Eva Giannakopoulou

///News///Works///

[eyangian]

Is Everybody In? The Ceremony Is About To Begin

On old and odd kin, the Doors, Burroughs’ s suspicion of language, zoom, memes and much more.In collaboration with Panos Sklavenitis

Curated by Nadja Argyropoulou!

MORE INFO COMING SOON!!!

[eyangian]

Dogman’s Dream in “The Right to Silence?” 

Organized and curated by Sozita Goudouna

In the framework of GREECE IN USA, Shivas Gallery, New York, USA

https://shivagallery.org/featured_item/the-right-to-silence/?fbclid=IwAR3A2UStchI7Ef0j0sN3yrHbPGrXJ3cMnwCZKYNQLE2dMaZydzQjI-R9dLY

[eyangian]

Kin Baby 

“CREATE A NEW SPECIES, DON’T PROCREATE” OR, MORE ACCURATELY, “MAKE KIN NOT BABIES” – SO URGES THE THEORIST DONNA HARAWAY. THIS HAPPENING, CREATED BY THE VISUAL ARTIST EVA GIANNAKOPOULOU, TRANSFORMS ONASSIS STEGI INTO “CLUB COSMOGENY”, PLUNGING US INTO A RAVE PHANTASMAGORIA WHERE ANYTHING AND EVERYTHING IS POSSIBLE – EVEN NEW LIFE FORMS. IS FAITH IN “SOMETHING NEW” MORE POWERFUL THAN REALITY? WHO GAINS FROM THE FUTURE?

This world no longer exists. A nightclub is all that remains. On the ONASSIS STEGI Main Stage, in Neos Kosmos (the “new world”), in a city once called ATHENS. Here, what’s left of planet Earth’s biodiversity is renewing itself. Here, a new world order is coming into being, where microorganisms, bacteria, plants, animals, humans, and abiotic beings are evolving on an equal footing to establish a singular biopolitical environment.

Colorful neon lighting, flashing lights and bubbles, rave music, Australian didgeridoos, and drums. An amorphous composted mass gradually pushes forth diverse organisms that give themselves over to choreography that is erotic and intense. Non-gendered half-naked humanoids, hybrid objects, beings and bacteria of indeterminate form are all readying for the emergence of a new species. A creature that gives birth to performers who surrender themselves nervily to absurd actions, and two poets that hover over the proceedings as religious ministers, expounding interpretations of the new species coming into being. A rapper repeats the words of the poets, creating a music medley that serves as the work’s climax.

Eva Giannakopoulou, an artist with an intensely performative output, is the being behind everything that transpires inside “Club Cosmogony”. Come – the doors are always open.

[eyangian]

FROM A DISTANCE – Exhibition of Contemporary Art 12-14 August 2020, 19:30–22:00 Lazareto, Vathi Ithaca Access: By boat Participating artists: Eva Giannakopoulou, Dionysis Livanis, Aimilia Moraiti, Fanouris Moraitis, Panos Sklavenitis With their common origin as a starting point, five artists from the island of Ithaca attempt a long-overdue return. Adopting a paradoxical transportation to a place inextricably linked to the symbolism of return, they decide to stop at Lazareto; an islet that serves as Ithaca’s antechamber, and because of its central location as a Panopticon, a monument or a control tower. In the early 15th century, the Venetian government, first among Europe's states, banned the entry of travellers from ports suspected of diseases. Later, around 1750, the Venetians built shelters on the Dalmatian coast and the Ionian Islands that worked as quarantine stations for travellers who had to remain there for about forty days until they proved to be healthy. A lazaretto (so named after Lazarus, the sick beggar of the New Testament – a word used since the Middle Ages to describe a sick or poor man) could have been a permanently anchored ship, an isolated island, or a building on the land. Ithaca’s Lazareto, which apart from a quarantine station also operated as a prison, is a small island in the landlocked port of Vathi. Today, it is planted with pines and houses the small church of the Transfiguration of the Saviour – a popular wedding destination. As a hosting station for the potentially infected, Lazareto was the waiting room for coming to Ithaca, the temporary and last stop before the final arrival. Under what conditions, who or what could stop and remain there suspended? ‘From A Distance’ begins with the paradoxical condition of this minimum point within Ithaca, to explore ideas of monumentality, confinement, control and marginal return. How can someone be in solitary confinement when the two islands’ boundaries are blurred due to the minimal but real distinction between them? The small but significant distance between Lazareto and Vathi – which stretches amphitheatrically from the port to the surrounding hills – creates the illusion of a mirrored image, a distorted supervision that disturbs the confinement balance. The participating artists invent narratives that begin with facts manipulation and storytelling, to create works that move or marginally arrive at a place. Installations, screenings, actions and performances occupy Lazareto, highlighting methodologies of a lingering arrival to an epidemic and therefore transitional space. ‘From A Distance’ is organised by the Cultural Organization of Ithaca ‘O Fimios’. The artists would like to thank the board of Fimios, as well as Athina Arseni, Sissy Karavia and TWIXTlab.

