Bem-Vindos ao Maravilhoso Mundo do Cinema!

- Que tal tomarmos um café, darmos uma volta no parque, ou irmos ao cinema... pelo resto de nossas vidas?

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Capitão América 2 – O Soldado Invernal

“Capitão América 2“ continua do ponto em que “Os Vingadores” parou. Steve Rogers (Chris Evans) luta para cumprir seu papel no mundo moderno, em parceria com Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) também conhecida como Viúva Negra, para derrotar o Soldado Invernal (Sebastian Stan), um poderoso e misterioso inimigo na cidade de Washington dos dias atuais.

O filme começa muito bem e com cinco minutos já te ganha e mostra ao que veio, tudo isso devido ao ótimo embate inicial – uma missão do Capitão em parceria com o grupo STRIKER e a Viúva Negra em um navio no mar, temos um pouco de tudo o que permeia ao decorrer do filme, porradaria da melhor qualidade dosado com um pouco de cautela por parte da Ruiva.

A partir disso a trama começa a mostrar o seu grande potencial, carregada de viradas e momentos de tensão ela instiga o espectador a querer saber o que está acontecendo, além do bom roteiro, o som foi outro fator que me chamou a atenção, embora a obra não tenha uma trilha sonora original, ela cumpre o seu papel.    

Sobre o Capitão América o achei muito superior aos outros filmes, mais seguro e humano, e até que enfim com um bom desenvolvimento o que ajuda muito, pois você simpatiza mais com ele, além disso, o uso do escudo do Capitão é show de bola e funciona como uma extensão do seu corpo, finalmente se tornou um ícone dentro do Universo Marvel. 

Outro personagem fantástico no longa é o Soldado Infernal, não à toa ele é o grande vilão e recebe o título da ação, você realmente sente o peso dele, é um cara denso, as cenas de luta envolvendo ele e o América são incríveis, fora todo o seu arsenal e braço de ferro, fazia tempo que não via um antagonista tão maneiro.

E falando em coisa boa, é claro que não poderia deixar de falar da Viúva Negra que rouba a cena em todos os momentos em que aparece, e ela é realmente uma agente secreta, isso fica evidente em toda a sua movimentação e estratégia durante o combate, além de ser extremamente sexy, sem ser vulgar e que aos poucos vai deixando de ser uma coadjuvante. E junto da ruiva temos Nick Fury e toda a SHIELD, que têm uma importante e bacana participação na história. 

No entanto, achei algumas coisas meio caídas na obra, principalmente o Falcão, sinceramente não gostei nenhum pouco do personagem e achei o traje dele bem pobre. Não curti o clima de romance entre o Capitão e a Viúva Negra, e senti falta de uma maior interação com os outros Vingadores, entendo que seria difícil colocar outro membro ali, mas pelo menos uma ligação ou até mesmo mensagem do Gavião sabe, algo do tipo.

Fora isso o longa tem lá seus clichês, mas nada que estrague. É de longe o melhor filme da Marvel e o mais sério também, repleto de cenas de luta memoráveis, personagens bem desenvolvidos e um roteiro inteligente. E meu povo esperem os créditos terminarem para ver uma cena sensacional envolvendo dois novos Vingadores!

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Trailers: Assistir ou não?

Olá meu povo! E hoje decidi trazer um assunto à tona que já há algum tempo vem me perturbando: os trailers. Bons eram os tempos em que a única maneira de se assistir a um trailer era indo ver algum filme no cinema e chegar antes de a sessão começar para ficar por dentro das novidades. Como bom romântico que sou não nego que amo isso, porém de uns tempos para cá, e com o advento da internet as coisas se complicaram um pouco.

Digo isso, pois agora é extremamente difícil ficar longe dos spoliers, e entre nós, quem consegue segurar a vontade de correr atrás das notícias relacionadas àquele longa que você quer tanto ver. Entretanto, às vezes esbarramos nele sem querer, você abre o youtube e simplesmente ele está lá, escancarado e implorando para ser visto.  

