Dark Arts Gallery

Black Finesse/Aesthetics to Inspire & Heal

[darkartsgallery]

THEODORA - FASHION DESIGNA

[sunflowermp4]

ITS DOECHII BITCH MISS D-O-E DON DADA BITCH YOU NOTICE ME!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[darkartsgallery]

[darkartsgallery]

[darkartsgallery]

[darkartsgallery]

[darkartsgallery]

Dua Saleh - body cast

[darkartsgallery]

This is the Reckoning

A personal essay by Atlanta-based community organizer and writer Clarissa Brooks

“Not even the heat of the devil can stop my people from showing their teeth to the rotten world.”

[sesiondemadrugada]

Les statues meurent aussi (Ghislain Cloquet, Chris Marker & Alain Resnais, 1953).

[cucullas]

Statues also Die is a good film for those interested in art and museums. Commissioned and partially paid by Présence Africaine it was released in 1953. The film shows how the treatement of African art (called Art Nègre at the time and considered simpler) and Colonialism erased African cultures and denied African and Black people the dignity of their past. It was forbidden as in the ‘50 French still had colonies in Africa, it was allowed on 1963. 

You can watch it here in (French with English subtitles) [many scenes of colonial France and an animals suffering dying]

[darkartsgallery]

“Je ne peux me permettre d’être pessimiste, car je suis vivant. Être pessimiste, c’est accepter que la vie humaine est une question académique. 

Je suis ainsi forcé d’être un optimiste, de croire que nous pouvons survivre. Il nous faut survivre. Cependant, le future du Nègre dans ce pays est exactement aussi lumineux ou sombre que le futur de ce pays. 

C’est entièrement au peuple américain et à nos représentants de décider de se confronter et d’embrasser l’Étranger qu’ils ont si longtemps calomnié.

La responsabilité des personnes blanches est de trouver dans leurs cœurs pourquoi il était nécessaire d’avoir un Nègre en premier lieu.

Car je ne suis pas un Nègre, je suis un homme. Si vous pensez que je suis un Nègre, c’est que vous en avez besoin.

La question à se poser, que la population blanche doit se poser, au Nord et au Sud car c’est un seul et même pays. Quand on est Noir, il n’y a pas de Nord et de Sud, seulement une autre façon de vous castrer, mais la castration est le fait américain.

Si je ne suis pas un Nègre, et que vous l’avez inventé, vous devez trouver pourquoi.”

James Baldwin, auteur de The Fire Next Time

[darkartsgallery]

L’artiste pluridisciplinaire Christelle Oyiri (aka Crystallmess) nous offre, pour “Lifetime”, une pièce sonore inédite rendant hommage aux ancêtres, avec la participation de l’artiste Julien Creuzet pour la voix et les textes.

“Kiss & Tell” utilise des enregistrements et des samples récoltés par l’artiste lors de son séjour récent en Guadeloupe — île natale de sa mère dans laquelle elle n’était pas retournée depuis 12 ans. Christelle Oyiri raconte : « Kiss & Tell fait coexister différentes temporalités et différents espaces. Une ôde à l’hantologie, où l’aïeul devient un spectre bienveillant que l’on invite à habiter la maison du présent. C’est se réconcilier avec l’idée d’être en présence d’un fantôme, qu’il soit vivant ou mort. » -- Today, NTS radio's resident artist Christelle Oyiri aka Crystallmess shares with us, for the "Lifetime" project, a new unpublished sound piece in homage to the ancestors, in collaboration with Julien Creuzet for the voice and the texts. “Kiss & Tell” uses field recordings and samples collected by the artist during her recent stay in Guadeloupe - her mother's native island to which she hadn't returned for 12 years.

[darkartsgallery]

(Mykki Blanco)

[filmantidote]

Get to Know the Filmmaker: Ibrahim Shaddad

Shaddad is veteran Sudanese filmmaker known for his avant-garde experimental style and recently starred in Talking About Trees (Suhaib Gasmelbari, 2019) about the Sudanese Film Club that has strived since 1989 to encourage and fund cinema culture, film production, screenings, and training in Sudan. 

