Diário de Cinema

Todos os filmes que vi, os que gostei e, os que odiei.

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Filme: A Chefa (The Boss)

Direção: Ben Falcone

Comédia - EUA - 2016

Sinopse:  A história segue Michelle Darnell, uma titã da indústria, que é mandada para a prisão após ser pega negociando informações confidenciais do mercado para ganhar dinheiro. Quando ela retorna pronta para reinventar-se como a mais recente queridinha da América, nem todos que ela prejudicou estão dispostos a perdoar e esquecer.

Minha opinião: Melissa McCarthy não é só musa do Paul Feig, pelo visto. Do Ben Falcone também. Para começo de conversa nem sabia que ele era diretor. Conheço ele apenaas como ator, nos filmes maravilhosamente bizarros e deliciosos do Feig. Nesses filmes ele sempre contracena diretamente com a Melissa. Agora vi que ele já dirigiu dois filmes, ambos com a Melissa no papel principal. Em A Chefa é notável os traços do Feig no filme, mas o Ben ainda tem que comer muito feijão para chegar aos pés. Já é um bom começo, ele me fez rir, a Melissa é ótima e até a Kristen Bell não me irritou. Foi uma boa programação para a tarde de domingo. Vou ficar de olho nas próximas novidades dele.

Nota: 8,0

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Filme: Sentidos do Amor (Perfect Sense)

Direção: David Mackenzie

Ficçao Cientifica/Drama - Reino Unido - 2011

Sinopse: Eva Green é Susan, epidemiologista que saiu recentemente de um relacionamento ruim. Ewan McGregor é Michael, o chef carismático que conquista Susan e lhe mostra que nem todos os caras são ruins. Ao mesmo tempo que Susan e Michael estão se apaixonando, uma pandemia global está ameaçando mudar a face da humanidade para sempre.E Susan, em seu trabalho como uma epidemiologista, está no centro de tudo. Quando um motorista de caminhão em Glasgow inexplicavelmente começa a chorar e, posteriormente, perde o sentido do olfato, Susan descobre que mais de 100 outras pessoas em toda a Europa foram atingidas de forma semelhante. Como mais e mais pessoas ao redor do mundo começam a sofrer esses sintomas estranhos, que primeiro ataca suas emoções e, em seguida, seus sentidos, Susan e Michael são forçados a tentar resistir à tempestade e descobrir como a raça humana pode lidar com tal pandemia.

Minha Opinião: É um pouco difícil falar sobre esse filme, principalmente porquê eu ainda não sei o que senti durante todo ele. Uma pandemia mundial atacando os sentidos humanos é a premissa para o fim do mundo. As pessoas podem até viver sem o olfato e o paladar, embora com graves consequências, mas não vejo esperança para uma pessoa que perde a audição e a visão logo após. Para mim é o fim, o caos total. Fora que o filme nem aborda o tato, imagina viver sem. Durante todo o filme, é impossível não lembrar do maravilhoso Ensaio sobre a Cegueira, ambos são conectados por reações, embora apenas um desses filmes tenha dado uma sensação de esperança no final de tudo.

É interessante ver a reação que as pessoas tem pouco antes de perder os sentidos, indo do choro descontrolado para a fome, passando pela raiva e chegando ao profundo amor. As atuações são dignas dos atores principais, Eva e Ewan, que carregam naturalmente uma frieza e um certo distanciamento de tudo, porém ao mesmo tempo querem se conectar ao máximo no que eles conhecem de amor. É um belo filme, em seu ritmo lento e pessimista, cheio de significados ocultos, que infelizmente eu não consegui digerir direito. Quem sabe um dia eu dê mais uma segunda chance.

Nota: 8,0

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Filme: Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini)

Direção: Federico Fellini

Drama - Itália/EUA - 1976

Sinopse:  Adaptação do lendário Casanova, um dos maiores amantes do século 18. Libertino, o conquistador gostava de demonstrar suas façanhas na arte de seduzir as mulheres. E quanto mais, melhor.