Até aí tudo bem certo? Poxa, preciso ver o trailer para conferir se o filme está legal, olhar os efeitos e tudo mais, porém minha gente já foi a época que eles somente instigavam os espectadores para ir às telonas, hoje existem diversos tipos de trailers, e que em sua maioria só prejudicam a própria trama.

Por exemplo, existem aqueles que vendem mal o filme, vide o do “Homem de Ferro 3”, se vocês viram a obra sabem que ela é praticamente uma comédia, piadas do começo ao fim, algo para entreter e nada mais, contudo se você assistir aos primeiros teasers você pensa: ‘Nossa, vou chorar nesse filme’, isso porque o mesmo indica que a obra será dramática e super séria, o que é completamente o oposto.  

Outro caso é o de “47 ronins”, ao ver o trailer achamos que o mesmo estará repleto de cenas de ação e magia, e não é o que acontece, a trama é muito mais parecida com “O Último Samurai”, do que qualquer outra coisa, além do fato de o vídeo mostrar um personagem pirata e tatuado como se ele fosse um protagonista, sendo que ele quase não aparece na história.

E o problema é que isso faz mal para o próprio longa, já que as pessoas vão ao cinema com uma expectativa alta para assistir uma coisa e recebem outra, e por isso reclamam e dizem que a trama é horrível, sendo que a mesma não é, somente foi vendida de modo errado.

Outro problema é quando o trailer é recheado de spoilers, sabe quando eles praticamente te mostram tudo o que vai acontecer na história, literalmente quase tudo, contam as viradas, quem morre, revelam o motivo de tal acontecimento, isso é um saco! Quantas vezes você não viu um trailer e pensou: ‘obrigado por me dizer tudo o que acontece’, e então perde a vontade de assistir.

E infelizmente meu povo isso está se tornando cada vez mais normal, além de a quantidade absurda de conteúdo que é revelado antes de o filme estrear. Posso citar vários exemplos aqui como: “Um Conto do Destino”, “Need For Speed: O Filme”, e inclusive de “Godzilla” que está prestes a estrear nas telonas, e eles já revelaram até o monstro para todo mundo ver!

E quem perde com esse tipo de trailer somos nós, os espectadores, pois desse jeito perdemos o elemento da surpresa, perdemos imersão na hora de assistir, porque afinal já sabemos o que irá acontecer. Não que eu seja contra os trailers, pelo ao contrário os adoro, mas quando quero muito ver algum longa, faço o máximo possível para me policiar contra isso.

Então fica aí a dica, evite ver vídeos, e saber detalhes sobre a trama, prefira ser surpreendido dentro do cinema, porque cá entre nós isso tudo deixa a experiência de ir à telona mais agradável e divertida. É difícil, mas vale a pena!

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Foto do elenco oficial de Star Wars: Episódio VII!

John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker e J.J. Abrams.

Taí um ótimo presente para o Star Wars Day!

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Foto do FIlme #5

47 Ronins 

Kai: I will search for you through a thousand worlds and ten thousand lifetimes.

Mika: I will wait for you in all of them.

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Need For Speed: O Filme

A franquia “Need for Speed” é uma das mais consagradas na indústria dos videogames e também uma das mais amádas pelos fãs de jogos de corrida. Desde o primeiro título, a série vendeu mais de 140 milhões de unidades pelo mundo, gerando uma receita de US$ 4 bilhões.

Tendo disto isso, imagino a felicidade de inúmeras pessoas (inclusive eu), ao saber que a franquia iria às telonas. No filme, um piloto de corridas ilegais, chamado Tobey Marshall (Aaron Paul), dono de uma garagem de modificação de carros de luxo, é enquadrado e preso quando seu melhor amigo morre em um racha. Após deixar a cadeia, ele vai à busca de vingança.

