El silencio de los conejos @conerdjo - Tumblr Blog

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Competitive, Woshibai

https://soundcloud.com/mirna-castro/rumores

Límites aurales, música electrónica experimental: Rogelio Sosa from Mara Arteaga on Vimeo.

Museo de la Ciudad de Querétaro 14 de diciembre de 2016

Borrowed Time from Borrowed Time on Vimeo.

A weathered Sheriff returns to the remains of an accident he has spent a lifetime trying to forget. With each step forward, the memories come flooding back. Faced with his mistake once again, he must find the strength to carry on.

"Borrowed Time" is an animated short film, directed by Andrew Coats & Lou Hamou-Lhadj, and produced by Amanda Deering Jones. Music by Academy Award winner Gustavo Santaolalla.

Watch our featurette "Why We Made Borrowed Time:" vimeo.com/187281621

https://soundcloud.com/mirna-castro/askesis

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John Baldessari, Beethoven’s Trumpet (With Ear), Opus 127, 2007

Roulette TV: CHRISTIAN MARCLAY from Roulette Intermedium on Vimeo.

Marclay physically manipulates a wide variety of stylistically "meaningful" music, test tones, and sound effects recordings as well as surface scratches, clicks, skips and pops in his richly layered, transforming mixes. He has said that "in my work, the process is very important, to be able to see it and hear it", and this opportunity is provided in close detail as multiple cameras scan every movement of his engrossing, surreal performance. In a thought-provoking interview, he explains his "record without a cover" meant to age and over time (similar to Marcel Duchamp's "Large Glass"), how he marks and cuts the records ("scores") for his performances, describes the Guitar Drag, his visual works, and reminds listeners of the ephemerality of music.

Initially a student at the Massachusetts College of Art in Boston, Christian Marclay became more fascinated by the energy of punk rock music and the aesthetics of performance art as practiced by artists like Vito Acconci and Joseph Beuys. In 1980, he organized a festival called Eventworks to explore the influence of rock music on the art world, and began to make improvised performances with thrift store records to which he would attach objects to loop the tracks. In 1979, he discovered old audio-visual department-style turntables manufactured by Califone, and these became his "instruments".

Aired on rTV: 2000 Performance: Nov. 7, 1996 Produced by Jim Staley Directed by Matt Mehlan

(vía Grafofonia 2aniv)

https://www.facebook.com/grafofonia/

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J.-P. Caron – Breviário, pictures from the booklet+CD released by Estranhas Ocupações, Recife, Brazil, December 2015 [Bandcamp]

Music-wise, Breviário is a fine mix of metropolitan recordings, concrete sounds, conservatory rehearsal rooms and manipulated sounds. Hints of musique concrète and noise. Beautiful piano abuse on track #10. Prolonged cymbal abuse on closing track #11. The booklet includes drawings and graphic scores.

Brazilian composer and improviser Jean-Pierre Caron, from São Paulo, Brazil, was born in Rio de Janeiro in 1982. He’s currently preparing a degree in Philosophy of Language at Paris 8 university in France. As a musician, Caron is interested in both contemporary and noise music. He played detuned piano in an improvisation duo on Oco in 2013 [Bandcamp] and explored solo synthesizer drone music on 8³ in 2014 [Bandcamp].

Thanks Joseph for this one.

Presencia from Carlos Cruz on Vimeo.

Brasa latente, cuerpo vivo from Carlos Cruz on Vimeo.

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Joseph Schillinger (1895-1943) – Kaleidophone: New Resources of Melody and Harmony, 96pp book published by M. Witmark & Sons, New York, USA, 1940

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Joseph Schillinger (1895-1943) – sketches and drawings for The Mathematical Basis of the Arts, 1948 [PDF of the book on Archive.org]

Images source: the Schillinger Collection at the Friedheim Library (USA).

