mavinin elli tonu

Oyun alanıma hoşgeldin! Zamane sanatçısıyım ama bilgisayar kullanmıyorum. Sanat Yönetmeni // Welcome to my playground! The artist of these days but not using computer. Art Director. Twitter: @mavicello E-Mail: [email protected]

[benmavininellitonu]

[TR] Vipoo Srivilasa'nın Zarif Porselen Figürleri - Yaratıcı desenlerle dolu porselen figürler güzelliğin ve bağlantının tarifsiz doğasını anlatıyor. Altın parıltılı ve kobalt çiçekler, tüylü ve puantiyeli desenli yaratıkların küçük portreleri ve çeşitli geometrik motifler, Vipoo Srivilasa'nın zengin ayrıntılarla bolluğu ve neşeyi kutlayan porselen figürlerini süslüyor. Detayları ayrıntıda gizli olan figürler incelemeye değer.

[ENG] Vipoo Srivilasa's Elegant Porcelain Figures - Porcelain figures filled with creative patterns express the indescribable nature of beauty and connection. Gold glitter and cobalt flowers, small portraits of feathered and polka dot-patterned creatures, and various geometric motifs adorn Vipoo Srivilasa's porcelain figures that celebrate abundance and joy in rich detail. The figures, whose details are hidden in the details, are worth examining.

[benmavininellitonu]

[TR] Kaleme Övgü - Aiste Stancikaite'nin hassas çizimleri, hassas kalem çalışmasını dijital ortamların soyut kullanımıyla eşleştirerek ayrıntı ve dokuya odaklanan ince çizgili görüntüler oluşturmakta.

[ENG] In Praise Of The Pencil - The delicate illustrations of Aiste Stancikaite pair precision pencil work with an abstract use of digital mediums, creating fine lined images with a focus on detail and texture.

[benmavininellitonu]

[TR] “Hiçbir şeyi veya kimseyi olduğu gibi kabul edemeyiz. Hayatta güzel olan şeyleri kutluyoruz. Zor zamanlardan geçiyoruz ve dimdik ayaktayız." Bu sözlerle hayatın güzelliğine basit nesneler ve renkli manzaralarla saygı duruşunda bulunan Basklı fotoğrafçı Andoni Beristain'in poetikasıyla temasa geçiyoruz.

[ENG] “We cannot take anything or anyone for granted. We celebrate what is beautiful in life. We go through the difficult times and we stand.” With these words we come into contact with the poetics of the Basque photographer Andoni Beristain who pays homage to the beauty of life with simple objects and colorful landscapes.

[benmavininellitonu]

[TR] Mark Whalen'in Doğaüstü Sanatı. Los Angeles merkezli ressam Mark Whalen, günlük yaşam zorluklarını yansıtan sıkı dokunmuş anlatılara sıkıştırılmış, insan yaşamları ve deneyimlerinin tuhaf durumlarını yakalıyor gibi görünen ayrıntılı bulmaca ve labirent kompozisyonlarıyla tanınır. Parlak reçine kaplı tabloları, kıvranan karakterler, gösterişli renk şemaları ve sürekli geometrik desenlerle dolu, titizlikle hazırlanmış fantezi dünyalarına bir bakış niteliğindedir. Karakterler, belirsiz eylemlerin, mimari anormalliklerin ve karmaşık dokusal boncukların sancıları içinde görülebilir.

[ENG] Supernatural Art by Mark Whalen. Los Angeles-based painter Mark Whalen is best known for his elaborate puzzle and maze compositions that seem to capture the bizarre situations of human lives and experiences, compressed into tightly woven narratives that reflect the artist's daily life challenges. Its glossy resin-coated paintings are a glimpse into meticulously crafted fantasy worlds filled with writhing characters, flamboyant color schemes and perpetual geometric patterns. Characters can be seen in the throes of ambiguous actions, architectural anomalies, and intricate textural beads.

[benmavininellitonu]

[TR] Suyun İçinde Özgürlüğü Bulmak - Anna Boyiazis. 

[ENG] Finding Freedom in the Water - Anna Boyiazis. 

