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Lullabies for Paralyze - Queens of the Stone Age

"Kings would be too macho. The Kings of the Stone Age wear armor and have axes and wrestle. The Queens of the Stone Age hang out with the Kings of the Stone Age's girlfriends when they wrestle, and also it was a name given to us by Chris Goss. He gave us the name Queens of the Stone Age. Rock should be heavy enough for the boys and sweet enough for the girls. That way everyone's happy and it's more of a party. Kings of the Stone Age is too lopsided." Josh Homme.

"Kings seria muito "macho". The Kings of the Stone Age usam armaduras e machados e eles lutam. The Queens of the Stone Age saem com as namoradas do Kings of the Stone Age enquanto eles fazem essas coisas, e também é um nome dado a nós por Chris Goss. Ele nos deu esse nome. Rock deveria ser pesado o bastante para meninos e doce o bastante para as meninas. Desse jeito todo mundo fica feliz e é mais uma festa. Kings of the Stone Age é mais parcial." Josh Homme sobre o por quê do nome Queens of The Stone Age.

Lullabies to Paralyze é o quarto álbum de estudio da banda stoner Queens of The Stone Age, após Songs for The Deaf (provavelmente o segundo maior sucesso da banda) e seguido pelo Era Vulgaris.

Uma coisa é preciso lembrar quando você pensa na sonoridade do QOTSA, é que esses são caras nascidos no deserto dos EUA, eles gostam de beber, ficar chapados e ouvir um som pesado (e foder). Se em qualquer momento de um CD do QOTSA você se imaginar dirigindo no deserto norte-americano por horas e horas com uma gostosa ao lado a trilha sonora será perfeita. A primeira música do Queens que eu ouvi foi assistindo ao clipe de Little Sister na MTV no final de 2005 e me impressionou desde o início.

Esse álbum estreou com uma certa fama, atingindo o nº 5 da Billboard logo no lançamento graças a 3 fatores principais: o álbum anterior da banda (Songs for the Deaf) era do caralho. O baterista do album é Dave Grohl, isso acabou atraindo ainda mais atenção para a crescente fama da banda. E por fim, é muito foda.

Eu reconheço três ingredientes principais aqui, escuridão, drogas e histórias mal resolvidas. 

Tudo começa com um romancezinho mórbido em This Lullaby que poderia muito bem ser uma canção de um morador de uma cidade fantasma sobre seu amor perdido. A sequência entretanto é muito mais contemporânea, Medication fala sobre drogas, e ficar chapado e drogas... e ficar chapado.

Everybody Knows that You're Insane descreve o sentimento que um jovem experiencia quando ele se dá conta de que a família anda comentando sobre ele escondido, sua mãe já encontrou drogas escondidas em seu quarto e começa a pedir aos tios conselhos sobre o que fazer... ou caso a sua estrutura familiar não seja das melhores, ela está se drogando também.

O CD avança e Burn The Witch aparece pra lembrar de que estamos no deserto onde xamãs indígenas estão por aí preparando peiote e fuminho, há diableros à espreita... Na verdade acho que Josh Homme teria um grande respeito pela habilidade dos índios em consumirem drogas alucinógenas, ou talvez "burn the witch" seja alguma gíria estranha sobre fumo. In my head é mais um momento lúcido de consciência no CD em que o protagonista se dá conta da quantidade de drogas que consumiu e como nada disso é real, está tudo na sua cabeça.

É perceptível como o álbum vai se tornando mais denso e obscuro, é um album que começa com a sonoridade do Songs for the deaf e termina com o peso que o recente sucesso do álbum anterior permitiu a Josh Homme fazer.

Ainda vêm algo bom em Little Sister, Someone is in the Wolf, You got a killer scene there, man mas a temática, drogas, morte, sexo vai se repetindo até o final do CD que conta ainda com uma faixa escondida após The long Slow Goodbye.  Um álbum com 15 faixas, uma temática perversa e (i)legal, um dos meus preferidos com certeza. Formação do álbum: 

Josh Homme - vocal, guitarra, baixo, bateria, piano e produtor

Troy Van Leeuwen - guitarra, baixo, lap steel, piano e teclado

Joey Castillo - bateria e piano Alain Johannes - baixo e guitarra

Participações:

Mark Lanegan - vocal em "This Lullaby" e contribuição em letras de "Medication", "Tangled Up In Plaid" e "Long Slow Goodbye"

