L. Jackson. Claro, a mudança mais radical é a do Walt (protagonista, né), mas mesmo assim, me identifiquei com ele em diversos momentos - e, bom, impossível não admirar o cara. 

As cenas do Walt com o Jesse sempre foram as minhas preferidas! O contraste de personalidades dá inúmeras possibilidades de conflito, às vezes divertidos, sempre intensos - sem falar que a química (hãn hãn) entre os atores é instantânea! É bacana ver as mudanças graduais pelas quais cada um vai passando, conforme eles passam por mais e mais perrengues. É uma relação complicadíssima, e por isso mesmo fofa. No mais: Hank é meu herói, Gus é a única pessoa que me intimidou falando em espanhol, Holly é o bebê mais lindo do mundo e o Saul é o alívio cômico que qualquer série amaria ter (mal posso esperar pra série dele!).

  Fui especialmente azarada, vendo dois spoilers escandalosos das maneiras mais estúpidas possíveis: um foi vendo uma paródia de Frozen com Breaking Bad (nem vou por o link, tenho ódio daquilo) e o outro foi pesquisando BONEQUINHOS da série (aqueles de Vinil, sabe?). Mesmo assim, não perdi praticamente nada! Porque não é só o que acontece, mas como acontece - e esse aspecto a série tira de letra.

Juro, as coisas acontecem de um jeito que eu simplesmente tinha que parar de assistir. Porque quando é bom, quero ver o resto logo; mas quando é muuuuito bom, eu preciso de um tempo pra assimilar - no maior estilo “chega de internet por hoje”, fechava o Netflix correndo e ficava relembrando, chocada. Vendo Breaking Bad, acho que isso me aconteceu umas cinco vezes, no mínimo. É bom nesse nível.

Vamos falar um pouco de ténica, pra eu não ficar dando opinião de fãzoca: não decorei o nome do diretor de fotografia, mas toda vez que aparecia nos créditos iniciais, eu pensava “esse cara sabe o que tá fazendo”. A fotografia expressa muito bem a transição na personalidade do Walt e como isso afeta suas relações - não só com luz e sombra, mas com enquadramentos inusitados e criativos.

As sequências em que o Walt e o Jesse cozinham são sempre acompanhadas de trilhas contagiantes e montagem mais ousada. A trilha sonora tem momentos bem marcantes, em geral ao fim dos episódios (a música do último episódio, então, genial). A direção de arte também se destaca, danto suporte à teoria das cores aplicada na série, já confirmada pelo autor. É maravilhosa e faz todo o sentido, mas como é mais complexa, deixo um link e um vídeo  - cuidado que tem spoiler - pra quem se interessar!

  Apesar de ter falado muito de elementos de roteiro lá acima - estrutura da série como um todo e construção de personagens -, preciso falar dos diálogos, que tem momentos brilhantes. “I am the one who knocks”, “I need to protect this family from the man who protects this family”, “You’re my freepass”, “No more half measures”... Poderia ficar aqui o dia inteiro! Mas além do roteiro, são várias as cenas visualmente marcantes - destaco a do “Where is the rest”, “Stay out of my territory”, Hank em El Paso e, bom, algumas mortes. Quase todas, na verdade - tão diferentes, tão absurdas, mas sempre maravilhosas de se ver (na ficção ,é claro).

Engraçado como, mesmo deslumbrada com as temporadas finais, a situação fica tão tensa que até fiquei meio baixo astral - um sentimento “quero continuar a assistir, mas não sei se quero ver o que tá pra acontecer”. Mas, diferente de algumas série por aí, o autor não inventa moda no final pra causar: a história não poderia acabar de outra forma. Agora fica a saudade, junto do orgulho de uma série que parou na hora certa (não se estendeu pra lucrar mais), ousou em diversos momentos, com personagens inesquecíveis. Palmas de pé para Vince Gilligan, a mente por trás de Breaking Bad, e para todo o elenco. Agora, alguém sabe se tem reabilitação de fim de série?

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Assisti: Masterchef Brasil (2014)

PARA TUDO! Rá, cês achavam mesmo que eu não ia falar de Masterchef aqui, mais cedo ou mais tarde? Achei melhor esperar a final, pra poder também comentar o vencedor - sobre isso, EU JÁ SABIAAAA! Elisa rainha, vencedora, conselheiraaaaa! Tava torcendo super pra ela, apesar de reconhecer que a Helena também merecia.  Na real, torcia mais pro Flavio, quando ele saiu fiquei chateadíssima… Mas a Elisa era minha segunda favorita, então aceitei!

  Sempre fui uma apaixonada por realitys, especialmente os de competição mais específica (Project Runway, America’s Next Top Model, O Aprendiz, etc). Adoro ver as pessoas fazendo o que fazem de melhor, passando por provas diferentes e legais, etc. Gosto também dos de experiências, tipo Esquadrão da Moda e Troca de Esposas, mas esses enjoam se você assiste muitos de uma vez - e alguns são meio moralizantes demais, tipo “mudei e agora sou feliz”. Só não gosto mesmo dos de confinamento, acho forçados demais - nada contra, acho ótimo, tenho até amigos que assistem.

