CINEPÁTICO

PEQUEÑAS DOSIS CINEMATOGRÁFICAS

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Que bien pinta la siguiente apuesta de Warner-DC.

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BATMAN V SUPERMAN: El amanecer de la Justicia (2016) Zack Snyder

Acompañada de una mastodóntica campaña de promoción nos llega la esperada cinta que debe poner inicio al universo cinematógrafico Warner-DC (en realidad el comienzo de todo fue la mediocre ‘Man of steel’ (2013)) y viene acompañada de unas criticas feroces que han destrozado la película sin piedad alguna.

‘Batman v Superman’ adolece de incurrir en múltiples errores, que en muchos casos no son los que se suelen comentar con ligereza. Ni falla por su tono sombrío, ni por su falta absoluta de sentido del humor, ni siquiera por su excesivo metraje, donde radica su principal falla (y es muy importante) en el absoluto desastre de su guión y su director Zack Snyder.  Por una parte nos encontramos con un guión confuso, que no desarrolla para nada el personaje del hijo de Krypton, que con Lex Luthor lo convierte en un villano inverbe y descerebrado, que está más orientado a convertir el film en el arranque del citado universo Warner-DC, con pasajes fuera de todo lugar como la introducción forzada de Aquaman, o Flash, que en la propia narración de la película. Por otra parte del director interesante de ‘300′ o ‘Watchmen’, hace años que desapareció en la apabullante y barroca pirueta visual, de la cual  ‘Batman v Superman’ no se libra.

Pero no todo es negativo, por un lado tenemos a un muy sorprendente Batman, el cual parece que Ben Affleck, se ha encargado de enriquecer en el guión dotándolo de un extra de amargura  y que viene claramente inspirado en la obra que cambió para siempre al señor de la noche: ‘El retorno del caballero oscuro’ de Frank Miller y que nos ilusiona ante posibles cintas monográficas. El espectáculo visual es excepcional, (la batalla archimencionada es excelsa) y la banda sonora a cargo de Hans Zimmer y Junkie XL, no defrauda (aunque por debajo de la trilogía de Nolan).

En resumen, queremos más, pero por favor pasaporte al Sr. Snyder.

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Los III Premios de Cine “Blogos de Oro” 2016 eligen lo mejor del año.

Más de 200 medios digitales entre blogueros, podcasters y youtubers elegirán libremente lo mejor del año en cine. La ceremonia online tendrá lugar el próximo domingo 20 de marzo a partir de las 17:00. A diferencia de otros premios cinematográficos los #BlogosDeOro tienen una entrega de premios que se desarrolla en #Twitter sin presencia física de sus participantes.

 La tercera edición de los “Blogos De Oro”, organizados por la "Asocación Premios de Cine Blogos de Oro", y dirigido por Fco. Javier Gutiérrez  de CinedePatio y Responsable de Blogos de Oro, se celebrará el domingo 20 de Marzo a las 17:00. A diferencia de otros premios cinematográficos la gala de los “Blogos De Oro”, es totalmente online y se celebra cada año en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro, y donde cualquier usuario de Twitter puede participar comentando la gala o interactuando con los presentadores y medios participantes. Durante la gala se entregan virtualmente los diferentes premios.

 En la primera edición los premios contaron con Daniel Sánchez Arévalo como maestro de ceremonias, y en la pasada edición con el director Álex de la Iglesia. Este año varios cineastas españoles también participarán en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado, siendo el maestro de ceremonia el gran Santiago Segura. En la ceremonia pasada los premios congregaron la participación de más de 120 webs y blogs de cine, que eligieron lo mejor del 2014, y el HT#BlogosDeOro fue trending topic número uno durante la tarde en la que se celebraron los premios. Este año con la incorporación de youtubers y podcasters el jurado se ha incrementado notoriamente dando paso a la legalización de la asociación que pasa a denominarse: "Asociación Premios de Cine Blogos de Oro". 

Los “Blogos De Oro” cuentan como patrocinador oficial con Estrella Damm, y la colaboración de Cinesa, Filmin, LEGO Tinkle y la distribuidora #ConUnPack. 

