ojovivo
Sade Olutola
h

PR's Tumblrdome
sheepfilms
Monterey Bay Aquarium
Cosimo Galluzzi
YOU ARE THE REASON
Game of Thrones Daily
EXPECTATIONS
he wasn't even looking at me and he found me
Show & Tell
cherry valley forever

Andulka

Discoholic 🪩

izzy's playlists!
Today's Document
RMH
Claire Keane
Sweet Seals For You, Always

seen from Canada
seen from United States
seen from Brazil
seen from United States
seen from Brazil
seen from United States

seen from Netherlands

seen from United States

seen from Malaysia
seen from United States

seen from United Kingdom

seen from United States
seen from United States
seen from Germany
seen from Canada

seen from United States
seen from United States

seen from Saudi Arabia

seen from United States

seen from Greece
@blackmonkeys-blog1
Precio y modalidades de pago accesibles, Más info aquí o al wazap +56 9 8 55 38 362
DJ Spinna Heavy Beats Vol. 1 (Rawkus ; 1999)
Heavy Beats Volume 1 es un mini-álbum compuesto de ocho tracks en el que cada uno posee una personalidad propia y elegante a causa del amplio bagaje musical que posee Dj Spinna, producer nacido en Brooklyn, mitad del grupo Jigmastas junto a Mc Kriminul y miembro de Polyrhytm Addicts, en donde se encargaba de los beats y la producción.
Es así como Spinna y su gusto por el hip hop, deep house , soul y jazz, logra plasmar en este álbum debut (editado por el extinto y legendario label Rawkus) una producción innovadora que mezcla sobrias instrumentales alternadas con tracks vocales con apariciones de excelentes mc's de la costa Este como lo son Eminem, Talib Kwely y Apany B Fly.
Los sonidos sintetizados y samples convergen a lo largo del álbum sobre breakbeats limpios y originales en las instrumentales preparadas para la ocasión, fundiéndose sin problemas con los fraseos de los mc's y alcanzando en su conjunto un aceptable nivel para los puristas y amantes del sonido underground de NY.
También hago mención a los outros estilo Pete Rock que acompañan el final de cada tema, los cuales no son desperdicio alguno. El álbum comienza con una arrolladora intro en la que Joc Max se encarga de abrir el telón sobre un beat muy funky, luego Missin' Linx rapea en “Who U Be” (no muy sorprendente) pero abre el camino para “A Grooveamungus”, primera instrumental del disco que demuestra las influencias groove y house del productor. “Time Zone” junto a Talib Kweli y Apani B Fly Emcee se convierte en mi canción vocal favorita debido a los excelentes flows y la espacial instrumental repleta de capas sintetizadas y delays, “Rock” hacer honor a la pista de baile y los B-Boys con su rapido ritmo y “Watch Dees” (con Eminem y Thirstin Howl III) recrean un horror-rap con unos flows siniestros y humor oscuro.
Para finalizar “Conclusion” despide el disco de manera fina e intergaláctica, cerrando el círculo en un álbum debut como solista de Dj Spinna que mantiene el equilibrio y expande horizontes en cuanto a producción se refiere. Si eres de las personas que buscan musicalidad dentro del hip hop, este álbum valdrá la pena que le prestes un poco de atención.
Flakodiablo Zabala
#Porfinesviernes y aun queda #verano. Así que enjoy el último día de la semana y el primero del fin de... Nos vemos el lunes con más actitud #blackmonkeys #rap #hiphop #hiphopculture #weed #rapchileno #beatmaking y mucho más.
Klaus Layer – Restless Adventures
(Redefinition Records; 2015)
Hace muy poco el beatmaker AlemánKlaus Layer acaba de editar para todo el mundo su cuarto trabajo instrumental supervisado (al igual que sus anteriores obras) por el sello de Damu The Fudgemunk, Redefinition Records, sello independiente de finest Rap que cuenta entre sus filas artistas de la talla de Artifacts, Kev Brown, Blu y K-Def.
Ya desde antes de lanzar su primer LP “The Adventures Of Captain Crook”, Klaus había llamado la atención de todo el mundo y en redes sociales como Youtube y Soundcloud, debido al correcto uso de capas y texturas orgánicas antes no escuchadas que se funden con el boom bap mas crujiente y street, todo esto compuesto en un instrumento único como lo es la MPC 2000XL. También los videos que sube a su cuenta de Youtube poseen toda una estética particular, cálida y caleidoscópica, donde se plasma su gusto por el cine surrealista y experimental con imágenes más cotidianas y cercanas a la realidad.
