Feel like we're never alone

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Interview / Rouge Pompier

Salut Jessy ! Tout d'abord excellent nouvel album, bravo, j'aime beaucoup.  

Tu m’as fait revivre plein d’émotions en repassant à travers mes textes.  J’ai presque pleuré.

On va commencer avec des questions un peu plus générales et ensuite on va entrer plus profondément dans les textes.

 Est-ce que c'est juste toi qui composes les textes? Qu'est-ce qu'Alex y apporte? Juste de la correction ou des idées aussi?

Je suis responsable des textes, je suis attentif à Alex dans l’ensemble de ce qu’on fait, s’il ne comprend pas ce que je dis, s’il trouve qu’une mélodie ou un mot sonne croche je l’écoute vraiment beaucoup, j’ai confiance en son jugement.

 Quelles sont tes plus grosses influences d'écriture sur cet album? Y a-t-il des artistes qui t'ont plus inspiré au niveau des textes dans les cinq dernières années?

J’essaye surtout de faire mieux que ce que je faisais avant.  Plus le temps passe plus je suis critique envers mes anciens textes, c’est une course contre moi-même surtout.  Quand j’entends un artiste bien structurer ses mots, plutôt que de m’en inspirer, je me parle intérieurement et je me dis « tu vois, lui a mis le doigt dessus, toi aussi t’es capable de faire mieux ».  On parle de motivation plus que d’inspiration.  Je pense que le chanteur de Enter Shikari est vraiment bon pour être vrai, pour placer des mots naturellement, et j’aimerais ça être bon comme lui.  Les mélodies et la vibe de RXBandits me fascine.  Quand j’écoute du Rednext Level aussi je me dis souvent que je peux faire mieux que ce que je fais maintenant.  Que je peux me débarrasser de mon plafond.

 Les textes de l'album sont beaucoup plus personnels que l'autre album d'avant ou, du moins, le semblent. Est-ce que ça a été difficile pour toi à écrire ?

Comme on a composé 147 chansons, et que j’ai placé des textes final bâton sur environ 60 d’entre elles, la tâche a été plus colossale.  Le set-list final de Chevy Chase représente bien plus une combinaison de bon riff et de bonne mélodie que de textes, mes meilleurs textes ne sont souvent pas ceux placés sur les meilleures chansons.  Faut apprendre à se détacher, les mots sont pour moi accessoires à faire des bonnes chansons.  Y’a donc pas trop de ligne directrice.  Par contre je pense que je dis mieux les choses qu’avant.  Je suis plus facilement satisfait des mots choisis.  Parlant de « personnel », on sait que vous avez fait beaucoup de pré-prods pour l'album, on parle de combien de chansons avec des textes écrits/finis?

Comme je disais, c’est une soixantaine de chansons, on peut même les avoir avec la version Deluxe Vinyle Club de notre album, on sait qu’on allait trouver une centaine de fans willing d’avoir tout ça.  Quand est venu le temps de choisir on avait des comités d’écoutes qui nous ont aidés à choisir.

 Ça fait beaucoup. Est-ce que ça fait mal de ne pas avoir sorti des chansons avec des paroles qui, en voyant la tournure de l'album, te tenaient à cœur? Ou bien est-ce que les chansons aux paroles les plus personnelles ont fait l'album? Comment est-ce que ça s'est choisi tout ça?  

Ça faisait mal à l’époque d’EXTERIO, j’ai beaucoup dans le temps forcé des textes à des endroits, mais plus aujourd’hui, pas avec Rouge Pompier.  Je ne ferme jamais ma gueule, j’ai surement en moi une capacité infinie de dire des choses.  Je dois admettre que souvent, on sent que la chanson prend un angle légendaire, alors on en met un peu plus dans le choix des mots contrairement avec les tounes où tu le sens moins.  Quand le comité a éliminé des chansons que j’avais à cœur, je pleure un peu et ensuite je me dis que c’était mieux comme ça, que je manque de perspective.  Je m’en remets beaucoup aux autres dans les choix parce que je sais que j’ai fait du mieux que je pouvais au moment de la création, alors pour la vie que la chanson aura dans le futur, c’est mieux d’écouter l’avis des auditeurs, je l’ai fait pour moi, mais je sais qu’en la sortant publiquement elle m’appartient plus, alors si on a plus accroché sur une chanson dont je suis moins fier des mots, je comprends que ça appartient à eux, pas à moi.  Je suis toujours quand même un minimum fier de mes textes, je les assume, ensuite la différence entre celles que je préfère et celles que les autres préfèrent a sa raison d’être pis faut vivre avec.  À ce que j'ai compris, dans Autobus tu dialogues avec toi même sur tes raisons de continuer à jouer de la musique pour esquiver le temps qui passe, un peu un espèce d'exutoire qui te met en relation avec ton passé, tes rêves d'ado et où t'es rendu en ce moment. Y'a de super belles métaphores là dedans. Pourrais-tu expliquer :

Même si je suis celui qui compose les textes, Alex fait partie de la conversation, j’écris ses répliques dans l’histoire.  C’est Alex qui me demande pourquoi je ne suis pas dans l’autobus, pas moi à moi-même.  Rouge Pompier c’est pas moi, c’est nous deux.  On s’est promis de garder le secret sur le sujet de la chanson, ça nous appartient.  On vie tellement de choses ensemble depuis 2011-2012 qu’on souhaite souvent avoir été là un pour l’autre dans le passé.  Le texte c’est aussi cette voix du passé ou du futur qui pourrait nous dire : « eille, ça va être correct ».  Quand le public nous chante ça en show, c’est la chose la plus réconfortante qui puisse exister.  « Mon problème c'est de pas pouvoir voter du bon bord » ? Tu parles de l'industrie musicale ou je me trompe?

Y’a un sujet qui revient souvent dans Rouge Pompier, c’est les perceptions erronées qu’on a, les gens ne voient que la couleur des choses, pas ce qui les constitue fondamentalement.  Entre ce que les gens se disent au sujet d’Alex ou de moi, et ce qui est la réalité, y’a un écart important, « J'ai un diplôme que j'ai obtenu à l'école, Mon problème c'est pas d'pouvoir voter du bon bord » ça veut dire, « j’ai l’air normal parce que j’ai suivi les mêmes étapes que vous, mais mes questionnements ne sont pas au même endroit que les vôtres.

 « Ta nostalgie vaut pas de la marde, pis reviens-en » : Tu te parles encore à toi ou à des gens en particulier?

