Blue Rose

Me encanta el anime, las películas, las series y muchas cosas más. Espero les gusté lo que vaya publicando.

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Clichés literarios

Les comparto mis clichés favoritos en mangas, si tiene alguno de estos elementos es muy probable que me enganche. 

PD: SpoilerAlert

1.Parejas destinadas: dos personas destinadas a conocerse e influir en la vida del otro, crean un fuerte lazo entre ellos, no necesariamente románticamente.

Ejemplos: Tenma y Alone (relación fraternal-Saint Seiya Lost Canvas) / Taki y Mitsuha (relación romántica-Your Name)

Excepto Naruto y Sasuke, eso de que era reencarnaciones destinadas a enfrentarse lo metió Masashi Kishimoto de manera innecesaria

2. Amor prohibido: un amor innegable entre dos personas pero que no puede ser por situaciones políticas, familiares, sociales, etc.

Ejemplo: Yuki y Zero (vampiresa y cazador-Vampire Kinght)

3. Amor fingido: una pareja debe fingir que están en una relación seria y terminan enamorándose

Ejemplos: Raku y Chitoge (novios falsos-Nisekoi) / Iloyd y Yoru (esposos falsos-Spy x Family)

4. Una organización grupo que lucha contra una formación contraria o con demonios, monstruos, etc., aquí entran muchos shonens

Ejemplos: Ao no Exorcist / Inuyasha

5. Un secreto o misterio: cuando los personajes descubren una verdad ya sea que la buscaran o no y puede desencadenar la trama o darle un nuevo giro.

Ejemplos: Inuyasha y Kikyo (el quiebre de su relación y el descubrimiento del villano principal-Inuyasha) / Oz (descubrir cuál es su "pecado"-Pandora Hearts)

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Opinión Akagami no Shirayukihime

El último artículo que escribí para mi anterior página, espero les gusté.

Akagami no Shirayukihime en varias listas lo mencionan como uno de los mejores shoujos, pero después de haber visto sus dos temporadas y ova, debo decir que la considero sobrevalorada de lo que no es más que un anime bonito, entretenido pero nada extraordinario.

Shirayuki es una joven herbalista de cabello rojo que vive en el reino de Tanburn. El príncipe Raj quiere tomarla como concubina solo por su cabello, lo cual a Shirayuki no le parece muy agradable y decide escaparse dejando parte de su cabello. Una vez en el bosque, se encuentra con el príncipe Zen, del reino vecino de Clarines. Así, Shirayuki decide viajar junto a Zen.

A primera vista parece que la historia es un retelling del cuento de Blanca Nieves, pero quitando el primer capítulo, se pierde la esencia del cuento clásico del que el título indica estar basado, la historia cae en una clásica situación shoujo de chica conoce a chico se enamoran y tienen que pasar una serie de dificultades para poder estar juntos. Es una trama sencilla con la que se puede trabajar de diversas maneras, desde problemas entre la pareja principal hasta problemas externos, AKAGAMI NO SHIRAYUKIHIME tiene la ventaja de tener personajes con los que es fácil interesarte, su ambientación, además de la posición de príncipe del protagonista permite que se abran varios escenarios para historias atrapantes, sin embargo el personaje de Shirayuki cae en ser una chica shoujo cliché que está en la historia más por conviniendo narrativa que por que el personaje tenga una razón para estar involucrada, quedándose opacada por el protagonista masculino y los secundarios que terminan sintiéndose más claros que la propia protagonista.

Shirayuki, la protagonista de la historia, una herborista de cabello rojo jitomate (en el anime dice ser color manzana) que huye al tratar de ser convertida en concubina del príncipe del reino Tanburn, en su huida conoce a Zen el príncipe del reino Clarines al que decide seguir por haberla ayudado de obtener su libertad. Mi problema con el anime reside principalmente en Shirayuki la cual se quiere mostrar cómo una chica fuerte e independiente, es una chica que busca cumplir sus sueños y trabaja duro por ellos, con una personalidad amable, sin embargo esta personalidad se rompe debido a que cae en los chicles típicos de los personajes femeninos, Shirayuki por momentos pareciera que busca más estar junto a Zen y cumplir sus sueños es la excusa para eso, lo anterior crea contradicciones con el personaje que quiere ser retratada como una mujer independiente pero se siente como la típica chica enamorada.