  Apesar dessa familiaridade com o formato, nunca fui de acompanhar os de gastronomia - assistia Top Chef ou  Hell’s Kitchen de vez em quando (só um pouco porque fico com dó). Lembro que quando comecei a assistir o Masterchef Brasil, já tinha assistido - e me apaixonado, aliás - pelo Masterchef Junior, versão infantil do reality. Minhas primeiras impressões foram: a versão brasileira é beeem mais arrastada (com praticamente o dobro da duração do original) e o carão que os jurados fazem quando provam o prato é simplesmente desnecessário - não gostou, fala logoooo! Mas né, acabei acostumando. E acompanhando. E amando.

  A escolha dos jurados foi acertadíssima, mas acho que o Fogaça é o menos carismático (e quando ele tá falando algo decorado, fica muito evidente, haha). Simplesmente apaixonei pela Paola - diva, fofa, grita palavrão, chora de dó - dá até pra fazer gifbiografia! Jacquin também é divertidíssimo, intimida mas também é cheio das graça. Sem falar que é impossível não ficar imitando o sotaque dos dois né?

  A única que não engulo mesmo é a Ana Paula. Tudo bem, entendo que os jurados não são tão acostumados com TV pra apresentar sozinhos, que nem o Gordon Ramsay faz, mas a Ana Paula é muito chataaaa! As coisas que ela fala são muito ensaiadas, fakes, e ainda se mete a dar lição de moral (“O que você aprendeu hoje, Elisa? Hein? Hein?”). Muitas vezes, gerava aquele silêncio constrangedor… Nada contra ela pessoalmente, o ponto eletrônico tá perfeito, a apresentação é correta, mas, pra mim… Não funciona (sim, imitar os jurados pra falar de qualquer coisa virou um vício).

A seleção dos participantes também foi bacana. Teve gente que reclamou do nível dos cozinheiros, mas esquecem que é um concurso pra amadores - e também, você não vai comer a comida deles mesmo, que te importa? Eles tem que ser divertidos, diferentes, característicos! Isso é que dá vontade de assistir. Até porque, quando eles erram fica até mais engraçado de ver - vide sal no petit gateu, risos. E se só tivesse gente legal, não saberíamos pra quem torcer - sim, às vezes uma Jamyly é necessária. Argh.

Enfim, eu poderia ficar páginas e mais páginas divagando sobre Masterchef, mas sei que vocês iam ficar de saco cheio de ler tudo. Por isso, estou organizando de fazer um podcast cozamigo! Isso mesmo, em breve vocês poderão ouvir minhas opiniões, emoções e imitações (!!!) desse programa maravilhoso. Quando estiver pronto coloco aqui! Por agora, digo com convicção que realitys como esse, ainda que adaptados do exterior, caíram no gosto desse Brasilzão! Agora a gente senta e espera (DOIS MINUTOS!) que a segunda temporada venha com muita suculência, uhu!

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Assisti: A Esperança - Parte Um (2014)

Com atraso de quase um mês, lá fui eu assistir a primeira parte de Esperança, o “quase final” da saga Jogos Vorazes. Acho que não dá pra começar sem dizer que eu AMO essa série, li os livros com uma rapidez digna de Harry Potter - mais rápido até, confesso, porque não é tão detalhista nas descrições de espaço. Sempre tem os haters que querem ficar comparando, mas eu gostei pra caramba, é uma história densa com uma protagonista muito bem construída. Lembro que ficava tão imersa na história que até fiquei com fome lendo uma parte que ela tá quase morrendo e o menino joga pão pra ela - não que eu ficar com fome seja difícil, mas enfim!

  Amei os livros, mas lembro que não gostei tanto do primeiro filme. Imaginava uma fotografia muito mais dark (talvez tenha me acostumado com os últimos filmes de Harry Potter, não sei). Depois de me acostumar com as diferenças da adaptação, curti muito mais o segundo filme - talvez também porque o segundo livro seja o meu preferido. Então, quando chegou em Esperança (que, apesar de ser o último, é o pior livro da trilogia), fiquei animada pra ver o resultado: quem sabe dessa vez o filme até não se sobressai?

      Vou aproveitar esse espacinho pra falar um pouco de adaptações: tipo, eu entendo você que é fã de séries de livros, o apego que você sente por acompanhar a história é muito maior, as expectativas estão lá no alto e tal… Mas esse chororô de “o livro é sempre melhor” já deu, né? É difícil pra caramba adaptar uma história gigante e mega detalhada pra um produto audiovisual de duas horas. Você demora 2 horas pra ler um livro inteiro? ACHO QUE NÃO! Quer dizer, isso até é possível, mas aposto que você curte muito menos a história correndo tanto. Ler é uma delícia, você vai acompanhando a história nos mínimos detalhes, sabe dos pensamentos dos personagens; é outro tipo de experiência. Eu compararia livros com séries, na verdade - e olha que nem todo livro daria uma série legal de assistir!

  Aí arranjaram uma solução que, teoricamente, seria win-win: dividir um livro em dois filmes! Assim, a franquia rende muito mais em bilheteria, e dá pra adaptar com mais calma. Problema resolvido, certo? Mais ou menos… Muita gente achou que o Esperança Parte 1 (aê, finalmente vamos falar dele!) foi encheção de linguiça total e que superdava pra adaptar esse livro num filme só. GENTE, SE DECIDAM! Ok, concordo que esse filme foi bem mais parado que os outros, mas não é ruim.