[eyangian]

LE MOINDRE GESTE THE SLIGHTEST ACTION

Galerie du Granit - Théâtre de Belfort scène nationale

Ouverture samedi 14 septembre à 17H00

COLLECTIF MONTAGNE FROIDE AVEC

ERIK AVERT, ISMAÏL BAHRI, GETA BRĂTESCU, ALAIN BUTTARD, CLAUDE CLOSKY, MATHILDE DADAUX, ARTHUR DEBERT, ANNE-LISE DEHÉE ET VALENTINE VERHAEGHE, JÉRÔME DUPIN, JEAN DUPUY, ERIC DUYCKAERTS, JEAN-BAPTISTE FARKAS, ROBERT FILLIOU, FLORETTE FONT, EVA GIANNAKOPOULOU, JOHN GIORNO, MAURICE KALTBERG, SAMUEL KAWAKITA, JÚLIUS KOLLER, SONIA LALAOUI, DYLAN LEEMANS, ANDRÉ ÉRIC LÉTOURNEAU, KATHERINE LIBEROVSKAYA, VALERIAN MALY ET KLARA SCHILLIGER, TOM MARIONI, YIANNIS MELANITIS, GHISLAIN MOLLET-VIÉVILLE, PHIL NIBLOCK, ÀNGELS RIBÉ, ALAIN-MARTIN RICHARD, PANOS SKLAVENITIS, JEAN-PAUL THIBEAU, MARIO GARCIA TORRES, CHARWEI TSAI, TUGBA VAROL, CECILIA VICUÑA, KRYSTEL MAGALI VIRASAMY-HOQUET

[eyangian]

at the Beach in preview🌬 🌬

#thesamerivertwice #newmuseumnewyork #benakimuseum #destefoundation#groupshow #athens #modernart #videoart #performativerituals#evagiannakopoulou #atthebeach #fluidity #alternativeparenthood #nudism#summertime #antiparos #summermood #sunshine

[eyangian]

We are here! at the Beach, on the cover of "The Same River Twice" catalogue.

#thesamerivertwice #newmuseumnewyork #benakimuseum #destefoundation#groupshow #athens #modernart #videoart #performativerituals#evagiannakopoulou #atthebeach #fluidity #alternativeparenthood #nudism#summertime #antiparos #summermood #sunshines

[eyangian]

Kultursymposium Weimar 2019 – Die Route wird neu berechnet with Most Mechanics Are Crooks

June 19, 2019, Weiner, Germany

Kultursymposium Weimar 2019 - Recalculating the Route In an increasingly complex world, how can we ensure we don’t lose track? And how can we retain authorship over our lives in the face of rapid technological change? The Goethe-Institut is organising an international cultural symposium in Weimar from 19 to 21 June 2019 under the title "Recalculating the Route". Scientists, students and experts from all over the world are invited to Weimar in order to discuss the societal issues that are affecting us globally. The lectures and discussions at the symposium will be accompanied by a diverse supplementary programme featuring exhibitions, performances, film screenings, and other events. INCLUDING AMONGST OTHERS: Anab Jain (Großbritannien), Panashe Chigumadzi (Simbabwe), Assaf Gavron (Israel), Pankaj Mishra (Indien), Toby Walsh (Australien), Katrin Nyman-Metcalf (Estland), Sarah Chen (USA), Stephanie Kaiser (Deutschland), Antônio Araújo (Brasilien), Steffen Mau (Deutschland), Huang Yi (Taiwan)