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Déphasage #96 - 06.01.15

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01/ Michalis Moschoutis - Here’s how I Sing (Nylon/Holotype Editions/Nov 15) 02/ Michalis Moschoutis - There is only us (Nylon/Holotype Editions/Nov 15) 03/ Colin Stetson - Judges (New History Warfare Vol.2- Judges/Constellation Records/Fév 11) 04/ Colin Stetson - In Love and In Justice (New History Warfare Vol.2- Judges/Constellation Records/Fév 11) 05/ Robert Donne, Stephen Vitiello & The OO-Ray - Nuvole N.1 (Nuvole/Geographic North/Déc 15) 06/ Richard Francis - Transit (Combinations 2/Glistening Examples/Nov 15) 07/ Richard Francis - Everyday (Combinations 2/Glistening Examples/Nov 15)

L’émission a débutée avec Michalis Moschoutis, artiste grec, qui a sorti en novembre dernier un album intitulé « Nylon » sur le label également issu du pays héllènne Holotype Editions. Le nylon dont il est question, est celui des cordes de la guitare acoustique qui est le seul instrument utilisé sur cette production. Il la torture par tous les moyens, en changeant la tension des cordes jusqu’à des extrêmes, en grattant ces dernières, ou encore en les jouant à l’archet. Enregistré en direct, et totalement improvisé, « Nylon » garde ainsi toute la tension, l’urgence ainsi que les aspérités du jeu de Michalis Moschoutis. Il va chercher des sons qui sont d’habitude rejeter ou considérer comme des erreurs de jeu pour les construire ici avec brio. Nous permettant ainsi de considérer l’écart qu’il y a entre l’utilisation souhaitée d’un instrument et toutes celles qui reste souhaitable et/ou à souhaiter.

Nous avons continué avec Colin Stetson et « New History Warfare Vol.2 - Judges » sorti en février 2011 sur le label Constellation Records. Le saxophoniste américain explore et exploite son instrument de manière divergente tout comme Michalis Moshoutis précédemment. Mais ici, il tire partie de la situation de l’enregistrement, en utilisant une vingtaine de micros placés à différents endroits au sein du lieu dans lequel il s’est executé. Ce qui lui a permis de jouer avec l’espace acoustique et donc avec les réverbérations mais il a également pu capturer toute la richesse sonore de son saxophone en positionnant des micros, de l’embouchure jusqu’aux clefs en passant par sa gorge. Ce dernier placement lui permettant de fredonner en même temps que de jouer de son cuivre. A l’écoute, on est rapidement subjugué par la qualité des enregistrements et surtout par la richesse sonore du saxophone. Celle-ci venant évidemment de la manière exemplaire avec laquelle Colin Stetson joue. Il propose aussi bien des pistes drones, que par exemple des séquences qui évoquent une pensée électronique d’un instrument acoustique. Ce disque est un exemple parfait d’appropriation totale du fait musical contemporain, du jeu instrumental à l’utlisation des micros et du studio comme instruments électroacoustique cette fois. Colin Stetson nous aiguille vers une idée qui pourrait constituer une musique du XXIème siècle.

Ce fut ensuite le trio constitué de Robert Donne, Stephen Vitiello et The OO-Ray. Trois artistes que l’on retrouve dans des contrées faites de sons continus, de distorsions et de reverb. Il sorte ici une K7 sur le label Geographic North intitulée « Nuvole » et constitué d’une piste par face. Les trois artistes américains ne nous décoivent pas ici en proposant des compositions qui jamais ne se reposent dans de l’ambient au strict sens du terme. Chaque moment mérite d’être écouté avec attention, le fait d’être trois, permet une complexité non seulement sonore mais aussi d’approche musicale. Robert Donne avec sa guitare, The OO-Ray avec son violoncelle et Stephen Vitiello avec son synthétiseur modulaire offrent ainsi une complémentarité parfaite. Masterisé par le boss de 12k Taylor Deupree, on comprend l’état d’esprit dans lequel cette collaboration s’est faite. Celui d’une douce mélancolie couplée à de belles rêveries.

L’émission s’est close avec Richard Francis et « Combinations 2 » sorti en novembre dernier sur le label de Jason Lescalleet nommé Glistening Examples. Un travail sur les silences habités qui parcours ses souvenirs et sa demeure néo-zélandaise. Fait de souffles magnétiques et d’enregistrements détériorés mais sublimés, cette sortie offre un point de vue sonore très personnel de la part de Richard Francis. Un aperçu de ce qui se trame dans ses oreilles, donnant ainsi un moyen de comprendre que l’écoute peut prendre différents visages. Que la trace que le son laisse ne se réduit jamais à l’oscillation physique qui la provoque. L’écoute n’est jamais fixée, tout comme celle que l’on peut avoir de « Combinations 2 ». Elle se renouvèle à chaque fois, d’autant plus avec le travail de qualité fourni aussi.