  Muito pelo contrário, achei todo bem construidinho, e propõe umas reflexões diferentes, como o papel da mídia para a difusão de uma revolução, a construção da Katniss como liderança da oposição, etc. A saga de Jogos Vorazes como todo, aliás, tem muito mais politicagem que as demais - o que é interessante pra uma história infanto-juvenil -, e também alerta pro poder da mídia, bem como sua importância. Tudo isso com muita morte, desgaste psicológico e triângulo amoroso (porque é disso que o povo gostaaaa!), na perspectiva de uma pessoa tão perdida quanto você na história.

    Aliás, isso que eu acho mais legal da Katniss: ela é gente como a gente, e acaba se metendo num esquema muito mais complicado nesse filme. Isso gera uma mega empatia, você se imagina mesmo numa situação como essa - tipo, “gente, eu só queria salvar meu boy e agora sou a chave pra mudança do país?”. Isso sem falar que ela é super forte, autêntica, maravilhosa - não fica o tempo todo pensando nos rolos dela, mas também não é de ferro… Ótimo exemplo de girl power!

  Só achei que em Esperança ela tava num nível Regina George: ela faz uma coisinha e, na cena seguinte, - sem nem um respiro ou cenas mostrando a informação se espalhando -  os rebelde tudo já tão imitando! Só faltou algum olhando pra câmera e falando “Eu vi a Katniss cantando Hanging Tree então eu aprendi a cantar Hanging Tree”. Aliás, falando nisso, é bacana ver como a trilha sonora acresce à trilogia. Ler a letra dessa música no livro é meio whatever, mesma coisa o gesto com assovio que ela faz - taí uma vantagem de ir pro cinema, ver e ouvir tudo isso. Falando isso, saber que tem gente usando esse gesto pra protestos de verdade me arrepia de emoção!

  E a cerejinha no bolo da trilha? A música que a Lorde escreveu pro filme, Yellow Flicker Beat, é insana de tão boa. Não vejo um artista traduzir tão bem a emoção de um personagem pela música desde… Nossa, nem sei. “They used to shout my name and now they whisper it”? TUDO A VER! Talvez só ouvindo a música soe meio blé, mas tenho quase certeza que ela era fanzoca dos livros, não é possível! Haha.

    Enfim, gostei. É um filme mais instrospectivo, de preparação pra guerra que vem aí - um pouco mais ~psicológico~ talvez. Concordo que no final fique uma sensação meio “Acabou?? Gente, o filme de verdade começou agora!!!”, mas talvez quando sair o próximo, vamos ficar todos gratos que eles dividiram, dando mais tempo pro desfecho dessa série tão querida. As alterações do livro pro filme eu percebi logo, mas achei bem válidas - até criativas. Agora fico no aguardo do próximo, ansiosa!

  PS: Ah, e quase esqueço: fiquei até emocionada com a equipe de filmagem aparecendo tanto. Sabe o trabalho Cressida, que fica orientando a Katniss e os câmeras? GENTE, é isso que eu faço da vida (não só eu né, tudo isso cazamiga produtora)! Finalmente tenho uma resposta em forma de filme pra quando me perguntarem “Ééé...RTV faz o que mesmo?”! Assistam Esperança!

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Produzimos: Apartamento 53 (2014)

Apartamento 53 | Teaser - Curta-metragem from Giovanni Sandes on Vimeo.

Voltei, amigos! E dessa vez, com uma novidade, que é também o motivo de eu não ter tido tempo pra postar aqui: finalizamos o curta-metragem do meu grupo! Explicando um pouco: no 3º ano do meu curso, a gente faz um curta como Projeto Interdisciplinar (o inter, pros mais chegados), praticamente um pré-TCC. Depois de um zilhão de diárias de gravação, desgaste físico, psicológico e (por que não) moral, muito planejamento e problemas inesperados - porque, por mais que você espere problemas, eles sempre aparecem quando e onde a gente não imagina -, ACABAMOS! Foi uma aventura, uma jornada, uma odisseia, mas vendo o produto final bate aquele orgulho…

  Na divisão das funções, fiquei com o roteiro e a direção de elenco - duas áreas que gosto bastante e que já tinha realizado em projetos anteriores (ainda falaremos disso!). Mesmo assim, decidimos que a premissa da história seria definida em grupo - pra ninguém ficar com aquele sentimento de “aff, nem gosto da história, tô nem aí”. Depois de muita conversa, concordamos que gostaríamos de ter uma prostituta como protagonista, porque muitas vezes elas são retratadas de forma preconceituosa e superficial, ou até vitimizadas demais. Queríamos retratar uma mulher forte, mas não inabalável. Assim nasceu a Luana.

  Depois, complementamos a história com o Fernando, o homem com o qual ela se envolve, e a família dele. Não queríamos uma história de amor proibido, mas mantivemos a história sempre alternando pra uma perspectiva mais realista e convencional (a visão de quem vê o caso de fora) e uma mais intimista, envolvente, romântica mesmo (a visão dos dois). Esse contraste entre os momentos do casal principal e de suas vidas separadas foi determinante pra dar o ritmo que a gente queria pra história. Não vou dar tiro no pé e contar o final da história, mas gosto bastante de como amarramos tudo no final!