Je parle de moi, le jour que j’ai compris que la nostalgie ne m’amènerait jamais rien de bon, j’ai décidé de me l’écrire à moi-même dans une chanson.  Nos peurs sont souvent en lien avec nos acquis du passé, on accorde une valeur à un temps qui n'existe plus, et ensuite on angoisse à propos de ça, parce que ça nous fait aussi réaliser qu’on n’arrête pas le temps.  

 Pourquoi le changement au nous dans « rappelle-nous » ? Une adresse simplement pour le style et être plus inclusif avec l'auditeur ou une adresse à un toi du futur?

Parce que Jessy et Alex du passé ou du futur nous parlent à nous aujourd’hui, on voyage dans le temps dans le texte, les personnages sont multiples.  D’autant plus que personne ne saura à quoi on fait référence ultimement, le texte d’autobus a un sens important pour nous deux, parce que lorsqu’on la joue, on peut se regarder et écouter le texte nous parler.  

- Dans « Même si tu frottes », tu t'adresses à quelqu'un en particulier?

Oui certainement 😉

 « T'es impulsif, tu veux pas perdre, t'es déçu, tu pètes des coches »? Tu dis ça et après tu te compares à cette personne là, c'est un toi du passé?  Tu veux dire quoi dans cette chanson? Est-ce que tu t'accuses en même temps que tu fais des reproches à quelqu'un?

Je peux repérer le comportement de cette personne parce que je suis coupable des mêmes comportements par le passé.  Ça légitime un peu la critique.  On parle aussi d’Égo, je m’adresse à une personne qui se croit unique, on a tous fait des gestes qui grafignent, ça te rend pas spécial de faire du mal, faut pas en être fier.

 VHS : Pourquoi tu parles de VHS en plastique? Tu peux expliquer? - Tu compares un peu la vraie vie de couple à la vie de couple du modèle américain de Disney, si j'ai bien compris. Est-ce que tu peux élaborer ta pensée?

Dans les années 80-90, les cassettes VHS de Disney venaient dans une boite un peu plus grosse que les autres, en plastique au lieu du carton.  Dans les films de Disney on peint l’histoire de gens privilégiés, des blancs qui trouvent l’amour avec de la magie, et en grandissant on vit des déceptions parce qu’on n’a pas cette chance.  Parlez-en aux 700 millions de pauvres qui vivent en Inde. La réalité, c’est que notre GPS amoureux, celui de Disney, est pas ajusté au monde actuel, on oublie de réfléchir par nous-mêmes, on vise mal, les yeux fermés, basé sur une fausse promesse que tout le monde aura sa chance d’être dans un conte de fée un jour.

 « Le siège de la princesse, sans prince, sans roi et sans château » : Une adresse à toi? À un enfant sur un siège de bébé délaissé? Tu peux développer?

Je blâme Disney pour tous ces couples qui tentent de sauver leur histoire avec un enfant.  Ca s’adresse à une femme monoparentale, dans sa voiture, dans le champ, parce que sa vision était trouble, son GPS de voiture était comme son GPS amoureux, Disney l’a trompé, elle a tenté de « vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants », elle se retrouve seule avec sa petite, sans aide, sans la vie stable qu’on lui promettait, pas de château rien…

 Perds pas ton temps : On peut savoir ce qui t'a inspiré à écrire ces paroles-là?

Y’a très longtemps une connaissance m’a raconté comment elle n’avait pas de contact avec son père et qu’elle essayait sans succès de reprendre lien.  Ça a inspiré une partie du texte, j’avais composé la chanson, j’ai complété environ 8ans après.  On perd souvent notre temps à unir des êtres humains, plutôt que de laisser le temps et les choses se faire, lâcher prise.

 Le refrain « bébé lala » : Est-ce que c'est parce que ça s'est composé en jammant ou y'a un sens à cette phrase-là?

Non ce bout-là est juste chantant.  

 Mercredi : C'est la chanson qui m'a le plus laissé d'interrogations de l'album. J'imagine qu'on peut laisser l'auditeur s'en faire une propre interprétation, mais pour toi : C'est qui Mercredi?  

Un enfant que je n’ai pas.  Nos parents vont tous un jour se retrouver dans une situation étrange… tes enfants sont plus smattes que toi parce que tu vieillis et eux sont performants.  Soudainement c’est ta fille ou ton garçon qui t’aide avec des choses de base, comme j’aide actuellement ma mère avec sa télévision chaque fois que je la vois.  Mais y’a eu un moment où j’avais 3ans et demi et que ma mère faisait tout pour moi, incluant des choses simples comme attacher mes souliers.  Les rôles s’inversent.  Je profite de ma portée artistique et du fait qu’elle existe pas, pour me penser bon, pendant qu’elle est sans défense.  Quand j’aurai 78 ans, je vais pouvoir regarder ma fille et rire parce que j’aurai prévu le jour où elle va me reprendre parce que j’aurai mal conjugué un verbe ou que j’aurai de la bouffe dans la face.  D’ici là, je me donne le droit d’être un peu plus nono, de dire des niaiseries, de rire d’elle parce qu’elle a trois ans et demi et qu’elle ne comprend rien.  Quand elle changera ma couche à 92ans, elle va pouvoir me chanter ces mots-là à son tour.  

 Tu peux nous expliquer la signification du dernier paragraphe de la chanson? « C'qu'yé l'fun avec toi C'est qu'tu t'défends bien Avant l'étape où on te voit T'es pas mal smatte pis lui yé rien Je l'sais, tu l'as, je l'sais, tu m'as trouvé »

C’est aussi que je prétends que ma fille dans le futur sera intelligente, plus que moi, avant même d’exister.  Autour de moi, si j’annonçais que j’allais être papa, on dirait que ça ne serait pas très dur de me dépasser, on lui chuchoterait à l’oreille, en dérision, que la compétition est pas très forte.  Un jour ça sera le cas, on s’en rendra compte, elle pourra noter le moment.  On pourra en rire, parce que même si j’essaye de me cacher, de repousser cette inversion, elle me trouvera quand même.  Et j’aurai l’humilité d’accepter l’ordre des choses, avec la seule fierté de l’avoir chanté devant un public.

 Lana Lang : Le fameux chandail rose existe t-il?   

oui !

-« Je porterai ton nom » : Tu peux nous expliquer?

Je vais toujours dire qu’elle était merveilleuse, protéger sa réputation, porter son nom haut dans l’estime des autres.

 « Et dire que je mérite non » : Est-ce que c'est toi qui va toujours dire qu'il mérite non? T'as fait exprès de jouer sur l'ambiguïté de cette phrase?

À mon avis, je méritais à l’époque un non, une coupure, une séparation.  Je n’ai pas été à la hauteur, je vais toujours dire aux autres que sa décision était juste.

