Catatan Ringan

.

[catatanxringan-blog]

Dekonstruksi Bunyi

Apa yang ada di pikiran anda ketika mendengar kata noise? Biasanya pikiran anda lantas akan menjabarkan noise sebagai sesuatu yang berisik dan terasa mengganggu. Noise adalah frekuensi-frekuensi bunyi yang dianggap terlalu tinggi sehingga tidak nyaman untuk didengarkan telinga manusia biasa. Itulah kenapa seringnya noise dianggap duri dalam daging oleh mereka yang berkecimpung di dunia musik. Noise sedapatnya dihindari, direduksi, bahkan kalau memungkinkan dihilangkan dari musik yang mereka komposisikan karena noise yang berlebihan akan menimbulkan rasa tidak nyaman bagi pendengar musik. Dalam rangka menghilangkan noise inilah kemudian muncul standar metode rekaman musik seperti yang ada sekarang, dengan menggunakan teknologi noise reduction seperti studio rekaman yang terisolir dari sumber bunyi lain dari luar. Atau penggunaan piranti lunak penghilang noise ketika terjadi proses mixing sebuah musik. Tidak dapat dipungkiri lagi kita sepertinya sepakat bahwa musik yang bagus adalah musik yang bebas noise, dan oleh karenanya noise harus dihilangkan dari musik. Namun agaknya ada sedikit orang yang tidak setuju dengan pernyataan bahwa musik yang bagus adalah musik yang bebas noise. Mereka meyakini bahwa noise yang sebelumnya dianggap sebagai frekuensi mengganggu dan liar sebenarnya dapat juga dikatakan sebagai musik. Dekonstruksi Bunyi Dekonstruksi adalah sebuah teori yang dikembangkan oleh filsuf asal Perancis Jacques Derrida. Pada awalnya, Derrida yang juga merupakan ahli lingustik menggunakan dekonstruksi untuk membedah makna dalam bahasa. Derrida beranggapan bahasa harusnya dapat dibedah, direkonstruksi ulang sesuai dengan keinginan orang yang menggunakan bahasa tersebut. Maka Derrida merumuskan sebuah teori yang difungsikannya untuk membedah bahasa tersebut. Lahirlah dekonstruksi, teori perombak yang akhirnya menjadikan Derrida sebagai perumusnya dihormati banyak pemikir setelahnya. Pada perkembangannya, Derrida sama dengan beberapa ilmuwan sosial seperti Jean Claude Levi Strauss yang dicap sebagai post-strukturalis menyadari bahwa sesungguhnya bahasa adalah bagian dari fenomena sosial secara luas, maka teori-teori yang mereka temukan dalam upaya memahami bahasa ternyata dapat juga digunakan untuk membedah fenomena sosial budaya. Jika Levi Strauss lantas menggunakan Strukturalisme rekaannya untuk membedah berbagai fenomena sosial seperti permasalahan kekeluargaan, incest, hingga berbagai mitologi yang berkembang di masyarakat dunia. Maka Derrida juga mengimplementasikan teori Dekonstruksinya untuk membedah berbagai fenomena sosial. Secara sederhana, dekonstruksi dapatlah dipahami sebagai sebuah cara baca yang sangat intoleran terhadap pembekuan dan pembakuan teks. Oleh karena itu, pembacaan dekonstruktif selalu mengejutkan, bahkan sering kali menjadi subversif. Mengapa? Ia membongkar-menembus kedalam teks, untuk menampilkan watak arbitrer dan ambigu-nya yang (senantiasa) terkubur oleh “kepentingan” penulis-pengucap teks itu. Noise oleh karenanya adalah dekonstruktor yang mencoba meruntuhkan kemandegan dalam musik konvensional. Para pelakon musik noise meyakini bahwa eksperimentasi mereka adalah semacam pembangkangan terhadap kemapanan musik yang sejak sekian lama kita yakini dan dengarkan. Dengan konsep dekonstruksi inilah barangkali kita dapat mentahbiskan noise sebagai bentuk musik, karena dekonstruksi menolak terikat pada makna dan pakem yang ada sebelumnya, Dekonstruksi membedah lantas menawarkan makna baru. Sebelumnya musik boleh saja dikatakan sebagai nada-nada merdu, namun noise tiba-tiba muncul sebagai dekonstruktor yang menolak konsep itu, lalu menawarkan makna baru bahwa noise atau suara-suara bising adalah musik, sama seperti musik pada umumnya. Dekonstruksi bunyi ini bukannya tanpa resiko. Makna baru yang ditawarkan dekonstruksi memang rawan mendapat kecaman karena sering dianggap tidak lazim. Mendobrak Tradisi Secara umum, ada standar tertentu yang menyatakan sebuah bunyi boleh dikatakan sebagai musik. Bunyi tersebut harus memiliki unsur nada/melodi, ritme, harmoni, dinamika, tempo, warna nada/timbre, dan bentuk. Karena itulah bunyi alarm jam weker tidak dapat dikatakan sebagai musik karena bunyi tersebut tidak memiliki salah satu atau keseluruhan tujuh unsur diatas. Itulah mengapa musik-musik konvensional yang selama ini kita dengarkan terstruktur dan bernada indah, sebab musik itu harus patuh pada pakem tujuh unsur musik. Noise adalah bentuk pendobrakan tradisi, mendobrak tradisi musik konvensional. Mereka mengacuhkan sama sekali standarisasi a la tujuh unsur pembentuk musik. Noise menghilangkan dikotomi merdu-fals yang selama ini menimbulkan keyakinan musik yang bagus adalah merdu sedangkan fals adalah buruk. Karena noise memang tidak terikat dengan unsur melodis itu, noise lebih menekankan kepada eksplorasi berbagai bunyi bising, lalu menggabungkannya dalam sebuah kesatuan. Dikutip dari tulisan : Aris Setyawan di Jakartabeat

[catatanxringan-blog]