  Roteiro aprovado, passamos pra produção - e que produção… Começamos com a miudeza de QUATRO castings pra achar o elenco ideal. E todo mundo tinha que combinar (pai com filha, esposa com marido, marido com amante…), foi uma doidera. Mas tivemos sorte e escolhemos uma galera beeem boa, assistam e verão! Conciliar as agendas dos atores também foi um pouco complicado, especialmente na parte dos ensaios, mas o fim tudo deu certo. Elenco ensaiado, lá vamos nós gravar… Fiz a louca e me empolguei no roteiro, escrevi ~apenas~ 33 cenas. Coisa pouca. Ah, isso sem contar o número de locações diferentes: umas 9, sem contar o estúdio e as cenas rápidas de rua. Haja ordem do dia!

  Ah, isso tudo sem contar a montagem do estúdio! Uma das exigências do inter é que o curta tenha uma cena em estúdio, pra eles se divertirem com a gente se sujeitando e sofrendo pra pintar tapadeira, montar cenário, limpar chão, todos esses perrengues. Inclusive, esqueci de me vestir humildona no dia e meu vestido vai ficar com manchas de tinta esmaltada para todo sempre. Brincadeiras à parte, vale a experiência. Ainda lembro da frase de um dos cenógrafos do estúdio (Que foi? Queria que a gente pregasse as tapadeiras sozinhos também?): “Taí ó: tinta e fita crepe. Televisão é isso”.

  Entre tantos momentos inusitados nas gravações, destaco a aparição milagrosa do motoqueiro de delivery da China In Box (que caridosamente usou o farol da sua moto pra ajudar a iluminar uma cena noturna), os apuros de gravar no centro da cidade (com direito a dois caras chegando perto da câmera e perguntando “Quanto vale isso aí?”), minha descoberta da existência do prato verão no Habbibs (novo favorito s2), busca incessante por maquiadoras, usar de locação o apartamento mais lindo do Brasil (beijos e obrigada Sabrina, onde quer que você esteja <3) e os memes mais queridos da produção: Choque de Monstro e #QueriaEstarMorta e nosso meme original: Tadinho(a) do Dia.

  Depois das gravações, láá foi a galerinha da pós-produção montar e finalizar o material. Não participei dessa parte, por isso ver ele pronto foi novidade pra mim também - e, mesmo que eu tenha feito o roteiro, ver o produto final é bem diferente. Mesmo sabendo que poderíamos ter feito algumas coisas diferentes, ainda fico feliz em dizer que fiz parte disso tudo! Todos nós aprendemos muuuito, foi uma experiência muito mais profissional do que os outros trabalhos até então. Assim que o link for disponibilizado, foi substituir esse aqui - que é o nosso teaser, a propósito. Espero que gostem de entrar no Apartamento 53 - tanto quanto nós gostamos de construí-lo!

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TOP FIVE: Zueiras de Youtube

EU SEI, EU SEI! Nunca mais postei, mas pelo simples fato de que não tive tempo nenhum pra assistir filme, quanto mais pra escrever... Pro blog não fica mega desatualizado e esquecido, vou agraciar vocês com um post de pauta fria enquanto organizo minha vida, aproveitem:

Ok, confesso: escrevo esse post mais pra mim do que pra vocês, queridos leitores. Não que não sirva pra vocês! Mas ele é um pouco off-topic, um pouco nada a ver com os outros posts, ainda que fale de vídeos do Youtube. Entendam amigos: de vídeos engraçados, o Youtube tá cheio. Tombos, forninhos, barracos, gafes de jornalistas… Mas admitamos, nada muito elaborado.

  Trago aqui cinco exemplos de vídeos divertidos de jeitos bem diferentes entre si- motivo pelo qual poucas pessoas gostarão de todos, como eu. Mas pelo menos um te conquista, cara, certeza! Estou arquivando eles aqui pra nunca perdê-los, são os vídeos que sempre revejo quando tô triste e quero dar risada.

  5) Menino de Rua Vai Ao Parque

  Uma garantia: você vai ter que ver mais de uma vez pra realmente achar graça. A situação é: SBT quis fazer uma reportagem levando um menino de rua pro Hopi Hari. Provavelmente a ideia era ser uma coisa tocante, a alegria da criança e tudo mais… Mas o menino fala de um jeito engraçado, especialmente as falas que dá pra ver que alguém da produção chegou pra ele e disse “Fala assim, ó!”. E, é claro, temos a torre… Só assista!  

  4) King Size do RJ

  A repórter vai toda inocente e pergunta pro moço o que ele acha do serviço das barcas. Ela provavelmente só queria uma frase breve pra finalizar. Mal sabia ela com quem tava falando… Se você desconsiderar o aspecto mais racional, vai se divertir com a convicção com que o homem fala coisas completamente sem sentido. Se curtir, aproveite e ouça o samba enredo.

  3) Fã de Raça Negra

  Silvio Santos no auge da zoeira, quer motivo melhor pra ver? Esse é longo, dá pra ir avançando conforme se cansar - mas não passe da parte da flor! Basicamente, o Silvio chama um menininho que é muito fã de Raça Negra e faz graça com ele o programa todo. Dá dó, mas é engraçado demais. E o final, então, é imperdível! A partir do TOP 3 tem que assistir tudo, venham na minha!