 Lois Lane : Belle chanson. « Une lettre détachée » : Qu'est-ce que tu veux dire par là? Tu joues sur la polysémie du mot « lettre »?  « Tu as frappé D'un signal électrique Une lettre détachée »  

La chanson fait un rapport avec l’histoire de Superman, après un moment, les auteurs reboot l’histoire, le backstory des personnages change, les noms restent les mêmes, mais on joue avec le temps, les émotions, les caractères.   Superman a des faiblesses, entre autres, son attachement aux êtres humains.  Ses ennemies s’en servent.  Pour y arriver, le lecteur doit connaître l’histoire d’amour, on doit s’attacher aux personnages.  L’amour dans une des séries de Superman lui a déjà fait abandonner ses pouvoirs pour la chance de vivre comme les hommes, aimer comme les hommes, ce qui se détache c’est l’importance de son rôle sur terre, se résoudre à cet amour, qui le frappe, comme un signal électrique, pour percer son armure directement au cœur. Peu de mots pour dire tant de choses.  Au moindre signe de cet amour, le S sur son ventre perd son sens.  La lettre se détache.  As-tu un sens d'une phrase ou d'une chanson dont on a pas parlé dont t'aimerais donner l'explication?

Je fais souvent l’exercice de choisir des mots simples, ensuite de leur donner un sens plus complexe, pour que nos chansons proposent autre chose que le premier degré des mots.

À mon avis le golden gate bridge de San Francisco ne rend pas ton suicide plus significatif parce qu’il est reconnaissable.  Je n’avais pas envie de parler de suicide en général dans une chanson, mais j’avais envie de dire à tous ces gens qui se jette en bas de ce pont-là en particulier, que c’était pas mieux là qu’ailleurs.  J’invite le monde à écouter la chanson « saute pas du pont » et le documentaire disponible sur YouTube à ce sujet.  https://www.youtube.com/watch?v=pnsj7mwXnLY

ça pourrait vous permettre de comprendre un peu plus le sens de la chanson.  Je m’en fais parler assez souvent.  Je trouve les mots bien choisis, bien adaptés au Québec.  J’aime bien le résultat du texte vis-à-vis les mélodies et le mood de la toune.

La chanson « Ta peau tu la brûles » est sous-estimée dans tous les sens à mon avis, musicalement comme dans le texte, mais comme je disais au début de l’entretien, ce n’est pas trop grave.  Mais oui, j’ai une grande fierté de l’avoir écrit, avec ces mots-là, elle me rappelle que je n’ai jamais attendu après les autres pour devenir une meilleure version de moi-même, et que j’ai déjà eu l’impression de n’être d’aucune valeur aux yeux des autres, malgré ce que je peux laisser croire. Merci beaucoup pour ton temps, c'est bin blood.

J’envoie de l’amour infini à Alex, tout ça est souvent chargé d’émotions, de vécu et de non vécu, c’est aussi pour lui un manège dans lequel on doit retenir notre vomi.

Interview par Noé Talbot !

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                                       Feel Like March 2018

Firestarter – Traverse

Ouverture du bal avec une des premières sorties du mois : le très attendu premier LP de Traverse. 11 titres Punk-Rock tout frais, jouissifs et suffisamment marquants pour qu’on se surprenne à les chantonner sans jamais avoir fait l’effort de mémoriser les paroles. Bref, un opus qui prouve qu’on sait aussi y faire dans l’Hexagone et pas qu’un peu (si jamais on n’en était pas déjà convaincu).

Ecoute : https://traverseparis.bandcamp.com/track/firestarter

I Thought You Didn’t Like Even Like Leaving – Prince Daddy & the Hyena

Pop-Punk américain sauce FIDLAR, PUP ou encore Rozwell Kid, ensemble solide et formule résolument efficaces qui tapent dans le mille avec des riffs et refrains accrocheurs. Le tout, parsemé de solos bien fignolés. Il suffit de quelques notes et paroles pour capter l’idée et s’engager complètement dans la chanson qu’on écoute : un gage de la qualité de leur songwriting, sans aucun doute.

Ecoute : https://princedaddyandthehyena.bandcamp.com/track/i-thought-you-didnt-even-like-leaving

Perfect World – Not Scientists

L’instant Cocorico n°2 : Not Scientists revient avec un premier single qui puise dans l’esthétique Cold Wave 80’s pour un mariage musique/paroles au top qui s’agrémente d’une vidéo qui colle parfaitement et une annonce d’album pour le 13 Avril 2018. Bring it on !

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=eKcPz5W1dmg

Dust on Trial – shame

Fleuron tout récent de chez Dead Oceans Records bien que écumant la scène Londonienne depuis 2014, shame délivre une fureur post-punk orchestrée d’une main de maître qui nourrit leurs performances live très remarquées ainsi que l’ensemble de ce premier album, acclamé pour ces explosions brutales et son ambiance orageuse tirant vers le cynique.

Ecoute : Link not found. Sorry, friend.

Danger – Radioactivity

Radioactivity ou la version américaine de The Novice formée au Japon puis rapatriée au U.S. par Jeff Burke est, en somme, un super-groupe qu’on ne présente presque plus. Rassemblant des membres de The Marked Men, Mind Spiders, Bad Sports et Sweet Talk et déjà auteurs de 2 albums, Radioactivity est une des références Garage/Punk-Rock incontournables de ces dernières années avec une recette travaillée et facilement reconnaissable : une musique rapide et nerveuse aux mélodies et gradations vocales cachées derrière une simplicité trompeuse.

Ecoute : https://secretmissionrecords.bandcamp.com/track/danger

Seed of Hysteria – Exit order

Déjà 1 an que ‘Seed of Hysteria’ d’Exit Order est sorti. Un album de Punk Hardcore intense, frénétique et percutant à souhait qui n’est clairement pas tombé dans l’oreille d’un sourd mais plutôt, à point nommé, entre les mains de fans du genre. La tension et l’urgence sont palpables et entretenues à coup de guitares furieuses et lignes de chant perçantes : emprunts et hommages respectueux aux protagonistes des scènes Hardcore et Post-Punk 80’s.

Ecoute : https://exitorder.bandcamp.com/track/seed-of-hysteria

How Simple – Hop Along

Comment parler de Hop Along sans mentionner le régal que sont les infléchissements vocaux de Frances Quinlan ? Impossible. C’est sans compter la capacité du groupe à écrire des chansons aux mélodies intriquées et paroles pleines de petites gemmes, qui peuvent commencer à un premier endroit sur le spectre musical et finir à un autre, complètement différent, à la fin. Bref, du talent à (re-re-)re-confirmer à la sortie du nouvel album : le 6 Avril 2018.