Minha Opinião: Não é segredo para ninguém que Federico Fellni é o diretor da minha vida. Ele entrega tudo o que eu mais amo na vida em todos os seus filmes, e eu NUNCA vou encontrar nada de mal para falar desse mestre do cinema. Então vou ser breve, pois com Casanova não seria diferente. É de cara o seu filme mais extravagante. Tem uma construção fantástica na narrativa do filme  passeando pela Europa e adentrando nos mais diferentes e delicados aspectos culturais de cada parte desse continente que foi responsável por muito da maravilha e miséria do mundo. E a Europa barroca nunca foi tão bizarra, suja e deliciosa quanto nesse filme. Giacomo Casanova transita por todo esse continente, vivenciando de tudo, sendo reconhecido por sua performance sexual e tentando se mostrar mais do que o fez a fama, mas sendo tristemente ignorado em todas as suas tentativas. Ascensão e declínio, lado a lado de mãos dadas.

Se prestarmos atenção nos créditos iniciais que dizem "o filme foi gravado inteiramente nos estúdios da Cinecitta em Roma", podemos de cara ter uma ideia da extravagância do diretor e da narrativa, imaginando um estúdio com aqueles incríveis cenários, centenas de personagens e até mesmo a cabeça de uma gigantesca estátua de Vênus saída da água, que não consegue ser alçada totalmente. Já nas primeiras cenas temos o propósito do filme, esse misto de exuberância, abundância, e o vazio, um dos aspectos mais alarmantes do filme. Fellini sendo mestre no que ele sabia fazer de melhor.

Nota: 9,5

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Filme: Corrente do Mal (It Follows)

Direção: David Robert Mitchell

Terror - EUA - 2015

Sinopse:  Para a jovem Jay, de 19 anos, o outuno deveria se concentrar na escola, nos meninos e nos fins de semana no lago. Mas, depois de um encontro sexual aparentemente inocente, ela se vê atormentada por estranhas visões e um sentimento constante de que alguém ou algo está seguindo-a. Confrontada com este fardo, Jay, com a ajuda de seus amigos, deve encontrar uma maneira de escapar dos horrores que parecem estar a poucos passos de distância.

Minha opinião: Na primeira vez que ouvi falar desse filme, a sinopse me pareceu ridícula e totalmente desinteressante, então nem me dei ao trabalho de assistir. Isso foi logo quando ele foi lançado, no ano passado. Então que a mais ou menos uns dois meses esse filme começa a me aparecer do nada em tudo o que vejo, pessoas falando dele, dizendo o quanto ele é bom e inovador, e dando essa aura cult que ele ganhou no ultimo ano. Decidi baixar e assistir. E gostei bastante. 

O filme já começa diferente, uma vibe meio indie, na maneira como é filmado, e no elenco totalmente desconhecido. Inicialmente só a vida entediante de uma adolescente americana, porém do nada somos jogados aos fatos, junto com a personagem que tem que lidar com uma espécie de “maldição”. Após transar com um gatinho, Jay começa a ser perseguida por uma espécie de entidade, que se faz passar por diversas pessoas, podendo ser qualquer um. A pessoa a segue, andando, sempre, e no momento em que ela lhe alcançar, você morre. Então a premissa é essa, fuja. O clima tenso do filme te deixa com o coração na boca, uma espécie de slasher movie diferente, mas que te remete à alguma coisa que você já viu, e tinha esquecido. Poderia ser uma história japonesa, eles adoram essas maldições (durante todo o filme eu lembrava de O Chamado e O Grito), mas é totalmente Estadunidense, o que acaba surpreendendo pela boa qualidade (quase não se vê sangue durante todo o filme) e uma singela originalidade. Bons pontos também para a fotografia e a locação, em uma Detroit totalmente assombrada pela sombra do que ela já foi, o que acaba casando muitíssimo bem com o espírito do filme.

Do meio do filme para o fim, o ritmo inicial é perdido um pouco mas ainda assim se mantem bom, nos dando uma esperança de que o terror ocidental esteja voltando aos trilhos, e respirando mais uma vez.

Nota: 9,0

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Filme: Palo Alto (Idem)

Direção: Gia Coppola

Drama - EUA - 2013

Sinopse:  April (Emma Roberts) é uma tímida garota, que se vê dividida entre uma paixão mal resolvida com Teddy (Jack Kilmer) e um flerte com o seu treinador de futebol Mr. B (James Franco). Fred (Nat Wolff) é um adolescente sem limites e sem filtros que sempre carrega Teddy para suas aventuras destrutivas. O filme mostra a vida, muitas vezes tediosa e autodestrutiva, dos jovens que tentam se encontrar de alguma forma em algum lugar.

