Berlin'Art

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Revenir à Berlin

Retour d'une semaine à Berlin. Retour sur des souvenirs.

Crédit photo : Laurène Perrussel-Morin

Je me souviens de la boule d’angoisse et d’excitation nichée dans un coin de mon ventre à l’arrivée à l’aéroport de Schönefeld.

Je me souviens des questions inattendues qui m’ont été posées lors de mes castings de coloc.

Je me souviens du métro berlinois qui me berçait en faisant trembler mon appartement.

Je me souviens du panier de fruits livré dans nos bâtiments roses bonbon, trop fourni pour l’équipe, qui a embaumé le bureau pendant une semaine.

Je me souviens de la fumée de cigarettes et de bougie qui embuait les bars.

Je me souviens du premier jour de neige pour la Saint Nicolas qui a transformé les Berlinois en enfants.

Je me souviens du premier jour de soleil, qui les a transformés en photographes.

Je me souviens des promenades dominicales dans la boue du marché aux puces du Mauerpark.

Je me souviens de mon ventre prêt à exploser après les brunchs du quartier turc.

Je me souviens des avenues de Berlin Est qui semblent encore cacher des espions dans la brume.

Je me souviens des femmes, toutes avec un enfant, qu’il soit dans le ventre ou dans la poussette, à Prenzlauer Berg.

Je me souviens des dessins de street art qui coloraient les murs des immeubles.

Je me souviens du vin chaud en hiver, du Club Mate en été.

Je me souviens d’un vélo accroché dans un arbre au Club Renate.

Je me souviens d’un bateau posé au pied de ce même arbre.

Je me souviens des promenades amicales qui nous menaient d’une exposition à une autre.

Je me souviens des kebabs de Mustafa, et surtout du goût de leurs légumes fondants.

Je me souviens de l’odeur du cuir dans les friperies de la Bergmannstrasse.

Je me souviens de ce joueur d’harmonica qui refusait de quitter le squat artistique du Tacheles.

Je me souviens des larmes dans l’avion lorsque la Fernsehturm s’est cachée pour une dernière fois derrière un nuage.

Laurène Perrussel-Morin

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"J'peux pas, j'ai théâtre"

Bilan de huit mois berlinois.

Crédit photo : François Perrussel-Morin

"Ce soir, je peux pas, j'ai théâtre." Combien de fois aurai-je prononcé ces mots cette année ? Un accès gratuit à la culture est devenu pour moi une habitude : trois séances de cinéma par semaine, une ou deux pièces de théâtre, parfois un concert et une exposition. Mon stage à Berlin Poche, magazine culturel francophone, m'a permis de faire de nombreuses découvertes, que j'ai relatées, pour la plupart, sur ce blog.

J'ai pu vivre des expériences dont j'osais seulement rêver, et certaines des choses qui faisaient partie de ma liste de choses à faire dans ma vie culturelle sont désormais marquées d'une croix. D'autres découvertes furent plus triviales, du Schnitzel au Dönerkebap, en passant par le tourisme berlinois. Chaque expérience est devenue un souvenir, relaté sur ce blog, dans des articles pour Berlin Poche ou en quelques lignes plus personnelles dans mes carnets de voyage qui me suivent de partout.

Tout a une fin, et il m'a fallu renoncer aux Pressekarten à la fin de cette expérience pour rédiger mon rapport de stage avant de m'envoler vers de nouvelles aventures. Amsterdam, Istanbul, un tour d'Europe de l'Est en train et sac au dos, m'attendent encore. Je clos donc ce blog, beau souvenir de cette année avec les yeux grands ouverts. Pour suivre la suite de mes aventures journalistiques, il y a toujours http://brevesculturelles.wordpress.com et http://www.lejournalinternational.fr.

Laurène Perrussel-Morin

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L'Opéra de Quat'sous : retour aux sources

Die Dreigroschenoper investit de nouveau les planches du Berliner Ensemble. L'occasion de redécouvrir un classique populaire.

Die Dreigroschenoper (L'Opéra de Quat'sous) est actuellement mis en scène par Robert Wilson au Berliner Ensemble, où il est apparu le 31 août 1928 sous la plume de Bertolt Brecht et Kurt Weill. Une mise en scène moderne qui respecte l'esprit du texte original.