2) Charlinho

  Enfim, meu vídeo preferido do Hermes e Renato! Numa paródia de telejornal, os âncoras apresentam uma reportagem sobre o Charlinho, o menino que só queria estudar. Me recuso a dizer mais! Esse é só assistir!

1) Trote da Betty

  Bendito seja o dia que cruzei com esse vídeo! Na verdade, esse é só áudio, um trote feito pela Metropolitana. Geralmente, acho esses trotes muuuuito babacas, sem graça mesmo. Mas o trote da Betty tá em outro nível. Ligam pra ela, gravam as respostas e, depois, ligam de novo usando as frases que ela mesma disse. Apenas. Ouçam.

BÔNUS: José Wilker Contínuo

(TIME CODE: a partir de 12:44)

Se você, leitor, não riu de nada disso, perdi as esperanças em você… Brinks, ainda há tempo! Apresento agora um mais recente, que na verdade é uma parte do NerdOffice, vlog que acompanho. O Jovem Nerd e o Azaghal comentam a melhor cena de José Wilker - que já é engraçada por si só, mas fica melhor ainda! Ri alto no laboratório e passei vergonha. Confira!

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Assisti: Magia ao Luar (2014)

Quando você vira fãzoca de um diretor, é sempre uma alegria quando um filme novo dele entra em cartaz. Ainda não parei pra falar sobre o Woody aqui no blog (quero zerar a filmografia dele antes), mas ele é com certeza uma das minhas maiores referências pra roteiro. Não me cabe ficar analisando as fases dele como realizador, comparando cada filme novo com os seus mais consagrados. Woody Allen construiu uma carreira sólida com seu estilo  próprio, e sempre faz filmes agradáveis de se assistir - Magia ao Luar não foi diferente!

  Só sabia da premissa - mágico veterano tenta desmascarar jovem médium - e do título; não esperava lá muita coisa. Mas, fã que sou, achei que seria falta de consideração não assistir quando tivesse e a chance, e lá fui eu. Gostei muuuuito mais do que esperava! As atuações de Colin Firth (melhor pessoa <3) e Emma Stone dão ainda mais graça aos seus personagens. Num contexto mais antigo - lá da Europa nos anos 20- 30 -, que o Woody sempre faz questão de exaltar, o filme evidencia temas atuais de espiritualidade, afeto e perspectiva de vida, com um humor que varia do ácido ao mais inocente.

  Como sempre, a trama flui sem dificuldade e os diálogos são divertidos e eficazes. Engraçado que quem não conhece o Woody Allen e vai ver um filme dele pode ficar meio “Poxa, só isso? Falam tanto desse cara…” - eu mesma pensei algo semelhante! Mas, com exceção de alguns de seus melhores filmes (como Zelig e Meia Noite em Paris), o Woody não é de inventar muita moda, não. Essa leveza e fluidez dos seus roteiros transparece como simplicidade - e vocês não fazem IDEIA de como é difícil escrever algo simples e de qualidade.

  Sempre achei isso dos filmes dele: você assiste, gosta e fica tipo “ok”, mas depois dá pra ficar horas refletindo sobre os temas discutidos. Magia ao Luar, aliás, traz a tona temas religiosos e místicos com uma dose mais branda de sarcasmo que o habitual do Woody, ateu convicto. Ele chega até a reconhecer a importância da crença, mesmo não praticando-a pessoalmente. Aliás, essa é uma característica única de Allen: mesmo quando ele para de atuar em seus filmes, quase todos os protagonistas homens são verdadeiras representações do diretor. As atuações ficam até parecidinhas nos trejeitos e entonações!   

Pra não falarem que fiquei babando no filme só porque é dele, admito que não é a história mais surpreendente. Na verdade, até cheguei a prever a cena final uns minutinhos antes - fiquei até orgulhosa de mim, haha. Dá pra ver que o Woody não se desdobrou muito pra desenvolver o enredo, o que não faz dele malfeito ou desleixado. É tradicional, funciona. É uma escolha dele não partir pra ~ozadia~, se você acha que isso é ser acomodado, tudo bem… Mas acho que ele não se importa. Sem ofensas. Mas, bom, assista e me diga o que achou!

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Participei: Crítica Curta

  Ó nóis aqui traveiz! Pois é, pessoal, em meio à produção do trabalho mais importante deste ano na faculdade (falarei disso mais pra frente, hihi), fiz a louca e decidi participar mais uma vez da oficina de resenhas Crítica Curta, promovida pelo Kinoforum durante o 25º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - pra entender, aqui o post do ano passado. Ia fazer um post divulgando o festival e incentivando todos os amigos a participar, mas quem disse que eu tive tempo?

  Mas ainda há esperança! O festival vai até este domingo, dia 31, e nesse dia vão rolar umas sessões dos melhores curtas e etc, é só dar uma olhadinha na programação. Se não der pra ir, tudo bem, mas deixem-me levantar a bandeira dos curtas-metragens por um momento: gente, vocês não fazem IDEIA do nível de qualidade do que andam produzindo por aqui. A variedade de temas, as diferentes linguagens… Sério, gente, o pessoal realmente pira - no bom e no mal sentido, haha.