Sunn O))): Maximum Volume [still] Yields Maximum Results

Musik dalam konteks budaya populer pada umumnya digunakan untuk menjadi teman, menjadi pembantu ingatan, sebuah peristiwa tertentu, atau malah bisa juga akan tempat. Jarang sekali musik dipandang sebagai sebuah bentukan subjek yang berdiri sendiri, sebagai sebuah individu yang menuntut untuk dinilai dari keberadaannya dalam ruang. Sunn O))) (baca seperti matahari dalam Bahasa Inggris), band asal Seattle ini berupaya untuk menyajikan bentuk musik yang jarang tadi, dengan tetap bermain-main dalam bahasa salah satu rongga musik budaya populer yang mereka cintai, metal. Dari sekian banyak album yang mereka buat, nyata sudah bahwa Sunn O))) memang tidak terlalu peduli akan keakraban dengan telinga pendengar saat menyimak musik mereka, tetapi malah menuntut agar pendengar meluangkan ruang dengar, serta bertoleransi dengan keberadaan musiknya. Mereka memainkan musik yang disebut-sebut sebagai drone doom metal yang secara harfiah mungkin berarti "musik yang bernuansa (sangat) suram, dan menggunakan banyak bunyi dengung … tapi Metal" dan karena ada kata 'metal' disana, maka bunyi dengung itu kemungkinan besar merupakan bunyi dengung yang berasal dari gitar listrik. Berbagai artefak bunyi yang mereka rilis juga menggambarkan bagaimana proses kekaryaan mereka bergerak maju; mulai dari demo berjudul The Grimrobe Demos hingga album terakhir mereka, Monoliths & Dimensions, terasa sekali bagaimana mereka meredefinisi pengertian drone doom metal. Mereka menggabungkan elemen musik yang disebut-sebut sebagai elemen musik eksperimental seperti drone, ambient, noise, dibalut dalam 'bahasa' Black Metal. Hal ini dilakukan dari saat mereka bermain hanya berdua dengan memainkan begitu banyak referensi musik, hingga album terakhir saat mereka mampu untuk mengundang sekelurahan musisi demi mewujudkan visi serta memberikan tribut terima kasih kepada inspirasi mereka, para musisi yang mereka kagumi. Monoliths & Dimensions sendiri adalah sebuah album yang dapat disebut sebagai salah satu puncak karya aliran sesat drone doom metal ini (menurut saya dan banyak contekan di internet, tentu saja). Album ini mengetengahkan empat komposisi dengan judul yang sepertinya jatuh dari langit; legenda akan tempat ideal/utopian di dalam perut bumi yang bernama “Agharta” (seperti kisah Atlantis, hanya saja ini berteori bahwa bumi berongga, dan di dalam rongga itu ada sebuah dunia yang begitu maju dan sangat canggih), sebuah komposisi "standar" ala black metal yang menghujat agama yang juga sangat metal karena bercerita tentang kebudayaan manusia, serta sebuah komposisi tentang perempuan yang bernama "Alice". Dalam proses rekaman, Sunn O))) sudah cukup sering diperkuat oleh seorang vokalis yang cukup veteran dalam dunia Black Metal; Attila Csihar. Khusus untuk album Monoliths & Dimensions ini, mereka merasa perlu untuk menambah personil ala padat karya era Orde Baru. Dihitung-hitung tidak kurang dari tigapuluh orang buruh bunyi yang mereka kerahkan. Mulai dari nama besar semacam Dylan Carlson (dedengkot Earth, band pertama yang punya ide bikin musik 'beginian' tapi Metal), perusak gitar/eksperimental noise artist semacam Oren Ambarchi, musisi senior bernama Julian Priester yang langganan bermain bersama raksasa-raksasa Jazz semacam Sun Ra, Max Roach, John Coltrane dan Duke Ellington, hingga pemain trompet Cuong Vu yang sempat membantu gitaris "Jazz" Pat Metheny. Selain jumlah buruh, hal lain yang menyebabkan kualitas album ini adalah pandangan duo inti Sunn O))), Stephen O'Malley dan Greg Anderson, bahwa "komposisi adalah raja", sehingga penggunaan arranger khusus ditemui hampir di seluruh nomor yang ada. Para buruh bunyi yang sekelurahan itu harus ada yang mengatur. Stephen O'Malley dan Greg Anderson menyadari keterbatasan mereka di satu sisi, dan mengundang para ahli untuk membantu membuat komposisi ensemble akan mendukung keutuhan komposisi drone pada tiap-tiap karya mereka. Tidak kurang ada empat orang komposer yang dimintai pertolongan, antara lain Eyvind Kang, Jessica Kinney, Randall Dunn, dan Steve Moore. Dari sisi musik yang bertumpu pada dengungan, jumlah musisi, dan tentunya komposisi bunyi sangatlah penting. Layer-layer bunyi yang ditimbulkan dari berbagai macam instrumen didayagunakan menjadi semacam gelombang dahsyat yang menghantam pendengar. Problem tentunya akan timbul saat Sunn O))) berniat untuk membawakan komposisi dari Monoliths & Dimensions ini secara live, diatas panggung. Penyesuaian pun harus dilakukan dan Sunn O))) memutuskan untuk melakukan tafsir ulang terhadap karya mereka. Hal inilah yang direkam oleh album live Agharti. Album live ini sendiri sejauh ini hanya dirilis dalam bentuk piringan hitam, dicetak terbatas, dan hanya diedarkan pada anggota yang bergabung dalam Southern Lord Subscription Series (Southern Lord adalah perusahaan rekaman yang dibentuk oleh Sunn O))), kemungkinan karena tidak ada perusahaan rekaman waras yang mau merekam musik mereka). Sesuai dengan namanya, album live ini bertumpu pada narasi komposisi "Agharta" di Monoliths & Dimensions. Piringan pertama didominasi olah narasi ini pada kedua sisinya. "Agharta" dipecah menjadi "Descent/Ascent" pada sisi A, dan mencapai klimaks pada komposisi "A/Interior I/Eye" pada sisi B. Formasi Sunn O))) sendiri menjadi berempat, dengan tambahan Stebmo, nama panggung dari Steven Moore yang menangani instrumen Electric Piano (!), Synthesizer serta Trombone. Komposisi pertama merupakan komposisi khas Sunn O))), semacam bubuka atau ambang yang mempersiapkan para pendengar saat menikmati keseluruhan album ini. Yang menarik justru adalah komposisi di side B. "A/Interior I/Eye" merupakan komposisi yang justru banyak mengandalkan hening. Stebmo sebagai pemain piano elektrik diberikan porsi ruang sangat besar ketimbang seksi gitar dan bass. Piano elektrik merek Rhodes yang menjadi trademark grup jazz fusion awal dekade 1970-an seolah sangat kontradiktif dengan bahasa Black Metal yang biasanya menjadi ciri khas Sunn O))). Attila Csihar, sebagai vokalis (disini disebut sebagai 'voice', sebutan yang cukup tepat), juga memperoleh ruang sangat luas dalam menginterpretasikan komposisi "Agharta". Dia memanfaatkannya untuk bereksplorasi seluas mungkin terhadap kemungkinan vokalisasi, termasuk eksplorasinya pada teknik "growl". Yang mengagetkan adalah upaya Attila yang saya curigai terinspirasi dari budaya menyanyi yang sangat tua, dan digabungkan dengan teknik "growl" - ini adalah "overtone singing"; menyanyi dengan mengandalkan resonansi dari mulut, dan bagian-bagian tenggorokan. Teknik ini dikenal pada suku-suku Mongolia, dan memang memungkinkan si penyanyi untuk membunyikan lebih dari satu 'pitch' nada. Mungkin padanannya yang lebih rapi ada pada permainan sitar, dimana nada sitar yang dipetik akan sekaligus menghasilkan nada utama dan nada mikro yang terjadi akibat getaran dawai sitar yang berbenturan dengan dawai nada mikro. Di saat lain, Attila mengeksplorasi "Buddhist chanting"; efek yang dihasilkan memang luar biasa, hingga para personil Sunn O))) memilih untuk diam, membiarkan Attila melakukan solo performance dengan vokalnya. Hanya saat Attila menggunakan teknik "overtone singing", Stebmo memberikan seulas tiupan trombone, setelah itu hanya ada nuansa kord dari electric piano di latar belakang yang perlahan menghilang. Perlahan-lahan, muncul dentuman bass serta rengekan gitar yang digesek menjadi semacam 'sound effect' di sisi belakang, menyiratkan perlambang akan bahaya. Piringan kedua merupakan sebuah plat 7 inch, yang kembali memuat dua komposisi, "H&G (Foraging)" yang merupakan tafsir terhadap komposisi "Hunting & Gathering (Cydonia)", serta "Churchdust" yang merupakan improvisasi dari komposisi asal "Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért)" yang riuh oleh choir itu. Berbeda dengan piringan pertama, piringan kedua ini menampilkan Sunn O))) yang lebih sesuai dengan 'pakem'. Komposisi "H&G (Foraging)" memang tidak merubah terlalu banyak dari ide dasar yang diajukan oleh komposisi awalnya. Hanya pada komposisi "Churchdust" terjadi banyak eksplorasi, karena komposisi asalnya merupakan komposisi yang didominasi oleh choir yang melantunkan frase kuno Hongaria "Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért" secara bersahut-sahutan antara choir suara lelaki (dominan, memvonis) dan perempuan (terdominasi, tertuduh, korban). Frase ini sendiri mempunyai arti yang berulang, mungkin secara bebas dapat diartikan sebagai "Kau telah melakukan sebuah dosa yang membuatmu tak terampuni, karena tindakanmu itu telah mengakibatkan tercemarinya segala sesuatu yang suci".Vokal ini yang kemudian dirubah oleh Attila, sehingga lebih bersifat "mendeklarasikan sesuatu" dengan nuansa takzim. Atmosfer inkuisisi abad pertengahan tetap terasa, deklarasi lirik oleh Attila menunjang suasana pemvonisan para tertuduh inkuisisi tersebut. Keputusan penting lain yang sangat berpengaruh di album live Agharti ini adalah dengan tidak memaksakan diri untuk menyertakan seluruh komposisi di album Monoliths & Dimensions kedalamnya. Secara bijak, komposisi "Alice" sengaja tidak disertakan untuk ditafsir ulang. Komposisi ini memang merupakan tribut Sunn O))) bagi Alice Coltrane, istri sekaligus rekan kerja John Coltrane, raksasa Jazz itu. Komposisi ini sendiri memang sangat riuh dan rumit penggarapannya. Bila didengar sangat teliti, maka akan terurai instrumen-instrumen harpa dan trombon; seperti menyimbolkan Alice yang pemain harpa, dan John Coltrane yang pemain saxophone, diantara keriuhan orkestrasi string, brass dan distorsi gitar dan bass yang merayap perlahan. Efek hingar bingar tapi merambat pelan-pelan ini justru memberikan kesan meditatif dan cenderung spiritual, sesuai dengan pribadi Alice yang memang seorang penganut Hindu, dan seringkali memberi bobot spiritual pada karya-karyana hingga akhir hayat. Referensi terhadap Alice Coltrane ini disisi lain mengingatkan akan album live raksasa Jazz Miles Davis di tahun 1975, era awal Fusion, yang berjudul "Agharta" - mungkinkah Stephen O'Malley & Greg Anderson juga menyajikan semacam tribute rahasia kepada raksasa ini? ---------------------------------------------------------------- Ditulis oleh : Ismail Reza Menempuh pendidikan Arsitek dan Urban Design dari UNPAR dan ITB. Bekerja dan berkarya di Bandung, sebagian sebagai Urban Designer di Urbane Indonesia, sebagian lagi mengejar beragam keinginan yang bukan-bukan, serta secara penuh memuja Avant Rock/Eksperimental Rock. Sekitar tahun 1998 hingga 2002 sempat aktif sebagai penggembira di SineRupa Pirous bersama AD Pirous dan Ronny P. Tjandra.

[catatanxringan-blog]

Review Fashion Blog : Kayleigh Brewer

Aduh postingan kali agak sedikit melenceng dari jalur, manuvernya terlalu menukik, tapi ya sudahlah ikuti saja alurnya. Iseng-iseng buka lookbook.nu buat nyari tau yang lagi hype nih apaaan sekarang. Scrolling dari atas sampai bawah belum nemu yang mencolok nih, style yang over mendominasi, tapi pada akhirnya nemu page seseorang yang menarik hati nih pas dengan selera.

Halo! perkenalkan namanya Kayleigh Brewer, gadis yang berusia 21 tahun, asal Inggris. Ia adalah seorang mahasiswi sosiologi dan fashion blogger. Sebenarnya cantik itu sebuah kesubjektifan dan sangat relatif, tapi sial kali ini saya suka, rasa itu bukannya tidak beralasan, tetapi ada alasan-alasan khusus yang lebih detail. Untung saja warna rambutnya hitam, masih mirip-mirip Zooey Claire Deschanel sedikit sih hehe, ga terlalu cute, juga ga terlalu girly, kadarnya paslah! Terus style-nya ga terlalu over, nyaris make-up itu hanya pemanis bukan yang utama. Nah ini yang paling suka adalah perempuan pakai boots Doc-Mar gitu, tapi di-imbangi dengan dress, penyeimbang dan penengah dari "hard" dan "soft".

Lagi hype juga sih kayanya sekarang-sekarang perempuan (usia 18-24 tahun) yang mulai berani memakai lipstick merah, tapi memang oke juga sih jika disandingkan dengan karakter yang dark, sebagai mempertegas. Ciri khasnya Kayleigh nih koleksi skirtnya bergaya classic atau vintage gitu. Dari keseluruhan yang saya sedikit rasakan, jawabannya kenapa Kayleigh itu style-nya seperti ini adalah karena memang dia banyak mendengarkan musik-musik old/classic rock yang nge-roots seperti Led Zeppelin, Rolling Stones, Iron Maiden, hingga Aerosmith.

Semacam pembenaran juga yang akurat, fashion atau style seseorang itu bisa dipantau dari film-film apa yang mereka sering lihat atau musik-musik apa yang sering didengar. Saya tahu Kayleigh suka ngedengerin band-band old/classic rock, sebab saya email-email-an dengannya beberapa waktu yang lalu, ternyata orangnya ramah dan tidak sombong, dan setiap pertanyaan dijawab dengan baik, hal-hal itu adalah alasan yang cukup kuat untuk saya mau menulis tentangnya.