Zen Wistalia, el segundo príncipe del reino de Clarines, conoce a Shirayuki en el bosque y la ayuda para no tener que convertirse en concubina del príncipe de Tanburn, de ahí comienzan una relación que termina en romance. Sin duda el personaje que se roba la historia, su personalidad está perfectamente construida desde el inicio, el conoce su posición como príncipe si bien no heredará el reino quiere ser un modelo para su gente, ayudar y conocer su reino, de ser posible sin sacrificar su propia felicidad, durante la serie lo conocemos mejor y es inevitable enamorarse de él, atraviesa diversos problemas y siempre los supera de la mejor manera. El personaje se roba toda la serie, su construcción de personaje es coherente con lo que se muestra, a lo largo de las dos temporadas se ve su crecimiento como príncipe y personal.

En el fondo es una historia predecible y sencilla donde lo importante no es lo que ocurre al principio y final sino en medio, la pareja principal tiene que crecer individualmente para poder seguir junta, sin embargo en este apartado se siente más el crecimiento del personaje masculino que del femenino, desde el principio ya se conoce a sí misma, por lo que es más un apoyo moral para los demás personajes y su desarrollo. Un anime muy disfrutable que hará que uno tenga una sonrisa en la cara mientras lo ve, el príncipe sacará más de un suspiro, el romance funciona, pero con su personaje femenino apenas logra sobresalir entre el género al que pertenece

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Me encanta el logo de Final Fantasy VIII y Okumura Rin es mi personaje favorito, también me encanta tomarlo de modelo para dibujar, la chica no es nadie en específico.

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Opinión: Fate/Extra Last Encore

Otro texto que hice para mi página de wordpress planeó utilizar tumblr de ahora en adelante, por eso pasó los artículos aquí.

El anime más arriesgado tanto narrativamente y artísticamente de la franquicia Fate hasta la fecha.

Estudio: Shaft Año: 2018 Episodios: 13 ¿Donde verlo?: Netflix

Fate / Extra Last Encore es un anime perteneciente  la franquicia Fate, el cual sigue la línea básica de la historia ya conocida, maestros y sirvientes que pelean a muerte unos con otros por la obtención del legendario Santo Grial el cual es capaz de otorgar cualquier deseo, sin embargo Fate/Extra Last Encore da un giro al dejar atrás la magia para adentrarse en un mundo digital.

Desde que se anunció la realización del anime hubo muchas dudas sobre cómo se desarrollaría la historia, debido a que Fate Extra es un videojuego que se desarrolla en un mundo paralelo a la línea principal de Fate dentro del año 2030 donde la magia ya no existe, la tierra es una distopía y la conocida guerra por el Santo Grial se desarrolla dentro de un mundo virtual creado por un artefacto llamado Moon Cell Automaton con 128 masters y sus Servants que pelean a muerte entre ellos para obtener el Santo Grial y cumplir su deseo.

El estudio encargado del anime fue SHAFT, conocido por animes como Puella Magi Madoka Magica y Monogatari de los cuales veremos cierta influencia y como escritor se encuentra Kinoko Nasu que desempeño el mismo trabajo en Fate/Stay Night y Fate Extra por lo que se contaba con el equipo para realizar un anime muy original y que en ese sentido se logra, lo que hace el estudio es tomar la historia del juego y adaptarla con un pequeño giro. Seguiremos al protagonista Hakuno Kishinami el cual se encuentra dentro del mundo de Moon Cell Automaton sin recuerdos alguno de quien es y sin sentido alguno hacia la vida pero se verá forzado a unirse a la guerra por el Santo Grial  al lado de su Servant Saber con el único propósito de sobrevivir, sus batallas lo llevaran a descubrir secretos como que la guerra por el Santo Grial ha estado paralizada por 1000 años.

Su punto más notable es la animación en donde se puede sentir la influencia de animes ya realizados por el estudio, con fondos muy artísticos y elaborados, estructuras muy atrevidas, uso de varias paletas de colores que van desde tonos pasteles, a tonos más coloridos y brillantes, también tenemos varios tipos de encuadres que hacen a la animación muy fluida y extravagante, e incluso hay escenas que se puede ver que se usaron diferentes estilos de animación, por el apartado artístico Fate / Extra Last encore vale la pena ser visto.