[eyangian]

Artist talk on artistic research | Εva Giannakopoulou  

June 8, 2019, at TWIXTlab

Eva Giannakopoulou is invited to give an artist talk on artistic research as part of the 1st series of talks on artistic research. ■ A SERIES OF ARTIST TALKS A series of artist talks is organized at TWIXTlab as part of the ongoing study of artistic research in Greece. Beginning in spring 2019, invited artists will talk about their work responding to issues regarding the production and representation of knowledge, and the ways in which artistic research is being perceived within the current artistic, educational, socio-political context. The study of artistic research is being conducted by the visual artist and anthropologist Elpida Rikou and the art historian Katerina Konstantinou with the generous support of the Research Centre for the Humanities and in collaboration with TWIXTlab. Studying artistic research nowadays in Greece aims at promoting the discussion about the poetics and politics of artistic research. ■ Few words about Eva Giannakopoulou Using the camera as a bodily extended observational tool, the artist has experimented with different artistic practices as performances, installations, videos, participatory acts and projects. With her work, she seeks to explore and capture the complexities of the “visual ethics”, whilst reflecting upon notions of gazing, observation, participation and instincts. Being driven by her interest in social anthropology and politics, she has carried out fieldworks focusing on female, queer and motherhood representations, in relation to radical ideologies, observational methods and tactics. Her research based performances, and projects include interventions in intercultural frameworks, public spaces, and marginalized communities. In such context, she often explores what happens when particular groups of affinity or persons with unusual interests, vocations and hobbies, are displaced or de-contextualized in institutional or cultural events. .

[eyangian]

Artists in Motherhood | Ομαδική εικαστική έκθεση

Την Τρίτη 7 Μαίου στις 19:30, εγκαινιάζεται  στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας- Σοφία Λασκαρίδου η εικαστική ομαδική έκθεση με τίτλο Artists in Motherhood.

Συμμετέχουν:

Γρηγορία Βρυττιά, Δήμητρα Γιαννακάκου -Ραζέλου, Εύα Γιαννακοπούλου, Αγγέλα Καράλη, Φανή Κατσούρα, Βασιλική Κοσκινιώτου, Δέσποινα Πανταζή, Μαίρη Ρουσιώτη, Μαρίνα Σιούτη, Ερατώ Ταγαρίδη, Νάντια Σκορδοπούλου,Μαρία Χαρατσάρη, Βούλα Φερεντίνου, Μυρτώ Φερεντίνου

Η επιλογή του χώρου δεν υπήρξε τυχαία, καθώς η Σοφία Λασκαρίδου ήταν η πρώτη Ελληνίδα γυναίκα που φοίτησε  στη Σχολή Καλών Τεχνών, έπειτα από αίτημα που κατέθεσε η ίδια στον βασιλιά Γεώργιο Α’, από τον οποίο ζήτησε την ψήφιση νόμου για την εισαγωγή γυναικών στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Στην Ελλάδα, η αρχή της ισότητας των δύο φύλων καθιερώθηκε με το Σύνταγμα του 1975 και θεμελιώθηκε κατά την περίοδο 1981-1989 με νόμους που στόχευαν στην εξάλειψη των διακρίσεων σε βάρος των γυναικών σε όλους τους τομείς της κοινωνικής ζωής του τόπου. Παρά την προοδευτική νομοθεσία και τη λήψη θετικών μέτρων υπέρ των γυναικών, η ουσιαστική υλοποίηση της ισότητας των δύο φύλων δεν έχει ακόμη επιτευχθεί. Σήμερα το σημαντικότερο για την ουσιαστική πρόοδο της γυναίκας αφού πλέον είναι ανοιχτές όλες οι πόρτες γι’ αυτήν από το νόμο, είναι να παραμεριστούν τα εμπόδια που υπάρχουν στην πράξη.

