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media interaction design

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JACQUES PERCONTE

Figure majeure de la scène artistique numérique et de l’avant-garde cinématographique française depuis la fin des années 90, Jacques Perconte (né en 1974, vit et travaille à Paris) se définit comme un artiste visuel. Son travail concentré sur le paysage, déclinant film linéaire pour le cinéma et film génératif pour l’exposition, performance audiovisuelle, photographie et installation, consiste à ressaisir la nature, notamment dans le rapport culturel et technique que nous construisons avec elle.

À la fin des années 1990, il réalise une série de pièces intitulée Corps numériques, dans laquelle l’idée était de voir comment des stigmates apparaissent à chaque fois qu’une image passe d’un média à un autre. Le processus pouvait être sans fin.

Par exemple, prendre en photo un écran de télévision peut faire apparaître du moiré.

La numérisation de cette photo et sa diffusion par un autre canal peuvent ensuite en faire changer la couleur.

Après cette première démarche, il a filmé au début des années 2000 une pièce de danse avec une petite caméra. C’est à ce moment qu’il  s’est rendu compte du mouvement de formes plastiques à l’intérieur des images.

La méthode est pensée afin qu’il n’y ait pas de trace visible de la compression, comme si il y avait un « minimum qualitatif acceptable » pour la perception de ces images compressées. Aujourd’hui, tout le monde fait face à ces images pauvres, on baigne dedans. La plupart des images numériques que l’on voit, sauf au cinéma, sont de ce type-là. Cela crée des zones pâteuses et plus molles, des couleurs plus artificielles dans certains espaces ou des glissements de couleur, ce que l’on appelle du blocking.

Il y a donc un double enjeu dans la technologie des images : pendant que l’on avance sur les questions de compression, on avance également sur des questions de diffusion. Les secondes déterminent les premières, et les formes finissent par être altérées. La plupart des télévisions affinent par exemple les images, il existe une quantité d’options de réduction de bruit, d’intensification, d’égalisation, etc. Tout cela se résume à des mathématiques qui analysent l’image et qui essaient de comprendre ce qui est a priori superflu mais toujours a priori dans l’image que l’on souhaite regarder.

Il n’y a pas d’intelligence sensible là dedans, seulement une intelligence statistique

Premiers pas au cinéma, de l'image à l'information, de l'information au modèle. Quelques souvenirs, quelques photos qui se détachent de leur contexte, en partie rétabli par une certaine temporalité qui s'écoule du milieu qu'elles ont connu et dont la rencontre a laissé des stigmates.

Elles se propagent si bien.

De la chair à la matière. De la matière au pixel. Du pixel au modèle. De la structure à la mémoire. De l'image à I'hier qui me tient maintenant.

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L, 2014 - Jacques Perconte

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Après le feu, 2010 (trailer) - Jacques Perconte

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ORDINARY MADNESS (2001) - Jacques Perconte

Promenade à travers une histoire de signes, monté à partir d’images détournées et retravaillées de trois classiques du cinéma, deux films de Frederico Fellini ( La Cita Delle Donne et La Dolce Vita) et un de Marco Ferreri (conte de la folie ordinaire), le film tente de reconstruire une image du personnage.

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Hoël Duret      “ NFT pH minus 7 logique ” (2019)

L'installation créer par Hoël Duret que j’ai choisis de vous présenter est « NFT pH minus 7 logique » que j’ai pu voir dernièrement à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

En entrant dans une grande pièce rectangulaire avec une importante hauteur sous plafond, cette installation est située au centre de la pièce et est composée majoritairement de plantes, autour desquelles sont assemblés des tubes métalliques, des tuyaux, des haut-parleurs, plusieurs éclairages de différentes intensités, ainsi qu’un système hydraulique.

Il est nécessaire pour le spectateur de se mouvoir autour de l’œuvre pour en découvrir les différentes facettes.

Cette installation plurisensorielle et contemporaine, traite des préoccupations écologiques actuelles.

Cet écosystème hyperconnecté est géré par un algorithme qui réagit aux données climatiques publiées sur le réseau social Twitter, évoluant et interagissant en temps réel sur les éléments placés dans l’Open Space (bande sonore, luminosité, système hydraulique et brouillard).

L’installation est une représentation réduite de certaines fluctuations climatiques dans le monde, la thématique environnementale est très actuelle.

Je trouve très innovant le fait d’arriver à interpréter et modéliser, grâce à un algorithme, le climat en temps réel en un environnement très immersif, artistique et vivant.

L’atmosphère de cette pièce est en évolution perpetuelle, secondes après secondes, à l’image de l’humanité.

Hoël Duret rend l’œuvre très forte visuellement et expérimentale en incitant le spectateur à se déplacer autour de l’installation, ainsi les perceptions de celle-ci sont multiples et subjectives. Les différentes atmosphères dégagées sont puissantes, puisque notre point de vue et nos sensations évoluent lorsque nous nous déplaçons dans la pièce. Cette multitude d’énergies est portée par la présence d’une bande sonore monotone profondément oppressante.

L’artiste créé l’œuvre, l’installe, mais ne la contrôle pas, la laissant vivre d’elle-même, tout comme l’humain qui n’a jamais eu d’emprise sur les phénomènes climatiques. La nature prend possession de l’œuvre comme elle l’a toujours faite pour l’Homme.

Cette installation, tout comme notre monde d’aujourd’hui, est une symbiose de technologie et de nature. 

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Station Lights - Sigmasix

Sigmasix est un studio basé à Genève qui agit sur un large spectre de domaines et utilise principalement le « Lighting design », la scénographie ainsi que des installations. Ils travaillent au- tant sur des projet de recherche que commerciaux. Le studio est initié en 2004 par deux artistes Suisses, Eric Morzier et Florian Pittet, ils sont à présent quatre et travaillent avec beaucoup de freelance en fonction des besoins de leurs projets et des besoins du client. 

Je vais principalement parler des deux projets qui m’ont le plus intéressé. D’abord l’installation « Station Lights » installée en 2019 à la gare du Châble à Verbier en Suisse, un des derniers projets et qui m’a le plus interpellé. Le projet est le résultat d’un cours donné à l’écal, Sigmasix a réalisé le développement ainsi que la production de l’installation. Le motif en croix créé avec les lumières permet de faire des animations intéressantes et un jeu de lumière très impactant.

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Hermès Cap Cod - Sigmasix

Le deuxième projet dont j’aimerai parler c’est l’installation qu’ils ont fait pour l’anniversaire des montres Cape Cod d’Hermès, le code couleur, les textes défilant comme dans des anciennes gare et les tubes de « barber » tournant sur eux-même avec des bracelets de montres donnent une ambiance visuelle puissante à la scénographie, le tout en restant cohérent avec les montres présentées. En énonçant ces divers objets on pourrait penser que le rendu serait assez peu pertinent pourtant ils ont réussi à moderniser les éléments en les détachant de leurs fonctions originelles.