Minha Opinião: Não tenho muita coisa para falar de Palo Alto, apenas que ele parece um misto de todos os filmes do Gus Van Sant, com os da Sofia Coppola, que aliás, é a tia da diretora, Gia. Bebeu mesmo da fonte, né gatinha?

Infelizmente eu não consigo mais ver a Emma Roberts em um papel de mocinha, para mim ela sempre vai ser uma eterna Bitch. O James Franco cada dia que passa perde o charme que ele tinha, pelo menos para mim, e o  Jack Kilmer é uma GRA-CI-NHA. 

Antes de ir, apenas uma observação, meu comentário inicial não deprecia nem diminui o filme de nenhuma maneira, amo ambos os diretores citados e nunca vou me cansar com esse misto de tédio e decadência teen alheia. Fora que a trilha sonora é fodástica Devonte Hynes ME COMEEE, a fotografia cheia de ângulos viciantes é o máximo. E que venham mais filmes nesse estilo.

Nota: 8,0

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Filme: Atração Mortal (Heathers)

Direção: Michael Lehmann

Comédia - EUA - 1988

Sinopse:  Veronica Sawyer (Winona Ryder) é uma jovem que convive com três patricinhas chamadas Heather, que têm por função única na vida serem adoradas. O comportamento delas e dos amigos que as cercam é tão pedante que Veronica sente vontade de matá-las. Após começar a namorar Jason Dean (Christian Slater), um outsider, é que as mortes se tornam realidade, mas sempre simuladas, como se fossem um suicídio.

Minha Opinião: A primeira vez que ouvi falar desse filme foi por volta de 2012 ou 2013, assistindo a terceira temporada do reality RuPaul’s Drag Race. Na season, um grupinho de Queens, começam a se chamar pelo nome de Heather e a agir como se tivessem o rei na barriga (o pior é que algumas realmente tinha, não um rei, mas uma rainha). Achei suuper bizarro, e decidi procurar sobre o filme, mas nunca surgiu a oportunidade de ver. Então que no mês passado a Netflix vai e lança seu mais novo seriado, Stranger Things, um millkshake oitentista de terror Sci-Fi, que de repente se transformou no assunto mais falado no mundo todo, POIS TODO MUNDO ESTAVA ASSISTINDO STRANGER THINGS. Toda essa popularidade da série caiu como uma luva para a Winona Ryder, que protagoniza a trama da Netflix. Winona já foi um nome de peso em Hollywood nos anos oitenta, protagonizando vários sucessos comerciais e de critica até a década de noventa, quando começou a cair no esquecimento, além de grandes escândalos, o que acabaram manchando seu nome, infelizmente. Porém como disse anteriormente, a série jogou um holofote de luz no nome da Ryder, que de repente voltou aos trends. Está sendo novamente reconhecida como grande atriz, o que ela realmente é, ganhando uma segunda chance. Além disso seus antigos filmes estão voltando à luz, matando a saudades de saudosistas como eu, e a apresentando com aura cult, para uma nova geração. Foi assim que Heathers, novamente veio ganhar a minha atenção. Dessa vez não perdi tempo, baixei o filme e assisti logo em seguida.

O longa é considerado o Meninas Malvadas dos anos 80, por conter todo aquele humor ácido, e ser provavelmente a fonte de alguns famosos bordões (OMG adorei sua roupa, aonde foi que comprou?), mas para mim as comparações param aí. O filme é divertido, mas tem uma vibe mais pesada, o que acaba deixando alguns momentos cansativos. A premissa é interessante, jovem queria ser popular, se junta à uma turma de patricinhas que tem o mesmo nome, daí o nome do filme, mas mesmo assim ainda se sente deslocada. Em um momento passa por uma humilhação causada pela abelha rainha, e deseja profundamente se vingar com a morte dela. Aí que entra o novo namorado psicopata, que orquestra a morte da vadia, fingindo que não passa de suicídio. Porém isso acaba que depois de morta, a Heather #1 ganha um estrelato maior ainda, virando um ícone de força e coragem na escola toda, humanizando o ser horrível que ela era. Isso acaba irritando mais ainda Verônica Sawyer, que de repente vê sua pacata vida virar de cabeça para baixo numa rede de mentiras, loucuras e assassinatos. 

É um filme divertido, cheio de espirito crítico, mas não muito memorável. Ainda prefiro Mean Girls.