À Soho, la guerre des gangs fait rage. « Les mendiants mendient, les voleurs volent, les putains font les putains. » Au milieu de tant de haine, Polly et Mackie Messer, chef de gang, sont amoureux. Ils se marient en cachette, mais sont bien vite séparés par le père de Polly, Jonathan Peachum, roi des mendiants rival de Mackie qui cherche à faire emprisonner son gendre.

Tant maquillés qu'ils ont parfois l'air de clowns, les comédiens jouent leur rôle sans pourtant l'interpréter, fidèles au concept de la "distanciation brechtienne" cher à l'auteur de la pièce. Il n'est ainsi pas rare de voir les personnages s'adresser au public. En revanche, lorsqu'ils chantent, leurs voix sont toujours justes. L'air de Jenny, la prostituée qui livre Mackie, est ainsi bouleversant de folie et de justesse.

Le tragique et le comique se mêlent. Une scène d'adieux porte à sourire, tandis qu'une scène de mariage est dérangeante. L'éclairage est impressionnant. Seul le visage du personnage qui chante est mis en lumière tandis que son corps et celui de ses comparses qui l'entourent restent des ombres. Les scènes dans la maison close sont les plus esthétiques : à moitié cachés par une fumée blanche, les corps des prostituées, tour à tour désarticulés et sensuels, se découpent sur un fond lumineux.

Le Berliner Ensemble créé en 1949 par Brecht a déménagé en 1954 au Theater am Schiffbauerdamm dans lequel Die Dreigroschenoper fut joué pour la première fois. Un retour aux sources salvateur.

Laurène Perrussel-Morin

Die Dreigroschenoper Die Berliner Ensemble 30 avril 2013, 19h30 1 mai 2013, 19h30

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Le Mur tombe toujours deux fois

Des pans de l’East Side Gallery ont été retirés le 27 mars à l'aube pour permettre la construction d’un hôtel de luxe. Les Berlinois se mobilisent pour sauver ce symbole de leur lutte pour la liberté.

Crédit photo : Laurène Perrussel-Morin

Un article à découvrir en entier sur le site du Journal International de Lyon : http://www.lejournalinternational.fr/Berlin%C2%A0-le-Mur-tombe-toujours-deux-fois_a620.html

Laurène Perrussel-Morin

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Frohe Ostern!

"Frohe Ostern!" entend-on dès que l'on franchit le seuil d'un magasin. À Berlin, Pâques, même sous la neige, est une affaire sérieuse !

En Allemagne, les festivités de Pâques sont une tradition qui s'étale sur quatre jours, du vendredi au lundi. Les décorations, kitschs au possible, encombrent les magasins et les arbres en banlieue. Comme en France, les parents cachent des oeufs en chocolat dans le jardin le dimanche. Certaines familles mangent de l'agneau ce jour-là. Pour le goûter, du pain brioché est proposé. Tour des activités proposées par Berlin pour l'occasion.

Pour les gourmands Bien que l'hiver s'éternise, cela ne devrait pas nous empêcher de nous goinfrer de bon chocolat ! Pour cela, il n'y a pas de meilleure adresse que l'immense chocolaterie de Gendarmenmarkt, Fassbender & Rausch.

Pour les spirituels Pour les plus religieux, des messes sont organisées dans des Eglises connues, comme la St Matthaüs-Kirche du Kulturforum.

Crédit photo : Laurène Perrussel-Morin

Pour les familles Le dimanche de Pâques, il est possible de se rendre à Berlin-Reinickendorf, afin de profiter des festivités dans la ferme de la famille Lübars. Pour goûter au pain traditionnel de Pâques, prendre le "brunch de Pâques", faire des tours de poney ou décorer des oeufs. Des activités à faire de préférence en famille. Une chasse aux oeufs est également organisée dans la ferme et le musée Dahlem.

Pour les fans d'histoire Le spectacle Oster-Ritter dans la citadelle de Spandau reconstitue le Berlin du Moyen-Âge.

Laurène Perrussel-Morin

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Sklaven der Gesellschaft - Courteline au Deutsches Theater

Andreas Krigenburg adapte avec six clowns tristes cinq pièces courtes de Georges Courteline. Des scènettes sur l'individualisme de notre époque, entre humour et pessimisme.

Six clowns colorés se lancent des piques sur la scène du Deutsches Theater. Andreas Krigenburg adapte sous le titre "Sklaven" cinq scénettes de l'auteur français Georges Courteline rédigées à la fin du XIXème siècle. Toutes dynamiques, elles sont jouées avec verve.