Penting tidak penting blog itu sangat sekali berguna untuk mejelaskan sesuatu untuk seorang fashion blogger seperti dia, saya lihat juga blognya cukup tertata rapih, tapi deskripsinya saya rasa kurang, tapi ada untungnya. Sebenarnya lagi konten dan deskripsi itu berperan sangat penting menurut saya, jika saja hanya konten diperlihatkan orang juga merasa bingung, tapi melulu hanya deskripsi sama orang juga merasa bosan. Beberapa kesalahan yang relatif sama menurut saya sering dilakukan seorang fashion blogger adalah tidak menyertakan deskripsi pada kontennya, jadinya hanya konten foto melulu, walaupun memakai sistem "biarkan foto yang berbicara" tapi deskripsi itu tetap harus ada, mengenai kriteria tentang mood yang sedang dirasakan, jenis-jenis busana yang dikenakan, didapatkan dari mana, inspirasinya dari apa, dan lain-lainya yang sifatnya menjelaskan dan mungkin dapat "meng-edukasi" pembacanya. Sadar tidak sadar juga, tulisan ini sedang melenceng. Tak apalah point-point barusan itu apa yang saya rasakan mengenai tanggapan maraknya fashion blogger akhir-akhir ini, pemain lama masih bertahan, dan pemain baru mulai bermunculan. Sampai jumpa dipostingan berikutnya, tulisannya semoga tidak melenceng lagi! Foto diambil dari : einamillionx-kayleighb.blogspot.co.uk

[catatanxringan-blog]

Review Album : White Shoes & The Couples Company - WSATCC in India

Aduh sudah lama ya tidak menulis lagi, kurang lebih hampir 3 bulan. Sebenarnya banyak sekali yang ingin diceritakan seperti Tur Tujuh Nada kemarin pada tanggal 6 Maret di Maja House Bandung, tapi entah kenapa kalo sekarang pengen nulis itu maunya detail sampai keakar-akar, entah karena faktor usia juga haha kalo dulu mah main hajar-hajar aja. Oke postingan kali ini sebagai pemanasan postingan review event Tur Tujuh Nada kemarin, saya akan membahas mengenai bonus CD dari Jurnal WSATCC yang berjudul "WSATCC in India" yang saya dapatkan di-tkp kemarin. Oke langsung saja, tanpa babibu, track pertama ini jadi teringat dengan album "Skenario Masa Muda" yang menggunakan suara alam (ambient sound) untuk mengundang memasuki dimensi serta ranah yang berbeda. Dilanjut track kedua, bernuansa India diawal lagu diawali dengan suara sitar yang saya duga berasal dari software iPhone yang berjudul iTanpura, dilengkapi dengan perkusi khas india, dilagu ini saya jadi teringat lagu "Bundle of Joy"nya Mocca, yang baru saja dirilis bulan-bulan kemarin, ya, komposisinya hampir sama tidak begitu kompleks, ini merupakan lagu baru yang dimunculkan lagi sebelumnya kalau tidak salah ada dialbum pertama mereka, tapi berbeda dengan lagu WSATCC sebelumnya, jadi simple komposisinya, begitupun lagu single baru dari Mocca yang telah rilis sebelumnya hanya saja dimunculkan kembali, entah akan menjadi sebuah pemanasan untuk album berikutnya.

Dilanjut lagi pada track ketiga, berisikan suara ambient percakapan sore-sore di sebuah tempat bernama Tamil Nadu di India, mengundang pendengar kembali lebih memasuki situasi pendukung dimensi yang akan diwujudkan. Kemudian ditrack keempat ini lagu favorit saya nih dialbum "Vakansi" yaitu Senja Menggila, tetapi pada album ini dibawakan secara Live di Saarang, India. Dari segi sound saya suka banget nih, ada part-part psychedelicnya mengingatkan saya pada saat mendengarkan kompilasi masterpiece "Those Shocking Shaking Days". Track kelima ini merupakan lagu penutup dialbum ini, yang berjudul "Matahari", salah satu lagu yang brilliant menurut saya, usut punya usut lagu ini sebenarnya dibuat oleh Saleh Husein, gitarisnya, namun liriknya dibuat khusus oleh David Tarigan secara spontan pada saat mereka memasuki take vocal didalam studio. Simak saja penggalan liriknya seperti ini, We're going to Jayapura, No more pretend no pura-pura, Drinkin' to samandoye, Black brothers all the way. Saya juga pertama kali dengar lagu ini kaget, sebenarnya lirik lagunya bahasa apa, soalnya aksen-aksennya khas Indonesia tapi bahasa Inggris, sulit ditebak, eksotis. Mengingatkan pada Miriam Makeba dengan sangat anggun menyanyikan lagu-lagu indah berbahasa Inggris dengan lidah Afrika-nya. Satu lagi untuk kesan penutup adalah bagian part choir-nya itu aduhai sekali penuh teriakkan keras bagaikan sekelompok anak muda yang ketika duduk manis didepan pantai yang berada dibagian timur Indonesia hingga ia bebas terbang berlibur menembus batas. Serta bonus interview dan live acoustic session membawakan lagu "Matahari","Masa Remadja", dan lagu kedua yang pernah mereka buat (bernuansa ballad) dengan pembawa acara yang bernama Rohan Sen diradio Chennai Live 104.8 FM pada hari Jum'at, 11 Januari 2013. Berdurasi cukup lama hampir setengah jam. Setelah itu ada bonus kedua lagi, satu buah acoustic track dengan aransemen baru dari WSATCC yang berjudul Runaway Song.

Sebenarnya cd ini merupakan bagian dari satu paket Jurnal "WSATCC in India" yang dirilis oleh whiteboardjournal, keseluruhan berisi tulisan, foto, gambar, dan rekaman audio dalam bentuk cd yang dibuat oleh WSATCC saat mengadakan perjalanan dan tampil dikota Chennai, India pada 10-13 Januari 2013 lalu. Jurnalnya berupa koran dengan isi 8 halaman yang dicetak dalam dua warna ditambah bonus CD yang review ini, dijual hanya terbatas sebanyak 300 eksemplar. Awalnya saya ingin beli merch t-shirtnya mereka (soalnya jarang-jarang WSATCC ngeluarin merch), tapi dikarenakan ukurannya tidak ada yang pas hanya S dan XL. Daripada beli t-shirt jarang dipake, melirik kesebelahnya ternyata ada paket jurnal-nya mereka yang menurut saya lebih collectable serta saya nobatkan sebagai oleh-oleh atau buah tangan pada malam kemarin di Maja House, Bandung.

[catatanxringan-blog]

[Interview] We.Hum Collective: "Bringing Fun and Independence Back Into the Scene"