Ecoute : https://hopalong.bandcamp.com/track/how-simple

Yr Beast – Kermes

Un groupe anglais et une autre sortie d’album de plus sur lesquels garder un oeil dans les prochains mois : Kermes ! Un quartet Indie-Punk débarqué de Leicester avec un premier EP, sorti en 2016,  à son actif et un album annoncé pour le 13 Avril 2018. ‘Yr Beast’ en est le dernier single en date et s’il commence sur une note de vulnérabilité notable, il ne manquera cependant pas d’en surprendre plus d’un lorsqu’il explosera, plaisamment, en un cocktail grungy puissant au moment du refrain.

Ecoute : https://kermes.bandcamp.com/track/yr-beast-3

Dry – Dogeyed

Les petits derniers de chez Specialist Subject Records ! Derniers arrivés mais pas si inconnus au bataillon qu’on pourrait le penser. Projet relativement nouveau, construit autour d’Harriet Elder (chant/guitare) et enrichi de Jonathan Minto (Caves) à la batterie et Tim Rowing-Parker (Woahnows) à la basse et production. Le premier EP est prévu pour le 11 Mai 2018 et, si ce premier single en est une bonne indication, il devrait être un fidèle compagnon de route pour tout fan de rock indé avec un penchant soft.

Ecoute : https://dogeyed.bandcamp.com/track/dry-3

Fading – Gulfer

Emo au top de sa forme, Gulfer a déjà apporté sa contribution à l’année musicale 2018 sous forme d’un album aux influences Indie Punk et Math Rock plus que jamais affûtées : un ensemble de chansons cohésif, témoin de l’évolution du groupe depuis son premier opus . C’est solide, émotionnel, effervescent, luisant sans être trop poli, avec des bords toujours rugueux. Les riffs, mélodies et lignes de batterie fusent tandis que le chant vacille entre apaisement et déchirure émotionnelle. On se répète : Emo au top de sa forme.

Ecoute : https://gulfer.bandcamp.com/track/fading

Graveyard  – Jake & The Jellyfish

Jake & The Jellyfish, groupe de Leeds estampillé Folk-Punk, revient avec un nouvel album à la formule qui, bien que toujours fidèle à ses origines, semble avoir pris du muscle et ce n’est pas pour déplaire aux fans de d’hymnes Punk-Rock en tout genre. Le violon, l’accordéon et la guitare folk sont toujours là et accompagnent savamment des refrains singalongs honnêtes et défouloirs à volonté.

Ecoute : https://jakeandthejellyfish.bandcamp.com/track/graveyard

About Her – Gender Roles

Nouvellement signés chez Big Scary Monsters et un deuxième EP annoncé pour le 13 Avril 2018, Gender Roles est un hybride Emo-Grunge-Punk relativement récent et à suivre de près, assurément. Mélodies bien ficelées et énormes refrains au rendez-vous.

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=gABzXEFvrf0

Being Alive – Frankie Cosmos

Extrait du prochain album de Frankie Cosmos (‘Vessels’, sortie le 30 Mars 2018), ‘Being Alive’ est la nouvelle version d’une ancienne démo du groupe. Le titre alternent entre moments rapides et énergiques servis par une batterie féroce et des interludes rêveuses  et poignantes qui voient le groupe harmoniser en coeur sur les paroles “Being alive, matters quite a bit, even when you feel like shit”. Une introspection en musique et paroles de thèmes fondamentaux, avec un petit intermède percussif en cadeau au milieu.

Ecoute : https://ingridsuperstar.bandcamp.com/track/being-alive-2

Fear Is The New Bliss – Dead To Me

7 ans sans un nouvel album de Dead To Me ! Voilà qui devrait être réparé cette année avec un nouvel opus produit par Chris Dugan (Iggy Pop, Green Day). ‘Fear Is The New Bliss’ en est le premier extrait et, si l’on en croit ce qu’on entend, le premier tube d’une série. Du Punk mélodique bruyant et entraînant, fun voire dansant,  et néanmoins chargé d’instants précieux de fulgurance : ‘strong tune and serious feelings’.

Ecoute : https://deadtome.bandcamp.com/track/fear-is-the-new-bliss

Sometimes Dead Is Better – Harker

Power chords et mélodies Pop-Punk sont au rendez-vous sur le nouveau Harker. ‘Sometimes Dead is Better’ est un titre pour les enfants du Skate-Punk qui annonce la couleur dès les premières paroles : ‘No one here is elite !”. Harker maîtrise son sujet et l’explore dans l’ensemble de son album avec distinction. Indémodable.

Ecoute : https://harker.bandcamp.com/track/sometimes-dead-is-better-2

St. Theresa – Pale Kids

Les Pale Kids de Durham s’apprêtent à sortir leur nouvel EP sur le label Father/Daughter Records aux U.S.A et introduisent le nouveau 7” avec un premier single consistant en 2 minutes de Power Pop-Punk parfaitement packagée et bien punchy : classique instantané.

Ecoute : https://fatherdaughterrecords.bandcamp.com/track/st-theresa

Guts Grown Up  – Blowout

Blowout apporte un peu de fraîcheur à la scène Emo Pop-Punk américaine avec un premier LP plus que prometteur, sorti l’année dernière. Mélodies et refrains fabriqués sur mesure qui semblent parfaits pour accompagner une journée d’été au soleil (mais pas que), des accroches typiques du style et, tout de même, des touches de sérieux qui ramènent les pieds sur terre.

Ecoute : https://blowoutpdx.bandcamp.com/track/guts-grown-up-2  

Peach Generation – Krimewatch

Un des groupes de Hardcore les plus excitants de ces dernières années et seulement une démo à leur actif : Krimewatch, avec les meilleurs références Hardcore en poche, s’exprime, il faut le noter en Anglais et Japonais, avec une rage explosive à peine mise en bouteille pour tenir sur l’enregistrement de ces 5 titres magnifiques. A surveiller, donc.

Ecoute : https://krimewatch.bandcamp.com/track/peach-generation-2

Standing on My Head – DeeCRACKS

Le génie du Pop-Punk Old School tendance “RamonesCore”, incarné par des Autrichiens , de retour avec une collection de titres catchy au possible. Les refrains et mélodies, presque trop facilement mémorable (et c’est tout à leur honneur), produisent exactement l’effet attendu : on fait difficilement plus fun, à la fois en live et sur l’album.