Nota: 7,5

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Filme: Destino Especial (Midnight Special)

Direção: Jeff Nichols

Ficção Científica/Drama - EUA - 2016

Sinopse:  Alton é um garoto de oito anos que desenvolve poderes especiais, fazendo com que o pai faça de tudo para protegê-lo. O que começou com uma corrida contra os religiosos extremistas e forças locais da lei, logo a notícia ganha proporções maiores, se espalhando pelos altos níveis do Governo Federal. O pai fará de tudo para proteger Alton e ajudar o mundo a ter um destino que pode mudá-lo para sempre.

Minha Opinião: Tô me apaixonando por esse tal de Jeff Nichols. Mês passado assisti à um filme dele que eu tinha à séculos, inclusive falei aqui sobre (desce mais um pouquinho e olha O Abrigo, baby), aí achei o pôster desse filme no Google e gamei, procurei o filme e baixei. Logo pelo nome do diretor, e pelo ator principal, o deliciosamente bizarro Michael Shannon (Sim, eu dava muuuuuuito) liguei logo os dados, dei mais um Google no nome, e descobri que já tinha assistido outro filme do cara, Mud, que veio para o Brazil (sim, com Z) com o nome Amor Bandido (Não, o filme não é mexicano), um filme que eu AMEEEEEEI e me fez ter meses de sonhos molhados com o Matthew McConaughey, outro delícia. 

Enfim, voltando ao ponto, fui assistir o filme, e me deparo com uma ficção científica suuuper dramática, do jeitinho que eu gosto. O Shannon é o pai de um ninozinho que tem super poderes super bizarros, e que por causa disso é tido como o messias para uma seita relígiosa. O pai vendo que o negócio tava ficando meio pesado, pega o filho e foge pelo país, porém o lider da seita espalha mundo afora que o menino é filho dele e que ele foi sequestrado. Então entra o FBI na história, mobilizando toda a nação atrás do garoto, fora a seita que manda uns capangas atrás dele, e para o negócio ficar mais feio, o governo ainda entra na história com um interesse particular no moleque, mandando o Adam Driver, o feio mais lindo, pegar o menino.

Então o negócio tá feio com metade do mundo atrás caçando o menino e o pai, fora que o menino tá tacando o terror com os poderes dele, o que acaba com que eles chamem mais atenção ainda. Porém mesmo com essa caçada toda, o foco principal do filme é a relação do pai com o filho, de cuidado e proteção, dando um espectro totalmente diferente do que se esperava no filme. Juntando ao elenco ainda temos a Kirsten Dunst feia demais nesse filme como a mãe do pequeno Alton. 

Lendo uns foruns na internet, vi que o filme não agradou muita gente que esperava um Sci-Fizão mais pesado, e acabaram se entediando com o desenrolar da história, porém eu entendi a premissa do diretor, e amei tudo. A fotografia é incrível (me lembrou Tomorrowland bastante), e o final do filme é uma das coisas mais belas e delicadas que já vi em muito tempo. É um filme para ser sentido. Vai na fé.

Nota: 10,0

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Filme: Politécnica (Polytechnique)

Direção: Denis Villeneuve

Canadá - Drama - 2009

Sinopse:  Valérie e Jean-François estudam na Escola Politécnica de Montreal, em 1989. Em um dia do mês de dezembro, um acontecimento brutal provoca mudanças irreversíveis em suas vidas. Um jovem de 25 anos entra na escola com um rifle em mãos e o objetivo de assassinar todas as mulheres que cruzarem seu caminho. Motivado pelo estrago que as feministas teriam feito à sua vida, opera um massacre que faz mais de uma dúzia de vítimas e se suicida em seguida.

Minha Opinião: Desculpem o trocadilho, mas assistir Polytechnique foi como levar um verdadeiro tiro. Fiquei durante um bom tempo sem reação nenhuma, até para escrever essa critica, e olha que assisti o filme à duas semanas atrás.