Berikut ini, sebuah interview menarik bersama we.hum collective, sebuah kelompok yang konsen terhadap pengorganiran DIY gigs yang berdomisili di Jakarta dan sekitar. Yang telah cukup banyak mengorganisir sejumlah DIY gigs yang turut pula menghadirkan sejumlah band mancanegara untuk tampil di Jakarta. Interview ini diwakilan salah seorang pegiat kelompok tersebut yakni Toro Elmar. (AL) Seperti biasa dan kebanyakan interview lainnya. Ceritain sedikit dong asal muasalnya WeHum ? We. Hum Collective itu awalnya adalah anak-anak Kaskus yang biasa nongkrong di thread Hardcore dan thread SxE, lalu ketemuan di gigs HC di Delight Cafe (udah RIP itu tempat). Dari situ kita sering ngumpul-ngumpul bareng, ngegigs bareng. Lalu waktu itu tahun 2010 berkesempatan bikin acara screening film Edge: The Movie di Blok M. Mungkin itu acara pertama anak2 WeHum bikin bersama walaupun belum ada nama WeHum. Lalu baru pada sekitar awal 2011 bulan april, kita yang sering ngumpul-ngumpul bareng ga jelas, bikin sebuah ide, membuat sebuah kolektif yang membuat gigs, yang mempunyai utopia menggabungkan segala jenis musik menjadi satu, dengan mengambil sebuah tema di setiap acaranya. Acara pertama yang kita bikin itu acara akustik di restoran roemah rembang, di monas, series akustik kita namain "Escape". acaranya sendiri total DIY. semua sound dan alat musik hasil pinjem sana sini. Acaranya saat itu berlangsung intim, karena mungkin itu acara pertama ya, jadi belum banyak yang tau (walaupun sampe sekarang banyak yang belum tau haha). Setelah Escape, kita bikin series baru yang kita namain "Humming Mad", yang ini berkonsepkan full band, dan sebisa mungkin terdapat satu band touring dari luar negeri yang main. Jadi tema acara didapat dari jenis musik apakah yang band touring tersebut mainkan. Sejauh ini apa saja kegiatan yang WeHum lakukan? Bikin gigs. hahahaa. kita belum ada rencana yang lain sih. habis buat ketemu ngumpul aja baru bisa H-2 minggu acara. semuanya dilakuin di social media. Total, hingga saat interviu ini, berapa gigs yang sudah WeHum organisir ? Seri Humming Mad sudah ada enam kali, Seri Escape sudah ada dua kali. Jadi totalnya sudah ada delapan kali gigs hingga saat ini dari 2011. Ceritain dong, proses pengorganisiran dari gigs itu sendiri? Dari bagaimana konsep gigsnya sampai kendala yang kalian temui baik sebelum/saat gigs? Di WeHum kita ga ada leader, ceritanya pake sistem anarkisme gitu haha. Tapi kita dibagi-bagi berdasarkan kapabilitas, dan setiap yang sudah mendapatkan jobdesk harus bertanggung jawab penuh atas pekerjaannya. Ada beberapa bagian jobdesk: 1. Music Manager: Yang megang database band-band lokal, yang milih-milih band yang akan main, sesuai kah dengan tema yang akan dibawakan. 2. Art Director: Yang megang perdesainan, visual, seperti poster, promosi, ticketing, dan lain-lainnya yang berbau kreatif. Biasanya tiap gigs, si AD ini mencari bakat-bakat yang handal dibidang desain, fotografi, dll untuk membantu membuat poster. Tapi karena keseringan acara udah mentok, terpaksa menggunakan anak-anak WeHum. 3. Stage Manager: Yang ngurusin di Hari H untuk mengatur jadwal rundown, kontak band-band yang akan main, Ngurusin MC, dan kadang jadi Soundman. 4. Ticketing: yang megang pintu masuk, jika acaranya memakai tiket, kalau gratis dia yang megang donation box saat hari H. 5. Documentation: yang megang dokumentasi acara, biasanya documentation gabung sama social media. jadi saat band main, kita live tweet gitu. biar kaya bola. hahaha 6. Tim Wara Wiri: ini yang kerjaannya kesana kemari, ngurusin venue, nemenin band touring, ngurusin mereka tidur, dan makan. Dari 6 jobdesk ini, sebenernya semua anggota WeHum megang semua tanggung jawabnya. dan ga tiap orang satu kerjaan, kadang ada yang semuanya dilahap. Jadi jobdesk ini cuman fondasi-nya aja. Biar ga ada yang kelupaan. Adakah momen-momen terkonyol yang terjadi saat mengorganisir gigs? Duh kayanya banyak banget sih, jadi suka lupa, hahaa. Palingan kalo ngurusin band-band yang dari luar, kan mereka kulturnya berbeda ya, jadi kadang suka lucu aja ngeliat tingkah mereka, misalnya dari cara makan, sampe bingung mandi karena ga ada shower. Kalo pas di acaranya biasanya dari bagian Sound System, karena selalu aja ada masalah sound, mulai dari kabel yang ternyata ada yg belum kecolok dari band pertama mulai. Terus tiket yang udah terbeli potongannya kebuang, jadi ga tau ada berapa orang yang dateng. Ada yang ga bisa beli tiket, tapi mau dateng, akhirnya kita suruh bantu-bantuin acara. Sempet liat bio Twitter-nya We. Hum Collective tertulis "Bringing fun back into the scene" itu maksud tertentukah dari kalimat tersebut? Nah ini dia kita sendiri sebenernya masih cari cara bagaimana caranya bringing fun back into the scene. makanya itu sebenernya kita sebut utopia kita. Bikin gigs yang akrab, semua orang bisa saling kenal, jadi pertemuan banyak scene-scene musik untuk saling terbuka pemikirannya. saling sharing. Biasanya kalo buat saling ngenalin satu sama lain, kita sendiri yang saling ngenalin langsung misalnya "nah ini anak-anak dari band ini, dia dari band ini lho mereka blablabla…". jadi dari organizernya sendiri yang saling mendekatkan pengunjungnya satu sama lain. Pendapat tentang venue-venue yang ada di Jakarta sendiri, bagaimana kondisinya saat ini? Venue di jakarta jujur aja ada banyak banget. tapi ya you must have money. Venue yang nyediain tempat gratis bisa dibilang nyaris ga ada. tempat gratis tapi sharing profit aja deh, itu aja ga ada. Venue dijakarta sekarang harga sewa dari 1juta sampe berpuluh-puluh juta. Tapi itu ga salah sih, karena mereka kan butuh operasional juga. membayar karyawannya. dan bagi kita harga segitu pun wajar. tapi kan semua balik lagi ke pengunjung, apakah masih bermental "gratisan", apakah masih hanya mau dateng ke acara musik hanya karena "gue suka band ini" bukannya datang "for the sake of music and support the scene". Kalo acara balik modal, kita bisa bayar venue dan bikin gigs kedepannya lagi ga repot-repot lagi. Dan tiap venue pun punya caranya berbeda-beda di sistemnya. Ada yang banyak jebakan betmen. misalnya udah teken kontrak segini biayanya, pas satu minggu sblm acara, ternyata ada biaya lain lagi, or ganti manajemen, yang kaya gitu pernah kita alamin. Or udah bayar DP, pas Hari H, harus dilunasin sebelum acara mulai, pemasukan belum ada. Kalian punya gak sih impian/fantasi untuk membuat gigs seperti apa ? Semisalnya, ngebuat gigs di dalem air atau bla..bla..bla gitu.. Ada dong, kita pengen bikin namanya We. Hum Fest, itu udah direncanain dari awal berdiri sih. tapi belum jadi-jadi. karena ya patokan biaya tadi, dan kita sok idealis ga mau pake sponsor. hahaha. Jadi We. Hum Fest ini sebenernya acara kecil-kecilan aja, cuman dari pagi sampe malem full band. tempatnya bisa di taman, gunung, jalanan, atau gedung, yang nantinya akan dibagi jadi sesi Escape dan Humming Mad. Semoga aja suatu saat nanti bisa terealisasikan, dan kita bener-bener butuh banyak orang yang mau bantuin. Menurut kalian gigs yang ideal itu seperti apa? Setidaknya bagi kalian sendiri-lah. Gigs dimana orang semua umur bisa masuk, Gigs yang harga tiketnya yang dijual dengan sound, dan performer yang sepadan. Gigs dimana semua orang bisa saling berkenalan, Gigs dimana ga ada Rasisme, Klasisme, Kaum-Kaum Elitist, Sok Rockstar, Homophobic, No Drugs, dan no Ribut-Ribut. Gigs dimana itu menjadi one of the best day ever happened in your life. Kalian biasanya mencari band untuk perform di setiap gigs yang kalian organisir. Pernah gak ada band yang justru menawarkan diri untuk main di gigsnya WeHum? Yang nawarin diri sih banyak, tapi ya itu konsep kita kan bukan buka regist, kita terima band-band yg ngirim demonya, untuk masuk database kita, siapa tau kalo setema, bisa kita ajak. Jadi selama ini kita selalu yang ngundang band-bandnya. dan ga mau banyak-banyak band yang main. Soalnya kita percaya gigs ideal itu cuman 5 jam dengan band masing-masing bermain 30-45 menit. Setiap band yang main di gigsnya WeHum itu di pungut donasi/gratis/justru WeHum yang bayar? hahaha Kita ga pernah bayar bandnya, haha ga mampuu. palingan gratis or kolektifan. tapi dengan pengertian kita kasih semuanya transparan, dari biaya venue, sound, dan budget yang dibutuhin agar gigs berjalan. Biasanya biaya kolektifannya dari 100ribu dan maksimal 150ribu aja. Tapi sebisa mungkin sih semua band main gratis. Jangka pendek dan panjang anak-anak WeHum ingin melakukan apa lagi? Ada kabar agak menyedihkan sih, sepertinya gigs yang kita buat terakhir adalah tanggal 2 nanti. setelah itu kita ingin hiatus sementara. karena kita udah terlalu banyak nombokin, hahaa. jadi mungkin sembari memikirkan gimana cara balik modal, dan kita ga perlu nombok lagi. Karena ya itu lagi orang akan support ke acara musik hanya karena ada musik yang dia suka, bukan karena support the scene. Sementara WeHum selalu mengundang-ngundang band-band touring yang underrated atau yang ga dikenal banyak orang. Walaupun kita tau itu resikonya, tapi ya semoga kedepannya kita bisa dapet caranya, sehingga bisa jalan terus gig WeHum. Biasanya karena faktor apa sih, kok bisa sampe nombok begitu? Gig diadakan di weekdays, atau office hour, orang indo menurut gue males untuk dateng ke acara-acara kalo hari-hari biasa. maklum weekend mentality haha. Seperti yang gue bilang diatas, ga tau band-nya yang main apa, belum pernah denger lagunya. Terkadang terjebak sistem dari venuenya, yang tau-tau ada biaya tambahan dan lain-lain. Promosi yang dadakan, karena rata-rata gig wehum baru fix semua performer seminggu sebelum acara. Intinya karena pemasukan sangat ga mencukupi untuk cover biaya venue dan lain-lain. Dikutip dari tulisan : Lemari Kota Webzine Foto diambil dari : We Hum Diedit oleh : Fahmi Mursyid Senin, 24 Desember 2012

[catatanxringan-blog]

Review : Tame Impala - Lonerism

For all his audible love of early Pink Floyd and White Album-era Beatles, for all its roots in a genre of music nearing the 50th anniversary of its inception, you'd be hard-pushed to call Lonerism a retro-sounding album.

Grup yang satu ini membuat semakin penasaran dengan skena Australia, Tame Impala. Begitu banyak grup-grup yang bermunculan ditinjau dari beberapa tahun kebelakang yang melejit disana, seperti Wolfmother, Angus & Julia Stone, Jet, dan lainnya. Ada apa dengen skena disana? Sebaik apakah iklim disana hingga melahirkan talenta-talenta yang berbahaya? Dibandingkan Amerika, saya tetap memilih Australia. Tame Impala baru saja merilis album terbaru mereka pada oktober kemarin, bertajuk "Lonerism". Beraroma sama yang menghubungkan dengan judul track mereka yang berjudul "Solitude is Bliss" pada album "Innerspeaker" ditahun 2011 silam yang berpenggal lirik " You never come close to how I Feel". Lonerism masih tercium lirik-lirik tentang instropektif, seperti pada Innerspeaker, ya setidaknya pada album lama dan album baru masih ada benang merahnya, hebat sekali mereka meracik. Kerennya lagi setiap album soundnya berbeda, album pertama terdengar mirip Cream, Kedua jadi The Beatles, Ketiga entah melebur seperti apa masih ditelusuri, anggapan saya secara personal.

Untuk urusan sound tidak perlu diragukan lagi dialbum ini, sebagaimana seorang Kevin Parker yang memproduserinya. Saya masih heran dari album sebelumnya sampai yang baru, bagaimana sound drumnya itu terdengar lo-fi sungguh vintage tetapi dibumbui secara modern, atau mungkin sebaliknya, mempunyai ciri khas tesendiri. Progress yang saya temui dialbum ini adalah penambahan beberapa instrumen baru, kontras seperti synthesizer, ya kali ini sudah tercemar, tidak semurni dialbum Innerspeaker, sempat sebelumnya mengira di track "Alter Ego" itu memakai synth tetapi itu malah suara dari gitar, jika tidak salah timbul akibat pencampuran overdrive/distortion, dengan octave, dan kekentalan reverb. Jujur sejak awal mendengar Tame Impala itu banyak hal-hal baru yang terpikirkan, oh begini dan oh begitu.