Como vocês notaram pelo resumo da sinopse, o roteiro do longa é bem mais ou menos, ele simplesmente está lá para fazer a trama funcionar, mesmo que para isso ele tenha que criar algumas cenas loucas e sem explicação, o que para mim nesse caso não tem problema, pois a missão de transpor o jogo às telonas era muito complicada, simplesmente porque o game nunca teve um protagonista, ou até mesmo uma história fundamentada, então a direção fez o possível.

Portanto, o roteiro tem lá seus furos, ele até tenta, mas no fundo funciona apenas como uma desculpa para a história continuar. Sobre os atores, gostei muito do casting, Aaron Paul e Imogen Poots estão ótimos e esbanjam química, e fazem com o que o romance dê certo, também gostei do personagem Monarch (Michael Keaton), e dos amigos de Tobey, que servem para dar o ar cômico ao filme, o que por sinal foi bem empregado, fora isso os outros personagens são meio caídos e clichês, principalmente o vilão Dino (Dominic Cooper).

Curti demais o visual da obra, não o 3D, pois a ferramenta é completamente descartável, em compensação os ambientes são empolgantes, assim como a fotografia. Agora um dos pontos mais altos da adaptação é sua trilha sonora espetacular, alias os efeitos sonoros do longa, as batidas, os rachas, etc... São bem legais.  

E como não poderia sem diferente o foco de “Need” são as corridas, e que estão insanas, você realmente sente o peso dos carros, a velocidades, as batidas, além é claro de toda a perseguição policial que rola no filme e que é a marca clássica do game, tudo bem fiel às origens, para quem jogou é impossível não se empolgar nesses momentos. É isso que faz o espectador comprar a história e seguir com ela.

A obra é um pouco longa e conta com algumas cenas desnecessárias, mas para mim o resultado final foi bom, esperava bem menos e fui surpreendido positivamente. Para resumir “Need For Speed: O Filme”, se você é fã da franquia, ou ao menos gosta de algum dos jogos, garanto que irá se divertir e muito com a trama, caso contrário talvez ache a mesma ruim, mas volto a repetir como adaptação de uma das séries mais queridas dos videogames a obra está de parabéns por incorporar toda a sua essência nas telonas. Fiquei feliz pelo filme, e torço por uma sequência.

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"Transformers: A Era da Extinção", estreia dia 17 de julho!

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Trailer dublado do reboot de "As Tartarugas Ninja", um dos mais esperados do ano, que chega às telonas em 14 de agosto!

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300 – A Ascenção de um Império

No ano de 2006 o diretor Zack Snyder nos presenteou com uma das melhores obras de sua carreira, o aclamado longa “300” nos recontou a história dos Espartanos de uma maneira nunca antes vista, marcada pelo visual incrível e com uma fotografia maravilhosa, eis que em 2014 chega a sua sequência, contestada por muitos, dessa vez a direção mudou de mãos e ficou a cargo de Noam Murro.

“300: A Ascensão de um Império” se passa em três períodos: antes, durante e depois de seu antecessor e com ênfase nos confrontos em alto mar. A trama foca na batalha contra Artemisia (Eva Green), uma vingativa comandante da marinha persa, e segunda no comando após o rei persa Xerxes (Rodrigo Santoro), que lidera um exército contra as forças gregas que mataram sua família quando era pequena, enquanto os gregos são liderados pelo general Themistokles (Sullivan Stapleton).

Sobre o roteiro do longa, gostei da alternativa que eles escolheram para continuar a franquia, até porque faz todo o sentido que no mesmo período em que Leônidas estivesse em combate, outra batalhas estivessem acontecendo, achei um absurdo esse povo falando que o filme era desnecessário, ele peca em vários aspectos é verdade, mas mesmo assim mantêm bons elementos do seu original e é sim, divertido.