  O meu pouco tempo livre me impede de escrever posts detalhados sobre curtas, como eu fazia no começo do blog, mas sempre os defendi porque sei que tem muita coisa legal nesse meio. Os realizadores tem mais liberdade artística, porque sabem que os curtas tem menos potencial comercial, aí ninguém faz só pensando em dinheiro. Pra ficar mais dinâmico, vou fazer uma listinha de cinco motivos pra acompanhar uma sessão de curtas:

  1) Uma única sessão tem vários filmes (entre 4 e 6), então, se você não gostar do primeiro, ainda há esperanças - e assim sucessivamente;

  2) Você descobre jeitos completamente diferentes e até meio malucos de contar uma história - mesmo que você não vá aplicar, percebe como uma narrativa pode ser muito mais complexa do que num filme mais comercial;

  3) Nas sessões internacionais: são vários filmes de países distintos; dá pra dar uma olhada em como são os filmes em lugares que você pode nunca conhecer pessoalmente- esse item foi meio triste;

  4) Nas sessões nacionais: sim, filmes são produzidos no Brasil inteirinho! É uma surpresa mega agradável assistir curtas lindos e complexos feitos por brasileiros de todas as regiões, dá até orgulho;

  5) Mesmo que a sessão que você foi não tenha sido lá uma maravilha, pelo menos foi uma experiência diferente! E você se sente mais intelectual, culto(a), maduro(a), bonito(a)... Quer dizer, é o que dizem...

  E é isso, amigos! Minha hashtag no blog tá com os textos do ano passado, então se quiserem conferir o que ando escrevendo no Crítica Curta, é só procurar meu nomezinho na parte de busca! Aliás, aproveitem e leiam também os textos da minha comparsa Andréia Sacaracaracara(...)cchi Figueiredo! Peace!

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Making of: A Marmita

  Pelos bons tempos (...do ano passado), postei recentemente no meu facebook o minidocumentário acima, que fiz com minha parceira no crime Marília Beck. Era um trabalho da faculdade cuja premissa era fazer um documentário de 3 minutos sobre um objeto. Como a entusiasta de marmita que era na época, enchi o saco da Mamá pra fazermos sobre ela - a marmita, não a Marília. Calma…

  Enfim, nos divertimos tanto produzindo esse minidoc que decidi fazer esse post. Acho legal também contar pra vocês os bastidores dessa maravilha! Não sou metida, é que gostei muito do resultado, salvo uns errinhos de continuidade que não deu pra consertar na edição. Mas também, nada grave, vivendo e aprendendo!

  Como todo o trabalho de faculdade, fizemos na correria: definimos o conteúdo e a forma  durante os intervalos e apelamos pra ajuda de familiares, colegas de trabalho e da própria faculdade, implorando pro pessoal participar - até meu ex-chefe entrou na dança, coitado! Eu filmava as marmitas dele e do meu colega todo dia, nem sou invasiva né, haha. Levava sempre minha camcorderzinha que sempre me salva nos momentos de aperto e, depois, lá fomos nós gravar na copa do prédio a cena do “casal”.

  Essa foi a única gravação complicada, porque não podíamos ficar lá muito tempo, tivemos que ver os enquadramentos na hora e, é claro, providenciar marmitas. Nossa atriz e bixete queridíssima, Nathalia, levou uma marmita, a outra nós tivemos que ir correndo no Viena pra montar - porque tinha que ser muito mais bonita e, enfim… Eu comi depois. Até pensei em colocar um lettering no final escrito “Nenhuma marmita foi desperdiçada na produção deste documentário”, hehe.

  Nos depoimentos anônimos - a melhor parte, na minha opinião -, tivemos que ter o cuidado de gravar em lugares de pouca luz e, depois, de distorcer as vozes. Rimos demais durante esse processo todo e gostei de como ficou no final. Depois, lá foi a Mamá se sujeitar e levar marmita por um dia, ela que ganhava um baita de um VR! Daí, foi só escrever os offs da locução e juntar tudo na edição - lembro que ficou pronto bem em cima da hora, tanto que acabei usando uma trilha só…

Mamá fez uma capinha fofa e entregamos, vitoriosas! Foi bem legal ver alguns colegas dando risadinhas ao assistir - as piadas são bem simples, nada hilááário ou genial, mas agradou. Hoje, mesmo sendo parte do time do VR, ainda lembro de como me sentia guerreira e trabalhadora levando marmita, não sentia um pingo de vergonha - e ninguém devia! Quem acha que é mal negócio comer comida caseira e de graça, que atire a primeira tupperware!  

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Assisti: Pulp Fiction (1994) + 2 anos de ASSISTER

  Post atrasado, mas chegou! No dia 26 de julho, este pequeno blog de posts grandes fez dois anos! Fiquei chocada, como o tempo passa rápido, não? Por ser uma data especial, nada mais justo que falar de um filme especial: a obra-prima do meu diretor preferido, que completa minha idade esse ano (20). Achei que seria bacana juntar duas coisas importantes, mas fiquei intimidada a escrever e nada do post sair!