Los nominados finales tras la primera fase de votaciones son:

Mejor Banda Sonora Carter Burwell por "Carol" Ennio Morricone por "Los odiosos ocho" Shigeru Umebayashi por "La novia" Junkie XL por "Mad Max: Furia en la carretera" John Williams por "Star Wars: El despertar de la Fuerza" Mejores Efectos especiales El renacido Ex Machina Mad Max: Furia en la carretera Marte (The Martian) Star Wars: El despertar de la fuerza Mejor película de animación Anomalisa Atrapa la bandera Del revés (Inside Out) El viaje de Arlo La oveja Shaun Mejor Actor de reparto Javier Cámara por "Truman" Mark Ruffalo por "Spotlight" Mark Rylance "El puente de los espías" Sylvester Stallone por "Creed. La leyenda de Rocky" Tom Hardy por "El renacido" Mejor Actriz de reparto Alicia Vikander por "Ex Machina" Jennifer Jason Leigh por "Los odiosos ocho" Jessica Chastain por "La cumbre escarlata" Kate Winslet por "Steve Jobs" Luisa Gavasa por "La novia" Mejor Actor principal Eddie Redmayne por "La chica danesa" Jacob Tremblay por "La habitación" Leonardo Dicaprio por "El renacido" Michael Fassbender por "Steve Jobs" Ricardo Darín por "Truman" Mejor Actriz principal Alicia Vikander por "La chica danesa" Brie Larson por "La habitación" Cate Blanchett por "Carol" Charlize Theron por "Mad Max: Furia en la carretera" Inma Cuesta por "La novia" Peor Película Cincuenta sombras de Grey Cuatro Fantásticos El destino de Júpiter Mortdecai Pixels Mejor Guión Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por "Del revés (Inside Out)" Alex Garland por "Ex Machina" Emma Donoghue por "La habitación" Quentin Tarantino por "Los odiosos ocho" Thomas McCarthy y Josh Singer por "Spotlight" Mejor película española A cambio de nada El desconocido La novia Requisitos para ser una persona normal Truman Mejor Cortometraje La máquina de los rusos Lo que dejamos atrás Los Cárpatos SafariVictor XX Mejor Director Alejandro G. Iñárritu por "El renacido" Alex Garland por "Ex Machina" George Miller por "Mad Max: Furia en la carretera" Lenny Abrahamson por "La habitación" Quentin Tarantino por "Los odiosos ocho" Mejor Baratometraje Cantos y crónicas de una barriada olvidada La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez Las lágrimas de África Novatos Operasiones Espesiales

Mejor Película

Del revés (Inside Out )

El renacido

Mad Max: Furia en la carretera

La habitación

Los odiosos ocho

Spotlight

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Cinesa y  Blogos de Oro os invitan a ver la Mejor Película del año.

El lunes 21 de Marzo a las 21:30 en Cinesa Diagonal Mar de Barcelona, Cinesa y  Blogos de Oro os invitan a ver el filme ganador del premio Blogo de Oro 2016 a la mejor película.

Estas son las seis películas nominadas:

‘Del revés’ (Inside Out)

‘El renacido’

‘Mad Max: Furia en la carretera’

‘La habitación’

‘Los odiosos ocho’

‘Spotlight’

Conoceremos la ganadora el próximo 20 de marzo a partir de las 17:00 en la gala virtual de entrega de premios que se celebrará en el hashtag de twitter #BlogosDeOro

Podéis conseguir una entrada doble para este evento en este sorteo hasta el domingo 20 de Marzo a las 20:00h. 

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Suerte!!!!!

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CICLO TARANTINO VIII: LOS ODIOSOS OCHO (2015,The Hateful Eight )

Alcanzamos el final de nuestro repaso a la filmografía de Tarantino, y lo hacemos con su último trabajo, la magnifica ‘Los Ocho Odiosos’, donde encontramos a un realizador en estado de gracia como nunca. 

En ‘ ‘Los Ocho Odiosos’  Tarantino recae de una vez por todas en un verdadero western, aunque la cinta tiene mucho de otros géneros, y lo hace sin perder una ápice de sus estilo personal, llevando al paroxismo sus múltiples tics, que le han labrado una prospera carrera en Hollywood. Una vez más su narración episódica, que fragmenta en 3 actos la historia, una historia, con un macguffin claro que sirve para la narración. Un personajes, en este caso todo un reparto coral que son definidos con gran acierto con unos asombrosos diálogos (menos intrascendentales de lo habitual).

Tarantino, a pesar de haber declarado recientemente que nunca le gustó demasiado, tira en parte del John Ford  de ‘La diligencia’ (1939) y del John Carpenter de ‘La cosa’ (1982) en el carácter grupal, claustrofóbico y violento del filme. No es casual que  Ennio Morricone, ponga por primera vez un score (que le ha servido para ganar su primer Oscar) en la carrera de Tarantino.

Tarantino monta su particular ‘Diez Negritos’ que en este caso son ocho, ocho sinverguenzas, con un sentido de la moral y la justicia muy diverso e interpretados por un elenco por el que se pasean rostros ya conocidos en el universo tarantiniano, como Tim Roth, Michael Madsen, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, o una maravillosa Jennifer Jason Leigh. 