Começando pelos pontos positivos o uso do 3D é fantástico, de longe um dos melhores já criados, alias tudo relacionado ao visual da obra é sensacional, fotografia, efeitos, som, iluminação, enfim, no quesito “mundinho” a continuação de Snyder (produtor) está de parabéns.

A trilha é outro elemento que se destaca, ela acompanha muito bem o épico. Agora a maior virtude, em minha opinião são as lutas espetaculares, bem coreografadas e pulsando testosterona, sangue e violência para tudo o quanto é lado, nos mesmos moldes de seu antecessor.

Sobre as atuações temos Eva Green, linda e roubando todo o filme, a atriz é sem dúvida o grande destaque, no entanto gostei de outros atores como Stapleton que demonstra a liderança necessária para o seu posto, e também de Jack O’Connell que está se tornando um grande ator, fiquem de olho nele.      

Porém, existem outros personagens bem fracos e pouco desenvolvidos, além de não serem carismáticos. O maior problema da obra é que ela é demasiadamente longa, por vários momentos você sente que ela se arrasta e até se torna tediosa em alguns instantes. A trama também abusa dos clichês e frases de efeitos, além de algumas cenas desnecessárias.

O grande erro da sequência é o de induzir os espectadores às telonas pensando que verão outro longa sobre os espartanos, e este não é o caso, entendo que a produção não quis deixar de aproveitar a marca “300”, mas prometer algo e entregar uma coisa, ainda que parecida, mas diferente é sacanagem, e compreendo as reclamações geradas.

No entanto, “A Ascenção de um Império” ainda é uma obra interessante, e com um visual impressionante, possui suas falhas é verdade, mas vá com a mente aberta e procure não comparar as tramas, pois desse jeito você terá uma ótima oportunidade de se divertir. 

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Foto do Filme #4

Before Midnight (Antes da Meia-Noite )

I fucked up my whole life because of the way you sing.

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Foto do Filme #3

Midnigth In Paris (Meia-Noite em Paris)

I believe that love that is true and real, creates a respite from death. All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing.

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Need For Speed, em breve aqui no MMC.

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Dead Or Alive You’re Coming With Me!

O novo “Robocop” se passa no ano de 2028, onde a empresa OmniCorp é o centro da tecnologia robótica. Seus aviões teleguiados estão vencendo as guerras norte-americanas ao redor do mundo e agora eles querem trazer essa tecnologia aos EUA. Alex Murphy (Joel Kinnaman) é um ótimo marido, pai e policial. Após ser gravemente ferido em serviço, a OmniCorp salva a vida de Alex. Ele então retorna às ruas de Detroit como Robocop.

Antes de começar a escrever sobre o filme digo que fui ao cinema super empolgado, com a mente aberta e dizendo que não iria tentar comparar as duas obras, porém fica difícil quando com cinco minutos o novo Robocop te joga a trilha sonora original, e ao longo da trama faz inúmeras referências, logo as comparações foram inevitáveis, então vamos lá, para agilizar as coisas farei um texto no estilo prós e contras, pois aí tudo fica mais fácil.

Gostei da direção do Padilha, o longa é todo pautado com um teor social e cheio de críticas, é claro que isso não é novidade nenhuma, mas você consegue enxergar claramente a mão do brasileiro nisso tudo, que apesar de todos os seus problemas com a produtora, conseguiu entregar uma boa película.

Outra coisa legal foi como eles transportaram e contextualizaram a obra para o ano de 2028, levando em conta toda a implantação da tecnologia, que embora falhe na roupagem dos robôs e drones, principalmente do ED-209, acerta em cheio nas cenas dos pacientes que estão na fisioterapia, vide a cena do violão, e especialmente quando eles “desmontam” o Robocop pela primeira vez, diga-se de passagem, esse momento vale o filme, e é marcante. Se bem que como a cara dele ficou intacta é um milagre.