Lagi-lagi dialbum Lonerism vokal Kevin Parker aksen-aksennya terdengar mirip dengan John Lennon, tapi sudah banyak sih orang yang baru mendengar Tame Impala, sekilas The Beatles generasi kedua, diera milenium. Track favorit dialbum ini adalah Endors Toi dan Apocalypse Dreams. Oh iya cek juga video-video mereka yang tidak kalah luarbiasa, grup dibawah naungan Modular records ini. Album Lonerism tuh enak banget diputer kalo lagi dimobil kejebak macet, tapi tidak dianjurkan bila diputar didalam mobil dalam perjalanan jauh, berbahaya bagi yang nyetir. Terus kalo lagi beres-beres kamar yang berantakan sama buku-buku habis baca langsung tinggal nih sangat cocok, tingkat ke-enjoy-an merapikan jadi semakin meningkat. Sangat direkomendasikan untuk siapa saja yang ingin merasakan sensasi "trippy" dan "mind-blowing", oke buktikan saja. Kini diam itu bukan emas, suarakan saja isi hati.

[catatanxringan-blog]

Hegarmanah Sabtu Kemarin

Aduh! ini pasti kena denda. Kemarin tuh padahal udah niat ngembaliin tepat waktu, tapi pas sampai disana Kineruku udah tutup. Oke, Hari ini berarti dan harus dikembalikan, soalnya kalo nanti-nanti lagi dendanya bakal membengkak (dulu soalnya pernah nunggak sampai seminggu). Tapi sebenarnya belum semuanya ditonton, yang "This is England" dan "Sid and Nancy". Milihnya juga waktu itu memang yang sewarna dan berlatar sama, gatau kenapa akhir-akhir ini kurang suka aja yang apapun berlatar Amerika. Tiba di kineruku sekitar jam delapan-an, parkiran lumayan penuh. Tanpa babibu akhirnya kali ini berhasil dan kena denda dua ribu rupiah, satu kaset seribu perhari. Ternyata parkiran penuh itu akibat diteras belakang ternyata ada pemutaran film pendek, selidik diselidik filmnya disutradarai oleh orang dari Jogjakarta. Penasaran dengan pemutaran filmnya seperti apa, akhirnya saya lewat belakang. Katanya sih baru mulai, tapi saya sudah melewatkan sekitar dua film pertama. Wajar, karena memang sesuai konteks pemutaran film pendek, berarti durasinya sebentar. Tidak kebagian tempat duduk, yasudah saya nongkrong dipaling belakang, dan dengan memerhatikan penonton lainnya yang sedang hikmat. Film yang ketiga, lima menit terakhir kekejar, entah bercerita tentang apa, berlatar dibis kota, pada akhir cerita, aduh saya lupa! seorang wanita atau pria yang turun dari bis tersebut, tiba-tiba ada bagian latar police line, dan ambulance datang. Abstrak. Difilm ke empat, saya tidak perlu ceritakan, ini ada cerita sendiri bagi kita yang menonton film ini, dan saya dibelakang ketawa-ketiwi, soalnya disamping ada pasangan usia duapuluhan gitu yang baru datang, kalo saya sih shock tiba-tiba datang pas film keempat ini mulai. Saya mulai sedikit memahami akan headline dari pamflet acara ini "Who the Fuck Ismail Basbeth?". Untuk film terakhir atau kelima, ini merupakan yang paling klimaks. Lagi-lagi tanpa skrip. Anehnya audience bisa ketawa terbahak-bahak akibat menonton film ini, dibanding film-film sebelumnya. Tetapi film kelima, efeknya tidak akan sekelimaks itu jika tidak ditempatkan dipaling terakhir. Tiba dipenghujung acara, ada sesi diskusi dengan yang membuat film sekitar satu setengah jam. Untuk keseluruhan, walau saya tidak menonton filmnya semua, tapi anggapan pribadi saya bahwa kurvanya itu dinamis drastis, pada film pertama dan film kedua itu sangat naik sekali, difilm ketiga itu mulai menurun tapi diending jadi drastis naik, nah pas film ke empat itu drastis langsung turun curam, dan terakhir film kelima itu kurvanya akan naik lagi tapi tidak kebagian atas ataupun bawah, tetapi kurvanya jadi netral. Seakan film terakhir adalah jawaban dari semua film. Acara berakhir, dipadati sekitar 20 orang diteras belakang, dan kineruku masih buka. Saat dikasir untuk registrasi peminjaman, tiba-tiba ada Doni yang ternyata hadir dari awal acara, secara doi kosan tidak jauh dari tkp, dan ada Firman juga ternyata hadir diacara ini. Sebelumnya saya meyempatkan untuk meminjam dua buah kaset berjenis audio cd yang masih segar ditumpukan teratas dirak kaset. Dua-duanya berjenis sama, yaitu musik tradisional. Kaset pertama berasal dari daerah pinggiran jakarta yang bejudul gambang kromong, berisi dua side, yaitu "Lagu Lama" dan "Lagu Sayur". Kaset kedua sedikit kurang jelas dari mana daerahnya, berjudul "Gandrung Banyuwangi : Nyanyian Menjelang Fajar". Usut punya usut saya sedang belajar mixing, penasaran kalau musik yang konvesional penempatannya seperti apa, dan mic-ing banyak itu seperti apa. Kaset pertama saya coba analisis tuh vokalnya, dan kaset yang kedua yang saya coba analisis instrumennya. Oh iya untuk rekomendasi, sebenarnya pemutaran film juga kadang-kadang ada di Auditorium IFI Purnawarman yang diselengarakan biasanya oleh Tobucil, tetapi saat film-filmnya bagus, jadwal sama sayanya kurang pas, soalnya waktu-waktunya terkadang saat sore hari, jadi saja sering terlewatkan, bagi yang suka nonton film-film yang unik coba pantau saja mereka.

[catatanxringan-blog]

Undying Scene

Untuk membahas komunitas, saya sudah kehabisan akal. Begitu banyak yang harus dibahas, dari segi apapun bisa dijadikan inti. Jadi, tidak perlu basa-basi panjang untuk memulai ini semua. Setiap komunitas pasti punya karakter masing-masing, dan komunitas musik indie yang akan saya bahas saat ini. Sebagai penikmat musik, sudah sekian lama saya berusaha untuk memahami dan mendalami setiap celah-celah yang ada. Untuk kota Bandung sendiri, begitu banyak komunitas yang ingin saya bahas. Begitu banyak hal yang menarik dan layak untuk di teliti, mengingat karakter orang Bandung tidak hanya penikmat musik tapi juga mengamati. Semakin banyak gigs yang ada, semakin banyak penikmat musik, semakin beragam komunitas yang ada. Ini yang menarik bagi saya, membahas komunitas itu sendiri. Maka bermunculanlah banyak pertanyaan di otak saya. Ada apa dengan trend gigs ini? Siapa otak-otak jenius idealis yang mau ribet dengan hal-hal berbau event organizer ataupun kepanitiaan? Apa yang mendasari mereka mau membuat gigs ? dan banyak lagi pertanyaan-pertanyaan yang jika dijadikan soal, pasti akan dijawab dengan senang hati oleh kalian yang memang penikmat bahkan pelaku musik sejati. Gini yah. Sebut saja ada satu komunitas. Mereka adalah orang-orang yang sangat loyal terhadap musik. Mereka adalah orang-orang idealis yang sama sekali tidak tertarik sama major label dan konco-konconya. Otak mereka berisi ide-ide kreatif hasil gen orang Bandung yang ‘someah’ dan setia kawan. Mereka punya kepuasan tersendiri waktu main band hanya dibayar dengan kata "nuhun" dan senyum. Mereka punya keinginan untuk membesarkan scene indie di kota bahkan di dunia ini. Hasilnya adalah gigs. Banyak teman saya curhat tentang gimana bete-nya ditolak di sana-sini oleh event-event besar yang sudah ada karena katanya musik mereka kurang menjual atau musik mereka tidak nge-trend atau bahkan musik mereka tidak "play". Muncul dari suatu kekecewaan, maka bangkitlah semangat kreatif, dorongan jiwa raga untuk merealisasikan keinginan. Yaitu gimana caranya, saya bisa puas, lagu saya di denger, crowds juga puas. Ambil segi positifnya, niatan ini sungguh mulia sekali sebenarnya. Apalagi didasari pertemanan, tali silaturahmi pasti akan lebih erat, karena yang main di gigs tidak hanya satu band, dan kadang tidak satu genre. Didasari juga oleh sifat orang bandung yang ramah, jadi komunitas bisa bertambah dan penikmat musik juga bertambah. Mulia sekali bukan? Ini menjawab semua pertanyaan sebelumnya, kenapa para musisi indie di Bandung rela "gujag-gijig" kesana kemari, cape, riweuh, tapi bisa tetap senyum bila disapa. No profit minded! Bayangkan niat mereka yang sangat besar, dengan budget nol, cape total, awak ringsek, berusaha semaksimal mungkin untuk bikin suatu gigs dan membesarkan image scene indie di Bandung. Ini menunjukkan seberapa besar minat orang-orang Bandung terhadap musik indie. Sekarang yang menjadi pertanyaan, apa penghargaan yang pantas untuk orang-orang atau komunitas ini? Dedikasinya untuk scene indie di Bandung begitu besar, keidealisannya bikin kita bisa tambah wawasan. Ini bisa jadi pe-er untuk kita semua. Mari sejenak kita pikirkan pertanyaan diatas atau setidaknya hargai usaha dan otak kreatif mereka dengan tidak meng-kotak-kotakan tiap komunitas. Kalau kalian adalah orang-orang yang suka mengecewakan sesama musisi, apa beda nya kalian dengan major label? Dikutip dari tulisan : Witta Aditya (Frantica Justine Ceremony)

[catatanxringan-blog]

Review: Launching Supersonicloveisticated E.P. at Lou Belle Shop, Bandung

Tidak menggunakan rute biasa lewat Cihampelas yang melalui jembatan Pasupati untuk menuju Setiabudi agar tidak terjebak macet. Saya mencoba rute baru melalui jalan Siliwangi, ada pertigaan jika belok kanan ke Ciumbuleuit, tapi jelas saja saya mengambil belok kiri kearah Setiabudi. Dugaan saya salah, ternyata sama saja macet, ampun padahal ini bukan malam minggu.