Solo nos queda esperar  a sus 2 ultimas películas (ha reiterado en diversas ocasiones que solo realizará 10 largos) para evaluar en su integridad la obra del director más cinéfilo y cinéfago de la actualidad.

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CICLO TARANTINO VII: DJANGO DESENCADENADO (2012, Django Unchained)

Primer Western (más bien “Southern”) del director de ‘Kill Bill’, quien como no podía ser de otra forma, se acerca al genero, no buscando la sombra de los clásicos, véase Ford o Hawks, sino de los experimentales Spaguettis Western de Corbucci o de otras cintas de derribo del genero.

En ‘Django Desencadenado’, el comienzo no podía ser más alentador, 30 minutos marca de la casa, que suponen uno de los mejores arranques de la filomografía del director. Pero algo sucede a partir de ese momento, para convertirse en un meta-homenaje del cine de Tarantino (un homenaje de homenajes), como si de algún modo se rindiera tributo a Kill Bill en esta cinta, pero adaptandolo al nuevo universo. Resulta decepcionante que tres de los mejores personajes escritos por el Sr. Tarantino (inmpresionante las composiciones de  Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, y Samuel L. Jackson), se diluyan en tal caos de motivaciones y sean arrastradas al abismo en una ultima media hora sin sentido.

Por suerte Tarantino, nos tenía guardado otro Western para resarcir las heridas producidas, pero eso es otra historia....

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Happy Twin Peaks Day!

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Tal día como hoy el Agente Especial Dale Cooper, llegaba a Twin Peaks.

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(vía https://www.youtube.com/watch?v=z0aXoXifX5o)

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CICLO TARANTINO VI: MALDITOS BASTARDOS (2009, Inglorious Basterds)

Nos encontramos ante la que es la película de Quentin Tarantino más extraña impersonal (siendo 100% Tarantino) y atípica.  En ‘Malditos Bastardos’  todo funciona y nada acaba de funcionar por completo a la vez.  Tarantino es el director más cinéfilo, apasionado de su profesion del cine actual, eso es un hecho, pero da la sensación que en la cinta que nos ocupa, el que más se divierte fue él mientras la rodaba.

Tarantino hace su película más cinéfila, hasta el punto que el ‘cine’ tiene un papel propio en el film y es la catarsis necesaria para reescribir la Historia. Inicialmente  concebida como film bélico, pronto vira hacia un verdadero pastiche que tiene más de Spaguetti Western que de cine bélico. La película tiene todas las claves del cine del realizador, una vez más narración por  capítulos, que aquí funcionan como episodios aislados y los diálogos como elemento esencial para el dibujo de los personajes, en esta ocasión con unos secundarios brillantes. Destacan entre ellos un Christoph Waltz dando vida a su despiadado personaje, increíble despliegue interpretativo, tan brutal que por sí solo justifica el film.

Completan el reparto Brad Pitt como el  histriónico teniente Aldo Raine, un correcto Eli Roth,  Michael Fassbender ya instalado en el estrellato, o el mejor Daniel Brühl visto hasta la fecha, así como la agente doble  Diane Kruger.

Pues a pesar de todos estos mimbres el film deja una cierta sensación de metraje estirado, de film episódico,  que no acaba de cuajar, por lo cual es quizás una de las cintas de Tarantino que podemos considerar como, fallidas;  que ahora bien, ya quieran muchos dejar un trabajo fallido como  ‘Malditos Bastardos’.

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Dicen que es la nueva sensación del cine de terror. En 2016.

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CICLO TARANTINO V: GRINDHOUSE - DEATH PROOF (2007)

Tras ‘Kill Bill’, Tarantino emprendió junto a Robert Rodríguez, el proyecto Grindhouse,  homenaje a las películas de la década de los 70  que habitualmente se proyectaban en salas de escaso pelaje y que solían ser películas gore y de serie Z, en sesiones dobles y en pésimas condiciones. La idea original se deshizo como un azucarillo en la explotacion comercial en Europa, de tal forma que pudimos disfrutar de ‘Death Proof’ como cinta independiente de la inferior ‘Planet Terror’ de Rodríguez. 

‘Death Proof’ se encuadra en el cine más gamberro de Tarantino, queriendo en esta ocasión ser lo más fiel al cine que pretende homenajear (curioso como juega la imagen para simular un falso deterioro de la cinta o cortes accidentales) así nos encontramos con una historia sencilla, de escasa pretensiones, homenaje al cine de persecuciones de coche, que huele a gasolina de principio a fin. Tarantino no se resiste, una vez más a colocar sus diálogos marca de la casa, que quizás en esta ocasión son ciertamente exhasperantes, por lo intrascendentes de los mismos.