  Agora mesmo me sinto aqueles comediantes de stand up iniciantes sem gancho pra piada, tipo “Esses dias tava passando Pulp Fiction na TV, vocês já viram aquele filme lá, Pulp Fiction?”. O que me deixa mais hesitona a falar desse filme é que ele é TÃO diferente e TÃO consagrado que quase não resta o que falar de novo sobre ele. Então, lá vai uma analogia tonta: se o Tarantino fosse uma diva, Pulp Fiction com certeza seria o hit que o levou à fama - seu Crazy in Love, digamos assim (aposto que ISSO vocês nunca viram numa resenha desse filme, rá!).

Continuando esse raciocínio: se você gosta de um artista e passa a ouvir todas as suas músicas, não tem aquela época que você cansa das famosas e fica mais nas outras? Tive isso com o Tarantino, por isso fiquei um tempinho meio saturada de Pulp Fiction, confesso. Assisti de novo recentemente e não tem jeito: é mesmo o melhor trabalho dele. Se em Kill Bill, Tarantino faz um filme a seu gosto e, em Django, usa uma estrutura convencional e deixa a ousadia para a história e sua ambientação, Pulp Fiction é o ápice da suas habilidades como roteirista.

Primeiro ele pega o tema, que é, evidentemente, a violência. Em várias formas, com diferentes finalidades - dinheiro, “dever”, fetiche, adrenalina -, gerando imagens fortes, mas nada muito traumatizante (aliás, quando li na classificação que tinha estupro fiquei tensa o filme todo, mal sabia eu…). Daí, temos personagens icônicos e instigantes. Em Pulp Fiction, não vemos sequências explicativas, que mostram o universo da personagem antes de introduzir a ação: essas duas coisas acontecem paralelamente, o que te deixa curioso sobre as personagens tipo “qual é a dele(a)?”.

Personagens e temas ok, vamos pra história! As situações mostradas no filme são muito distintas (acerto de contas, encontro, fuga, assalto), mas tomam forma pelas personalidades que as vivenciam e, assim, se aproximam. Gosto também das quebras de clima inseridas na história: um casal trocando palavras de amor antes de realizar um assalto, um assassinato por engano quando Vincent vira-se para fazer uma pergunta… São cenas como essa que deixam o enredo ainda mais divertido e cativante.

Só então chegamos ao aspecto mais comentado, a desconstrução na estrutura do roteiro. E não só por pelo filme não respeitar a ordem cronológica; mas porque a ordem escolhida é a ideal. Lembro de pensar nisso assim que o filme acabou: “Não podia ser de outro jeito!”. E é engraçado, porque você quase esquece que, na verdade, o Vincent morreu. Fico triste e não gosto de pensar na ordem real das coisas, pra mim a história acaba daquele jeito descolado! Deve ser por isso que não gosto tanto da parte do Buck, mas reconheço que ela dá uma boa diversificada no enredo.

 Pra fechar, temos as relações que Tarantino estabelece das cenas com a trilha sonora, um show à parte. Não tenho tanto conhecimento sobre essa parte, mas não é à toa que é uma das mais marcantes do cinema. Pulp Fiction é um filme com leis próprias, tanto na forma quanto no conteúdo. E ao mesmo tempo que dizem que superestimado, vejo muita série e filme por aí forçando diálogos inusitados, tentando consagrá-los como o do Le Big Mac. Independentemente, Pulp Fiction já tem lugar cativo em qualquer lista de melhores filmes!

PS: Ninguém me perguntou, mas a parte que mais gosto (depois do final) é a Bonnie’s Situation. O Mr. Wolf, interpretado pelo fofo Harvey Keitel (grande “padrinho” do Taranta), é divertidíssimo e fala uma das minhas falas preferidas (das desconhecidas): “So pretty please, with sugar on top, clean the fucking car”. Também é sempre um prazer ver as participações do próprio Tarantino, todo revoltadinho!

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Assisti: O Poderoso Chefão (1972)

  Só de escrever esse nome já consigo ouvir as primeiras notinhas da música tema…Tal como Titanic, no domingo passado pude dar um fim a esse débito que eu tinha com a humanidade e assisti O Poderoso Chefão (vou chamar de The Godfather a partir daqui, pra simplificar)! E em grande estilo, numa dessas exibições de clássicos que o Cinemark tem realizado - que ideia maravilhosa, a propósito!

  O que eu conhecia antes de assistir: a figura do Don Corleone, a música tema (que já mencionei), a presença do Al Pacino em algum momento (pois é), a fala “Leave the gun, take the canolli” e a porta fechando no final. Ou seja, muita coisa desconhecida nas 3 horas que me aguardavam.

E já começo falando da trilha, que é mega marcante e embala perfeitamente cada sequência. As cenas já eram boas por si só, mas a trilha sempre surgia e se aconchegava toda, se encaixando como uma luva nas situações mostradas. A música do início do filme já me deixou maluca, quando tocou a música tema, então… Foi de arrepiar, emocionante demais!

  Outra coisa que me deixou maravilhada: a trama se desenrola de forma extremamente eficaz, te deixa pi-lha-do. Lembrando que trama e história não são a mesma coisa: na verdade, a trama é a maneira como a história se desenvolve, a sua estrutura, digamos assim. É um aspecto bem sutil (dificilmente você sai do cinema falando “gostei da trama!”), mas crucial pra um filme funcionar ou não.

