"MONO" DE RM: UN EQUILIBRIO INTROSPECTIVO DE IDEALISMO Y REALISMO
El líder de BTS, RM, avisó a sus fans dos días antes de liberar su segundo mixtape MONO, junto con tres videos musicales consecutivos. Refiriéndose íntimamente a ser más como una lista de reproducción, que un álbum, RM dejo muy claro que su intención es querer compartir esto con tantos oyentes como sea posible, ofreciendo su música de forma gratuita en múltiples plataformas.
MONO marca una distinción del mixtape anterior, no sólo a nivel musical, sino también establece la identidad de RM como individuo. En el que muestra la identidad del compositor, rapero y músico; separando al RM como miembro de BTS, del hombre de 24 años Kim Namjoon, que aún se encuentra en el proceso de autodescubrimiento.
El mixtape propone una versión más realista del mensaje que promociona BTS, lo que no es sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que RM es uno de los principales impulsores del desarrollo de BTS a una idea más madura de “Amarte a Ti Mismo. Al igual que BTS, RM lucha por el “amor propio”, sin embargo, a través de MONO nos muestra la lucha menos idealista y las dificultades que surgen en el proceso.
El álbum transmite la dualidad del crecimiento; la belleza del crecimiento viene con sentimientos de tristeza y soledad. La edad adulta nos deja inexplicablemente vulnerables a los sentimientos de soledad a medida que aprendemos a vivir solos por nosotros mismos.
Esto puede apreciarse mejor en “Moonchild”, la cual es una de las canciones que destaca más la voz de RM. Es una canción que reitera la idea de que está bien sentirse triste, nuestra infelicidad es válida, pero no es una razón para que alguno de nosotros se culpe de ello. No es nada raro encontrarnos solos, sin nadie que nos consuele, aumentando los sentimientos de soledad que sentimos, después de todo en el corazón, esto que sentimos es completamente humano y es importante separar estos sentimientos del valor que tiene nuestra autoestima.
Llamándose a sí mismo y quienes la escuchan “hijos de la luna”, que huyen de la luz del sol y el brillo, RM lucha por la completa aceptación de sí mismo:
Estoy familiarizado con los salvajes,
Pero no te lo digas a ti (mismo). Hijo de la luna, brillas.
Cuando la luna se eleva, es tu momento.
Estos sentimientos también se transmiten en “uhgood”, el título, que es una romanización de la palabra “a”, se traduce en “quedarse corto”. Es relativamente más personal e íntima en comparación con las otras canciones y habla de la dicotomía entre la versión ideal de sí mismo, a quien se refiere como “tú” y el presente a quien se refiere como “yo”.
Todo lo que necesito soy yo,
lo sé, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé.
Oh, ¿Por qué me siento tan solo?
Me siento tan solo cuando estoy conmigo.
[…] Quiero llegar a ti. Al verdadero yo, el verdadero yo.
Mas allá de brindarle consuelo a quienes la escuchan, RM les hace saber que no están solos y te enseña que cuando te encuentres en la lucha entre la persona que pretendes ser y la persona que eres, debes hacerle saber a los demás, él entiende completamente cómo los sentimientos de ineptitud pueden abrumar a alguien.
Además, menciona que las pistas están creadas con los sentimientos y pensamientos personales de RM, la diversificación que se puede encontrar en MONO es gracias a la inspiración de varios lugares y eventos a su alrededor.
“Tokyo”, es una pista melancólica influenciada por los sonidos de las calles de Tokio, RM asocia la ciudad con una sensación de desesperanza y pérdida. El silbido solitario al final de la canción da las imágenes de estar solo y perdido en las calles de Tokio.
No está seguro de la persona que es y de la persona en la que se está convirtiendo, canta: “¿Me extraño a mí mismo? ¿Extraño tu cara? No lo sé”, los sentimientos de confusión se reiteran en "¿Por qué el ‘amor’ y el 'odio’ me suenan iguales?”. A veces, no es inusual sentir que tenemos sentimientos de amor y odio hacia un sujeto u objeto específico. En “Tokyo”, los sentimientos encontrados de RM hacia la nostalgia y estar lejos de casa, fue lo que lo motivó a escribir la canción.
El sentimiento de amar y odiar algo al mismo tiempo se repite en “seoul”, producido por Honne.
Si “amor” y “odio” son la misma palabra, te amo Seúl.