Em relação aos personagens, achei que a maioria deles foi pouco trabalhado, como o parceiro de Alex, o Lewis (Michael K. Williams)que é até legal, mas mal aproveitado, assim como Rick Mattox, que teria tudo para ser um bom vilão, mas o transformaram em um mané. Acredito que a sua esposa (Abbie Cornish) e seu filho também poderiam ter sido mais explorados.

Em compensação o Dr. Dennett Norton (Gary Oldman) está ótimo, assim como o personagem de Samuel L. Jackson, o apresentador sensacionalista Pat Novak, e todos aqueles envolvidos com a OmniCorp. Em relação ao Robocop, embora o ator não seja muito carismático, achei que ele cumpriu o seu papel.

Falando mais sobre o Murph, estava adorando o longa, até o momento em que ele trocou o traje, pra quê sabe? Para mostrar que ele era do mal? Isso é tratar o povo como besta, nessa hora ele deixou de ser um robô para virar um ninja, e se quisessem mudar mesmo o conceito, dessem uma espada para ele logo, aí sim seria algo totalmente diferente e que poderia funcionar. O grande problema é que você não sente o peso do traje, ele não parece um robô.

Não curti a trilha sonora, confesso que me empolguei no começo quando ouvi a trilha original, porém ela foi pessimamente conduzida e nada marcante, embora tenha usado bem algumas canções como a “Homem de Lata” e do Ramones, faltou personalidade. Ela fica muito aquém de outras obras como “Pacific Rim”, e até de reboots como “Star Trek”, que se baseia em sua trilha de origem, porém a utiliza e a desenvolve muito bem.

Outro fator negativo são as cenas de ação, totalmente genéricas e sem graças, principalmente a batalha contra o ED209, que ficou pior se comparada ao original, assim como as próprias armas do Robocop. Junto do traje, o que mais me decepcionou foi o péssimo final, sem clímax e totalmente sem inspiração, aquela ceninha do Robocop fazendo um pouco de muque pra vencer o “vilão” Raymond Sellars (Michael Keaton) foi terrível.

Bom resumindo, o novo Robocop de Padilha é bacana, mas não possui nada de especial ou marcante, caso tenha assistido o primeiro talvez fique com algumas ressalvas, porém se esta for sua primeira vez, é capaz de curtir o filme, apesar dos furos. Acho que remakes são importantes e totalmente válidos, apesar de este não fazer jus ao original, mas ainda assim serve para reintroduzir um dos personagens mais legais do cinema. E mais uma vez parabéns ao Padilha.

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Um Conto do Destino

Bom dia, boa tarde, boa noite meu povo! E agora que todo o alvoroço do Oscar passou, voltaremos às normalidades aqui no MMC, e para começar iremos falar sobre a adaptação “Um Conto do Destino”, baseado no romance homônimo de Mark Helprin, que conta a história do ladrão Peter Lake (Collin Farrell), que em meio a uma fuga invade a casa da jovem Beverly Penn (Jessica Brown Findlay), uma doce e distinta garota que sofre de uma doença grave, após um breve momento, Peter acaba se apaixonando pela donzela, porém ele deve tomar cuidado, pois o demônio Soames Pearly (Russel Crowe), um violento senhor do crime e líder da gangue Short Tail, está atrás dele, e agora também de sua amada, para tentar interromper o milagre que está prestes a acontecer.

Pois bem meu povo, como vocês notaram pela sinopse temos de tudo um pouco na obra, romance, fantasia, drama e até ficção. Além de caminhar por vários gêneros, o longa também apresenta muitos elementos na telona, e esse é o grande problema do filme. É um verdadeiro samba do crioulo doido, porque a direção falha na hora de introduzir e fundamentar esses aspectos, há inúmeras coisas que são mal abordadas na trama, causando uma grande confusão.

Por exemplo, existe todo um conceito envolvendo a luz, assim como a luta entre o bem e o mal, milagres, magia e a passagem de tempo, no entanto a direção não soube explicar esses elementos de uma maneira que o público comprasse a história, então durante o filme há momentos que destoam completamente do que está acontecendo e te tirão da imersão.