Η αλλαγή των στερεοτυπικών ρόλων που αποδίδονται στα δύο φύλα αποτελεί βασική προϋπόθεση για την εφαρμογή της πραγματικής ισότητας στις σύγχρονες κοινωνίες.

INFO

Artists in motherhood

Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Διάρκεια έκθεσης : 7– 16 Μαίου 2019

Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας, Σοφία Λασκαρίδου

Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου, Καλλιθέα, τηλ.: 210 95 37 314, [email protected]

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Διοργάνωση POW WOW, Γράμμου 30, Μαρούσι, powwow.gr , [email protected]

Είσοδος Ελεύθερη

[eyangian]

Weasel Dance

The mimetic in the post-digital predicament

Curated by Most Mechanics Are Crooks The weasel dance is a hypnotizing choreography that paralyzes the weasel’s prey. This is, perhaps, a successful depiction of the post-digital predicament: we remain dazzled by the plurality of our on-line identities, digital extensions, “memetic” truisms and mimetic selves while imagining the perpetuation of self-mastery. We, thereby, perform the post-digital trauma: the scars our online masks leave on our faces. This event brings together a variety of artists working with the schizophrenic economy of the internet and digital mediation. In the decade of “Greek crisis”, these artists witnessed the implosion of social and political sphere, the rise of social media and the sudden gamification of life after Reality TV. They experimented with the vast options of identity molding via the use of avatars, alter egos, masquerade, semblance, mimicry, parafiction and the practice of crafty underhanded ingenuity. Yet, rather than feeding a fantasy of heroic subversiveness, they acknowledge the impact of avatarization and thematize the discomforting effects of their mended self-image. The Weasel Dance event transforms Goethe-Institut Athen into a lair of alluring post-digital monstrosities. It is the inaugural curatorial project of Most Mechanics Are Crooks, a newly formed artistic and curatorial band that aims to reclaim insincerity as a tool of progressive discourse, challenging the new belief in the existence of ontological truths, unconditional empathy, disarming sincerity and artistic humanism. Participants: Sam Albatros, ASFA Lab 12/Poka-Yio, Ayşenur Babuna, Flower Girls (Eleftheria Kotzaki, Christina Spanou, Dimitra Stamatopoulou), Hypercomf, It's me! (performed by Thanos Ghikas, Helen Karakou, Markella Ksilogiannopoulou), Klassenfahrt (Nikos Arvanitis, Anamarija Batista, Alexios Dallas, Jakob Dietrich, Christine Eder, Kyriaki Goni, Dejan Kaludjerović, Vana Kostayola, Kai Maier-Rothe, Panos Sklavenitis, Kostis Stafylakis, Axel Stockburger), Dimitra Kondylatou, Apostolos Lampropoulos, Most Mechanics Are Crooks (Eva Giannakopoulou, Alexis Fidetzis, Panos Sklavenitis, Kostis Stafylakis), Eva Papamargariti, Lykourgos Porfyris, Theo Triantafyllidis, Antigoni Tsagkaropoulou, Michailangelos Vlassis-Ziakas, Vassilis Vlastaras & Maria Glyka. Ευγενική χορηγία: Μουσείο Ζωολογίας Πανεπιστημίου Αθηνών http://old.biol.uoa.gr/zoolmuseum/?fbclid=IwAR1jzbKeo7vWEZvR7PVCAuPeTMU0M9Dagzlgz8rFMsp_JiQt-tETor1RTVQ

Photo Credits by Costadinos Koulakmanidis, Nikos Stathopoulos and Christos Zafiris

[eyangian]

at the Beach, as part of the Studio 11 ASFA artist talks, in April 11.

Many thanxs to Naira Stergiou for the invite to this dialogue with her, for organizing and curating these series of talks, as well as to Vassilis Vlastarasfor supporting and hosting the event!