Saya juga sedikit lupa lagi letak dari Lou Belle Shop itu dimana, antara sebelah kanan atau jajaran Rumah Mode. Lumayan banyak polisi didaerah Setiabudi pada malam ini. Pelan-pelan sambil lihat kiri kanan dan ternyata benar tidak jauh dari Rumah Mode, berada disebelah kanan, jadi saya harus memutar dulu.

Parkiran sudah terlihat penuh sekali dengan kendaraan motor, entah kalo yang kesini banyak yang membawa mobil, mau parkir dimana. Begitu ingin masuk kedalam, saya bertemu Bapak yang satu ini yang suka pakai hoodie H20 dan teman dari Pak Endy juga. Sambil menunggu acara dimulai, saya memilih duduk menunggu diluar sambil mengobrol dengan Bapak yang satu ini, aduh saya lupa namanya.

Ya! Saya datang ke acara launching EP-nya 70s orgasm club, setelah delapan tahun terbentuk, trio funk-blues yang terdiri dari Anto Arief (gitar/vocal), Rio Novtriansyah (bass), dan Endy (drums) ini baru akan merilis mini album yang diberi tajuk Supersonicloveisticated pada hari ini, 27 April 2012 di Lou Belle shop, Jalan Dr. Setiabudi 56 Bandung. EP ini merupakan intro untuk album penuh yang akan dikeluarkan akhir tahun ini. Dari rencana awal mengeluarkan album penuh dengan total 12 lagu yang sudah direkam. Begitu terkonsep sekali acara launching EP yang begitu meriah ini, dari luar Lou Belle Shop pun sudah terasa ada penampakan UFO dipameran "Antara Cinta, Benda Terbang Aneh, dan Psikedelia".

Suara MC sudah terdengar dari luar yang membuka sesi kedua dari 70s Orgasm Club dan akhirnya saya pun maksud, kurang lebih sekitar pukul 19.00 wib. Ternyata saya datang pada sesi kedua, padahal sebelumnya ada sesi pertama pada sore hari, ya sudahlah. Acara dibuka oleh Anto Arief yang mengantarkan intro dan berinteraksi kepada yang sudah hadir keacara mereka. Saya pernah baca katanya Anto ini adalah seorang die-hard dari sang legenda James Marshall Hendrix, jadi pada waktu dulu pedal pertama yang ia beli setelah memiliki gitar elektrik dan ampli Micro Amp adalah wah pedal Orginal Cry Baby, bukannya Overdrive, seperti kebanyakan gitaris pada umumnya karena ia tergila-gila oleh suara cekwak-cekwak fungky yang dihasilkan gitar dengan pedal wah. Waktu di Common Room kata-kata,yakni: “Cinta, cinta, cinta!” itu adalah pada saat itu saja, ternyata pada acara ini kata-kata itu ada lagi, mungkin “Cinta, cinta, cinta!” itu adalah kata-kata khas seorang Anto Arief.

Entah hal apa yang membuat saya terharu melihat Anto Arief hari ini, walaupun di sekeliling dengan suasana ceria. Namun masih ingatkah dengan dia yang sempat membuka konser tunggal Koil di hadapan ratusan penonton berbaju hitam-hitam di satu panggung besar? atau dari genjreng-genjreng akustikan tiap Sabtu pagi di taman lansia di Bandung (setelah malamnya membuat open mic rutin di sebuah kafe)?. Hanya ada satu kata yang terlintas di pikiran saya yaitu "Gigih", gigih sekali orang yang satu ini. Sempat saya pernah lihat juga di Youtube untuk mengiringi penampilan langka Morgue Vanguard a.k.a. Ucok ‘Homicide’ di penutupan pameran mengenang seorang seniman Bandung yang mati muda. Sir Dandy pun ternyata memuja Anto sebagai “dewa gitar” di dua lagu spontan ciptaannya “Ode to Antruefunk Part I & II”.

Katanya Anto Arief ini juga menyukai musik Psychedelic, tapi dia lebih mempercayai the power of mind, termasuk konsep The Secret, buku motivasional yang sempat menghebohkan itu, dan katanya dia pernah mempraktikkan metode yang disarankan buku tersebut. “Gue pernah pengen banget punya satu gitar. Gue pasang gambarnya sebagai screensaver di laptop, gue print fotonya untuk ditempel di tembok. Bahkan gue udah sediain satu stand kosong di kamar gue, khusus buat gitar itu kelak. Dengan cara yang aneh, gitar itu akhirnya terbeli juga!.

Ramai sekali acara ini, dan begitu hangat. Tapi saya merasa dan lihat didominankan dengan kalangan intern dan pers, entah apa perasaan saya saja karena banyak saya jumpai wajah-wajah lama. Sempat menghilang selama beberapa tahun terakhir karena kesibukan dan dua dari mereka sudah berkeluarga. Akhirnya 70’s Orgasm Club diputuskan untuk dijalani oleh vokalis/gitaris/penulis lirik Anto Arief sendiri. Maka dari itu perilisan album ini sekaligus pesta perpisahan dan penampilan terakhir 70′s Orgasm Club dengan formasi lengkap. Kedepannya 70s Orgasm Club akan jalan dibantu oleh additional player.

Walaupun saya tidak begitu hafal lagu-lagunya tapi saya menikmati performa mereka. Sedikit cerita, waktu saya smp kelas dua, saya sudah punya dua lagu mereka yang saya masih ingat adalah "Pepermint Insect" dan "Love Bus". Saya dapatkan dari unduhan di Myspace pada jaman dulu, "Halo Myspace apa kabarmu sekarang?" entah apa yang terjadi dengan myspace pada belakangan-belakangan ini, sebagai rasa kecewa pengguna myspace yang intens. Sadar tidak sadar ternyata lagu "Love Bus" terinspirasi judul lagu dari Nirvana yang berjudul "Love Buzz", ujar Anto Arief.

Ada sedikit kejadian yang menurut saya lucu, tiba-tiba ada sosok dari jauh yang menghampiri saya, ternyata dia adalah Ilham dari smansa dulu, teman seperjuangan saya waktu SNMPTN 2011. Saat saya tanya, ternyata dia kesini bukan untuk melihat 70s Oragsm Club main, tapi untuk ketemu sama guru bahasa inggrisnya yang suka akan budaya lokal, yang hadir diacara ini dan untuk latihan conversation sepertinya, sungguh aneh sekali saya rasa haha tapi bagus ham!

Ide pameran ternyata berangkat dari foto benda terbang aneh bidikan Dimas Theodora, seorang teman Anto Arief, dari atas pesawat. Dari situ muncul ide untuk merespon foto itu dengan menjadikan projek seni. Karena ia menemukan ada korelasi antara cinta (yang menjadi tema lirik), benda terbang aneh (UFO)& psikadelia. Tiga hal yang menjadi fenomena di tahun 70-an. Selain itu ketiganya juga sangat berhubungan dengan kondisi psikologi seseorang. Dan di jaman modern seperti sekarang pun ke tiga hal itu masih merupakan misteri.

Setelah performa 70s Orgasm Club selesai didalam. Selanjutnya dilanjutkan pada sesi pers diarea halaman belakang Lou Belle Shop, maaf saya tidak tahu apa nama sesinya tapi diambil alih juga oleh MC, tapi ada sesi nostalgianya seperti becerita saat kapan panggung yang paling berkesan dan ada sesi foto untuk pers.

Dalam rilis persnya, 70’s Orgasm Club mengungkapkan dari situlah muncul ide untuk melebur perilisan Supersonicloveisticated EP ini menjadi projek seni terbaru Anto Arief, dengan kata kunci: merespon. Itulah mengapa mini album ini berkolaborasi dan dirilis oleh 34/7 Records di bawah bendera Unkl347, yang memiliki program kolaborasi dengan seniman dan grup musik dengan nama “Friends Do It With Unkl”.

Setelah sesi foto untuk pers, MC pun membolehkan untuk siapa saja untuk berfoto juga. Saya melihat banyak yang ingin mengabadikan momen ini dengan ikut foto bersama, ah saya juga cuek aja ikut foto bersama mereka dengan minta tolong Ilham untuk memfotokan, saya sangat suka dengan package EP mereka, disamping kaset termasuk tee shirt, goodie bag, dan lain-lainnya pokoknya mantap, tapi sayangnya saya tidak membawa kocek berlebih pada malam ini. Selain pameran ternyata diramaikan pula oleh penampilan DJ, Setelah acara pers lanjut dengan Dj set dari Rekti yang sudah siap-siap di turntablenya.

