Uma breve análise sobre o movimento estético e suas adaptações no Brasil.
Seria possível imaginar que em meio aos carros, motos e ônibus eles dividissem espaço com carroças puxadas por cavalos mecânicos? E se os computadores não utilizassem eletricidade mas, fossem alimentados com carvão e lenha? E ainda, se a última moda fosse comprar numa boutique uma prótese feita de cobre e uma cartola? A junção desses elementos pode parecer peculiar ou até estranha de conceber, no entanto essas são algumas possibilidades que o Steampunk oferece e vem ganhando espaço nas mídias nos últimos anos.
Fumaça, engrenagens, vestes de couros e óculos goggles estão presentes nos jogos, nas animações, nos filmes e clipes. Mas antes de chegar aos nossos aparelhos reprodutores de imagem e som, o steampunk nasce como um estilo literário de ficção, tendo a estética da era vitoriana combinada com a extrapolação das tecnologias, quase ao ponto do que existe hoje ao alcance das mãos. Suas raízes claramente remetem às obras de H.G. Wells e de Júlio Verne, já a nomenclatura surgiu apenas nos anos 80 e é conhecida no Brasil há cerca de 15 anos.
Como parte de muitos cenários retrofuturistas, claramente inspirado na cultura do império britânico, é quase inevitável que tal estética - e muitas vezes o racismo - esteja entrelaçada nas obras. Por essa razão há de se questionar como seria possível adaptá-lo para um país de calor tropical como é o caso do Brasil. Ao invés de apenas projetar histórias na europa, surge um senso de crítica, da necessidade de globalização e de inclusão de novas culturas. Autores e criadores que beberam dessa fonte, transformaram a estética junto a referências locais de seus países ou de suas ancestralidades e é possível resgatar alguns exemplos: As Loucas Aventuras de James West, feito em 1999, é um filme inspirado no cenário de faroeste americano e inclui como protagonista um personagem negro.
Já a produção japonesa Kabaneri of the Iron Fortress de 2016, combina elementos do xogunato e do código de honra dos samurais, o extra são personagens fortemente armados com pistolas de pressão e utilizando como principal meio de transporte as locomotivas à vapor.
Sob o olhar não ocidental ainda existem citações de destaque como Virtuoso, projeto de uma webcomic realizada em 2010, inteiramente situada na África e também o filme chinês Nezha: O Renascer de um Deus, de 2021, que reinterpreta uma novela do século XVI e oferece um olhar moderno sobre um pedaço bastante popular da história e mitologia do país.
Sendo assim, para quem quiser explorar o tema tem a vantagem de que não existem regras, punições ou amarras. É necessário que a criatividade desse indivíduo extraia referências das muitas obras existentes e se concentre em desenvolver uma realidade paralela adotando eventos históricos e cultura local.
Considerando a janela de tempo da era vitoriana, que vai de 1837 até 1901, o Brasil oferece acontecimentos que, particularmente, conversam principalmente com o “punk” do estilo. Dentro desse trecho da história encaixa-se o Período Regencial que ficou marcado por instabilidades políticas e uma série de revoltas que pipocaram no território, desde as terras gaúchas com a Guerra dos Farrapos chegando ao extremo norte, na antiga província do Grão-Pará com a Cabanada. Mais à frente ocorreram marcos como a proibição do tráfico de escravos, a participação na Guerra do Paraguai, a assinatura da Lei Áurea, a Proclamação da República. Tudo isso citando alguns dos maiores acontecimentos, pois essa lista certamente se estende se ainda buscar a biografia de figuras históricas. Individualmente, autores, médicos, inventores, heróis de guerra e outros tantos podem ser esmiuçados como protagonistas ou como personagens em uma história maior. Além disso, é possível aproveitar como plano de fundo a constituição de capitais e inauguração de ferrovias, telégrafos, bondes e diversas outras tecnologias em território nacional para um cenário rico.
Não bastasse todo o material textual e visual citado acima, ainda aquele que quiser mais exemplos de como adotar o estilo, conta com a engenhosidade da comunidade de steamers (os fãs do gênero). Anualmente a moda e invenções são trazidas à luz em um evento que ocorre na cidade de Paranapiacaba, na região de São Paulo. Uma reunião que conta com vendas de produtos característicos, comidas especiais, música e apresentações temáticas.
Os visitantes exibem e dividem suas experiências com as criações de seus vestuários, compostos de elaboradas roupas e acessórios. Alguns se tornam seus próprios personagens para participar de um final de semana inspirado no estilo e, como a boa mistura cultural que o Brasil é, é possível encontrar não apenas cavalheiros e damas, mas soldados soviéticos, robôs dançarinos, líderes indígenas e seres fantásticos do outro lado do oceano.
Desse modo, a brasilidade expande aqui um estilo que está em constante crítica mas é igualmente admirado. Os interessados em fazer parte dessa comunidade podem contribuir para incorporar um cenário mais justo e diversificado, mais adequado ao clima, às cores e aos recursos que fazem parte da nossa terra. A adaptação pode, desses modos, tornar-se uma adoção saudável e com questões muito mais elaboradas do que se tinha em décadas passadas.
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