En este cuarto álbum Klaus se adentra de lleno en la investigación y diggin del mundo musical psicodélico y experimental de los años 60' y 70', pienso que más que en sus anteriores trabajos. Lo demuestran piezas como “Inner Earth Vibe” y “Happiness at the Lake”, auténticos collages sonoros de sampledelia y beat art casi abstractos donde las capas de sonido se va superponiendo y descomponiendo continuamentes hasta evocar una imagen visual intrigante y misteriosa sacada de alguna antigua escena de un film que nunca existió.
También el LP viene cargado de samples y “lamentos” vocales de rock psicodélico como en “Don't You Care” (espectacular), “Time Out” y “You Don't Know”, sobre unas fat drums que solo Klaus sabe lograr. Las líneas de hard bass continúan estando muy presentes al igual que los delay y los sonidos sintetizados, pero esta vez también se le da una mayor importancia a los diálogos y paisajes sonoros, ya sea al inicio o final de cada track .Otras Instrumentales a destacar son “Kaleidoscope” (de mis favoritas) con su esotérica melodía de flauta, “Through the Looking Glass” (magníficos chops de la muestra principal) y “A Day Vision” con sample del grupo francés de Jazz-Fusión Cortex.
Finalizando, “Restless Adventures” es un disco de boom bap cinemático y lisérgico, que sugiere el movimiento e ideas visuales en el subconsciente. Es el resultado de la convergencia entre Pete Rock y Lord Finesse con Syd Barret en LSD, y que por momentos recuerda al aventurado “Beauty and the Beat”de Edan en concepto musical.
En el 2015 el Boom Bap puede seguir sonando fresco y original con propuestas como “Restless Adventures”
.
Flakodiablo Zabala
Non Phixion – The Future Is Now
(Uncle Howie / Landspeed; 2004)
Non Phixion es una banda de Brooklyn, Nueva York compuesta por los mc’s Ill Bill, Sabac Red y Goretex, más Dj Eclipse en los cuts y Necro en las producciones. Llamo tempranamente la atención en los circuitos underground debido a una serie de singles 12’ lanzados desde 1996, muy aclamados por la crítica especializada.
“The Future Is Now” es el LP debut oficial del grupo que contiene algunos de sus singles anteriores más nuevo material y cuenta con la ayuda de respetadosproducers como Pete Rock, Dj Premier y Large Professor.
El sonido del disco es agresivo (haciendo honor a su estilo Hardcore Rap), rápido y directo, donde los mc’s suelen escupir rimas oscuras e incendiarias. Es así como recurren a la política, la religión, drogas, teorías conspiratorias del gobierno y crítica social sobre instrumentales ad-oc como en “The C.I.A. Is Trying To Kill Me” producida por Necro (que ademas cuenta con una versiónguitarreada con integrantes de Fear Factory y Deftones) o la apocalíptica post-guerra “Strange Universe” featuring MF Doom, que recuerda a las producciones de El P.
Sin embargo hay otras pistas como “Black Helicopters” donde el sample es una melodía casi infantil y juguetona que choca con las letras ácidas de Ill Bill en su primer verso. Dj Premier produce “Rock Stars” con su estilo característico, dejando la vara muy alta y resaltando sobre los demás tracks automáticamente gracias a la gran instrumental, de las mejores desde la época Gangstarr. Tampoco se quedan atrás “If You Got Love” producida por Pete Rock, “Drug Music” con scratch vocal de Mobb Deep (joyita) y “Futurama” con Necro nuevamente en la producción.
Pero no todo es hardcore en este álbum, existe momentos más tranquilos (solo uno) y conmovedores en “Say Goodbye To Yesterday” con coros y melodías femeninas y nostálgicas.
En Conclusión “The Future Is Now” es un gran álbum, que en términos instrumentales entrega solo calidad gracias a las producciones de excelentesbeatmakers, los mc´s son hábiles en sus terrenos con estilos personales y característicos rapeando rimas inteligentes, crudas y no fáciles de comprender para un público mainstream. También este disco tiene la capacidad de conectar con un público más allá del típico rapper, ya que puede gustar por igual a fanáticos del Hardcore y el Metal.
Flakodiablo Zabala
INSCRIBETE AQUÍ
RESEÑA DE LA SEMANA