Tenggorokan sudah tidak bersahabat, akhirnya saya dan Ilham mengambil minum yang dibelakang, wah segar sekali dikasihnya malah Mix Orange Juice oleh chefnya. Ilham pergi dengan gurunya, saya tiba-tiba bertemu rombongan Rama, ada Adit, Rio, dan satu lagi saya lupa namanya. Ternyata mereka datang disaat yang tidak tepat, ketika performa 70s Orgasm Club sudah selesai, katanya karena habis magrib saling nunggu dan makan dulu, jadi saja datangnya telat. Untuk alternatifnya Rama mengajak kita ke Safe House, katanya ada event juga disana. Jika saya sih setuju aja, dan lainnya pun setuju. Oh iya ada Eross juga, dikenalkan oleh Rama. Eross katanya adalah manager dari BAD, yang akan main di Safe House nanti. Wah mantap sekali hari ini, menghadiri dua gigs dalam satu malam. Hanya bermodalkan bensin semata. Setelah diputuskan akhirnya kita pun meninggalkan Lou Belle Shop pada malam itu sekitar pukul 21.00. Menuju Safe House yang dulunya bernama Beat n Bite di jalan Ambon 8A (di hook, pas belokan) dekat Vertex DVD, dekat SMP 7 Bandung. Acara ini masih berlangsung sampai hari minggu, berarti masih ada dua hari lagi. Ayo yang belum kesana, masih bisa melihat pameran “Antara Cinta Benda Terbang Aneh & Psikadelia” dan masih banyak band yang merespon acara mereka, ada High Time Rebellion, Nada Fiksi, The Triangle, Tulus, dan lainnya, tapi tentu saja telah melewatkan performa dari 70 Orgasm Club dengan formasi lengkap. Jumat, 27 April 2012

[catatanxringan-blog]

Review : Frau “Starlit Carousel”

Frau itu nama asli musisinya atau nama bandnya? pertanyaan itu yang pertama kali ada dibenak saya saat ingin mengambil untuk mendengarkan cd ini. Selidik diselidik ternyata Frau adalah seseorang perempuan yang bernama Leilani Hermiasih berdarah campuran Jogja-Jepang-Hawai, berusia 21 tahun. Lulusan SMA Stella Duce 1 Yogyakarta yang saat ini duduk di bangku Jurusan Antropologi UGM. Mahasiswi ini diam-diam merangkai beberapa komposisi lagu yang dimainkan dan dinyanyikan sendirian. Sampul album “Starlit Carousel” ini saya suka dengan warna biru tua, simple, elegan,dan sakral. Setelah dibuka ada artwork yang menggambarkan seorang wanita yang tertimpa oleh lukisan, lukisannya pun menggambarkan kondisi yang sama tetapi lukisan yang saya lihat menggambarkan sebuah kapal dilaut lepas. Desain lirik lagunya berkonsep dalam lingkaran yang berputar, jadi jika ingin membaca liriknya tinggal memutar-mutar permukaannya, satu lirik dalam satu geseran. Terdengar kabar juga bahwa sampul album Frau masuk dalam bagian 99 Sampul Album Musik Indonesia Terbaik versi majalah Rolling Stone.

Saya langsung tergugah, ketika dentuman piano dari Frau berlari-lari ditelinga saya, saat memutar album ini. Soalnya saya jarang menjumpai musik yang nan indah dan semurni ini, dalam arti hanya instrumen piano saja, tidak diperlebai dengan musik-musik orkestra yang berkesan megah, maaf saya kurang begitu suka itu tapi saya suka dengan kemurnian musik Frau yang membuat saya jatuh hati, apalagi dengan balutan suara vokal Lani yang aduhai. Beragam nada yang tidak biasa saya dengar, dari nada-nada minor, dan nada-nada yang bersifat sakral. Part piano yang paling saya suka dari Lani adalah pada bagian intro dilagu kelima yang berjudul "Sepasang Kekasih Yang Pertama Bercinta Di Luar Angkasa". Solois laki-laki saya rasa begitu banyak, tetapi solois perempuan? saya rasa jarang, maaf! dalam konteks musik indie dan sekali lagi maaf! dalam konteks musik indie. Sehingga saya begitu tertarik dengan Frau. Konon lagu-lagu dalam album ini sebelumnya pernah direkam seadanya dan beredar luas di kalangan muda-mudi di Yogyakarta, seperti lagu lagu "Mesin Penenun Hujan" yang hanya direkam Lani dengan menggunakan laptopnya. ‘Starlit Carousel’ dirilis dalam keping CD oleh Cakrawala Records yang didistribusikan oleh Demajors, dan ada juga versi digitalnya. Frau sendiri juga tidak segan-segan menyebarluaskan karya musiknya secara gratis melalui internet. Pernyataan yang paling saya setujui dari Frau adalah "bermusik adalah media penyaluran hobi sekaligus wujud aktualisasi diri, yang tak bisa dibatasi oleh tuntutan-tuntutan atas nama bisnis komersil".

[catatanxringan-blog]

Review : Album Lantai Merah

Hanya "Rules and Policy", lagu yang saya punya dulu dari Monkey to Millionaire. Lagu itu adalah lagu yang masuk dalam kompilasi Indiefest Vol. 2. dan lagu yang membawa mereka berkeliling ke banyak kota. Saya rasa Monkey to Millionaire adalah salah satu band yang berhasil menelurkan rilisan penuh sendiri. Yang lain? Entah kemana. Hanya sedikit yang sekarang masih punya suara. Secara musikalitas, Monkey To Millionaire mempunyai warna tersendiri walau masih terdengar seperti musik alternatif rock pada tahun 90an. “Lantai Merah” adalah album yang digarap oleh Wisnu (vocal-guitar), Agan (vocal-bass), dan Emir (drum) dengan serius dengan kualitas rekaman yang bagus. Dirilis oleh Sinjitos Records pada Mei 2009, Jakarta Selatan dan diproduseri oleh Joseph Saryuf (Santamonica). Cover album "Lantai Merah" yang begitu ciamik, berwarna merah yang eye catching saat kita menemukannya ditoko cd. Meskipun ada yang sedikit janggal dengan cover depan dengan foto kepala Gorilla, padahal namanya "Monkey" tapi ya sudahlah. Arti dari Lantai Merah itu sendiri berarti "tetesan darah di lantai" yang mengibaratkan suatu kerja keras yang di lakukan semaksimal mungkin. Proses rekaman album ini berjalan selama 6-8 bulan dengan proses yang sangat "complex", karena sudah pasti kita benar-benar mengincar suatu hasil yang bagus, berbeda, bercerita tapi masih simple dan berkualitas, ungkap Wisnu. Meskipun saya tidak terlalu mengikuti perkembangan Monkey to Millionaire, tapi saya suka dengan album “Lantai Merah” ini. Lumayan untuk menambah-nambah referensi dalam bermusik, karena apa yang saya tegaskan seringkali, bahwa saya bukan tipikal orang yang menutup diri dengan sesuatu yang baru atau itu-itu terus, saya selalu mencoba mencari sesuatu yang baru dan terus menjelajahi apa yang belum pernah saya ketahui sebelumnya. Suatu perpaduan yang cukup baik antara distorsi, melodi dan lirik-lirik menyentuh hati dari album ini. Karakter mereka cukup menonjol, terutama di lagu-lagu berlirik bahasa Indonesia yang saya nikmati. Lagu favorit saya dialbum ini adalah "Replika", karena makna dari lagu ini yang saya rasa mengangkat keadaan budaya latah ditanah air yang kronis, ditekankan pada penggalan liriknya yaitu "satu melakukan maka lakukan semua, satu bergerak maka bergerak semua" bermakna kelatahan saat satu laku, semuanya jadi ikut. Satu lagu lagi favorit saya dialbum ini adalah "Merah", musiknya asik tapi liriknya muram. Liriknya lebih kayak sebuah note orang yang mau bunuh diri, ujar Wisnu sang penulis lagu. Keseluruhan, Lantai Merah adalah album yang seru, asik didengarkan saat pagi hari jika ingin berangkat sekolah atau kantor, mantap!

[catatanxringan-blog]

Review, Rukustik #4 : Afternoon Talk

Langsung saja meluncur ke Hegarmanah setelah hujan sedikit reda. Jujur, karena baru pertama kali, lihat peta bingung mau lewat mana, jadinya lewat jalan Ciumbuleuit sekiranya akan lebih dekat, walaupun rutenya sedikit berkelak-kelok tidak melalui jalan utama. Padahal kalo tahu sebelumnya bisa cepat lewat Cihaempelas sepertinya. Sempat satu kali salah jalan, daripada cari-cari tidak jelas, jalan keluarnya bertanya ke warga setempat. Akhirnya ketemu juga tempatnya.

Ya Kineruku, tempat yang dicari. Setiba disana sudah cukup ramai terlihat didekat area parkiran. Event yang berlangsung ternyata bukan didepan atau didalam, malah dibelakang. Saya kira di backyard-nya, malah di teras belakang, padahal seruan di backyard seperti event pada saat di Lou Belle Shop, Setabudi. Mungkin karena melihat kondisi yang tidak memungkinkan, waspada hujan.

Sebelum Afternoon Talk main, ada Rayhan Sudrajat terlebih dahulu sebagai Openic Act yang terpampang dipamflet. Saya kira saya sudah telat pada waktu itu soalnya saya datang lebih dari satu jam dari jadwal acara, ternyata saya datang pas acara akan dibuka. Performa yang memukau dari Rayhan sebagai pembuka acara tersebut, beberapa nomor dari Albumnya dan dua lagu cover, The Beatles dan Peterpan. Ending pada saat lagu Cover The Beatles yang menjadi kesan pada saat itu menurut saya, tumpukan layer sound gitar yang bertumpuk dengan di loop, tapi sedikit kurang terdengar suara gesekan dari Bow-nya pada saat itu, tapi keseluruhan mantap, salut boy!

Nah akhirnya yang ditunggu-tunggu main juga, Afternoon Talk. Sebenarnya saya baru dengar single-nya saja, yang dipost di Soundcloud dan Reverbnation, berjudul "Love Letter". Biasanya kalo saya sudah pada tahap, "Wah karyanya unik euy" saya penasaran untuk membuktikan Live-nya seperti apa. Kebetulan mereka sedang tour Jawa, pada saat saya mendengarkan salah satu karya mereka yang membawa saya pada acara ini. Jika ada yang belum tahu siapa Afternoon Talk, bertanya "Siapa sih Afternoon Talk?" yang saya tahu dan menurut dari berbagai sumber, Afternoon Talk adalah Salah satu kelompok musik asal Bandar Lampung, merupakan salah satu band di luar Jawa dan Bali yang mulai mendapat publikasi nasional dan internasional.

Dalam industri musik Indonesia, sangat jarang terdengar kemunculan band-band di luar Jawa dan Bali. Padahal pergerakan musik di sana juga menggeliat dan hidup. Banyak band berkualitas, namun karena kurang publikasi hanya dikenal di daerah masing-masing. Band yang terbentuk pada 2010 dan beranggotakan Sofia, Osa dan Ridwan itu sudah pernah diliput antara lain oleh majalah Hai, Nylon Indonesia, dan SEA Indie — sebuah label musik asal Thailand yang berkonsentrasi pada musik indie pop Asia Tenggara.

