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Este domingo en el ca2m volvemos con una sesión dedicada a ver:

-Irresistiblemente bonito, de Manu Arregui, 2007 -Yes, we fuck!, de Antonio Centeno y Raúl de la Morena, 2015

Y con coloquio con Lucas Platero. Os dejamos el trailer de "Yes we fuck":

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Judith Butler. Filósofa en todo Género. Completo en youtube en español.

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la sexualidad y el cine en tiempos revueltos

El Centro de Arte Dos de Mayo ha organizado un ciclo de cine LGBT que explora cómo el séptimo arte ha reflejado la homosexualidad a lo largo de los años.

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La mariconas street band son protaginistas de uno de los episodios de la película “También encontré mariquitas felices” del colectivo Els 5qk’s, 1980. Podréis ver esta película el domingo 18 de Octubre en el CA2M. Hemos titulado la sesión LA REAPROPIACIÓN DE LOS CÓDIGOS CINEMATOGRÁFICOS. CINE Y ACTIVISMO HOMOSEXUAL EN LA ESPAÑA DE LOS 70 y tendremos como invitado a Alberto Berzosa, aquí más info. 

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CINE LOS DOMINGOS en el CA2M SEXUALIDADES EN TIEMPOS REVUELTOS. GÉNERO, SEXO Y OTRAS FICCIONES 18 OCT — 22 NOV 2015

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El canal de youtube the Frieze presenta cada viernes una playlist realizada por artistas, comisarios o críticos de arte.  El 2 de Julio subieran una de Hito Steyerl que no tiene desperdicio. Si conocéis su trabajo os podréis dar cuenta que con esta playlist nos está mostrando los que también son sus referentes.

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Creemos que si Godard jugara al GTA V esta sería una de las cosas con las que más le gustaría recrearse.

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Mientras la miel va pegando las figuras humanoides, las lentejuelas de oro y las mariposas de plástico, una voz nos lee la últiima carta que Simone Weil escribió a su amiga Gustave Thibon. La carta le habla a Gustave de la dificultad de la separacion y la facilidad con la que uno se hace vulnerable ante los demás.

Teaser de “My pen your pen” de Tommy Hartung, 2015. Ver aquí.

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beber-escupir-repetir-besar-explotar-leche. 

Cheryl Donegan - Head - 1993

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Cuando Carolee Schneemann grabó Fusses (1965), en la que retrata su vida y relaciones sexuales con su pareja, pensaba en como crear una nueva imagen del sexo en el que la mujer no estuviera fetichizada, una película erótica no sólo para hombres. "...I wanted to see if the experience of what I saw would have any correspondence to what I felt-- the intimacy of the lovemaking... And I wanted to put into that materiality of film the energies of the body, so that the film itself dissolves and recombines and is transparent and dense-- as one feels during lovemaking... It is different from any pornographic work that you've ever seen-- that's why people are still looking at it! And there's no objectification or fetishization of the woman." –Carolee Schneemann

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Posiblemente esta sea la primera canción-ensayo que vemos, al menos nosotros. Y hoy que seguimos pensando en el tema del amor con esta canción (descompuesta en una letra sin voz), y con Metahaven y con Holly Herndon nos preguntamos: ¿cómo amar cuando se han roto todas las banderas?

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Desde Geografías humanas estamos COCINANDO un nuevo programa!!!

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Victoria Campbell

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En 1986 Derrida fue invitado por  Ken McMullen a participar en su ensayo fílmico “Ghost dance”. En este clip, Derrida invita a pensar el cine como “el arte de permitir que los fantasmas vuelvan”. 

Ve el video aquí.

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Recuperamos la video instalación de la artista Eija-Liisa Atilha, If 6 was 9 (1995), por su poética y su puesta en escena de la mujer-adolescente que no se construye ya a través de la mirada del hombre. Una mujer que decide tocar el mundo, como dice la artista, “con sus pies, mejillas, tetas y culo”. En este trabajo donde se mezclan ficción y documental, varias adolescentes hablan sobre sus experiencias sexuales, sus fantasias y su vida diaria. 

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Anna Hirsch es una artista que trabaja con video y performance. Comenzó convirtiéndose en una camwhore en youtube, continuó participando el realities de televisión y desde 2014 su trabajo está llegando a galerías y museos. En este video nos presenta de manera irónica y bastante divertida la semiótica de la camwhore. Es decir, los signos y símbolos que dan sentido a este rol. Una especie de descontrucción de la performatividad de la “camwhore”; su cuerpo, identidad y poses a través de las imágenes.

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Ed Atkins, “Warm, Warm, Warm Spring Mouths”, 2013

El mundo digital para Ed Atkins es líquido, cambiante y de alguna manera, opresivo. Sus personajes parecen perdidos en la repetición de un monólogo que se interrumpe y re-comienza de forma fluida ¿Cómo nos afecta, emocional y sensorialmente, la relación con y a través del mundo digital? ¿Es más real el mundo offline que el online o, como decía el creador de The Pirate bay, la única diferencia es que cuando no estoy conectado,  estoy away from keyboard? Estas cuestiones que aparecen en el trabajo de Atkins le convierten en otro de los artistas que pone la mirada sobre la digitalización de nuestra existencia o el existencialismo de la era digital.

Grande parte de su trabajo puede verse en Ubu.