Como sempre, o filme já se encontrava no meu HD tinha um bom tempo, e nem era a minha escolha do dia, porém o filme que eu queria ver não leu a legenda no meu Blu-ray, então passei para esse. Eu não tinha muito conhecimento sobre a história, só sabia por alto que era sobre um atentado em uma escola, por isso pensei logo numa vibe Elefante, do Gus Van Sant. Porém fui pego de surpresa logo no começo. Diferentemente de Elefante, Polytechnique não te dá chance nenhuma de respirar, de se enturmar com os personagens, ou devanear sobre a futilidade do cotidiano alheio. Ele te joga logo no meio de tudo, sendo curto e grosso. Um anti feministas entra armado na faculdade, rende dezenas de mulheres numa sala, mete bala em todas, e sai andando pelo resto da escola mandando bala e tocando o terror. É tudo muito cru, não te dá tempo nem de pensar. A fotografia do filme, toda em preto e branco, somada com a trilha sonora densa e tensa te mantêm em alerta o tempo todo do filme, e a cada tiro dado, eu pulava da cadeira, como se fosse do meu lado. Graças a Deus não assisti esse filme no cinema, com certeza eu ficaria super desconfortável e apavorado.

A não linearidade da trama não prejudica, ajuda aliás, te dando uma liz sobre os personagens, e mantendo a obra mais singular.

É um filme cruel, e bonito até. Aquele tipo de filme que não vai sair de sua cabeça por um bom tempo, e em qualquer momento aleatório você vai se pegar pensando nele.

Nota: 10,0

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Filme:  Zootopia - Essa Cidade é o Bicho (Zootopia)

Direção: Byron Howard / Rich Moore

Comédia/Animação - EUA - 2015

Sinopse:  Zootopia é uma cidade diferente de tudo o que você já viu. Formada por “bairros-habitat”, como a elegante Praça Sahara e a gelada Tundralândia, essa metrópole abriga uma grande diversidade de animais irreverentes sempre prontos para encarar uma nova e divertida aventura.Quando Judy Hopps chega em Zootopia, ela descobre que ser a primeira coelha da equipe da polícia, formada por animais grandes e fortes, não é nada fácil. Determinada a provar seu valor, ela embarca em uma aventura atrapalhada e bem humorada, ao lado do malandro raposo Nick Wilde para desvendar um grande mistério.

Minha Opinião: Zootopia é uma cidade utópica onde todos os mamíferos sobrevivem pacificamente juntos, pelo menos é o que se vende. Mas nem tanto, o preconceito e a intolerância estão lá, de uma maneira sutil, representado por todas as espécies, e de uma maneira tão clichê que dá certo. Sim, foi proposital, a Disney está numa fase onde o vilão é humanizado, então acaba nem sendo um vilão. É um bom momento para o mundo intolerante que estamos vivendo, temos que ensinar nossas crianças que a paz, é o melhor caminho. Vale a pena.

Nota: 9,0

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Filme: O Abrigo (Take Shelter)

Direção: Jeff Nichols

Drama - EUA - 2011

Sinopse:  Curtis LaForche (Michael Shannon) mora numa pequena cidade de Ohio com a esposa Samantha (Jessica Chastain) e sua filha de seis anos, que possui uma deficiência auditiva. Os dois trabalham pesado para juntar o dinheiro para suprir as necessidades especiais da filha, mas mesmo passando por algumas dificuldades, eles podem dizer que são felizes. Isso começa a mudar quando Curtis passa a ter pesadelos com uma tempestade apocalíptica e começa a ficar obsessivo. Ele constrói um abrigo no quintal e desperta a preocupação da esposa e a desconfiança dos amigos e colegas de trabalho.

Minha opinião: Já tem um tempo que tô com esse filme para assistir aqui no meu HD, e quando me refiro à tempo quer dizer, anos. Então na noite passada eu decidi que era a vez dele, e me arrependo de não ter visto antes. O filme é monstro. Uma história que te prende desde o começo, cheia de nuances, atuações maravilhosas (um beijo Jessica), e uma direção suoer competente. O filme tem uma narrativa um pouco lenta, o que pode irritar muita gente, mas nesse ritmo ele te constrói um perfil do que está acontecendo só para destruir logo em seguida, brincando contigo, te fazendo desacreditar e rever, só para depois fazer tudo isso de novo. As cenas dos pesadelos são totalmente tensas, e me deixaram muito nervoso, porque na maioria das vezes eu não sabia se eu estava vivenciando um pesadelo do Curtis, ou a realidade dele. Coisa de louco. E finalmente aquele final totalmente inesperado. Confesso que ainda estou em choque, com a força da cena, ou com o semblante da Jessica presenciando aquilo tudo. 

