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The next Rembrandt, 2016

 Art Visuel

Sponsorisé par ING et Microsoft et soutenu par la Delft University of Technology, The Next Rembrandt est un long (18 mois) et ambitieux projet. Ce dernier à pour but de créer un programme informatique capable de produire de nouvelles peintures de grands peintres décédés depuis des siècles. “Nous utilisons la technologie et les données informatiques comme Rembrandt utilisait ses crayons et ses pinceaux afin de créer quelque chose de nouveau” explique Ron Augustus, le directeur marketing de Microsoft.

Le projet s’est construit en quatre étapes, la première étant le rassemblement de données. Plusieurs dizaines de tableaux de Rembrandt ont été analysés et passés au peigne fin dans le but de créer une base de données viables. La deuxième étape a été la définition d’un sujet, c’est le portrait qui sera choisit car il s’agît du sujet le plus largement exploité par le peintre. Suite à ce choix, de nouvelles bases de données ont été établies après que l’équipe ce soit intéressée à des facteurs comme l’âge, le sexe ou encore la position du visage. Le logiciel a alors définit que le portrait serait celui d’un homme de type Caucasien, âgé de 30 à 40 ans,  avec de la barbe, habillé en noir avec une collerette, portant un chapeau et regardant vers la droite. À partir de ses choix, il a fallut recréer tout le portrait en se basant sur des données informatiques et des statistiques récoltés au préalable. Ceci même au troisième point : la génération des caractéristiques. Les développeurs utilisent des algorithmes afin, par exemple, d’estimer la distance entre les yeux ou entre le nez et la bouche, etc... Enfin le dernier point est simplement la réalisation du tableau en tant qu’objet. Comme l’explique Ben Haanstra (l’un des principaux développeurs), un tableau n’est pas en 2D : on y distingue parfaitement les passages du pinceau et la texture de la peinture. Le tableau sera donc imprimé en couches successives par une imprimante 3D afin de reproduire un effet de relief et de peinture craquelée par le temps. Finalement, 347 ans après sa mort, un nouveau Rembrandt est exposé... 

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Apollo XVIII, Marco Brambilla, 2015

Cinema

Marco Brambilla vit et travaille à New York. Ses travaux, connus mondialement, traitent principalement de la relation entre l’iconographie populaire, l’histoire de l’humanité et l’expérience humaine collective.

Apollo XVIII est une installation vidéo géante en collaboration avec la NASA qui a pris place à Times Square en mars 2015. Cette dernière aborde les relations entre l’homme et l’exploration de l’espace en représentant une mission imaginaire sur la lune. Durant tout le mois de mars 2015, de 23h57 à minuit tapante Times Square a été transformé en rampe de lancement géante. Différentes images (et enregistrements audio) d’archives de la NASA, dont certaines de matériel rare et d’autres fabriquées à partir d’anciens ordinateurs utilisés en mission forme un ensemble projeté sur plus d’une douzaine d’écrans géants.  Apollo XVIII combine de grands moments du passé avec le présent de façon synthétique et nous permet d’appréhender de nouvelles expériences visuelles. L’installation met en confrontation faits, fictions et réalités avec la perception que nous en avons et le contexte dans le lequel nous les plaçons. 

http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/24192/1/when-art-meets-digital-technology

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Blippar for Art Everywhere US, 2014

Media, Interaction Design 

Durant le mois d’août 2014, 58 oeuvres d’art américaines ont été affichées partout à travers les Etats-Unis, panneaux publicitaires, abris de bus, station de métro, écrans géants, tout y est passé. Art Everywhere avait pour but de promouvoir l’art made in USA et de sensibiliser le public à l’art et aux musées. Le mouvement s’est inspiré de Art Everywhere UK lancé par Richard Reed. Ce sont cinq des plus grands musées d’art américain qui se sont regroupés afin de réaliser ce projet. En association avec la OAAA (Outdoor Advertising Association of America), chaque musée a choisit 20 oeuvres de sa collection, représentatives de la culture américaine, finalement 58 de ces oeuvres auront été sélectionnées. Les différentes oeuvres retracent l’histoire de l’art américain des environs de la révolution (1776) jusqu’aux mouvements contemporains des années 70.

Art Everywhere a fait appel à l’application de réalité-augmentée Blippar. Cette dernière permet de donner vie à des objets en les scannant à l’aide de l’appareil photo de notre smartphone : “Nos yeux ne voient pas tout. Nous ne voyons que ce qui est devant nous, mais une mine d'informations se cache dans le monde numérique. (...) Nous voyons une orange, mais Blippar peut percevoir les localisations des épiceries avoisinantes, les informations nutritionnelles et les recettes les mieux notées” explique le site officiel : https://blippar.com/fr/.

Du 4 au 31 août 2014, Blippar donnait vie à la plus grande exposition d’art au monde en permettant au public d’obtenir plus d’informations sur l’artiste et l’oeuvre observée dans la rue.  

https://blippar.com/fr/showroom/project/art-everywhere/

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#WeTheExplorers, Dante Lauretta & NASA, 2016

News 

À l’heure du porno en apesanteur et du parfum au particules de comètes, la Nasa, elle, a décidé d’ouvrir une galerie d’art dans l’espace. Vous aviez jusqu’au 20 mars dernier pour vous inscrire via Twitter ou Instagram et peut-être voir votre oeuvre partir pour la mission Bennu à bord du OSIRIS-REx. 