Les hommes comme les femmes sont perchés sur des chaussures à talons. Mais ces personnages aux costumes pailletés et au maquillage coloré ne sont autres que des clowns tristes, pierrots de notre époque esclaves de leur situation sociale sans même en avoir conscience. Reflet du XIXème siècle, ces personnages, souvent de petits escrocs à la fois agaçants et attachants, portent des vices universels.

Ils évoluent sur une scène sombre décorée par une célèbre œuvre de Banksy : réapproprié par une classe sociale aisée, ce dessin de Street Art est marketisé et recouvert de paillettes qui n'ont rien à voir avec son message initial. Au fond de la scène, une porte s'ouvre sur un monde sauvage, dans lequel ces clowns prisonniers de leur condition sociale sont condamnés à tirer sur des ordures dans une orgie à la fois loufoque et pathétique. Chacun se bat pour lui-même dans une jungle égoïste et sociale.

Le couple est au centre de ces pièces, du couple d'escrocs dans Das umgestürtzte Auto (La voiture versée) aux Boulingrin qui s'écharpent, prenant leur invité à témoin. Le discours de Courteline, pour l'époque du moins, semble féministe. L'auteur a conscience de la condition des femmes et en rit sur scène dans ses pièces de vaudeville. Dans Der Hausfrieden ((La paix chez soi), un feuilletoniste refuse de donner à sa femme l'argent du mois. Cet humour se rapproche de l'humour gras allemand et parvient à faire rire le public du Deutsches Theater.

La pièce étant adaptée d'un texte français, les références à la France ne manquent pas. Les personnages accentuent parfois un accent français so chic, et il est étonnant d'entendre du Louise Attaque en bande-son d'une pièce jouée en Allemagne. Mais ce groupe était-il bien adapté à l'esprit de la pièce ? Les scènes n'ont aucun rapport avec les paroles de L'imposture et Amour, sur lesquels les personnages dansent indifféremment, mimant même entre deux scènes une danse country hors-sujet sur de telles chansons.

La France est bien présente au Deutsches Theater. À la fois chic et décadente, elle est mise en scène dans toute la splendeur du théâtre de boulevard interprété par le théâtre moderne allemand. L'amitié franco-allemande, lorsqu'elle repose sur une compréhensions des deux cultures, crée des OVNIS universels, à l'instar de Sklaven.

Laurène Perrussel-Morin

Sklaven Deutsches Theater 3, 18 et 20 avril

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Elections allemandes, répercussions européennes

Bien qu’Angela Merkel soit donnée favorite, les élections allemandes de septembre prochain pourraient permettre à de petits partis d’avoir une influence sur les débats actuels.

Découvrez cet article sur le site du Journal International de Lyon : www.lejournalinternational.fr/Elections-allemandes-repercussions-europeennes_a612.html

Laurène Perrussel-Morin

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Verliebte Feinde : à la recherche de l'amour libre

Peter et Iris von Rohren sont un des couples les plus provocateurs et admirés du XXème siècle en Suisse. Verliebte Feinde se fonde sur leur histoire et sur leur correspondance pour rendre compte de leur histoire intellectuelle.

Suisse, années 1940. Peter von Roten, catholique et conservateur, est un intellectuel suisse du Valais. Sa femme, Iris von Roten, protestante, est une des premières féministes suisses. Leur couple pourrait être comparé à celui que formaient Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre. Tous deux recherchent une émancipation et un épanouissement personnel, toujours autant d'actualité aujourd'hui.

Entre 1943 et 1950, les deux amoureux échangent 1300 lettres dans lesquels ils discutent politique, féminisme, religion, littérature, amour, relations libres et sexualité. C’est sur cet échange de lettres et sur le livre Verliebte Feinde de Wilfried Meichtry, paru en 2007, que repose ce film. Des reconstitutions de scènes, soutenues par du matériel d’archives et entremêlées de témoignages d’amis et de personnalités de l’époque, aident à brosser le portrait d’une relation passionnée.

La ressemblance entre les acteurs et les personnages qu'ils interprètent est frappante. Si le film souffre de quelques longueurs, il donne à voir le combat d'une femme pour ses idéaux. Le personnage d'Iris est en effet beaucoup plus creusé que celui de Peter. C'est elle qui, en 1958, est traitée de provocatrice après la parution de son livre, Frauen im Laufglitter, dans lequel elle revendique une égalité parfaite entre les sexes. À l'époque, les femmes n'avaient pas encore le droit de vote en Suisse. Ce n'est qu'en 1971 que le pas a été franchi : la lutte pour l'égalité réelle n'avait pas fini de balbutier.