Si “amor” y “odio” son la misma palabra, te odio Seúl.
Cuestionando el alma de Seúl, RM lucha con su visión inmadura e idealista de Seúl a medida que crece para descubrir sus defectos. Sin embargo, conserva su afición por la ciudad: “Realmente no quiero reconocerlo, pero, incluso sus aires y su maldad, me encanta todo”.
Personalmente, la forma en la que está escrita la letra fue la razón por la que “seoul” me atrajo, aparte de los sentimientos contradictorios que experimenta hacia su ciudad natal, la diferencia entre la letra y el tempo, es lo que hace que esta pista sea aún más cautivadora. Los ritmos de “seoul” desprenden un ambiente positivo, siendo más contradictorio que las otras pistas. La letra, por otro lado, transmite una serie de sentimientos desde la admiración y el amor hasta el agotamiento y el cansancio.
RM no sólo personifica la ciudad de Seúl; hace lo mismo con la lluvia. Refiriéndose a la lluvia como un amigo en “lluvia eterna”, un amigo le ofrece un respiro de la multitud, las cámaras, las miradas y la curiosidad. Aunque se siente solo, encuentra consuelo en la lluvia, lo que irónicamente lo cobija y “golpea sus ventanas, preguntando si lo ha estado haciendo bien”.
Las imágenes y la proyección de “lluvia eterna” es la descripción perfecta de MONO: un ambiente minimalista, un contraste entre ritmos simplistas, palabras complejas y tiempos lentos.
Sin embargo, las excepciones serían “badbye” y “everythingoes”. En estas pistas, RM optó por producir por el contrario ritmos complejos y letras simplistas. Con eAeon, “badbye” se compone líricamente de cuatro frases. Aun así, las cualidades inquietantes y la composición cuidadosa del xilófono y el piano, es lo que brinda el encanto instrumental a sus oyentes.
Mientras las pistas mencionadas anteriormente te mantienen atraído con sus letras complejas y relacionables, “badbye” y “everythingoes” lo hacen con su habilidad para ser escuchadas fácilmente.
Aunque “everythingoes” no presenta letras tan simples como “badbye”, presenta letras relativamente sencillas en comparación con el resto del álbum. Esto se debe a que el énfasis de la canción recae en la repetición de “everything, everything, everythinggoes”, que es esencialmente el mensaje de la canción.
En lugar de palabras como “ánimo”,
En lugar de mentiras como “todos son iguales”,
Simplemente después de quedarse como todo este viento, pasa,
Pasa (todo, todo, pasa).
Tal vez el equilibrio que MONO presenta es la razón por la que el mixtape ha ido muy bien, rompiendo récords y entrando en el Billboard 200 en el No. 28 a pesar de ser completamente gratis. MONO no sólo presenta un equilibrio entre las emociones enrevesadas y desconcertantes que tienen los seres humanos, sino que también aporta un equilibrio musical entre las letras de la canción y sus instrumentos. RM fue cuidadoso y detallado en el tema que quería presentar y conscientemente eligió hacerlo a lo largo de cada pista. MONO también demuestra las habilidades de RM como rapero, incluso se le ve cantando con fluidez y sin problemas en cambiar entre coreano e inglés en la mayoría de las pistas.
MONO, que como prefijo significa “solitario”, podría interpretarse como “solo” o “individual”; también podría tratarse de la idea de un esquema de color monocromático, de cualquier manera, el concepto de MONO era representar la noción de simplicidad, aunque sus letras y composiciones son cualquier cosa menos que eso. RM tuvo cuidado de no exagerar con letras muy elaboradas proporcionando un equilibrio con un instrumental despejado.
En una época en la que se busca el escapismo y la relajación, el álbum minimalista de RM, con sus ritmos calmantes y rap suave te anima a reducir la velocidad. “rap lento, lluvia lenta, todo lento” es un gran resumen para MONO. “Espacial” es una de las palabras que se asoció con MONO, cuando los movimientos de la vida se vuelven abrumadores y dominantes, MONO te proporciona una ilusión de espacio, “la mejor forma de escapismo”, te ofrece un respiro a pesar de tu ajetreada vida, aunque podrías sentir que esa es la causa de tu cansancio. Este álbum te anima a mirar dentro de ti mismo y encontrar una salida dentro de ti mismo, después de todo, ¿Qué clase de escapismo es cuando sientes que estás atrapado dentro de ti mismo?
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