#athebeach #asfa #11asfastudio #nairastergiou #vasilisvlastaras #underthelight #underthesummersun #dogsandwomen #summertime #summermood #seashore

[eyangian]

Artist talk in TEET (Department of Visual and Applied Arts of Florina) in March 20 at 14:00.

[eyangian]

Unmapping by SOMA Athens

Tο Σάββατο 16/3, 2019 από τις 10:30 π.μ. – 3 μ.μ. το Unmapping θα περιφέρεται στην περιοχή του Γερανίου κάνοντας μια πειραματική και συλλογική αποχαρτογράφηση του χώρου σε υπόγεια, ημιυπόγεια και ανώγεια. Ελπίζουμε να σας δούμε σε κάποια από αυτά!

///////////\\\\\\\\\\\/////////\\\\\\\\\\///\\\///\\\/\/\/\/\

Το SOMA (Scattered Open Museum of Attica / Διάσπαρτο Ανοιχτό Μουσείο Αττικής) εγκαινιάζει το "#Unmapping". Πρόκειται για μία ιδιαίτερη "αποχαρτογράφηση" της περιοχής του Γερανίου στο ιστορικό Κέντρο της Αθήνας (σημερινή Πλατεία Θεάτρου), σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα επαγγελματιών και κατοίκων. Επιμέλεια: Χαρίκλεια Χάρη

Συνεργάτης Μουσειολόγος: Χρυσόστομος Σακαλλής, #Unlearning – Ανασυνθέτοντας την εικόνα για τον κόσμο: ένα δοκίμιο με αφορμή το έργο της Αγγελικής Τσοτσώνη

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Εύα Γιαννακοπούλου, "Σοφοκλέους 66" Γιάννης Θεοδωρόπουλος, "H Σχισμή" Κλεοπάτρα Χατζηγιώση, "Οι τέσσερις συνοικίες: αρμένικη, χριστιανική, μουσουλμανική και εβραϊκή" Καίτη Χόρτη, "Ο Ποδηλάτης"

#Undesign: Βάγια Γεωργούλα

Συμμετέχει η επιμελήτρια Katja Ehrhardt

Συμμετέχει ο Αυτοδιαχειριζόμενος Αγρός Ελληνικού

Συμμετέχουν τα καταστήματα Αστικά Μοτίβα - Urban Motifs Lab, I Love Athens Project και Coco-mat.bike του προγράμματος POLIS 2- This is Athens!

Συμμετέχουν τα καταστήματα "Αλέξανδρου και Σοφίας Καρδάρα. Σχοινιά-σπάγκοι-καναβατσα-σάκκοι-φελλοί", "Καραγκιουλές. Εμπόριο Τροφίμων", "Ο Στέφανος. Μεζεδοπωλείο" και "Taste of India".

«Η δράση είναι μέρος του πιλοτικού προγράμματος ΠΟΛΗ2 που υλοποιείται από τοThis is Athens του δήμου Αθηναίων»

??????????????????????????

Στη διαδικασία της αποχαρτογράφησης, ουσιαστική συνάντηση και μοίρασμα έγινε με την καλλιτέχνη Εύα Γιαννακοπούλου Eva Giannakopoulou, που βρίσκεται εδώ και καιρό σε διάλογο με τους ανθρώπους της στοάς "Σοφοκλέους 66", βιώνοντας την ιδιαίτερη τοπογραφία της, και εντάσσοντας την δημιουργικά στο έργο της. Μαθαίνοντας την ιδιαίτερη σχέση της Εύας με τους ανθρώπους και τον τόπο, μοιραστήκαμε μαζί της και τις δικές μας εμμονές για το ασυνείδητο τοπίο του Γερανίου: το Γεράνι με τα πολλά κλειστά πηγάδια, που διατρέχεται υπόγεια από ένα πλούσιο υδροφόρο ορίζοντα, και γειτνιάζει με τον υπογειοποιημένο Ηριδανό ποταμό (σημείωμα του επιμελητή). >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Εύα Γιαννακοπούλου, "Σοφοκλέους 66". Αν οι στοές είναι στωικές, τότε πώς οι υπόγειες υδάτινες διαδρομές μπορούν να αναδυθούν σε αυτές αψηφώντας τους κανόνες βαρύτητας; Πώς μια στοά μετατρέπεται σε αμνιακό υγρό στα ακαθόριστα σύνορα του Πακιστάν και της Κίνας και πώς μεταβαίνει στην Σοφοκλέους 66; Προσεγγίζοντας την έννοια του ορίου ως μια ρευστή και υπό συνθήκη κατασκευή, θα μεταβούμε σε ένα χώρο συσσωρεύσεων όπως σε μια πλαζ το καλοκαίρι, στην πλατεία Ομόνοιας τον χειμώνα και στο υπνοδωμάτιό μας παντός καιρού. «Η δράση είναι μέρος του πιλοτικού προγράμματος ΠΟΛΗ2 που υλοποιείται από τοThis is Athens του δήμου Αθηναίων»