Dividida en 2 actos con un intermedio cómico ciertamente divertido, ‘Death Proof’ nos devuelve a un Kurt Russell lleno de carisma como psicópata misógino al volante y que es el hilo conductor de esta cinta, quizás la más floja de la filmografía de su realizador, pero que es entretenimiento puro.

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CICLO TARANTINO IV: KILL BILL Vol. 1 y 2 (2003 -2004)

Tras ‘Jackie Brown’, Tarantino se tomó se tiempo, para abordar uno de sus proyectos soñados: ya desde la época de ‘Pulp Fiction’, el realizador tenía en mente una historia sobre una novia en busca de venganza, interpretada por Uma Thurman, y que fuera todo un homenaje al cine de artes marciales y al spaguetti western. En ninguna otra película Tarantino homenajea al cine como en esta.

Explotadas comercialmente como dos films, ‘Kill Bill Vol 1 y 2′, constituyen todo un canto a la acción más desmedida (en especial la primera entrega) y para ello Tarantino no duda en volver a beber de sus icónicos referentes para vomitar un producto a priori tan pobre que sorprende como una vez más es capaz de usar su magia para construir sobre un material de derribo un interesantísimo film  donde todo resulta fresco, impactante y reluciente (almenos en apariencia).

De ritmo endiablado, que va decayendo para sustituir la acción por el drama (en el volumen 2), la cinta no nos da un respiro, todo en ella es llamativo, nos engancha  y además es puro Tarantino, a vueltas con el montaje fragmentado, la narración episódica, el uso despersonalizado de la violencia o un soundtrack acertadisimo. Secuencias tan brutales como la de los 88 maniacos, o la pelea en la caravana de Bud son toda una lección de cine de de entretenimiento.

Pero ‘Kill Bill Vol 1 y 2′ no se concibe sin Uma Thurman, quien aporta todo su buen hacer para convertir a “la novia” AKA Beatrix Kidoo en todo un icono del cine. Completan un reparto de lujo, Lucy Liu, Daryl Hannah, Sonny Chiba, Michael Madsen o David Carradine (la estrella rescatada del ostracismo de la cinta).

Llegado a este punto de su filmografía Tarantino ya nos tiene rendidos a sus pies, porque sin hacer nada original lo hace tan bien que...

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CICLO TARANTINO III: JACKIE BROWN (1997)

Tras el éxito de ‘Pulp Fiction’, y la Palma de Oro de Cannes en el bolsillo, Tarantino, se dedico a proyectos menores (’Four Rooms’, su colaboraciones con Robert Rodríguez, la escritura de algún guión o  escarceos televisivos), hasta que puso encima de la mesa ‘Jackie Brown’

Con su tercer largometraje, Tarantino volvía a descolocar al espectador, que ya había comenzado a habituarse a su particular estilo, cambiando de tercio y regalarnos una maravillosa cinta noir, de corte clásico, despojado de parte de sus señas de identidad, como la narración episódica o el montaje fragmentado, pero que a la postre es puro Tarantino. Su desarrollo de personajes, sus estupendos diálogos, su magistral puesta en escena o su pulso narrativo, o su acertado soundtrack están presentes en la cinta.

En  ‘Jackie Brown’, el niño prodigio del hollywood de los noventa, demuestra que el cine corre por sus venas y brota a borbotones en sus trabajos, con un guión perfecto (basado en una obra de Elmord Leonard), y una realización maravillosa de esta historia nostalgica de dos seres cuyo tiempo ha pasado (espectacular la interpretación de Pam Grier y Robert Forster, de esa relación platónica), en el centro de una batalla entre las fuerzas de a ley y un temible traficante de armas (Samuel L. Jackson inmenso) .Completan el reparto  Robert De Niro (ojo que ya empezaba a poner esa cara de tontorrón que tan poco le ha ayudado en su carrera en los últimos años) Bridget Fonda, y Michael Keaton.

Toda una joya por redescubrir, quizás la menos "tarantiniana”, de su filmografía, pero que más nos da.

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CICLO TARANTINO II: PULP FICTION (1994)

Solo dos años tardó Tarantino en parir su segunda película, y es que avalado por su relativo éxito de ‘Reservorir Dogs’, el genio de  Knoxville, encontró el camino en la extinta Miramax para desarrollar el estilo personal, ya apuntado en su primer largometraje.