Laurène Perrussel-Morin

Verliebte Feinde (Werner Schweizer) Sortie en Allemagne : 2 mai 2013

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Festival de cinéma juif : No place on earth

La dix-neuvième édition du festival de films juifs se tiendra à Berlin et Potsdam en mai. L'occasion de découvrir entre autres films le documentaire "No Place on Earth" de Janet Tobias.

Lorsqu'il découvre la grotte de Verteba en 1993, l'explorateur américain Christopher Nicola sort de terre des boutons, des chaussures, des clefs... Autant d'éléments qui lui prouvent que cette grotte a été habitée avant qu'il y pose les pieds. Après avoir fait des recherches, il découvre que ces objets du quotidien appartenaient à des familles juives qui se sont cachées des nazis pendant la Seconde Muerre mondiale.

Lorsque la cachette est mise à jour par les nazis, vingt-neuf des trente-huit occupants parviennent à s'échapper par une autre sortie et à se cacher dans une nouvelle grotte, gigantesque : la "grotte du Prêtre". Le courage de la grand-mère, Esther Stermer, n'y est pas pour rien. C'est elle qui a osé se dresser face aux nazis pour leur dire : "Vous croyez que si vous nous épargnez, le Führer va perdre la guerre. Regardez, nous vivons comme des rats ! Tout ce que nous voulons, c'est survivre à ces années de guerre. Laissez-nous donc ici !", pendant que le reste de la famille s'échappait. Seuls une mère et son enfant seront finalement tués par les nazis.

Mêlant images d'archives et reconstitutions, Janet Tobias porte à l'écran l'histoire incroyable de cette famille polonaise qui pendant plus d'un an, s'est cachée dans deux grottes en Ukraine. Des hommes et des femmes tapis comme des rats pour échapper aux nazis, jusqu'à leur libération par l'Armée rouge en avril 1944.

Quatre survivants, Saul Stermer, Sima Dodyk, Sonia Dodyk et Sam Stermer, racontent leur histoire, sans oublier aucun détail. Ils font partie des 5% des 1,5 millions de Juifs ukrainiens qui ont survécu à l'Holocauste.

Laurène Perrussel-Morin

No Place on Earth (Janet Tobias) Sortie en Allemagne : 2 mai 2013

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Refugee's Revolution - 23 mars 2013

Retrouvez mon article sur le site du Journal International de Lyon : http://www.lejournalinternational.fr/Allemagne-sans-papiers-sans-droits_a606.html

Laurène Perrussel-Morin

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Refugee's Revolution - 23 mars 2013

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Laurène Perrussel-Morin

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Refugee's Revolution - 23 mars 2013

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Laurène Perrussel-Morin

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Susn : apnée sociale

Susn peine à respirer. Dans un monde social oppressant, elle monte sur scène, guidée par Thomas Ostermeier d'après le texte de Herbert Achternbusch.

Le festival international de théâtre de la Schaubühne, F.I.N.D., s'achève ce soir. L'occasion de revenir sur "Susn" mise en scène par le directeur du théâtre, Thomas Ostermeier. Montée près de trente ans après la première du texte de Herbert Achternbusch, cette pièce est le récit d'une vie, celle d'une jeune fille en-dehors des conventions sociales munichoises du XXème siècle.

La mise en scène d'Ostermeier est filmique, très moderne. Un écran diffuse en permanence des images sombres qui font écho aux pensées de Susn sans pour autant les pasticher. Dès la première scène, le reflet de la jeune fille qui se confie au prêtre est filmé dans le miroir et projeté sur l'écran. Cela donne l'illusion d'observer un confessionnal, dans un voyeurisme qui ne se dit pas. La jeune fille exulte, avoue sans honte comment elle a voulu tuer celui qui a mis enceinte son amie, pour finalement ne plus arriver à articuler, saisie par l'émotion.

Crédit photo : Andreas Pohlmann, 2013

Brigitte Hobmeier, que l'on peut actuellement voir à l'écran dans Ende der Schonzeit, vieillit avec Susn, et parvient sans peine à interpréter une jeune fille de 17 ans puis une alcoolique de 47 ans. Son souffle se pose au bon moment, dans une interprétation à la fois naturelle et poignante. Edmund Telgenkämper, qui l'accompagne sur scène, ne parle presque pas. Accessoire plus que comédien, il la met en valeur. On retrouve Susn dans les toilettes de l'église dans laquelle elle se confessait trente ans plus tôt, complètement soûle. Une déchéance sociale sans pathos.