Só desse aspecto ter me saltado aos olhos já me provou que The Godfather é um filmaço!  Tanto que, juro, não senti que o filme é longo. Ele é cheio de cenas impactantes e que interferem no decorrer do enredo, não te deixa “descansar”. Parece tentar transmitir a sensação de se deixar envolver com a máfia, essa tensão que te deixa em estado permanente de alerta - até porque, mafiosa que sou, sei muito bem do que estou falando.

  O roteiro também me agrada bastante, por ser bem eficiente: nada de blablablá, todas as falas importam. E, claro, não dá pra não falar nas atuações monstruosas (de boas) nesse filme! É engraçado que, de tanto ouvir falar, a gente acaba respeitando nomes como Marlon Brando e Al Pacino por osmose - mas vendo com os próprios olhos, aí sim você pode dizer com convicção: esse cara é foda!

Já quero sair apertando as bochechinhas das pessoas que nem o Don Corleone faz, haha. Ainda preciso assistir as sequências, deixo pra falar na história no geral quando terminar a trilogia. Mas The Godfather funciona por si só e realmente merece os zilhões de elogios que recebe. O cinema agradece sua existência!

[assister17-blog]

DESAFIO: Canais de culinária do Youtube! (parte um)

  Mais uma inovação pro blog, eba! Há umas semanas entrei numas de me aventurar na cozinha e, unindo o útil ao agradável, mergulhei nesse lado do Youtube do qual só conhecia a superfície: os canais de culinária! Vídeos e comida, o melhor dos dois mundos!!1 Logo vi muitas variações de formato de um canal pra outro e me propus um desafio: fazer uma receita de cada canal e escrever um megapost relatando a experiência.

  Acabei selecionando seis canais bem diferentes entre si. Lembrando que, com exceção da avaliação técnica, vou expor as minhas opiniões pessoais. Podem discordar a vontade, assista aquele que funcionar melhor pra você! Ia escrever sobre os seis de uma vez, mas achei melhor dividir o post em dois pra poder entrar em detalhes. Ok, tudo explicado, hora de botar a mão na massa (hãn hãn):

Ana Maria Brogui

  Prós: Provavelmente o mais didático de todos, parece que você tá acompanhando a receita na TV (sim, porque deve ter gente que ainda faz isso). Justamente por isso, os vídeos são beeem longos, explicando cada passo. Tem o diferencial de reproduzir receitas de redes conhecidas como o Big Mac do McDonalds e o pão preto do Outback.

  Contras: Dependendo do caso, a duração do vídeo pode ser  um problema - às vezes a internet não é tá aquelas coisas, ou por gosto pessoal mesmo. Em termos técnicos, o vídeo é básicão, com cortes secos e até a câmera no tripé aparecendo no reflexo do microondas (!). Só tem um plano detalhe com o resultado final, e é sempre feito do mesmo jeito.   

  Saldo: Apesar da simplicidade, o canal cumpre o papel de ensinar receitas legais direitinho - aliás, nem acredito que seja pretensão dele funcionar como referência visual. Vale visitar, tem muita receita boa!

  A Maravilhosa Cozinha de Jack

  Prós: Pra quem curte o pessoal do Jovem Nerd como eu, um canal apresentado pelo Tucano já é uma alegria! Cheio de gracinhas, o canal é tem várias receitas *de macho* (incluindo um “Curso de Churrasqueiro”), além de uns drinks bem legais. Durante o preparo, o Tucano também conta algumas curiosidades sobre a receita em si e sempre sugere alguma bebida pra harmonizar.

  Contras: Tenho a impressão de que o canal é pra quem já cozinha (pelo menos um pouco) e busca pratos um pouco mais tchans pra fazer. Poderia ser um pouquinho mais didático, e algumas receitas intimidam quem é iniciante como eu (snif). A imagem com informações da receita em estilo videogame é bem criativa, mas só aparece em algumas receitas...

  Saldo: Mesmo tendo algumas coisas a melhorar - o canal parece meio bagunçado -, o canal tem receitas bem diferentes e é divertido de assistir. Faz tempo que não é atualizado, não sei se o Tucano encerrou o projeto ou algo assim, mas espero que não!

  Gastronomismo

  (Explicação: O pessoal do Gastronomismo faz a série de vídeos Comida de Cinema pro canal da Tastemade, não coloquei o link errado!)

  Prós: Bela variedade de planos e edição com um ritmo ótimo, assim como a explicação da apresentadora. Mesmo num vídeo curto, dá pra entender e fazer a receita sem medo. Gosto especialmente dessa série Comida de Cinema, acho uma graça a apresentadora se vestir de acordo com o filme!

  Contras: Como algumas das receitas são um pouco mais sofisticadas, você pode precisar assistir o vídeo várias vezes pra não perder nenhum detalhe e fazer errado. A organização do canal em si deixa um pouco a desejar, sempre me perco um pouco pra achar as diferentes playlists (porque eles fazem vídeos diferentes pra canais diferentes).

Saldo: Meu preferido! Ainda que você se perca um pouco no canal, vale muuuuito a pena! Os vídeos são lindos e didáticos, quanto mais assisto mais dá vontade de cozinhar/comer. Ganha pontos pela criatividade também!