Acredito que se a adaptação tivesse coragem para eliminar alguns desses conceitos e focar em menos coisas, a obra seria muito superior, mas infelizmente não é o que acontece. Ainda sobre os pontos fracos, achei os efeitos técnicos bem caídos viu, tanto a mágica quanto algumas cenas de profundida, faltou um pouco mais de atenção nesses quesitos.  

Contudo, “Um Conto do Destino”, tem lá seus pontos altos a começar pelo romance que é muito simpático, ouvi algumas pessoas reclamarem sobre a “paixão a primeira vista”, porém achei irrelevante, o amor surge rápido, mas ele é puro e te deixará com aquele sorriso bobo de canto de boca, embora abuse de clichês, ele compensa no carisma dos protagonistas e personagens secundários, como Willa tanto pequena (Mckayla Twiggs), quanto adulta (Eva Marie Saint).

Falando sobre os atores, gostei da participação de Will Smith como Lúcifer, sim até o satanás está no filme, e também de Jennifer Connelly, creio que eles trouxeram um peso para a obra, apesar de terem sido pouco aproveitados. A trilha sonora embalada por Hans Zimmer e Rupert Gregson-Williams é ótima, assim como a mensagem que a trama tenta passar sobre os milagres e o destino, o que válido e interessante.

A história possui dois atos distintos, o primeiro e que toma cerca de dois terços do longa, se passa nos começo do século XX, já a segunda etapa ocorre em 2014, a passagem de tempo é feito de forma brusca, embora o diretor tente intercalar momentos. Dois novos personagens são apresentados neste segundo ato, Virginia Gamely (Connelly) e a pequena Abby, o que traz uma virada e ânimo para o conto, porém mais uma vez a direção erra a mão, e não consegue explorar o novo plot e nem os personagens. Ele corre para encerrar o filme e perde o clímax.

“Um Conto do Destino” tinha uma premissa maravilhosa, porém que foi mal conduzida pelo estreante diretor Akiva Goldsman, o filme é completamente desnivelado e deixa no ar inúmeras questões mal resolvidas, mas embora a trama seja essa confusão toda e cheia de furos, ela ainda é simpática, graças aos protagonistas, principalmente Collin Farrell, que consegue emocionar o público, com uma história bonitinha.

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And The Oscar Goes To...

Olá meu povo! E o Oscar de 2014 finalmente foi ao ar, contemplando as melhores obras do mundo do cinema, a premiação foi meio óbvia, é verdade, porém não deixou de ser brilhante e inesquecível, particularmente a minha favorita de todos os anos, a começar pela apresentadora Ellen Degeneres, que deu um verdadeiro show de simpatia, e inclusive deu pizza para todo mundo, e tirou a “selfie” mais espetacular e compartilhada do mundo! 

O grande bicho-papão deste ano foi “Gravidade”, merecidíssmo, diga-se de passagem, a obra redefiniu e estabeleceu padrões tecnológicos que deverão ser seguidos a partir de agora, não à toa levou para casa sete estatuetas douradas, incluindo o de direção:

MELHOR DIRETOR (Alfonso Cuarón), TRILHA SONORA (Steven Price), MELHOR EDIÇÃO, EFEITOS VISUAIS, MIXAGEM DE SOM, EDIÇÃO DE SOM e FOTOGRAFIA.

Já os dramas “12 Anos de Escravidão” e “Clube de Compra Dallas” ganharam os prêmios considerados mais importantes da noite, o primeiro levou de MELHOR FILME, MELHOR ATRIZ COADJUVANTE (Lupita Nyong’o) e MELHOR ROTEIRO ADAPTADO.