Recomendo muito. É um filme para se ver com paciência, e atenção, e se você não gostar muito, pelo menos dê um crédito para o final.

Nota: 9,5

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Filme: La Partida (Idem)

Direção: Antonio Hens

Drama - Cuba - 2013

Sinopse:  O longa retrata a paixão de dois jovens pobres cubanos que se apaixonam. Paralelamente, eles encontram maneiras nada ortodoxas de conseguir dinheiro. Um trabalha cobrando e batendo em pessoas endividadas. A prostituição nas ruas é a maneira do outro ganhar algum. Nesse jogo de sobrevivência, eles tentam resistir às imposições de suas famílias.

Minha opinião: Eu gosto de filmes com temática LGBT. Mas sinceramente e infelizmente, a metade deles não me agrada nem um pingo, pois ou me deixam desconfortável, ou em pior caso, me deixam entediado. Na maioria das vezes eles começam bons, mas no meio da coisa perdem a mão e caem numa pilha de clichês enormes. E La Partida não foi diferente.

O que mais me chamou atenção para o filme foi o fato de ser de Cuba. Nunca vi nenhuma produção cubana, e juntando ao fato de ser um filme gay me atentou mais. A história LGBT cubana não foi nada fácil, tipo, não é fácil em lugar nenhum, mais lá foi um verdadeiro inferno nas décadas passadas onde centenas de milhares de gays foram presos, torturados e mortos por todo o país que vivia uma noite sem fim nas páginas da ditadura. 

A produção começou competente, mostrando a realidade financeira do país refletindo na juventude. Dois amigos que descobrem algo mais entre eles, além de muita afinidade. Começou até bonitinho, mas depois de meia hora começou a me deixar com sono. O roteiro não evoluiu e caiu nos famosos clichês de sempre, e nem o final cheio de desesperança me animou. Confesso que adorei quando o filme acabou, e se novamente eu topar com outro filme cubano, dessa vez não irei com tanta sede ao pote.

Nota: 6,0 

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Filme: Mamãe é de morte (Serial Mom)

Direção: John Waters

Comédia - EUA - 1994

Sinopse:  Beverly Stuphin (Kathleen Turner) é o mais puro retrato da mãe adorável, carinhosa e perfeita. Seu marido, o dentista Eugene (Sam Waterston), seus filhos Misty (Ricki Lake) e Chip (Matthew Lillard) completam a cena de uma feliz família de classe-média, que se choca ao saber que uma de suas vizinhas está recebendo telefonemas obscenos. O que eles não imaginam é que a "querida e doce" mamãe tem uma forma pouco convencional de cuidar dos assuntos familiares. Ela mata todos aqueles que se atrevem a cruzar seus caminhos. E, conforme as supostas ameças à felicidade de sua família acontecem, aumenta a contagem de corpos que aparecem na vizinhança, e a polícia se aproxima em descobrir a verdade, ameaçando esse retrato e a felicidade da família perfeita.

Minha opinião: É tão bom rever esse filme depois de tantos anos, pois ele foi um dos filmes que moldou o meu gosto particularmente ácido por comédias no cinema. Ele me apresentou o humor negro, um estilo que para mim, nunca sairá de moda. Devo informar também que eu era criança quando vi esse filme pela primeira vez, fiquei apavorado e ao mesmo tempo encantado com a Kathleen Turner, pois nunca tinha visto em uma mulher antes, um exemplo de força tão grande, totalmente destemida e incrivelmente fabulosa em seus momentos de loucura. Eu queria ser ela, bem alí, assistindo à esse filme apavorante.

Ele grudou na minha cabeça que nem chiclete. Anos depois, sempre revejo quando posso, e as belas gargalhadas continuam nas mesma cenas maravilhosas. Por incrível que pareça, esse é o filme mais leve e comercial do John Waters, diretor que comecei a apreciar muito na minha vida adulta, mais por causa de minha querida Divine.

O estilo de família americano nunca foi tão criticado como nesse filme, de maneira maestral. Até então, uma simples família de subúrbio, que segue todas as regras possíveis de boa vizinhança, e vai à igreja todo domingo não poderia se mostrar tão nonsense como Waters fez. Fora que toda a adoração à serial mom, levando a mídia, e todos envolvidos ficassem do lado dessa assassina tão adorável, mas vejamos, estávamos nos anos 90, e se você não sabe, os anos 90 foi marcado pelo fascínio grotesco que os jovens tinham de assassinos seriais. Só daí já pode-se notar que os Americanos não são o melhor exemplo em sanidade.