Chris Goss - vocal de apoio em "You Got A Killer Scene There, Man" e sons de preparo de refeição em "Someone's In the Wolf"

Billy Gibbons - vocal em "Burn The Witch" e "Precious and Grace", e guitarra em "Burn The Witch", "Precious and Grace" e "Like A Drug" Dave Catching - guitarra em "The Blood Is Love"

Jack Black - palmas e batidas de pés em "Burn The Witch"

Jesse Hughes - flauta em "Someone's In the Wolf"

Shirley Manson - vocal de apoio em "You Got A Killer Scene There, Man" Brody Dalle - vocal de apoio em "You Got A Killer Scene There, Man"

Josh Freese - letras em "In My Head"

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Tudo foi feito pelo Sol - Os Mutantes

Tudo foi feito pelo sol

Sergio Dias conduzindo um Mutantes mais progressivo do que nunca, esse álbum não tem Rita Lee, não tem Arnaldo Baptista, não tem Dinho Lemes, mas é um dos grandes albums dos Mutantes, que teve a formação com Sérgio Dias, Túlio Mourão, Antônio Pedro de Medeiros (Liminha) e Rui Motta.

  Batizaram o disco pra revelar o lado mais pagão dos mutantes, que na primeira música já faz jus a essa mensagem:

Deixe entrar um pouco d'agua no quintal fala sobre revelações, sobre a luz inundando a escuridão.

Sobre aquela pessoa cética, presa pelos sentidos do corpo, que finalmente percebe que o universo é denso e trabalha forte nos bastidores, uma chuva de espinhos que faz sangrar no fundo o coração e acaba com a ilusão.

Mutação!

Para continuar na onda mística, uma instrumental assustadoramente trabalhada, executada com precisão matemática, recebe o nome do filosofo, místico e matemático: Pitágoras.

Desanuviar vem na sequência pra diminuir o teu batimento cardíaco, que deve estar a mil depois de ouvir a pedrada psicodélica das duas primeiras faixas, e fica claro que a intenção era justamente diminuir o ritmo. Rock progressivo tem dessas pancas de te guiar através de um túnel bem pessoal de velocidade. Nesse caso eles te acalmam pra te pegar de novo com outra onda de densidade alta de novo e de novo, tudo é feito de frequências e ondas.

OBS: Se alguém conseguir descubrir o que diz a mensagem no minuto 3:50 da música favor me avisem, pois o começo diz: "Você que está ouvindo esta mensagem, e ainda não sabe quem é..."

E eu realmente preciso descobrir quem eu sou.

Eu só penso em te ajudar é a ironia com aquele fundinho de verdade. é uma crítica à uma geração de seres humanos que prezam o capitalismo, o consumismo desenfreado e a competição pelo falso sucesso, estão dizendo que é para todos se matarem, que é para as pessoas serem canibais e agressivas umas com as outras, mas "eu só penso em te ajudar".

Por que Os Mutantes não caem nesse papo de ferrar uns aos outros? Simples, eles não são daqui, não são de lá, não são de qualquer lugar. Cidadão da terra fala sobre o que é ser realmente evoluído, um ser que "não está em qualquer lugar" simplesmente por que é onipotente, se comunica por telepatia ("a minha língua é o pensamento") e não é limitada pelo conceito de tempo ("o meu tempo é o infinito"). Raul Seixas já teria posto em música que "cada um de nós é um universo", agora mais uma música se soma ao conceito sessentista de que a divindade está em cada um de nós.

Se você quer atingir essa evolução de consciência, é preciso perceber que o contrário de nada é nada, e que a quando a mente fica em silêncio, quando você consegue a paz, é que você estará pronto para "receber todas as cores do sol". Referência direta à meditação e ao auto-conhecimento que um bando de bixos-grilos tem obrigação de falar sobre. A sonzeira segue naquele estilo rock n' roll recém nascido dos anos 60.

Grand finale - a faixa-título que resume toda parada do CD. Tudo foi feito pelo sol, ou seja pela luz.

Existe uma entidade que vai dar um sentido pra tua vida, olhe sempre para o sol, para a luz e tudo vai fazer sentido. Cantado bem naquele jeito lírico-poético mas ainda insandecido do Sergio Dias que você nunca sabe se é sério ou brincadeira.