Enquanto Dallas faturou o de MELHOR ATOR (Matthew McConaughey), ATOR COADJUVANTE (Jared Leto) e CABELO E MAQUIAGEM. Para fechar as categorias de atuação, a maravilhosa Cate Blanchett, venceu o prêmio de ATRIZ por sua atuação em “Blue Jasmine” (que por sinal, aparecerá aqui no blog, posteriormente, junto com “Azul é a Cor Mais Quente”).

As decepções da noite ficaram para “O Lobo de Wall Street” e “Trapaça” que não levaram nada, em compensação, a espetacular “Frozen - Uma Aventura Congelante”, venceu nas categorias de ANIMAÇÃO e CANÇÃO ORIGINAL (Let it Go). Ainda na categoria desenho, o prêmio de MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO ficou com o gracioso e simpático “Mr Hublot”.  

Já o romance “ELA”, ficou com a estatueta de MELHOR ROTEIRO ORIGINAL, escrito por Spike Jonze. Os Oscars de FIGURINO e DESENHO DE PRODUÇÃO foram para o longa “O Grande Gatsby”. E para fechar os prêmios mais importantes “A Grande Beleza” faturou o de MELHOR FILME ESTRANGEIRO.

2013 foi um ano espetacular para o cinema mundial, basta conferir os indicados e vencedores deste ano, agora só nos falta torcer para que a qualidade continue gigantesca por 2014!

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Clube de Compra Dallas

E com vocês um dos filmes mais queridos e corajosos dos últimos tempos, que veio para consagrar a carreira de dois atores fenomenais, e merecidamente futuros vencedores do Oscar. Os apresento: “Clube de Compra Dallas”, dirigido por Jean-Marc Vallée e escrito pela dupla Craig Borten e Melisa Wallack.

Baseado em fatos, o longa nos mostra a história de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), um eletricista heterossexual do Texas que, em 1986, é diagnosticado com AIDS. Após ouvir dos médicos que tinha apenas alguns meses de vida e que deveria ir para casa “descansar”, ele fica inconformado com a falta de medicamentos disponíveis para tratar sua doença, e começa a usar e contrabandear drogas ilegais para outros doentes dentro dos EUA.

Pois bem, “Dallas Buyers Club” é um filme forte de várias maneiras, primeiro pelo tema que aborda, querendo ou não ainda vivemos em uma sociedade preconceituosa e falar abertamente sobre uma doença, ainda mais como a AIDS nunca é fácil, segundo por ser uma obra crua em diversos momentos, você sente o sofrimento, a repulsa, a dificuldade e outros inúmeros sentimentos sendo explorados, assim como o uso das drogas e do sexo, no entanto tudo dentro de um contexto muito bem estabelecido.

Porém, o ato mais corajoso da obra é abordar o tema sendo verdadeira, seguindo a risca os fatos, pautada por um roteiro ótimo, indicado ao prêmio de melhor Roteiro Original, e principalmente por ter uma bela evolução, você sente a passagem de tempo, você vê isso por meio da face e da degradação dos atores que estão doentes, o espectador percebe nitidamente as nuances da história, e isso é fantástico, não à toa o rendeu a indicação à estatueta de melhor Montagem.    

O aspecto mais interessante do longa é que, embora ele trate de um assunto pesadíssimo e exponha isso na telona, ele ainda consegue ser tão sútil e delicado que chega a ser inacreditável, é impossível não se emocionar com a trama, principalmente por tocar em algo tão humano, mas que contem barreiras até hoje.     

Outro ponto positivo do filme são os atores, Matthew McConaughey simplesmente está no auge da sua carreira, não só por esta película, mas por tudo o que tem feito recentemente (Mud – Amor Bandido, True Detective, O Lobo de Wll Street...), a sua performance é abismal e de emocionar qualquer um, como também de chocar devido ao seu físico na história, que está completamente diferente, contudo, perfeito.