Three of his films are free to stream:

The Camel/Jamal (1981)* is a report from the life of a camel, most of which plays out in a dreary, small room – a sesame mill. (x)

The Rope/Al Habil (1985)* documents two blind men making their way through the desert accompanied by a donkey. Connected by a rope, sometimes the two men decide the way, and sometimes the donkey leads them through the desert (x)

Human Being/Insan (1994) by Shaddad provides a dramatic and powerful account of the trials and alienation of a Sudanese villager in a large city. Shot entirely without dialogue, the film’s innovative use of sound helps tell the story of a shepherd who leaves his wife and herd to settle in a nearby town. (x)

*Access through April 10, 2020

[darkartsgallery]

L’Appel à la Danse 

est une série de documentaires sur les danses à travers le monde. Le pilote a été réalisé au Sénégal. Ce documentaire de création propose des portraits intimes d’individus qui nous livrent leur raison de danser. Le corps en mouvement s’exprime seul, en groupe, au centre culturel de Dakar, dans un battle de Krump, sur le bord de l’océan, lors des séances de lutte, au cœur d’une cérémonie initiatique dans un village.

A travers une succession d’histoires, ce film a pour objectif de capturer la beauté des moments dansés au cœur de l’action, afin de révéler cet instant précieux où le basculement de la conscience laisse place à l’instinct, à l’identité, aux revendications, aux traditions, à l’évasion… Quelle est la source de cette force qui met l’humain en mouvement ? Et tout simplement, pourquoi les gens dansent ?

Audio : Français Sous-titres : Anglais

Production : Screenskin Production Réalisation - Direction artistique : Diane Fardoun Direction de la photographie - Montage : Hugo Bembi Journalisme - Prise son : Pierre Durosoy Composition musicale - Montage son : Julien Villa

Conteur / Voix Off : Thierno Diallo Avec : Khoudia Touré, Pierre "Dexter" Belleka, Germaine Acogny, Siaka Soppo Traoré, Astou "Aicha" Ndiaye, Cie Afreekanam (Pi Lamine Sow, Bakary Fall, Pape Sangone Viera), Moussa, Seny (écurie Ndakarou), Mère Absa, Charles Diagne, Hamdi "Mustafa" Fall, Mama cheikh Fall, Omar "Maestro" Badiane Merci à Brahim Fardoun et Fallou Diagne

--> EN

The Call of Dance is a documentary series about dance around the world. The pilot was directed in Senegal. This documentary presents intimate portraits of individuals who share the reason why they dance. Bodies in motion express themselves alone, collectively, at the Dakar cultural center, in a Krump battle, on the shore of the ocean, during wrestling sessions, at the heart of an initiatory ceremony in a village.

Through a wide range of stories, this film aims to capture the beauty of dance, at the heart of the action, in order to reveal these precious shifting moments, when consciousness gives way to instinct, identity, claims, traditions, escape... What is the source of this force that sets humans in motion? And quite simply, why do people dance?

Audio : French Subtitles : English

Production : Screenskin Production Director - Art director : Diane Fardoun Director of photography - Editor : Hugo Bembi Journalist - Sound recordist : Pierre Durosoy Film score composer - Sound editor : Julien Villa

Voice over : Thierno Diallo With : Khoudia Touré, Pierre "Dexter" Belleka, Germaine Acogny, Siaka Sopo Traoré, Astou "Aicha" NdIaye, Cie Afreekanam (Pi Lamine Sow, Bakary Fall, Pape Sangone Viera), Moussa, Seny (team Ndakarou), Mère Absa, Charles Diagne, Hamdi "Mustafa" Fall, Mama cheikh Fall, Omar "Maestro" Badiane Thanks to Brahim Fardoun and Fallou Diagne

Contact/screenings : [email protected]

[darkartsgallery]

We’ll miss you

[darkartsgallery]

Integral Video Works by Gystère Peskine

28mn of acab science-fiction, music videos, & green screen

[darkartsgallery]

Corps - YSEULT