Uma obra prima da música Brasileira, e a prova acima de tudo que o Brasil é capaz de produzir música melhor que muito gringo exporta pra cá.

Album completo no youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=8DjDC19QeY0

https://rapidshare.com/#!download|759p11|257589731|MUTANTES_1975_Tudo_Foi_Feito_Pelo_Sol.voo7177.rar|40394|0|0 

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MUMFORD & SONS - Sigh No More

Já deixou de ser surpresa a influência que o folk vem tendo sobre muitas das bandas que surgiram nos últimos tempos. A banda inglesa Mumford & Sons não é exceção. Mas nem por isso, deixa de ter um grande álbum de estreia (sem medo de dizer isso, facilmente).

Numa época como a que estamos, com cada vez mais música artificial sendo produzida, Sigh No More se torna um disco especial desde sua primeira música. A faixa, que leva o nome do disco, serve muito bem de introdução para o álbum. A música começa lenta e aos poucos vai ganhando velocidade e então, atinge o ritmo necessário para preparar as pessoas para o que vem em seguida.

"The Cave", que acabou por se tornar uma das favoritas dos fãs, apresenta linhas marcantes vinda de um banjo bem trabalho e letras que grudam. Mas, ainda melhor, é a faixa seguinte: "Winter Winds" faz parte do top 3 deste álbum. Letras poéticas, o uso de instrumentos de uma maneira que o som parece muitas vezes produzido dentro de uma câmara com um reverb natural e a voz intensa de Marcus Mumford. Tudo isso em conjunto acaba por entregar uma das faixas que vai ficar em sua cabeça por um bom tempo.

Com "Roll Away Your Stone" a banda faz com que o ouvinte acompanhe batendo o pé durante toda a execução de uma faixa bem agradável. E em "White Blank Page", esses 4 caras ingleses produzem a segunda música presente no top 3. Letra incrível. É explícito a paixão e intensidade colocada na música, desde os primeiros acordes até depois da explosão sonora na que acontece no meio da música.

"Little Lion Man" foi o primeiro single do álbum. Uma música vibrante e contagiante, novamente com trechos marcantes vindo do banjo e um acompanhamento na base do bumbo. "Awake My Soul" também vale a menção, novamente por encaixar o que parece a escrita de um poeta dentro de um bonito pedaço de música. Vale o trecho "Where you invest your love, you invest your life".

"Dust Bowl Dance" ajuda a fechar o álbum e se junta a "Winter Winds" e "White Blank Page", superando, de certa forma, favoritas como "The Cave" e "Little Lion Man". Uma canção linda e mais obscura que as demais presentes no CD. Muito bem orquestrada, começando de maneira sutil e crescendo ao longo de seus 4 minutos, conta uma história interessante, explorando emoções como raiva, ódio e violência.  "There will come a time I will look in your eye/You will pray to the God that you always denied/Then I'll go out back and I'll get my gun/I'll say, 'You haven't met me, I am the only son'". "After the Storm" fecha o álbum de maneira linda. Uma canção que não pode ser deixada de lado como um dos destaques de um álbum sólido e que faz por merecer que seja ouvido do primeiro ao último segundo.

Em suma, Sigh No More apresenta ao público coisas como letras cativantes, o uso inovador de melodias e dos instrumentos responsáveis e, melhor de tudo: uma performance intensa em cada uma das faixas do álbum. Tudo isso contribuindo para que o álbum lançado em 2009 faça da banda uma daquelas em que o público deveria prestar atenção. Ainda mais pelo fato de que o segundo álbum dos caras intitulado Babel será lançado dia 24 de setembro. Você já pode ouvir o primeiro single, "I Will Wait", enquanto aguarda pelo que (esperamos) ser outro grande álbum desses caras. 

CURTE UM POUCO DE "Sigh No More" AQUI Ó:

Mumford & Sons - Winter Winds e Mumford & Sons - Little Lion Man

Se quiser baixar o álbum, só clicar aqui.

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Ben Harper and Relentless7 - White Lies for Dark Times

Quem escuta pela primeira vez White Lies for Dark Times (2009, virgin records) se surpreende logo nos primeiros segundos do disco, após uma intro clássica la vem a paulada: Guitarras distorcidas e um Ben Harper com um vocal mais agressivo. Abandonando sua zona de conforto e junto a velhos amigos do inicio da carreira é que Harper monta a Relentless7, sua influencia por bandas de hard rock é claramente notável nos Riffs de guitarra.