Temos um elenco super afiado e super competente, mas claro, com a diva suprema Kathleen Turner. Até as cenas em que ela não fala nada, são recheadas de uma presença de espírito imbatível, uma força que só as grandes atrizes de Hollywood e do mundo carregam.

Nota: 10,0

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Filme: Caro Diário (Caro Diario)

Direção: Nanni Moretti

Comédia/Drama - Itália - 1993

Sinopse:  O filme retrata as aventuras e emoções de Nanni Moretti. Ele percorre as ruas de Roma, descobrindo fachadas, indo ao cinema, visitando o lugar onde Pasolini foi assassinado. Descobre um cenário de ilhas paradisíacas que transfigura-se em espaço de “infernal” humor. Este misto de aventura e documentário autobiográfico registra tudo o que acontece de interessante em sua viagem, o que inclui sua peregrinação de médico em médico para se curar de sua doença.

Minha opinião: Eu nunca tive muito contato com o Nanni. Conheço de nome, já assisti um filme dele, O Quarto do Filho, séculos atrás. Nem lembro se eu realmente gostei, só lembro que fui achando que era uma coisa e era outra, porém isso é uma outra história para outro dia.

Encontrei Caro Diário no site em que baixo meus filmes atualmente, e a sinopse meio que me interessou, não muito, apenas pelo fato de ser um road movie italiano, e se tem uma coisa que mais amo no mundo além do cinema italiano, são as belíssimas paisagens italianas. O filme me conquistou logo nos primeiros minutos, com Nanni, dono de um humor sarcástico e perspicaz. Na primeira parte do filme ele transcorre em sua lambreta por avenidas, ruas e bairros italianos, movido pelo simples prazer de observar a paisagem do local. Nesse meio tempo descobrimos o desejo secreto de Nanni ser um dançarino profissional, além de uma obsessão pela atriz Jennifer Beals, nos rendendo uma cena deliciosa com a mesma. Sério, passei mal de rir. Nessa primeira parte do filme também temos uma linda homenagem ao Pasolini, encerrando o “road movie act” com uma peregrinação ao local de sua morte, embalado à uma trilha sonora de parar o coração. Um beijo Shazam.

A segunda parte do filme é a mais engraçada, grita Woody Allen por todos os poros. Nanni sai das ruas, e com um grande amigo que não via a muito, decide fazer uma viagem de barco transcorrendo diversas ilhas das redondezas, que acabam se mostrando um inferno astral na vida de cada um deles. Ilhas dominadas por pais obsessivos, crianças que atendem os telefones, e uma ilha sem eletricidade, nos rendendo um momento cômico de fuga, além de uma critica ferrenha à alienação.

Encerrando o filme, temos a ultima parte, mais biográfica do Nanni, nos mostrando uma odisseia dramática ao tentar descobrir que doença lhe aflige, o que acaba me provando que não são apenas os médicos brasileiros que possuem o dom de não saber de nada.

Nanni soube me fazer rir, me fez pensar, me deixou melancólico, fez eu realmente me apaixonar. Já é um diretor para se ficar de olho. 

Nota: 9,5

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Oi, again.

Três anos.

Três longos anos.

Na verdade três anos, três meses e oito dias.

Esse foi o tempo que me separou de vocês, se é que tem alguém aí.

Motivo? Huum, preguiça, trabalho, vida social (oi?), preguiça, desinteresse, obrigação, preguiça. Poderia passar a noite toda aqui ditando os motivos que me fizeram sumir, mas se eu fizer isso é provável que eu suma por mais três outros anos, então serei breve. EU VOLTEI.

Não me perguntem também qual o motivo de minha súbita volta, nem eu mesmo direito sei, só sei que estava comendo e pensei no blog, e me deu vontade. Enfim, a dinâmica continuará a mesma, vou ver o filme, e aqui desabafar minhas insanidades minhas opiniões sobre o mesmo. 