Por el lado narrativo la historia se desarrolla de manera un poco confusa con tramas episódicas que hacen que se sienta que la historia principal no avanza, los personajes tienen diálogos ambiguos y rebuscados que no ayudan a dar claridad a la historia, adicional la historia en si no da un contexto claro de lo que está sucediendo dentro de la historia por lo que uno está confundido gran parte de la misma, es fácil que uno pierda el interés en el anime al no sentirlo lo suficientemente claro pero al dejarse atrapar por la animación y los personajes carismáticos, amaras a Saber Roja tanto como a Saber de Fate Stay Night, se puede disfrutar de cada episodio hasta llegar hasta los capítulos finales donde la historia se vuelve atrapante y compleja. Por raro que pueda sonar Fate/Extra Last Encore es un anime que disfrutas más cuando lo vez por segunda vez, porque ya entendiendo el hilo principal de la historia se puede captar los detalles en la narrativa que la primera vez no se pudieron terminar de entender y tener al final un anime mucho más satisfactorio y entrañable.

Dentro de la franquicia de Fate es el anime que más se ha arriesgado en su realización tanto narrativamente como artísticamente y en ambos lados se vuelve muy disfrutable y logra destacarse positivamente entre no solo los animes de Fate sino entre muchos animes que tienen una trama de videojuegos, con una historia que todo el tiempo está jugando con la conciencia hacia uno mismo, la vida y la muerte, su mensaje final es

“Debemos aferrarnos a la vida aun si tenemos o no un propósito porque solo así podremos seguir avanzando”

Quizás si sus diálogos hubieran sido más claros y hubiera dado un mejos contexto del mundo donde se desarrolla la historia se hubiera vuelto en una de las mejores adaptaciones de las series de Fate a la par con Zero y Unlimited Blade Works.

Como dato adicional el doblaje realizado por Netflix es muy acertado, las voces de los protagonistas son mucho más acertadas en español de las que se tienen en japonés, sin embargo la adaptación de los diálogos si bien no es mala tampoco ayuda a que la historia sea más clara por lo que recomiendo verla en su idioma original con subtítulos.

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Saga Crónicas Lunares

Escribí esto hace tiempo para una página que inicie en wordpress.

Crónicas lunares es la saga de libros escritos por Marissa Meyer que se compone hasta la fecha por 4 libros de saga principal, 2 libros complementarios y 2 novelas gráficas. Uno de los puntos que más destaca de esta saga es que se trata de un retelling de los cuentos de hadas de La Cenicienta, Capericuta Roja, Rapuzel y Blanca Nieves en dicho orden, donde ubica a los personajes en un mundo futurista con una historia épica que realmente recuerda a las historias de los cuentos con princesas, reinas malvadas, caballeros, aventuras, en un mundo de ciencia ficción que recuerda un poco a lo visto en películas como Blade Runner donde se describe una tecnología avanzada pero a la vez sucia, en una sociedad que a pesar de estar en el futuro sigue recordando a la nuestra.

Crónicas Lunares nos habla sobre el viaje que tiene que emprender Cinder una ciborg que trabaja como mecánica en Nueva Beijinj para conocer los secretos de su pasado, su identidad, al mismo tiempo que intentara impedir la alianza de la reina Levana de Luna con el príncipe Kai de Nueva Beijinj, en una aventura que la llevara a conocer a personajes que a ayudaran en viaje, el convicto Thorne, la granjera Scarlet, la hacker Cinder y la princesa Winter de Luna.

Hay muchos puntos los cuales hacen atractiva la saga, el primero es traer a personajes clásicos de los cuentos de hadas y ponerlos en ambientes diferentes pero respetando los elementos más icónicos de sus historias de esa forma se siente que se está leyendo algo nuevo pero a la vez familiar, en segundo punto es que cada libro se enfoca en un personaje nuevo pero su trama es parte de una historia más grande, por lo que a lo largo de los 4 libros vamos leyendo desde varios puntos de vista diferentes que amplía la visión de la historia, explica de forma detallada el mundo y su contexto, lo cual lleva al siguiente punto positivo la autora sabe definir y desarrollar a cada uno de sus personajes de tal forma que no es difícil saber desde que perspectiva se está leyendo y encariñarse con cada uno.

La villana principal es interesante y atrapante pero se queda al final un poco floja, debido a que a lo largo de los libros esperas poder leer más sobre ella y sus motivaciones, para sacarla del rol de ser mala por el simple hecho de serlo, aunque sus actos llegan a ser justificables no logran un impacto profundo en el lector para entenderla del todo. Levana cumple su rol de no solo ser solo el villano a vencer sino de ser la reina malvada por excelencia a derrotar como en los cuentos.