[benmavininellitonu]

[TR] Yoshitoshi Kanemaki kararsızlığı şekillendiriyor. - Çelişkileri yontmak kolay değildir, çünkü heykel sanatın gerçeği en kolay anımsatanıdır, tek anlamlıdır çünkü şekil değiştirmez, mermere ya da ahşaba kesin bir düşünceyi damgalar, tıpkı Yoshitoshi'nin çalışmalarında olduğu gibi... Japon heykeltıraş (1972), ayrım gözetmeksizin tüm insanlara ait olan ikirciklilik kavramını heykelleriyle temsil eder, çünkü hepimiz yaşadığımız ve sık sık yaşadığımız anlara ve yerlere göre tezahür ettirdiğimiz çelişkilerle karakterize ediliriz. Çelişki, Kanemaki tarafından tahtaya oyduğu karakterlerin yüzlerinin tekrarı yoluyla temsil edilir, gözlerin ve ağızların ürkütücü bir şekilde çoğaldığı, aynı kaldığı veya ağzın ifadesi gibi detayların değiştiği neredeyse yabancı karakterler yaratır.

[ENG] Yoshitoshi Kanemaki shapes indecision. - Contradictions are not easy to chip away, because sculpture is art's easiest reminder of truth, univocal because it does not change shape, stamps a definite thought on marble or wood, just like in the work of Yoshitoshi... Japanese sculptor (1972), indiscriminately belonging to all people He represents the concept of ambivalence with his sculptures because we are all characterized by contradictions that we manifest according to the moments and places in which we live and often live. Contradiction is represented by the repetition of the faces of the characters that Kanemaki carved on the board, creating almost alien characters where eyes and mouths eerily multiply, remain the same, or details such as the expression of the mouth change.

[benmavininellitonu]

[TR] Janny Baek'in Öteki Dünyaya Ait Seramik Formları Büyümeyi ve Dönüşümü Çağrıştırıyor - Baek, üniversitede seramik okuduktan sonra, yüksek lisans eğitimi ve mimarlık alanında kariyer yapmadan önce animasyon ve oyuncaklar için heykeltıraş olarak çalıştı. Bir mimar olarak, gelişmiş tasarımlar oluşturmak için bilgisayar algoritmalarından yararlanan parametrik 3B modelleme gibi dijital araçları kullandı ve teknolojinin olanaklarından yararlanırken, elleriyle çalışmaya yöneldi.

[ENG] Janny Baek's Otherworldly Ceramic Forms Evoke Growth and Transformation - After studying ceramics at university, Baek worked as a sculptor for animation and toys before pursuing graduate studies and a career in architecture. As an architect, he gravitated towards working with his hands while utilizing digital tools such as parametric 3D scale, which uses computer recordings to create advanced structures.

[benmavininellitonu]

[TR] İkizler Elliot ve Erick Jiménez, Entre dos mundos'u kökenlerinin kutsal hikayelerini araştırarak derlediler. Ortaya çıkan figürler geçmişin masallarına ait olduğu, mistik bir havası olan bir dizin. - 20. yüzyılın sonunda doğan, Lucumí olarak da adlandırılan Santería, Küba'daki Afrika diasporası tarafından yaratılan bir dindir. Orishaların (Batı Afrika tanrıları) ve Katolik azizlerin figürlerini birleştiren bir senkretizm. İnançlar ve gelenekler arasındaki bu geçişin, siyah nüfusun dinlerini gizlice uygulama ihtiyacından kaynaklanmış olabileceği söyleniyor. Hıristiyan figürlerinin şeklini alan taptığı ruhlar böylece fark edilmeden geçmiştir. Doğal ve renkli soyut unsurlardan, bu tanrılar evrildi ve insan şeklini aldı. Küba ve Amerika kökenli fotoğrafçı kardeşler Elliot ve Erick Jiménez, bu maneviyatla, karşıt köklerden gelen çok sayıda yüzü olan bu dinle büyüdüler. Şimdi birlikte New York ve Miami arasında birçok etkiyi aşan rafine bir estetiğe sahip çalışmalar gerçekleştiriyorlar.

[ENG] Twins Elliot and Erick Jiménez compiled Entre dos mundos by researching the sacred stories of its origins. The resulting figures belong to the tales of the past, a series with a mystical atmosphere. - Born at the end of the 20th century, Death Santería, also known as Lucumí, is a religion created by the African diaspora in Cuba. A syncretism combining figures of orishas (West African deities) and Catholic saints. It is said that this shift between beliefs and traditions may have resulted from the need to practice the black mass religions in secret. The souls worshipped by Christian figures have thus undergone differentiation. These gods evolved and took human form from natural and colourful abstract elements. Cuban and American brothers Elliot and Erick Jiménez grew up with this spirituality, this multifaceted religion from opposing roots. Now they perform together between New York and Miami with a refined aesthetic that transcends many influences.