C’est la première fois que les Etats-Unis lance une navette qui fera l’aller-retour entre un astéroïde et la Terre. Le but de la mission est de récolter des fragments de l’astéroïde Bennu qui seront ensuite renvoyés sur la terre ferme afin d’y être étudiés et analysés. 60 grammes de l’astéroïde devrait permettre aux scientifiques de mieux comprendre les origines du système solaire et des molécules d’eau et autres cellules organiques qui ont crées la planète que nous habitons aujourd’hui. 

La mission s’est faite connaître sous le hashtag #WeTheExplorers et invite le public à prendre par à la mission de façon artistique (dessins, poèmes, photographies, vidéos, sculpture, etc...) en s’exprimant sur la manière dont cette mission s’est reflété sur son quotidien : “L’exploration spacial est une activité créative inhérente. Nous invitons le monde à se joindre à nous pour cette aventure en plaçant leurs oeuvres dans la navette OSIRIS-REx qui restera dans l’espace pour des millénaires” explique Dante Lauretta, principale investigatrice de la mission.

http://www.nasa.gov/osiris-rex

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That Dragon, Cancer, Amy & Ryan Green, 2015

Media, Interaction Design

Avant d’être un jeu vidéo, That Dragon, Cancer, est avant tout un hommage à Joel, le fils d’Amy et Ryan (les créateurs du jeu), décédé d’une tumeur en 2014 à l’âge de 5 ans. Le jeu est inspiré de la vie de Joel, de son combat contre la maladie mais aussi de son esprit imaginatif et joueur. Le jeu inclut les voix originales des membres de la famille ainsi que celle de Joel, il mêle collection de souvenirs et divertissement à un sujet dur, que l’on préfère taire. That Dragon est en tous point une oeuvre d’art interactive. D’après les propos d’Amy et Ryan, la création de ce jeu a été une échappatoire à leur douleur, le moyen de partager l’amour qu’ils portaient à leur fils mais aussi d’inviter d’autre famille touchée par ce genre de situation à s’exprimer et à trouver du réconfort.

Le jeu vidéo a notamment fait l’objet d’un film retraçant les 2 ans nécessaires à sa création : “Thank you for playing”, réalisé par Malika Zouhali-Worrall et David Osit. Intrigués par le choix du sujet, le duo a cherché à comprendre pourquoi le couple a décidé de s’exprimer à travers un médium tel que le jeu vidéo, généralement plutôt apparenté à la violence. Le film pose la question suivante : comment analyser sa propre expérience afin de comprendre ce que l’on va raconter sur nous-même ? Mais surtout, comment Amy et Ryan ont décidé de le faire à travers le jeu vidéo : “J’espère que des projets comme le notre inviteront d’autres personnes à ouvrir leur coeur dans un espace interactif, et nous poussera à avoir des conversations que je pense que nous devrions tous avoir” raconte Ryan Green.

http://www.thankyouforplayingfilm.com/about/

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The Next Rembrandt, 2016

Art Visuel

Sponsorisé par ING et Microsoft et soutenu par la Delft University of Technology, The Next Rembrandt est un long (18 mois) et ambitieux projet. Ce dernier a pour but de créer un logiciel capable de produire de nouveaux tableaux de maîtres (pour certains décédés depuis plusieurs siècles déjà) en imitant parfaitement leur style et leur touche. “Nous utilisons la technologie et les données informatiques comme Rembrandt utilisait ses crayons et ses pinceaux afin de créer quelque chose de nouveau” explique Ron Augustus directeur marketing de Microsoft.

Le projet se divise en quatre étapes : la première étant la récolte de données. Plusieurs dizaines de tableaux de Rembrandt ont été analysés et passés au peigne fin à l'aide de différents types de scanners afin de récolter un maximum d'informations. Celles-ci seront ensuite traduites en données informatiques. La seconde étape a été la définition d'un sujet : c’est le portrait qui sera finalement choisi car il était le sujet récurrent dans les peintures de Rembrandt. À partir de ce point, de nouvelles bases de données ont été établies à partir de facteurs comme l'âge, le sexe ou encore la position de la tête. Après calculs, le logiciel a défini qu'il s'agirait du portrait d'un homme de type caucasien, âgé de 30 à 40 ans, portant la barbe, des habits noirs, une collerette blanche et un chapeau et ayant le visage dirigé vers la droite. C'est donc à partir de données informatiques et d'analyses statistique que sera crée le tableau. La troisième étape est la génération des caractéristiques, cette dernière sera effectuée après la création d'algorithmes pouvant calculer et émettre des hypothèses sur la distance entre, par exemple, les yeux ou entre le nez et la bouche. La quatrième et dernière étape est simplement la réalisation du tableau en tant qu'objet. Comme l'explique Ben Haanstra (l'un des principaux développeur), un tableau n'est pas fait en 2D ce sont les touches visibles de peinture et le craquement de la peinture dû au passage du temps qui font ce qu'il est. Afin de produire ses effets, le tableau sera imprimé à partir d'une imprimante 3D spéciale. Cette dernière travaille par superposition de couches afin de recréer les reliefs et autres effets nécessaires. Après 18 mois de labeur, et 347 ans après sa mort, un nouveau Rembrandt est exposé…

https://www.nextrembrandt.com