[eyangian]

Most Mechanics Are Crooks

Η καλλιτεχνική κολλεκτίβα των Most Mechanics Are Crooks προτείνει λύση στο αδιέξοδο που προέκυψε μετά την ασυμφωνία της Υπουργού Πολιτισμού Μυρσίνης Ζορμπά και του εικαστικού Κώστα Βαρώτσου. Σε αντίθεση με το εμφυλιοπολεμικό κλίμα που επικρατεί, πιστεύουμε ότι η τέχνη πρέπει να ενώνει τους πολίτες, τις πολιτικές παρατάξεις, τους πολιτισμούς, τους λαούς και τα έθνη. Σχεδιάσαμε μια πρόταση που μπορεί να φέρει κοντά τον αρχαίο και σύγχρονο πολιτισμό των δύο λαών, ικανοποιώντας τις προσδοκίες του συνόλου των εμπλεκομένων. Η πρόταση που εκπονήσαμε και καταθέτουμε στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού εισάγει ταυτόχρονα στην Ελλάδα και τη Μακεδονία την σύγχρονη αισθητική του μεταψηφιακού ρετροφουτουρισμού (post-digital retro-futurism). Οι τεχνικές παρεμβάσεις πάνω στα υπαρκτά έργα του Κώστα Βαρώτσου και της Μακεδόνισσας γλύπτριας Βαλεντίνας Στεφανόβσκα αντίστοιχα, θα παράξουν δυο αλληλοσυμπληρωνόμενα έργα, ένα για κάθε τόπο, ένα για κάθε λαό. Το δύο έργα θα ονομαστούν post-human pasts/futures. Θα σταθούν οι φορείς στο ύψος των περιστάσεων; Περιμένουμε το πράσινο φως από τις αρμόδιες αρχές. Art befriends peoples! The artistic collective of Most Mechanics Are Crooks suggests a way out of the impasse that occurred after the disagreement between the Greek Minister of Culture Myrsini Zorba and artist Costas Varotsos. In opposition to the hostile climate of the days, we believe that art is meant to bring citizens, political parties, cultures, peoples and nations together. We thus designed a proposal that bridges the contemporary and ancient civilization of the two peoples, meeting the expectation of all sides involved. The proposal we submitted to the Greek Ministry of Culture introduces the contemporary aesthetics of post-digital retrofuturism to both Greece and Macedonia. The respective technical interventions on the existing artworks of Varotsos and the Macedonian sculptress Valentina Stefanovska will produce two complementary artworks – one for each place, one for each people. The two pieces will be named Post-human pasts/futures. Will the official authorities provide this initiative with the support it deserves?