Laurène Perrussel-Morin

Susn (Thomas Ostermeier) Schaubühne F.I.N.D.

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Passion : jeux de mains...

Après cinq ans d’absence, Brian De Palma revient avec Passion, thriller érotico-manipulateur adapté de Crime d’amour, le dernier film d’Alain Corneau.

Isabelle (Noomie Rapace) et Christine (Rachel McAdams) travaillent dans une multinationale, à Berlin. Christine, supérieure d'Isabelle, semble la dominer et être capable de maîtriser ses sentiments. Toutes deux se lancent peu à peu dans un dangereux jeu de manipulation mêlé de séduction.

Le désir s'échappe de chaque scène : désir entre femmes, désir mêlé d'ambition, désir désespéré de plaire. Le scénario est en lui-même surprenant... lorsque l'on n'a pas vu Crime d'amour d'Alain Corneau, dont est inspiré Passion. Dès lors, visionner le film de Brian de Palma revient à jouer aux sept erreurs. Crime d'amour était lui-même inspiré du dernier grand film de Fritz Lang, L'Invraisemblable Vérité. Le meurtrier se fait passer dans un premier temps pour coupable afin de mieux s'innocenter par la suite.

Les écrans sont mis en abîme, comme dans ce split-screen situé au milieu du film : Isabelle, afin de se créer un alibi, se rend au ballet. Alors qu'elle a déjà quitté le théâtre, le spectateur continue à voir sur la partie gauche de l'écran les danseurs dans une danse qui relève à la fois de la technique et de la séduction. Sur la partie droite de l'écran, Isabelle croit pouvoir réaliser le crime parfait. Mais le regard des danseurs qui fixent la caméra comme si c'était la meurtrière qu'ils observaient semblent déjà l'accuser. Un renversement aussi fou que le reste du scénario est mis en scène : celle qui n'est plus là pour voir semble être vue.

Miroir d'une société capitaliste, Passion est, davantage que Crime d'amour, une évocation du nombrilisme d'une jeune génération avide de pouvoir économique. Les trois femmes qui se livrent à ce jeu malsain sont jeunes, séduisantes, et désespérément seules. Christine demande ainsi à ses partenaires sexuels de porter un masque à son effigie lorsqu'ils font l'amour avec elle, dans un désir auto-centré.

Brian de Palma semble lui-même se regarder le nombril avec des effets d'esthétisme trop lourds, comme ces risibles plans rapprochés. La musique, trop kitsch, fait sourire plus qu'elle ne panique le spectateur. N'est pas Hitchcock qui veut !

Laurène Perrussel-Morin

Passion (Brian de Palma)

Sortie en France : 13 février 2013 Sortie en Allemagne : 2 mai 2013

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Show me : divertissement sans esprit

Le show du Friderichstadt-Palast se vend en arguant de sa "somptuosité dépensière à perte de vue". Et oublie au passage l'humain supposé faire la richesse d'un spectacle.

"Show me" est dans la veine typique de l'industrie du spectacle : faire de l'argent, empêcher le spectateur de penser, le divertir. Il ne s'agit pas de culture, mais de "show", comme l'annonce fièrement le nom du spectacle, qui se revendique à la fois du "Moulin rouge" parisien et des shows américains de Las Vegas.

"Somptuosité dépensière à perte de vue" affirme crânement le Friedrichstadt-Palast sur son site. 9 millions d'euros ont en effet été dépensés : beau score pour une production sans poésie. L'empreinte écologique du théâtre aurait de quoi faire pleurer le moindre militant. Un exemple parmi d'autres : 6000 litres d'eau tombent d'une cascade de 20 mètres de haut pendant 10 minutes. Je vous laisse faire le calcul.

La scène la plus grande du monde, des costumes dessinés en partie par Christian Lacroix... Les paillettes sont tellement nombreuses que l'on en a parfois mal aux yeux, mais le spectacle est loin d'être esthétique. Le public se laisse-t-il vraiment berner par ces artifices ? Toute poésie est absente de la mise en scène. Les danseurs et les chanteurs eux-mêmes semblent ne pas croire en leur performance.