Mais um ator que rouba a cena na trama é Jared Leto, confesso que demorei um tempo para reconhecê-lo, ele interpreta o homossexual Rayon, tanto a transformação como atuação são dignas de Oscar, que por sinal deve premiar os dois, merecido, diga-se de passagem. Aliás, todo o elenco de “Clube de Compra Dallas” está de parabéns, Jennifer Garner, Steve Zahn, Michael O'Neill, etc.

Existem outros elementos que ajudam a compor esta obra-prima como a ambientação, a trilha sonora, a fotografia que é linda, toda a maquiagem dos atores, enfim. É muito improvável que o drama leve o grande prêmio da noite para o qual foi indicado: o de Melhor Filme, no entanto, se existe um concorrente que corre por fora é ele, e caso ganhe, acredito que será uma grata surpresa, e ficaria em boas mãos.

“Clube de Compra Dallas” consegue ser sútil ao tratar sobre um assunto pesado, ele emociona por ser uma história real e pela força que o mesmo carrega, força que vem de atuações excelentes, onde você sente o peso, e que é capaz de tocar o coração de muitas pessoas, assim como Matthew McConaughey fez ao decorrer da obra. Então meus amigos, corram às telonas e prestigiem uma das melhores coisas que o cinema nos proporcionou nos últimos tempos.

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E hoje é dia de Oscar, então resolvi trazer mais um dos indicados para vocês, conheçam Capitão Phillips!

O filme trata-se da adaptação do diretor Paul Greengrass do livro “A Captain’s Duty”, de Richard Phillips, e conta a história do capitão do navio de carga Maersk Alabama, que foi alvo de um sequestro de piratas somalis em abril de 2009, quando navegava ao sudeste da Somália. Ao todo vinte pessoas integravam a tripulação do navio, a embarcação foi salva pelos atos do capitão e pela ação da marinha americana.

Como vocês notaram o script do longa segue a mesma premissa de “12 anos de Escravidão”, nós já sabemos o resultado final e somos convidados então para presenciar a história. A obra foi indicada a 5 categorias no Oscar, incluindo melhor Roteiro Adaptado e Montagem, o que é justificado pelo bom timing do filme.

Embora “Capitão Phillips” comece bem devagar, aos poucos ele engrena, depois de apresentar os personagens, ocorre um plot twist, já esperado, mas que ainda sim gera muita tensão, e depois com a chegada da marinha americana e dos SEALS, aí a coisa pega de vez, culminando em ótimo clímax. Tudo certinho e sem furos.

O que ajuda muito na trama é a excelente atuação dos atores, principalmente dos piratas somalis. Ouvi uma galera dizendo que Tom Hanks estava espetacular e que merecia ter sido indicado, porém discordo, em minha opinião o personagem só brilha mesmo nos últimos 15 minutos, e justamente depois do clímax, ali sim tivemos uma atuação sublime e capaz de emocionar.

Já em relação ao resto do longa, confesso que achei o Capitão bem incoerente em quase todas as suas ações, como por exemplo confrontar os piratas a todo instante e tomar uma série de atitudes idiotas, que inclusive fez com que não me simpatizasse tanto por ele.

Agora quem realmente rouba o filme é Barkhad Abdi indicado na categoria de melhor Ator Coadjuvante, e que interpreta o vilão Muse, o único capaz de tirar a provável estatueta dourada de Jared Leto. O papel desempenhado pela SEAL também é fantástico e uma das melhores coisas da trama.  

A obra também concorre em mais duas categorias, no entanto deve ser mera espectadora em ambas: Edição de Som e de Melhor Filme. Apesar de não ter chances, creio que as indicações foram válidas, até porque “Capitão Phillips” é ótimo, tanto na sua construção como na execução, é tenso, emociona e conta com uma atuação espetacular de Abdi e lampejos de Tom Hanks em sua melhor forma.

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U2 - Ordinary Love  Vencedora do Globo de Ouro, e indicada ao Oscar de Melhor Canção Original.