Ecoute : https://deecracks.bandcamp.com/track/standing-on-my-head

Beat up Kidz – The OBGMs

The OBGMs (ou The Oooh Baby Gimme More) sont les auteurs d’un Garage Punk sur-dopé. Parcours peu commun, ils ont démarré en tant que trio de Rap et ont fini par plonger, tête première, sous forme de quartet, dans la scène Punk de Toronto après que le chanteur ait décidé d’apprendre la guitare par lui-même. Ca buzz à la guitare, ça tape bien fort à la batterie et ça se paraît de touches de synthé bien placées : énergie débordante garantie.

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=KKX8L52h2Sc

77  – Alice Bag

Quand Alice Bag (The Bags), légende du Punk depuis les 70’s,  fait appel aux légendes Riot Grrrl que sont Kathleen Hanna (Bikini Kill) et Allison Wolfe (Bratmobile) sur un titre aussi décapant et dénonçant l’écart salarial hommes/femmes, on se tait et on écoute. Pour anecdote, les commentaires Youtube sont aussi une vraie promenade de santé qui accusent agressivement les artistes de participer à la perpétration d’un mythe et/ou d’une théorie complotiste : bref, Alice Bag a visé dans le mille.

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=ZmnTGTyRjEM Playlist par Léna

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Le Rap C’est Mieux VOL II

Si par hasard un jour il vous prend l’envie de taper “citations de rap” dans votre moteur de recherche (TERRIBLE idée), vous pourriez peut être tomber sur le merveilleux site “phrases swag de rap.com”. Et ici chez Feel Like, on adore le swag.  Alors n’oubliez pas “ Tu fais l’mac attends t’es qui ? J’mets l’tem-tem sur la béquille ! Et si tu me quilles, ta femme va écouter qui ?” C’était Jul, merci pour lui.  Pour cette deuxiéme compil’ j’ai fait appel à pas mal d’ami(e)s, j’aimerais les remercier à nouveau d’avoir pris le temps d’écrire pour Feel Like ! 

Lena : 

https://www.youtube.com/watch?v=XyWUcCOlSos

After Party - Keith Stanfield & Keith Milgaten

Sorti tout droit de la B.O. du film ‘Short Term 12’, un titre parfait pour se perdre dans ses pensées sans pour autant oublier d’en apprécier la qualité. Stanfield rape sans détours ni artifices pendant que Milgaten délivre une instru qui fait rêver. Une association sur laquelle on ne cracherait sûrement pas : yep, deux Keith valent mieux qu’un.

https://www.youtube.com/watch?v=iEv6_rnCqpU

Brief Description - Atmosphere

Si on s’arrêtait aux géants et légendes du Hip-Hop 90’s, vus et revus cent fois, on manquerait presque cet album. Estampillés “Underground Hip-Hop”, Atmosphere a sorti en 1997 un opus qui est un exercice du genre frôlant la perfection autant en termes de flow, paroles que de production. Slugs, au chant, pose des répliques sacrément bien construites avec un sens du rythme certain sur les instrus bien léchées de son acolyte, Ant (Anthony Davis), avec un coup de main de quelques copains de l’époque. L’album vient de fêter ses 20 ans : l’occasion d’y (re-)prêter une oreille et d’explorer le reste de leur discographie qui s’étend jusqu’à nos jours et ne manque pas de bonnes surprises.

Alexis :

https://www.youtube.com/watch?v=qx3rNDP5Xrs

Zifsi- Le Sheitan m’emboucanne

Zifsi, c’est le dernier des punks. Pas de périphrases, pas de pincettes. Le propos est clair, direct et violent. C’est de la gauche ultra qui a compris que la révolution ne se fera pas avec des doctorants et des bibliothécaires. Le flow est maitrisé, aussi propre que le propos est sale. Et ça vaut pour tous les morceaux, de tous les projets. Finalement, c’est énervé et jouissif, comme un Tarantino, la comparaison s’arrête là. 

https://www.youtube.com/watch?v=mvOr6njt0xo

 JP Manova -Sankara 

JP Manova, c’est un gars qui s’appelle Jean-Pierre. Et surtout, c’est un gars qui arrive à faire du nouveau avec un style de musique sur-exploité. Un texte engagé qui n’oublie pas de se parer de poésie. Il n’en faut pas moins pour parler de Sankara. Les critiques rap diront que la prod est léchée, et ils auront raison. Finalement, prendre son temps pour sortir un album, ça rapporte peut-être moins de vue sur youtube, ça affole moins les compteurs streaming, mais ça fait du bien aux oreilles.

Juliette :

https://www.youtube.com/watch?v=AtiSxhQ7rqM

Lucio Buko & Oster Lapwass - Stalker

Indépendant, libre, Lucio Bukowski n'a jamais visé un succès commercial. Il pratique le rap pour sa puissance poétique. Stalker est extrait de son dernier album, une longue complainte de treize minutes où l'artiste dresse le triste constat d'un monde devenu trop étroit pour contenir l'utopie. Impossible d'y rester insensible.

https://www.youtube.com/watch?v=tM9d80YFHBg

Lord Esperanza - Love Courtney

Un jeune rappeur parisien d'à peine 21 ans. Un petit morceau en référence à la fameuse chanteuse mariée au célèbre Kurt Cobain, icône grunge de toute une génération. Un morceau plus doux que les précédents.

Théo :

https://www.youtube.com/watch?v=fyicwhv3OLw

Assassin - L’odysée suit son cours 

L’odyssée suit son cours - Assassin (ft.Ekoué) : Le petit frère Cassel aka Rockin Squat pose avec Ekoué de La rumeur. Instru inquétante, flow tranchant et paroles puissante pas étonnant que ce son soit culte ! On sort les cahiers et on note la date : 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=sh6RdotS3jk

Joey Le Soldat -L’hivernage

L’hivernage - Joey le soldat : Allez on sort des aller retour France-USA et on part au Burkina. Rare de voire l’agriculture et la météo au coeur d’un son de rap pourtant il l’a fait. Frustrant de ne comprendre que le (très court) couplet en français. Petit bonus si le son t’as plu : Un épisode de Tracks sur Joey le Soldat:

https://www.youtube.com/watch?v=wr84mdD7z9U Mathieu :

https://www.youtube.com/watch?v=gpCCNhyGtKE Romeo Elvis & Swing 2017 était une très bonne année pour le rap belge, alors pas question d’arrêter de le déguster en 2018. En ce moment deux rappeurs tournent en boucle chez moi : Romeo Elvis et Swing ; et les voilà en duo sur ce morceau.  Le mot que tu cherche c’est “parfait”.  https://www.youtube.com/watch?v=_zXKtfKnfT8

Will Smith - Wild Wild West t’as bien lu. Will putain de Smith sur une chronique rap d’une webzine de hipster punk ! Nique les codes !   Je sais pas si c’est la nostalgie des années 2000 qui parle, mais tout ce que Will  touche devient cool. Pas un film que je ne déteste, le mec sait carrément rapper et cerise sur le gâteau, et je vous le dis en tant que DJ de mariage à l’occasion (appelez moi) sachez que ce morceau fonctionne carrément pour enflammer la piste.   (lève les bras en l’air si tu trouve Stevie Wonder dans la vidéo !)