[eyangian]

ΔΙΑΛΟΓΟΙ μεταξύ εικαστικών τεχνών και ανθρωπιστικών επιστημών στο μάθημα ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ και ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ (ΘΙΣΤΕ, ΑΣΚΤ, Δευτέρα 2-5, ανοικτό σε κάθε ενδιαφερόμενο)- ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

1 / 4 - Μνημεία και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στην πόλη (Ανθρωπολογία, Yλικός πολιτισμός, Eικαστικές τέχνες)

• Σοφία Γρηγοριάδου, Εικαστικός, Υποψ.Διδ.Ανθρωπολογίας (Πάντειο)

• Ελεάνα Γιαλούρη, Επίκουρη Καθηγήτρια Ανθρωπολογίας (Πάντειο) 

8/ 4 – Ιστορική μνήμη και τραύμα (Ανθρωπολογία, Iστορία, Eικαστικές τέχνες) • Φωτεινή Γουσέτη, Εικαστικός, Υποψ.Διδ.Ανθρωπολογίας (Παν.Θεσσαλίας). • Αρης Αναγνωστόπουλος, PhD, Ανθρωπολόγος, Ιστορικός (Πρωτοβουλία για την Ανάδειξη της Πολιτιστικής Κληρονομιάς )

15 / 4- (Νέες) Οικειότητες (γραφή, Performance) • Εύα Γιαννακοπούλου, ΜΑ, Εικαστικός • Απόστολος Λαμπρόπουλος, Καθηγητής Συγκριτικών Λογοτεχνικών και Πολιτισμικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Μπορντώ Montaigne)

6 / 5 – Ζητήματα πολιτιστικής κληρονομιάς και κατασκευής εθνικών ταυτοτήτων (Ανθρωπολογία, Ιστορία τέχνης, Ιστορία, Eικαστικές τέχνες) • Aλέξης Φιδετζής, MFA, εικαστικός, Μεταπτ.φοιτ.Τμ.Ιστορίας και Πολιτικών επιστημών (EKΠΑ) • Κατερίνα Κωνσταντίνου,Ιστορικός τέχνης, Υποψ.Διδ.Ανθρωπολογίας (Πάντειο)

13 / 5 – Ηχοτοπίο: από τη μουσική και χωρική σύνθεση στο πολιτισμικό σύστημα (Ανθρωπολογία του ήχου, Μουσικολογία, Εικαστικές τέχνες) • Γιώργος Σαμαντάς, ΜΑ, Ανθρωπολόγος, Sound designer • Ντάνα Παπαχρήστου, Μουσικός, Μουσικολόγος, Υποψ.Διδ.Μουσικολογίας (Πανεπ.Paris VIII/Ιόνιο Πανεπ.)

Επίσης, παρουσιάζουν την δουλειά τους σε διάλογο με την Ε.Ρίκου και προτείνουν projects (με συμμετοχή ανοικτή σε κάθε ενδιαφερόμενο): • 18/3 - Πάνος Σκλαβενίτης, εικαστικός • 20/5 - Δήμητρα Κονδυλάτου, MFA, εικαστικός

Ευχαριστώ για την συμμετοχή τους Sofia Grigoriadou, Eleana Yalouri, Fotini Gouseti, Eva Giannakopoulou, Apostolos Lampropoulos, Alexis Fidetzis, Katerina Konstantinou, Samuel Georgantas, Dāna Papachristou, Panos Sklavenitis,Dimitra Kondylatou και τον Αρη Αναγνωστόπουλο

[eyangian]

ΑΞΙΑ/VALUE

Οι εκδόσεις νήσος σας καλούν το Σάββατο 2 Μαρτίου, 2019 στις 12.00 το μεσημέρι στην παρουσίαση του βιβλίου Αξία σε επιμέλεια Ελεάνας Γιαλούρη, Αποστόλη Λαμπρόπουλου και Ελπίδας Ρίκου. Επιστήμονες και καλλιτέχνες θα παρέμβουν με έργα τους για να παρουσιάσουν αυτό το συλλογικό εγχείρημα μεταξύ τέχνης, ανθρωπολογίας και πολιτισμικής θεωρίας. Παρεμβαίνουν οι: Εύα Γιαννακοπούλου- εικαστικός Φωτεινή Γουσέτη- εικαστικός Γιώργος Σαμαντάς- ανθρωπολόγος Δέσποινα Σαραφείδου- ηθοποιός Εύα Στεφανή- σκηνοθέτης