Estamos ante un disco que pareciera ser una colección de bosquejos e ideas a medio terminar, una historia no lineal que aun así se convierte en una sucesión de acontecimientos con coherencia entre si, gracias a los interludios y sampleos polvorientos de antiguos films o algún que otro monologo evocador de una década remota.
Este villano demente lo conforman MF Doom al verbo y Madlib a la SP1200, ambos músicos cuentan con una trayectoria mas que conocida, la cual los convierte en verdaderas leyendas vivientes dentro del mal denominado “juego del rap”. Es así como la ecuación que se genera al combinar estos dos ingredientes da como resultado un álbum crudo, denso y narcótico, donde las muestras utilizadas por Madlib son poco habituales e innovadoras para la época, llenas de brazilian music y soul. Por otro lado Doom es hábil y misterioso al micrófono, con su flow de “homeless” escupe rimas inteligentes y métricas brillantes sin ninguna dificultad logrando así una perfecta armonía entre mc y beatmaker.
A lo largo del disco ambos recurren a sus alter egos para algunos featuring (siendo estos no muchos) como por ejemplo en “America's most blunted” donde Quasimoto rapea sobre estar volado todo el día y que incluye monólogos en torno a la hierba. Otros tracks que brillan por si solos automáticamente serian “Figaro” (exitazo), “Curls” con una instrumental exquisita que desemboca en un piano eléctrico tomando el rol protagonista, el western-rap de comic book de “All caps” y “Great day” con un Doom optimista divagando sus historias e histerias describiendo un anhelado día perfecto imaginario.
Definitivamente Madvillainy es un álbum innovador y minimalista, que cuesta compararlo con otros discos ya que suena único en su especie. Es así como se convirtió en un clásico inmediato dentro del rap underground e independiente por su sencillez y referencias al comic de superheroes (o en este caso) supervillanos. No me parecería extraño que algunos tracks de la obra fueran grabados a la primera toma y que también en el proceso creativo la marihuana haya jugado un papel fundamental.
Flacko Diablo
Black Monkeys trae su primer EP de beats de su escuela de Mpc.
Black Monkeys es una plataforma diseñada para difundir contenidos y productos relacionados a la cultura Hiphop y dentro de todas sus actividades del año 2014 destaca el trabajo realizado en la primera escuela de MPC en Chile y hoy nos entregan un disco de instrumentales dividido en 4 partes donde los alumnos nos dejan una muestra del trabajo realizado en el periodo de clases de 3 meses. Cada uno de los track realizados, están sampleados directamente de vinilo y está construido completamente por los alumnos con las conocidas máquinas Akai MPC.
Cada parte del disco tiene un estilo propio, algunos bien elaborados en la composición y otros asombrosamente simples pero con estilo único.
Si bien 2 de los alumnos ya tenían experiencia en softwares creando beats, el resto de los alumnos nunca antes había creado una pista y demostraron que no hay diferencia versus los más experimentados ya que el aprendizaje realizado en apenas una clase por semana durante 3 meses entregó todas las herramientas para nivelarse en desarrollo y creación.
Terehza
Mandril
Serius
Rpm
"No Escapin' This" es el primer sencillo de Take It or Squeeze It,The Beatnuts. Fue lanzado por Loud Records en 2001, tanto en 12 pulgadas y formato CD. La canción es producida por The Beatnuts y cuenta con raps braggadocious por Juju y Psycho Les , así como improvisaciones realizadas por Greg Niza y un coro realizado por Claudette Sierra. El beat está construido a partir de un sample de " A Little Fugue for You and Me " de Enoch Light, violinista, director de orquesta, ingeniero de grabación clásica y líder de una banda en Paris en 1928.
El sample aparece 01:07
Si estás pensando ver una película rapera acompañado de una Black Monkeys Stout. Te recomendamos 187 estrenada en 1997 y donde Samuel Jackson interpreta la historia real de un profesor de una escuela en un barrio marginal, además destaca la actuación de Method Man. Aquí te dejamos el link para que veas la película online.
http://mispruebaspelis.blogspot.com/2012/07/187-muchas-mentes-peligrosas-1997.html
Brother Fest la excusa perfecta para tocar y entregar los primeros diplomas.
PACK DE 6 CERVEZAS STOUT $10.000 CL Pídela por inbox o Wazap al +56 9 8 55 38 362