Com musicas bem construídas e de peso, o cd não tenta ser tão conceitual e nem um Blockbuster, é musica para ser sentida. White Lies for Dark Times é um álbum que não permite apatia, ele tá ali, cru, é tapa na cara. Consistindo boa parte de progressive blues, o disco também conta com as conhecidas (e bem elaboradas) baladas de Ben harper.

A arte do CD é Surrealista e fantástica, as colagens ficam por conta do artista Winston Smith (Fez a capa dos dois últimos álbuns dos Dead Kennedys)

Com belas musicas como a energética Lay there & hate me(Ótimo Clipe), a pesada Shimmer & Shine e a balada Faithfully Remain o disco é uma agradabilíssima surpresa e explora um lado de Ben harper que é mais do que bem-vindo a aparecer em seus futuros trabalhos. No Brasil o álbum saiu em duas versões uma com um CD simples, e outra com um DVD bônus com o clipe de "Shimmer and Shine", um documentario chamado "Keep it Together".

Clique AQUI e baixe o album “White Lies for Dark Times” de 2009. 

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Wish you were Here

Como dizer ao seu amigo de infância, que rola uma saudade, acompanhada de um cínico "é melhor você não vir até aqui"? O álbum representa um ponto próximo ao cume no gráfico de sucesso da banda. É um aviso, uma lembrança e uma crítica, mostrando que o destino é inexorável.

Dois temas estão presentes no álbum, um deles é a homenagem constante a Syd Barret, como pode ser percebido em "Shine on you Crazy Diamond" e também "Wish you Were Here".

O segundo tema, relaciona-se bastante com o primeiro, e fala sobre a preocupação que a banda tinha em manter-se original, o medo do comercial, o medo do sucesso crescente e do preço que isso traz (Welcome to the Machine, e Have a Cigar).

A transição de Shine on para Welcome to the Machine mostra exatamente como quatro jovens (antes 5) deixam a vida de artistas renegados para serem aceitos pelo grande público, e portanto a máquina da indústria fonográfica.

Quando a cristalina guitarra de Gilmour é substituída por um sufocante sintetizador e um grito assustador "welcome my son, welcome to the machine".

Pronto, agora o Pink Floyd faz parte do sistema.

  Em Have a Cigar já se percebem os planos que Waters tinha para a banda em The Wall, afinal a crítica é explícita, a ironia e a quantidade de lirismo também. Aqui ele expõe o medo. Quando o barão da indústria oferece um cigarro que traz promessas de sucesso ("you're gonna fly high...") sem ao mesmo se importar com a identidade da banda ("oh by the way, which one's pink?").

Enfim vamos lembrar que eles só estão nesta encruzilhada, graças a um ídolo e amigo que ficou pra trás, preso em buracos negros no céu de seu próprio olhar. Syd Barret, "nós queríamos que você estivesse aqui, para nos dizer o que fazer e como agir". Syd Barret não está lá, bem, até esteve no estúdio, mas Syd Barret alcançou o segredo cedo demais ("you've  reached for the secret too soon"...) e chorou por isso.

Clique AQUI para baixar o album Wish You Were Here de 1975.

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MIIKE SNOW - HAPPY TO YOU

Miike Snow é um trio formado em 2007 na Suécia. Com um estilo synth, pop, electro totalmente próprio, o trio lançou o seu segundo album esse ano (o qual disponibilizo para você no fim desse post), chamado "Happy to You".

Já mais amadurecido, o trio aprimorou de forma invejável os teclados, vocais e batidas. Em seu segundo album foram também inseridos novos instrumentos e sonorosidades. Algumas das músicas do album podem acabar sendo taxadas como apenas transições de faixas, e não como músicas elaboradas, a verdade é que o album é uma ótima companhia para seu iPod (mp3 player e etc), onde você está em uma caminhada despretensiosa (ou não) e sente as músicas entrarem levemente e totalmente sincronizadas em seus ouvidos.

Com baladas, marchinhas, músicas que remetem mistério, charme, tranquilidade e alegria, "Happy to You" tem como um dos principais pontos positivos a distribuição das faixas. Os três singles lançados do album formam um curta se vistos em sequência.

Abaixo você pode clicar nas imagens para ver os clipes na sequência correta.

Clique AQUI e baixe o album "Happy to You" de 2012.