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Interview / Clément -Johk

Hello ! Alors, cette fois-ci on s'entretient avec Clément, chanteur/guitariste/auteur/compositeur du groupe Johk de Poitiers. Ils ont sorti, ya un peu plus d'un an, leur album « Aux antipodes de l'existence ».  

Alors, tout d'abord, merci de prendre le temps de répondre à ça. S'il y a une question qui te gêne, n’hésite pas à me l'écrire et on va juste l'enlever. J'ai beaucoup vu les chansons en concert et je dois avouer que ça m'a pris du temps avant de me pencher sur les paroles. Ceci dit, elles sont excellentes, bien plus réfléchies, selon moi, que celles sur « Un aller simple », votre EP précédent. Il y a quelque chose d'opaque dans ton écriture et c'est pourquoi j'aimerais avoir quelques (voire beaucoup) éclaircissements. Comme les autres entrevues que je fais, je vais donc y aller piste par piste, mais je vais d'abord te poser des questions plus générales : 1 - Es-tu le seul compositeur des textes de l'album ? Les autres membres t'ont-ils déjà fait changer des paroles ou utiliser leur droit de véto sur un texte?

Yes, je suis le seul à écrire les textes depuis le début du groupe, je trouve ça cohérent que le chanteur d’un groupe chante ses propres textes (sauf exceptions bien sûr :D ). Les autres membres ont un droit de véto, bien sûr, mais, écoute, jusqu’à maintenant je n’ai pas eu de problèmes !

2 - Quelles sont tes plus grosses influences d'écriture sur cet album ? Y a-t-il des artistes (ou livres/films) qui t'ont plus inspiré au niveau des textes sur cet album ?

Pour ce qui est de la musique, on a composé l’album avec Alex principalement et on a été tous les deux influencés par des groupes comme La Dispute, Pianos Become the Teeth ou encore Verse. Pour ce qui est du choix du français, c’est très lié à Guérilla Poubelle qui nous a beaucoup influencés dans les débuts du groupe.

Au niveau des textes, par contre, je n’ai pas d’influence qui me vient, je dois pourtant forcément en avoir. Généralement, j’écris ce qui me passe par la tête !

3 - Le titre « Aux antipodes de l'existence » est génial et très clair. Tu dis cette phrase d'ailleurs sur la chanson « À choisir le silence ». Le titre est-il venu avant ou après les paroles de la chanson ? La pochette est venue avant ou après avoir trouvé le titre ?

Tous les titres de cet album ont été choisis après l’écriture et avec un passage de chaque chanson. À la base je voulais faire 2 chansons, une par face, donc, je n’avais que deux titres. Mais, par souci de commodité (c’est plus « easy listening » d’avoir coupé en 10 chansons), on a choisi la facilité ! :D

Pour ta deuxième question, oui, le titre est venu à la fin, après avoir tout écrit, je trouvais ça cohérent. Les deux faces s’opposent dans les textes.

4 - Tu écris énormément avec la préposition « à » sur cet album. Ça me donne un peu l'impression tout au long de l'album qu'on porte un toast au monde qui se pète la gueule, c'est l'effet que tu voulais produire ?

Oui, c’est plus ou moins l’effet recherché, je ne veux plus écrire en utilisant « je » ou « tu », je préfère des tournures plus fédératrices, d’où l’utilisation du « nous » ou du « on ». C’est une manière de faire en sorte que la personne qui écoute ou lit les textes puisse se l’approprier.

5 - C'est super intéressant d'avoir fait un album écrit uniquement à la 3e personne du singulier ou à la 1ère personne du pluriel. Ça devrait normalement produire un effet fédérateur, mais à la place j'ai plutôt l'impression d'isolement, comme si cette dépersonnalisation créait plutôt l'inverse. C'est voulu ? Tu voulais créer un album fédérateur ou plutôt dépeindre l'aliénation ?

Je trouve ça cool justement qu’il y ait un côté fédérateur, mais qu’en même temps, les textes parlent souvent de solitude.

6 - J'ai remarqué, en lisant les paroles, qu'il y a une grande absence de ponctuation autre que des majuscules et des points, pourquoi ce choix de ne jamais mettre de point d'interrogation ou d'exclamation et d'omettre souvent des virgules ?

Mon but était d’écrire plus ou moins un texte qui se lirait du début à la fin avec une cohérence. En gros, 10 chansons, mais un seul texte découpé.

Avec le recul ça donne un effet « texte de slam » je trouve, mais ça me va !

Maintenant, allons-y piste par piste :

1 - Comme des inconnus : Tu m'expliques cette phrase : « Dans les couloirs sous la terre on se demande encore s'il pleut » ?

Je parle de Paris, du métro, de cette ville immense, impersonnelle.

La pluie n’est qu’accessoire, une allégorie de l’ambiance qui règne dans le couple dont je raconte l’histoire.

Cette chanson traite d'un ancien couple qui se recroise ? Ils avaient quitté Paris, mais n'étaient pas plus heureux ?

Toute la 1ère face raconte plus ou moins l’histoire d’un couple vivant à la capitale, isolés dans leur propre vie, confinés dans leur appart’ pourri. Ils subissent leurs vies respectives, leur boulot de merde, mais essaient de s’en sortir et de sauver leur relation. Ça c’est la trame principale, après les textes sont en fait très personnels, avec beaucoup de références à ma propre vie.

2 - Aux frontières de la déraison : Belle critique du système capitaliste qui détruit l'amour et la fraternité chez l'être humain. Cependant, tu m'expliques ces phrases ? : « on a vu partir nos amis, et dans la nuit disparaître au grand jour, à nos familles qu’on aimerait choisir, à nos familles, nos visages sans amour. »

Pour rebondir sur ce que je viens d’écrire (le fait que les textes soient quand même très personnels), c’est une référence à ce que j’ai pu vivre avec des amis qui ont déménagé, en gros :D

3 - Pourquoi avoir donné ce titre à cette chanson ?

Parce que la raison voudrait souvent qu’on aille vivre là où il y a du boulot, même si c’est dangereux pour ses relations amicales, familiales et son bonheur en général. C’est une idée qui m’agace, je pense que c’est hyper important d’être bien entouré et que le lieu importe peu. Un job ne devrait pas être une entrave à sa vie sociale.