Seule performance impressionnante : le numéro de trapèze du duo français Aragorn. Les deux acrobates sont les seuls à ne pas ressembler à des mannequins bodybuildés venus sur scène faire des sourires de Ken et Barbie. Le spectateur se laisse alors prendre par le spectacle, et a le souffle coupé devant l'audace des artistes qui lâchent la main de leur partenaire quelques instants afin de s'élancer dans les airs. Ce numéro est certainement celui qui a coûté le moins cher. Les deux artistes alors présents sur scène ont, mieux que les cent autres danseurs, su faire de l'art.

Laurène Perrussel-Morin

Show me Friedrichstadt-Palast 16,90 - 209,90€

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Der Geizige : Molière devient snob à la Volksbühne

La mise en scène de L'Avare par Frank Castorf, trop longue, se perd dans des effets intellectuels qui ne respectent pas l'esprit du texte de Molière.

La Volksbühne met en scène plusieurs pièces de Molière, dont Der Geizige (L'Avare). Le texte est davantage respecté que dans la mise en scène allemande de Don Juan par René Pollesch. Mais Frank Castorf a fait l'erreur de le rallonger : le spectateur ne peut s'empêcher de s'ennuyer pendant plus de 3 heures 30 d'une représentation qui s'éloigne peu à peu de l'esprit de Molière.

Frank Castorf souligne dans sa mise en scène les dangers de l'accumulation du capital. Après tout, la Volksbühne, à l'Est, est la "scène du peuple" ! Martin Wuttke joue un Arpagon qui n'est pas sans rappeler de Funès dans L'Avare, réalisé avec Jean Girault en 1980. Wuttke hurle, trépigne, saute de partout. Le spectateur français s'en trouve rassuré : une part du Molière original est toujours sur scène !

Si Molière écrivait des pièces populaires, la mise en scène de la Volksbühne frôle parfois le snobisme. Pourquoi faire d'Arpagon un Marat qui se noie dans sa baignoire ? Cela n'a rien de drôle, n'apporte pas de sens au texte, et est de plus anachronique. Les rires suscités sont des rires de connivence entre rares Allemands qui connaissent le tableau de David.

Les scènes jouées en coulisses, filmées et projetées sur scène, rappellent le Radikal de Yassin Musharbash au Maxim Gorki Theater, mais ne font pas sens. S'il était nécessaire de jouer certaines scènes de Radikal, adaptation d'un roman, en coulisses, L'Avare est une pièce classique qui respecte les trois unités, de temps, de lieu et d'action.

Pourquoi habiller Valère et Cléante en drag queen ? Cela ne respecte pas l'esprit du texte et des personnages. Frank Castorf donne l'impression de se moquer de Molière, alors même que le texte de départ est humoristique. Le spectateur n'y comprend plus rien et a l'impression de voir un serpent se mordre la queue sur scène. L'humour tourne en rond, et l'on ne sait plus si le but de la pièce est de rire avec Molière ou de rire de lui.

Laurène Perrussel-Morin

Der Geizige (Frank Castorf d'après Molière)Volksbühne 12 avril, 19h

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Le hammam à Berlin

Visite du hammam de la Schokofabrik, premier hammam d'Allemagne réservé aux femmes.

Le hammam à Berlin est supposé être une institution. Lassés du long hiver (la neige continue à tomber en ces premiers jours de printemps!), les Berlinois se réfugient dans des salles surchauffées dans lesquelles ils se prélassent. Le mot "hammam" signifie en arabe "se réchauffer", dans tous les sens du terme.

Nous avons décidé de tester cette drôle de tradition en allant au hammam de la Schokofabrik, réputé pour être un des meilleurs de Berlin. Cette ancienne chocolaterie reconvertie en centre pour femmes a ouvert en 1988 le premier hammam d'Allemagne, en plein centre du quartier turc. Le prix peut en décourager plus d'une : 14€... Pour ce prix-là, nous pensions avoir droit à un massage au gant de kessa ou au thé gratuit à volonté. Il n'en fut rien.

On apprécie la diversité culturelle qui règne dans le sauna, des femmes turcs côtoyant les bobos berlinoises. Cependant, les femmes présentes semblent toutes être des habituées, et regardent en conséquence de travers les trois petites Françaises, parmi les rares femmes du hammam à ne pas se promener nues. Nous avons même eu droit à une remarque d'une des responsables à laquelle une utilisatrice du sauna s'était plainte que nous soyons en bikini.

Il paraîtrait que les plus beaux hammams se trouvent à Istanbul... Affaire à suivre.

Laurène Perrussel-Morin

Schokofabrik Mariannenstr 6 14 € les 3 heures Lun 15h- 11h Mar-Dim 12h-11h