Como punto negativo la forma de escritura de la autora hace que los libros sean más extensos de lo necesario, si bien la lectura no es tediosa en ningún momento al final de cada libro se siente que se leyó más de lo necesario, con una escritura más dinámica se podría a haber ahorrado varias hojas y capítulos. Igualmente después del segundo libro se vuelve predecible como la autora está contando la historia, básicamente 3/4 partes del libro será desarrollo para al final desatar toda la acción.

A continuación daré un breve punto de  vista de cada libro:

Título: Cinder Editorial: V & R Editoras Páginas: 416 Año: 2012

El primer libro de la saga y retelling del cuento de La Cenicienta el más fuerte de la saga debido a que plantea de forma discreta a personajes claves para toda historia nos presenta a la protagonista principal de toda la saga y a la villana que deberá derrotar, al mismo tiempo que sitúa los elementos clásicos del cuento de Cenicienta en un mundo futurista y de manera acorde para que avance la historia de tal forma que nos muestra que la historia de la sirvienta humillada que descubre su propio valor nunca pasa de moda.

Título: Scarlet Editorial: V & R Editoras Páginas: 426 Año: 2013

Basado en La Caperucita Roja. En esta ocasión se presenta a Scarlet que está buscando a su abuela y se verá envuelta con un hombre llamado Wolf, al mismo tiempo que continúa la historia de Cinder. Aunque el desarrollo de la historia es más dinámico que el anterior e involucra un misterio a resolver, el libro se siente más como una pausa para salirse un poco de la historia principal y ser un punto de partida para continuar con la historia. Es el más flojo de la saga.

Título: Cress Editorial: V & R Editoras Páginas: 584 Año: 2014

Basado en Rapunzel. En este punto en un sentido narrativo es predecible como avanzará la historia, pero la protagonista de esta ocasión Cress,  se logra robar el protagonista con su forma de ser, adicional que el desarrollo de la historia principal sigue de forma atrapante y entretenida abriendo el camino para lo que será la conclusión de la historia con el siguiente libro.

Título: Winter Editorial: VRYA Páginas: 856 Año: 2015

Basado en Blanca Nieves. El último libro de la saga logra ser un digno cierre de la historia que se construyó en los 3 anteriores libros y como el más grande de todos los libros no tiene prisa en contarte a detalle todo lo que está sucediendo para lograr un final cerrado para todos los personajes. Sin embargo a diferencia a de los anteriores este se esfuerza por meter los elementos que caracterizan al cuento que está basado, a diferencia de los anteriores en que los elementos se meten de forma que avance la historia de manera natural en esta ocasión se insertan más porque no tenía remedio la autora a que fueran realmente necesarios para la historia principal. Finalmente con un libro tan grande pudo aprovecharse para darle más capítulos a Levana.

Finalmente la saga de Crónicas Lunares de Marissa Mayer es entretenida y atrapante, con pequeños momentos donde se siente que la lectura se alarga un poco más de lo necesario y la villana principal pudo tener un cierre más explosivo, pero no se vuelve aburrida y quieres seguir leyendo sobre  los personajes, sus historias y si terminaran con sus felices para siempre.

Los libros adicionales de la saga son:

Título: Fairest Editorial: V & R Editoras Páginas: 184 Año: 2015

Precuela de Crónicas Lunares la cual cuenta la historia de Levana que hasta ahora no se había contado.

Título: Crónicas Lunares Stars Above Editorial: VRYA Páginas: 344 Año: 2016

Nueve historias cortas, entre las que destaca como llego Cinder a la tierra, las cicatrices de Winter y como Wolf se convirtió en soldado mutante de la reina.

Título: Wires and Nerve Editorial: VRYA Páginas: 244 Año: 2017

Primera novela gráfica de crónicas lunares con Iko la androide de corazón mecánico de oro como protagonista. Cuando unas manadas de soldados lobo amenazan la frágil alianza de paz entre la Tierra y Luna, Iko se propone cazar a su líder.

Título: Wires and Nerve 2 Editorial: VRYA Páginas: 336 Año: 2018

Segunda parte de la novela gráfica de crónicas lunares. Iko y Liam Kinney deberán atrapar a Lysander Steele y su manada rebelde antes de que destruyan el frágil acuerdo de paz entre la Tierra y la Luna.