4 - À choisir le silence: Pourquoi souffle-t-on à cinq contre le vent ?

Ah oui, j’avais oublié que le couple n’est pas tout seul ! Il y a 3 enfants (je redécouvre mes textes ), 2 + 3 = 5 !

5 - « On cri, on brûle, l'un de l'absence, l'autre du mal à vivre seul. » Je ne comprends pas. Ça ne veut pas dire la même chose, pléonasme volontaire ?

L’une des parties du couple souffrirait de l’absence de l’autre, et l’autre d’être seul, ce n’est pas exactement pareil parce que l’un ne pourrait pas remplacer l’autre facilement alors que l’autre oui. Je ne sais pas si c’est clair ! :D

6 - Quel est le sens de la chanson, tu parles des couples qui s'ennuient avec le temps et qui ne se comprennent pas/plus ?

Oui c’est ça, je rentre dans les détails de leur histoire, des divers dysfonctionnements avec la métaphore de l’avion qui s’écrase.

7 - Une trace sous chaque œil : Cette chanson traite, il me semble, d'un couple qui est « entartré » dans la routine. Ceci dit, certaines phrases me laissent des questionnements. Pourquoi la nuit est-elle « morte » ? Que veux-tu dire par là ?

C’est une référence à une amie et le décès d’un de ses proches. Toute la chanson en a été inspirée, mais j’ai tenté de faire en sorte que ça reste cohérent avec la trame globale.

8 - Qui sont ces « pères » disparus au quartier des idées (je croyais en écoutant que tu disais « pairs » lorsque j'écoutais et ça m'a accroché en lisant le texte) ? Tu expliques ?

Le proche en question était le père. J’ai bien aimé quand même laisser le doute à l’oreille.

9 - L'amertume aux aurores : Cette chanson à des accents de prière, une formulation assez chrétienne dans la forme, pourquoi ce choix ? Cette chanson est-elle une continuité de la chanson précédente; l'insuffisance du couple ? Si oui, pourquoi ce changement au « aime-nous ? ». Une raison pour ne pas avoir mis de virgule après le nous?

J’ai toujours vu ce texte comme une sorte de rédemption, mais les « accents de prières » ne sont pas volontaires. J’imaginais plutôt ce qu’il se passait dans la tête d’une des deux parties; le « on » serait en fait lui-même et les enfants, d’où le « aime-nous ». Je vois cette chanson comme une dernière tentative de sauver le couple, en se remémorant tous les bons moments.

10 - Au profit des entraves : Je croyais que cette chanson parlait de notre condition d'humain face à l'appât du gain, aux dettes que l'on accumule et à notre incapacité de nous émanciper du monde du travail, cependant, une phrase me laisse perplexe; « on s'aimait plus que tout, mais tout a un prix ». Tu expliques de qui/quoi tu parles?

On passe à la deuxième face qui pour le coup relate encore une fois plus ou moins d’un autre couple qui a fait le choix inverse, quitter la province pour aller s’installer à Paris. Le couple en question s’aime et le choix de bouger en ville, pour le boulot justement, risque d’être un frein. La chanson parle des différentes craintes du couple.

11 - Amnésiques, mais sincères : Je sens que le sujet de ce titre est la désillusion que l'on a en vieillissant et un peu notre impuissance à changer le cours de l'histoire. Est-ce que je vois juste ?

Oui c’est plus ou moins ça, j’ai vraiment écrit cette chanson comme ça sortait de ma tête ! Le couple en question vient d’arriver en ville et découvre le sens du mot « gris » ! Les choses ne sont pas comme ils l’imaginaient « une ville qu’on rêvait éclairée ».

12 - Au cœur des chrysanthèmes : Tu expliques le sens général de cette chanson ?

Le couple se remet en question. Il y a aussi quelques références perso’ au véganisme, par exemple, c’est encore un mélange de ce qui me passe par la tête, les différentes sonorités des mots et bien sûr la trame globale. Je parle de sonorités parce que j’y attache beaucoup d’importance.

13 - Quand tu dis : « On ne danse plus que sur des airs de sirène ». De quelle sirène parles-tu dans cette chanson ? De la sirène, la créature mythique, ou de la sirène, l'alarme ?

Oui, les sirènes de la ville, les ambulances qu’on entend à toutes heures.

14 - Reine et roi du vide : Tu peux m'éclaircir sur cette phrase : « Comme le noir qui lentement fuit vers les origines où les couleurs sont celles qui nous inspirent, qui nous transportent qui nous font vivre. » ?

Alors là je ne sais pas ce que j’avais pris, mais j’ai du mal à expliquer comme ça, je ne m’en rappelle plus ! :D

J’ai dû vouloir utiliser la métaphore des couleurs pour qu’on imagine l’ambiance qui règne au sein du couple.

De toute façon comme je t’ai dit, j’écris souvent ce qui me passe par la tête, ça traduit presque toujours ce que j’ai sur le cœur, ce que j’ai envie d’exprimer. La métaphore permet à chacun d’imaginer et d’interpréter le texte comme il le souhaite, je trouve ça cool ! Avant j’écrivais de façon plus « crue », j’ai du mal maintenant.

15 - Brûler encore : L'album semble un peu être un grand questionnement ou, comme je le disais au début de l'entrevue, un toast porté à une humanité qui s'autodétruit. Or, dans cette chanson qui conclue l'album, on dirait plutôt que la conclusion est qu'il ne faut pas trop chercher et être plutôt dans l'action et dans le présent, s'éloigner de la « mort » et de la « nuit » et se rapprocher de la « vie », est-ce que je me trompe ?

Y’a de ça bien sûr, ça me plaît que tu l’aies compris comme ça !

Dans les faits, j’ai encore fait attention à ce que ça reste cohérent avec le reste de l’histoire, mais ce texte est directement lié à une fille qui m’a retourné le crâne.

Donc, c’est certainement le texte le plus personnel et en même temps je le vois vraiment comme un hymne à l’amour :D

« Brûler encore », malgré les mauvais moments, les mauvais choix, les aléas du quotidien...

16 - Pourrais-tu expliquer le sens de cette phrase : « A se lire en vain, encerclés pour toujours, on perd le fil sans nous envisager, ensemble on réduit nos chances de s’éviter. » ? Surtout le sans nous envisager, dit presque à l'intransitif comme (sans envisager nous? => bizarre), c'est un peu étrange.  

« À se lire en vain », dans le sens, discuter, se croiser encore et encore sans arriver à quelque chose de concret.