Melalui musik mereka yang hangat dengan penggunaan instrumen akustik dari gitar dan ukulele, musik Afternoon Talk layak mendapat perhatian. Lagu mereka selalu terdengar intim dan personal. Menyimak musik Afternoon Talk seperti mendengar tuturan cerita seorang teman. Gaya bernyanyi sang vokalis, Sofia di beberapa lagu seperti gaya orang mendongeng. Bahkan di lagu “Love Letter” ia berteriak resah. Menyanyikan perasaan sedih dengan riang dan tanpa beban mungkin bukan opsi yang kebanyakan orang pilih untuk menumpahkan atau melepasakan suasana hati yang tidak baik. Kesedihan atau mungkin biasa disebut dengan ‘galau’ merupakan suatu perasaan yang lebih dekat dengan suasana muram, serasa beban dipundak yang sudah diemban menjadi semakin berat dan tinggal menunggu waktu untuk dihempaskan atau dilepaskan. Kebanyakan orang lebih merasa nyaman untuk ‘mendekatkan’ diri dengan musik bernuansa muram seperti post-rock atau triphop karena merasa jenis musik tersebut lebih memiliki keterikatan dengan perasaan tersebut, terutama dari segi nuansa. Namun sepertinya hal tersebut tidak berlaku bagi trio folk-pop asal Lampung yang menamakan dirinya Afternoon Talk. Perasaan sedih yang dinyanyikan memang tersirat secara harfiah dari tiap bait lirik yang dinyanyikan oleh Sofia Sekar Arum, namun yang membedakan adalah notasi dan aransemen musik yang sengaja diracik agar tidak terdengar depresi atau sedih. Tidak percaya? Silakan dengar track yang berjudul “Love Letter” yang menceritakan tentang surat cinta salah alamat. Pada part terakhir Sofia terdengar seperti berpura-pura menangis dan menafikan perasaan dia yang sebenarnya jengah untuk terus sendiri, tepatnya pada bait “But oh my God, I Know that it was not for me, I’m just sick of being single you know..”. Lagu galau yang sangat manis dan menyenangkan untuk didengar. Saya mendapati seorang anak kecil yang kebetulan lewat didepan rumah menari-nari girang ketika saya memutar lagu ini. Sofia hanya terdengar muram pada track “Please Tell Me How To Turn Back The Time” itupun dengan kadar yang pas dan tidak berlebihan dengan lirik yang terbilang naif dan lugu. Sekilas intro pada “The Ship Will Bring You Home” mengingatkan saya dengan lagu “Yellow Submarine” milik The Beatles, sebuah track terakhir yang menutup sajian manis milik Afternoon Talk yang berproporsi pas.

Saya juga suka dengan cara bernyanyi Sofia yang seperti bertutur atau bercerita ditingkahi oleh pola aransemen catchy dan riang merupakan formula dari musik Afternon Talk. Kita tidak perlu memutar hingga dua kali sampai mengerenyitkan dahi untuk bisa memahami dan menikmati musik yang mereka suguhkan, cukup dengan duduk sembari menikmati teh atau kopi dan camilan kesukaan. Untuk membuktikan musik bagus nan catchy tidak melulu harus berasal dari Pulau Jawa. Afternoon Talk seakan mengajarkan kepada kita bahwa kesedihan tidak selamanya harus disikapi secara muram dan berlebihan. Biarkan perasaan tersebut berlalu dan tumpahkan dengan riang.

Setelah beberapa lagu pembuka dari Afternoon Talk, tiba-tiba saya bertemu dengan Amri dan Alief. Ternyata Amri yang masih libur kuliah dan Alief yang sedang menunggu penempatan. Wah goodluck bro!.

Saya juga pada saat itu tidak terlalu hafal urutan lagunya karena mereka belum mengeluarkan EP pada saat itu. Saya rasa kurang lebih sejam, acara pun berakhir. Hikmat sekali pada sore itu, crowd yang hangat dan ramai, acara yang berkesan dan lagi-lagi menginspirasi, apalagi vokalisnya lincah, cute, atraktif, humoris, dan saya suka hehehe karena cantik itu relatif.

Acarapun selesai, kita (Saya, Amri, dan Alief) segera menuju kedalam melihat dan membaca koleksi buku yang ada, dan membahas sedikit tentang cover album yang ada ditempat khusus koleksi kaset dan dvd film, sambil saya menunggu hujan reda pada saat itu untuk kembali pulang.

[catatanxringan-blog]

Komunitas Kreatif di Kota Bandung

Kreativitas berbasis kultur urban di Kota Bandung dibangun berbagai komunitas di kota itu. Mereka berekspresi dan berkreasi mandiri dan informal melalui berbagai forum. Itulah antara lain yang membuat Bandung terlihat selalu kreatif, dinamis, seperti tak pernah kekurangan ”peluru” menciptakan berbagai terobosan. Tempat yang paling sering saya kunjungi adalah Common Room di Jalan Kyai Gede Utama, semenjak saya masih kelas dua SMA. Disini adalah ruang fasilitator yang terbuka terhadap seni, budaya, dan teknologi. Umumnya anak muda. Dari yang suka musik underground, komik, peneliti budaya oral, sampai penggali budaya lokal, kata fasilitator jejaring Common Room, Gustaff Iskandar. Dana kegiatan Common Room sebagian berasal dari donor, antara lain HIVOS dan Japan Foundation. ”Kami baru mengadakan pameran kujang gagasan komunitas Sunda Underground dan kini mendorong penelitian budaya oral orang Sunda oleh komunitas Open Lab,” kata Gustaff. Entah kenapa event-event maupun kegiatan workshopnya yang digelar selalu menarik saya untuk kesana, disana banyak sekali hal-hal yang mengagumkan yang saya lihat walaupun dominan saya kesana karena musik, tidak menutup kemungkinan dengan event maupun workshop lainnya yang seru menurut saya, jujur, ada banyak event yang apik yang sengaja saya dokumentasikan dan ada banyak juga event yang saya memang tidak sengaja lewat disana dan tiba-tiba saya datang eventnya menarik, tapi tidak dapat saya dokumentasikan, sayang sekali. Sebenarnya banyak sekali(dari kelas dua SMA sampai sekarang) yang ingin saya ulas tentang event-event ataupun workshop diCommon Room, tapi saya tahan dulu entah dikemudian hari saya ulas satu-satu atau tiba-tiba saya rangkum semua jadi satu dalam sebuah buku jurnal, tapi lihat saja nanti. Ya, lanjut! tempat baru yang saya temui sekitar dua bulan kemarin adalah Rumah Buku atau resmi berganti nama menjadi Kineruku, sejak 1 Januari 2012. Saya tahu tempat ini karena pada saat itu ada band folk dari kota Lampung yang performa disana dalam rangka tour Jawa jika tidak salah ingat. Rumah Buku-wujud fisiknya berupa rumah-didirikan Ariani Darmawan dan Oky Kusprianto di Jalan Hegarmanah tahun 2003. Ketika studi di Chicago, Amerika Serikat (1999-2001), Ariani melihat akses publik terhadap informasi sangat terfasilitasi. ”Di mana-mana ada perpustakaan kota, banyak toko buku, CD musik, dan penyewaan film,” tutur Ariani. Sepulang studi, ia menggandeng Oky mendirikan Rumah Buku yang dikonsep sebagai pusat referensi alternatif. Di Rumah Buku pengunjung bisa menyewa atau membaca buku alternatif yang belum tentu ada di perpustakaan lain. ”Kami ingin menghilangkan kesan pergi ke perpustakaan sangat formal dan sulit meminjam buku,” kata Ariani. Saat ini Rumah Buku beranggotakan 1.179 orang dengan koleksi 4.000 buku, 1.000 CD, dan 1.000 film. Di situ juga terdapat klub kreativitas film Kineruku. Selain tiap minggu memutar film yang tidak beredar melalui gedung bioskop, Kineruku juga memproduksi film-film pendek. ”Kineru juga bikin workshop film, mengundang pegiat film. Riri Riza misalnya,” kata Ariani. Ada satu lagi ternyata, yaitu Tobucil dijalan Aceh, walaupun saya belum pernah kesana tetapi saya suka membaca blognya, menarik juga, banyak klab atau komunitas yang beraktifitas disana, yang saya tahu ada Klab tentang filsafat, klab public speaking, Klab klassik, dan yang lainnya tidak kalah menarik. Dalam waktu dekat saya coba kesana, karena ada workshop yang saya ingin ikuti disana. Penasaran juga dengan tempatnya. Sebenarnya banyak hal yang menarik dan indah disekitar kita(yang saya buktikan sendiri), tetapi kita saja yang harus lebih sensitif dengan lingkungan disekitar kita.

[catatanxringan-blog]

Peralihan

Terasa ada sedikit keganjilan pada saat ingin menulis pada baru-baru ini, rasanya seperti keterbiasaan memakan rasa yang manis, lalu mencoba memakan dengan rasa yang pedas, jika dicampurkan rasanya jadi tidak nikmat. Mungkin itu sebuah analogi mengapa membuat akun baru ini, karena saya ingin mencoba menulis dengan sedikit lebih baik dari kemarin-kemarin. "Terus kenapa tidak dilanjutkan diblog yang lama?" nah itu problemanya, diblog atau akun yang lama itu tercampur dengan curahan-curahan personal saya hehe, jadi disini ingin lebih fokus saja dan bersifat umum, tidak personal seperti akun saya sebelumnya di: naturalmemorial.tumblr.com Asalnya saya ingin membuat akun barunya bukan di Tumblr, tapi di Blogspot, seperti blogger-blogger lainnya. Setelah coba buat di Blogspot, performanya kurang srek, jadinya saya kembali saja buat di Tumblr. Semoga dengan akun baru ini cara penulisan saya jadi sedikit lebih membaik, dicoba!