‘Pulp Fiction’ parte de un asombroso guión coescrito por el propio Tarantino, en un retiro voluntario en Amsterdam, que desmenuza las aventuras de un puñado de gansteres de medio pelo. Tarantino rompe todas las reglas establecidas, apostando por un montaje fragmentado no lineal, un profundo desarrollo de personajes, utilizando para ello una serie de micro historias (las hamburguesas en Europa, o la el reloj) apoyadas por unos diálogos de los mejores de la filmografía del realizador.

Tarantino exprime como nunca su peculiar universo cultural, dejándonos  un puñado de escenas inolvidables, quedando impregnadas en la memoria del espectador con algo tan aparentemente sencillo como entretener y divertir (a base de certeras dosis de humor negro que relaja o relativiza la carga violenta de ciertos pasajes del film)

El rescate del olvido de John Travolta, un Bruce Willis memorable, una icónica Uma Thurman o un espectacular Samuel L. Jackson son solo una representación del reparto coral de la cinta que junto a un soundtrack sesentero acertadísimo y todo el despliegue de referencias cinéfilas y a la cultura pop, terminan por redondear el mejor film de Tarantino, que como toda su obra tiene mucho de refrito, pero que nadie lo hace como él.

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CICLO TARANTINO I: RESERVOIR DOGS (1992)

Pocas veces el debut de un cineasta es tan contundente, como lo fue ‘Reservoir Dogs’ debut del iconoclasta Quentin Tarantino.

Mucho se ha hablado y escrito sobre si el realizador de Knoxville, innova verdaderamente en el cine o simplemente se dedica a copiar de su inmenso bagaje como cinéfilo. Las referencias en su cines son claras y Tarantino ni las niega ni las esconde. Por supuesto que ‘Reservoir Dogs’ tiene claras concomitancias con ‘Atraco Perfecto’ (1965) de Kubrick o con ‘City on Fire’ (1987) de Ringo Lam.  Y es que Tarantino es una autentica trituradora de cine (desde Howard Hawks, a la Nouvelle Vague francesa, pasando por todo el cine asiático de serie b y artes marciales), pero siempre creando algo original o un punto de vista diferente.

Y en este caso, Tarantino crea un tenso thriller, violento, asfixiante, de montaje fragmentado, de diálogos sorprendentes, con un manejo del fuera de plano, del flashback y otros recursos cinematográficos, para contar sin llegar a mostrar (todo parte de un atraco a una joyería que ni siquiera se nos muestra). El reparto, mezcla de actores veteranos y nuevos talentos, llevan todo el peso del film encabezados por un gran Harvey Keitel y un Tim Roth soberbio.

‘Reservoir Dogs’, sin ser nada nuevo, logra que tengamos la sensación del nacimiento de algo original, que significó la estupenda base sobre la que Tarantino edificó el estilo propio de sus posteriores películas.

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En CINEPÁTICO hemos quedado maravillados con lo nuevo de Tarantino, así que hemos decidido dedicarle una próximo ciclo de entradas sobre su filmografía.

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THE LEFTOVERS (2014) Damon Lindelof y Tom Perrotta (Creadores)

Hace bien poco, comentábamos (a razón de ‘Hannibal’) como algunas de las series de mayor calidad de los últimos tiempos, no tenían por qué ser de fácil visionado, cuando no son directamente complicadas y tóxicas para la audiencia. ‘The Leftovers’ es una de ellas (de hecho hasta ultima hora no se confirmó su renovación para una tercera y última temporada), serie que maltrata, en el buen sentido al espectador, que muchas veces opta por abandonarla, y es que no todo el mundo quiere sentarse frente a la pantalla para sufrir sin medida.

Lindelof, uno de los responsables de aquella maravilla e injustamente criticada llamada ‘Perdidos’, no duda en aplicar esquemas similares a aquella, primando por encima de todo el desarrollo de personajes desde el punto de vista emocional, dando una relativa importancia a resolver incógnitas del suceso principal que sirven como mero contexto e iniciador del laberinto de emociones que despliega con verdadera maestría.

Desde el minuto uno, entendemos (o así debe ser si se quiere disfrutar ‘The Leftovers), que poco importa y poco nos van a aclarar de la premisa de partida, en este caso la desaparición simultanea del 2% de la población mundial. ‘The Leftovers’  son historias de vida y muerte, de fe, de dolor, de perdón, del miedo a la soledad, de traumas profundamente arraigados y de la búsqueda desesperada de la felicidad.

En  ‘The Leftovers’, no todo es perfecto, pero bendita imperfección (y si va acompañada de la brutal música de Max Ritcher, nos quitamos el sombrero)