[benmavininellitonu]

[TR] Fotoğraflarının her biri için, dokuların manipülasyonu, renklerin prizması ve yaratıcı jestin birincil unsur olarak sanatçı Marjolijn de Groot için çok önemlidir. Kişisel projelerinde beden, mekan ve yaşamla olan ilişkiyi sorgulayarak kavramsallığı fotoğraf diliyle betimliyor. 

2020 Mirası: Bu seri, tüketicilikle ilgilidir. Ambalaj, özellikle günlük yaşamda birçok sorunu gündeme getirdi. Daha fazla atık üretmeden yaratmak, doğa üzerindeki etkisini ve gelecek nesillere bıraktığı mirası araştırıp sorgulayan Marjolijn için anlam ifade ediyor.

[ENG] For each of his photographs, the manipulation of textures, the prism of colours, and creative gesture as the primary element is crucial to artist Marjolijn de Groot. In his personal projects, he questions the relationship with the body, space and life and describes conceptuality with the language of photography.

2020 Heritage: This series concerns consumerism. Packaging especially raised many issues in day-to-day life. Creating without generating more waste makes sense to Marjolijn as she explores and questions the impact it has on nature and the heritage it leaves for future generations.

[benmavininellitonu]

[TR] Tetyana Maryshko'nun iç manzaraları - Salgının başlaması ve ardından gelen Ukrayna savaşıyla birlikte başlayan belirsizlik sisi, fotoğrafçı Tetyana Maryshko'yu o kadar etkiledi ki, onu amansızca kendi özünü aradığı uzun soluklu bir fotoğraf projesi yaratmaya yöneltti. Ukraynalı fotoğrafçı, kendine dürüstlükten oluşan bir yolculukla, kişisel ve ilişkisel unsurları harmanladığı otoportreler yaparak kendi iç dünyasını keşfediyor. Tetyana Maryshkoö “İşte ben, kamera ve gerçek” diyor.

[ENG] Tetyana Maryshko's interior landscapes - The outbreak of the epidemic and the fog of the beginning with the ensuing Ukrainian war so moved Tetyana Maryshko, who stood, to create a long-term photographic project in which she relentlessly sought her own essence. The Ukrainian port explores its inner world by making self-portraits that blend personal and relational elements on a journey of honesty. “Here is me, camera and reality,” says Tetyana Maryshko.

[benmavininellitonu]

[TR] Geçişler - Şekli veya imajı eril veya dişil yapan nedir? Göz açıp kapayıncaya kadar şu ya da bu cinsten bir insanı karakterize etmeye nasıl yönlendiriliyoruz? Neden bazı değişiklikler diğerlerinden daha rahatsız edici? Transidentities'de Maëlle Marvaud bu varoluşsal soruları merak ediyor. Haziran 2022'de kapılarını açan Galerie M'nin kurucusu olan fotoğrafçı, özellikle toplumsal cinsiyet konuları olmak üzere kendisi için değerli olan temalar üzerine çalışmalarını paylaşıyor. Maëlle Marvaud, sıradan insanların olağanüstü yolculuğunu sunarak günümüz toplumumuzda transkimliğe güçlü ve gerekli bir bakış atıyor.

[ENG] Transidentités - What makes the shape or image masculine or feminine? How are we led to characterize in the blink of an eye a person in one gender or another? Why are some changes more disturbing than others? In Transidentities, Maëlle Marvaud wonders about these existential questions. Founder of Galerie M, which opened its doors in June 2022, the photographer shares her work on themes that are dear to her, in particular gender issues. By presenting the extraordinary journey of ordinary people, Maëlle Marvaud takes a powerful and necessary look at transidentity in our current society.

[benmavininellitonu]

[TR] Jochen Mühlenbrink'in Sisli Karartılmış Pencere Resimleri - Alman sanatçı Jochen Mühlenbrink'in son serisi, bir pencere çalışması olarak var olan tablolar ve karışık teknik sanat parçalarından oluşmaktadır. Tuval üzerine hiper-gerçekçi yağlı boya çalışmaları, perspektif, hayal gücü, gerçeklerden kaçış ve gizlilik temalarının birleştiği resme bakma yaklaşımını simgeliyor.