Um pequeno aviso, não tenho mais toda disponibilidade do mundo para ver filmes, por motivos profissionais, e porquê as séries entraram com tudo na minha vida, mas sempre que possível dê uma corrida aqui, talvez tenha coisa nova para você, mais provavelmente vocês não se importam mesmo, como eu.

xoxo 

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Filme: Tomboy (Idem)

Direção: Céline Sciamma

Drama - França - 2011

Sinopse: Laure é uma menina de dez anos, que muda de casa constantemente, em decorrência do trabalho do pai.

Ao ir para uma nova residência ainda nas férias, ela faz amizade com uma grande turma de garotos da vizinhança, mas se apresenta como Mikael.

Isso faz com que ela se aproxime de Lisa, a única menina do grupo. Não demora até que Lisa caia em amores por Mikael, mas as férias estão para acabar e Laure não sabe como fará para manter seu segredo. 

Minha opinião: Eu, sinceramente, não tenho muita coisa para falar desse filme. Quando olhei o trailer no cinema me deu muita vontade de ver, principalmente porque eu tinha achado o “menino” a coisa mais fofa do mundo. Pouco antes de assistir, uma amiga da onça me falou que na verdade não era um boy e sim uma menina. Então acabei perdendo a vontade de ver o filme e não fui ao cinema. Isso foi em janeiro do ano passado. Até que não sei como esse filme veio parar em minhas mãos, então abri a minha mente e assisti-o. Claro que eu já sabia a história, mas não sabia o final, então o filme todo eu fiquei meio tenso esperando cenas parecidas com as que eu vi em Meninos não Choram, filme com uma história meio parecida. Graças a Deus isso não aconteceu. Acredito que por serem personagens infantis a diretora optou por não jogar toda aquela ultraviolance no meio. 

Achei o filme bonitinho, pois pegou uma estética bem inocente. Tem momentos que você (se for gay, como eu) se coloca no lugar da personagem principal, muito bem interpretada pela atriz Zoé Héran que é uma fofa. A irmã dela no filme, Jeanne também não fica atrás, dá um show de interpretação para alguém com apenas seis anos. Só achei os pais super evasivos, sem muita emoção, o que prejudicou um pouco o filme, devido à gravidade da situação. Fora isso tudo lindo, boa fotografia, trilha sonora e em minha opinião, competente direção. E acabei falando muito, né?

Nota: 8,0

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Filme: A casa da colina (House on Haunted Hill)

Direção: William Malone

Terror - EUA - 1999

Sinopse: Famoso empresário do ramo de parques temáticos, Stephen Price resolve fazer uma surpresa à sua mulher e marca uma festa de aniversário numa casa abandonada há décadas. Entretanto, o que ele não sabe é que o local foi sede do Instituto de Psiquiatria para Criminosos de Vannacutt, sede de experiências que incluíam tortura e morte.

Minha opinião: Quando criança amava esse filme e ele me assustava muito. Mas então eu cresci. Fui rever o filme depois de longos anos e o achei simplesmente um saco. Uma história batida e meio ridícula, muitos defeitos especiais e um elenco chinfrim. Tem filmes que é melhor a gente deixar nas memórias da infância mesmo, pois revistos, acabam com todo aquele encanto inocente. Tenho que tirar ele da minha lista de favoritos do filmow.

Nota:2,0

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Filme: Eurotrip - Passaporte para a confusão (EuroTrip)

Direção: Jeff Schaffer

Comédia - EUA - 2004

Sinopse:  Logo após sua formatura, Scott recebe muito mais o que o esperado diploma: ele ganha um gigantesco fora de sua namorada. A solução agora é se embebedar, e afogar as mágoas junto com os amigos numa alucinante viagem pela Europa. Scott vai percorrer oito países, muitas confusões e incontáveis aventuras em busca daquela que pode ser a mulher da sua vida. Ou então achar uma dezena de "mulheres da vida".

Minha opinião: Tenho esse filme há anos, mais nunca tinha me dado ao trabalho de ver, pois tinha certeza que era uma versão genérica do ridículo American Pie. Pois achei certo. Piadas de sexo já não têm graça nenhuma e esse filme é cheio delas. Pelo menos ele se esforça para ser engraçado e em alguns momentos constrangedores consegue. A sequência de Amsterdam é a prova disso. 

Muito legal ver a minha linda Michelle Trachtenberg (Gossip Girl me liga, bjos) não fazendo maldades e AMEI Jacob Pitts o ator que interpreta o Cooper. Amo meninos com essa cara de retardado.

Não foi um desperdício completo.

Nota: 6,0