[ENG] Foggy Darkened Window Pictures of Jochen Mühlenbrink - German artist Jochen Mühlenbrink's latest series consists of paintings and mixed media art pieces that exist as a window work. His hyper-realistic oil paintings on canvas symbolize the approach to looking at painting, where the themes of perspective, imagination, escape from reality and secrecy are combined.

[benmavininellitonu]

[TR] Cinsiyet Güç İlişkileri ve İnsan Davranışları Üzerine - Performans Sanatçısı Naama Tsabar malzeme ve nesneleri kullanarak minimal heykel enstalasyonları yaratıyor ve bunları düşündürücü ve duygusal şekillerde değiştiriyor. Eserleri boyunca yinelenen feminist motiflerle, çalışmaları, ilerlemenin yeni yollarını sunarken etrafımızdaki sistemleri sorguluyor.

[ENG] Gender Power Relations and Human Behavior - Performance Artist Naama Tsabar creates minimal sculpture installations using materials and objects, and transforms them in ways that are thought-provoking and emotional. With feminist motifs recurring throughout her work, her work questions the systems around us while presenting new ways to progress.

[benmavininellitonu]

[TR] Francesco Saverio in kadrajı - Fotoğrafçı Francesco Saverio Lopazio'nun (Ascoli Piceno, 1993) son yıllarda yaptığı Avrupa gezileri, onu sokak ve şehir fotoğrafçılığına odaklanan bir dil üzerinde kavramsal bir imayla çalışmaya teşvik ediyor. Lopazio'nun çekimleri, bir yerin yaşamını ve insani duyguları belgelemeye odaklanıyor.

[ENG] Francesco Saverio's frame - Photographer Francesco Saverio Lopazio's (Ascoli Piceno, 1993) recent trips to Europe encourage him to work with an allusion to a language that focuses on the street and the countryside. Lopazio's shots focus on documenting human emotions that take place somewhere.

[benmavininellitonu]

[TR] Andrés Reisinger in Hayali Dijital Dünyası - Arjantinli ürün ve dijital sanatçı Andrés Reisinger, 3D'nin sonsuz potansiyelini ve yaklaşan NFT pazarını keşfeden yeni bir tasarımcı dalgasının parçası olmayı fazlasıyla hak ediyor. Ütopik mimari tasvirler, iç mekanlar ve tuhaf mobilyalar aracılığıyla gerçeklik ve kurgunun sınırları arasında köprü kuran çalışmaları, çoğu zaman var olması imkansız olan sahneler yaratıyor.

[ENG] Andrés Reisinger's Imaginary Digital World - Argentine product and digital artist Andrés Reisinger deserves to be part of a new wave of designers exploring the endless potential of 3D and the upcoming NFT market. Bridging the boundaries of reality and fiction through utopian architectural depictions, interiors and bizarre furnishings, his work creates scenes that are often impossible to exist.

[benmavininellitonu]

[TR] Tomihiro Kono, modanın favori saç sanatçısıdır. Kono, bir kıyafeti, bir anı veya bir karakteri sanat statüsüne yükseltmek için peruk kullanabilir. Yepyeni bir kitap projesi olan Fancy Creatures için çalışmalarından oluşan bir koleksiyonun küratörlüğünü tamamladı. Güzel sanatlar olarak saç, Kono'nun öncülük ettiği bir tür. 

[ENG] Tomihiro Kono is fashion's favourite hair artist. Kono can use wigs to elevate an outfit, a memory, or a character to art status. He has curated a collection of her work for Fancy Creatures, a brand-new book project. Hair as fine art is a genre that Kono pioneered.

[benmavininellitonu]

[TR] Mitolojileştirmesiyle tanınan Wangechi Mutu, kolajlarına ve heykellerine sıklıkla toprak, tüy, kemik ve efemera gibi buluntu organik malzemeleri dahil eder. Çalışmalarında, melez figürler aracılığıyla toplumsal cinsiyeti, cinselliği, siyaseti ve doğal dünyayı geniş bir şekilde araştırır. 

[ENG] Wangechi Mutu, Known for mythologizing, the artist often incorporates found, organic materials like soil, feathers, bone, and ephemera into her collages and sculptures. The works broadly explore gender, sexuality, politics, and the natural world through expressive, hybrid figures imbued with otherworldly lore.