« Sans nous envisager », parce que la personne en question avait du mal à se projeter, à envisager quelque chose de sérieux, à nous imaginer ensemble.

C’est vrai que ça peut sembler bizarre, mais j’aime bien quand les textes n’ont apparemment pas de sens, je sais qu’ils en ont toujours pour moi :D

17 - Pourquoi terminer sur une légère note d'espoir alors que le reste de l'album semble totalement fataliste ?

Mon côté positif je suppose ! :D

On peut être pessimiste quand il s’agit du futur, mais rester positif au quotidien !

18 - De quelle chanson es-tu le plus heureux du résultat des paroles sur l'album et pourquoi ?

Au moment où j’écris ces mots, les textes de cet album sont terminés depuis presque 2 ans...! Donc, forcément, il y a pas mal de choses que je ne referais pas de la même manière, j’ai envie d’écrire des textes plus engagés, peut-être plus explicites pour le prochain EP...

Quoi qu'il en soit, je pense que mon texte préféré est « Aux frontières de la déraison » parce qu’il est assez proche de ce que je veux en terme de rendu à l’avenir :D

Il a beaucoup de sens pour moi.

19 - Y a-t-il un jeu de mots caché, une référence particulière ou un élément textuel qui est caché dans une chanson sur lequel tu aimerais lever le voile ?

Oui pourquoi pas, c’est anecdotique, mais c’est vrai que j’étais dans une période pas ouf au niveau sentimental et deux personnes différentes m’ont fortement inspirés pour l’écriture de ces textes.

Merci beaucoup d'avoir pris le temps de répondre aux questions, continu(e(z)) votre bon travail.

Merci à toi mon cher, c’est hyper cool comme projet !

Des bisous.

Pleins de bisous

Interview par Ben A.K.A  Noe Talbot

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Interview Félix - LANE

« Oh putain ! »

C’est surement la réaction que beaucoup ont eu en apprenant la naissance d’un nouveau « Supergroupe » angevin tel que le qualifierait Wikipédia.

Aujourd’hui on a reçu sur notre petit canapé Félix Sourice, venu nous parler de Love And Noise Experiment aka LANE. Histoire de famille. On retrouve au casting du projet quelques noms bien connus sur le territoire angevin et bien plus encore : « 2 Thugs + 2 Daria + 1 fils ». Pour nos lecteurs les plus jeunes, ou pour ceux qui seraient passés à côté d’un pan de l’histoire du rock français l’équation ne vous dit peut-être pas grand-chose. En l’occurrence, les Thugs sont l’un des rares groupes français à avoir signé chez Sub Pop Records (label à l’origine du succès de groupes tels que Nirvana) à la fin des années 80 ou encore à avoir été distribué aux Etats Unis par le label de Jello Biafra (Dead Kennedys), Alternative Tentacles. Daria, de leur côté ne sont pas moins importants dans le paysage angevin, ils peuvent se targuer d’avoir certainement influencé la naissance de groupes comme les regrettés Wank For Peace (petit ange parti trop tôt) et bien d’autres.

On a pu écouter quelques titres et entendre à nouveau la mythique voix d’Eric couplée à la patte incontestable des frères de Daria dans une toute nouvelle forme. Le tout demeure pour le moins excitant ! Mais résumer LANE à ses figures de proue serait faire du tort à notre invité du jour, petite surprise du line up non moins intrigante.

  -       Salut Félix, merci de nous accorder ta toute première interview ! Parlons d’abord des fondations du projet : qui en est à l’initiative, comment s’est fait ce regroupement de patrons du rock angevin et qui occupe quel poste ?

 Salut à vous, merci de m’avoir proposé cette petite interview, c’est trop chouette ! Pour rentrer dans le vif du sujet, LANE, qui sont en fait les initiales de Love And Noise Experiment, c’est un projet musical tout récent, composé de Camille à la batterie ( qui est également le chanteur du groupe de rock angevin Daria ), Etienne à la guitare ( guitariste de Daria et frère de Camille ), Éric au chant et à la guitare ( Ancien chanteur des Thugs ), Pierre-Yves à la basse ( Ancien bassiste des Thugs et frère d’Eric ) et donc moi-même, le fils de Pierre-Yves, à la troisième guitare. C’est une petite équation familiale en fait. Au départ, c’est surtout Cam, Etienne et Pierre-Yves qui ont commencé à jouer ensemble il y a un peu plus d’un an. Ils avaient déjà quelques compos tous les trois et ils m’ont proposé de les rejoindre à la guitare. On a fait quelques morceaux et quand s’est posé la question d’avoir un chanteur, c’est tout naturellement qu’ils ont pensé à Éric. Et puis comme il n’y a jamais assez de guitares… pourquoi ne pas en mettre une troisième ? Voilà à peu près comment ça s’est passé.

 -       Plus concrètement, quelles sont vos actus ? Où est ce qu’on peut écouter ou se procurer des morceaux ? Est-ce qu’il y a déjà des concerts de prévus ?

 Pour ce qui est des actus, à l’heure où je te réponds nous avons une dizaine de morceaux en préparation, et on a enregistré un EP 4 titres dans notre local de répèt’ à Angers qui devrait sortir en Mars/Avril. On a aussi créé récemment notre page Facebook, et on vient de sortir le clip d’un de nos morceaux. C’est mon petit frère Remi qui l’a tourné et qui fait aussi nos photos. C’est super de bosser avec lui, il veut faire ses études dans la photographie donc ça l’entraine aussi un peu. Il est content, on est content donc c’est vraiment top ! 

Pour l’instant tu peux donc seulement écouter ( et regarder )  Teaching Not To Pray, mais l’EP sera très bientôt disponible sur plusieurs plateformes, affaire à suivre. Pour ce qui est des concerts ce n’est pas encore prévu pour tout de suite, on a envie d’être vraiment prêt pour commencer à jouer, mais ça va arriver très vite aussi. On a déjà plusieurs possibilités et on est tous très impatient de commencer à jouer nos morceaux en live.

 -       On a adoré Teaching Not To Pray ainsi que son clip. La famille, l’idée d’une certaine transmission, ce sont des thèmes forts pour le groupe ? D’autant que tu y joues avec ton père et que ton frère a réalisé le clip du morceau.

 Pour Teaching c’est Eric qui a écrit les paroles. Quand il nous a fait un petit brief pour nous expliquer le thème on a tous trouvé ça très sympa. Je ne pense pas que ça ait un réel rapport avec les « situations familiales » dans le groupe mais c’est plutôt un thème qui lui tenait à cœur. Mais effectivement le fait qu’on travaille en famille, les Belin et les Sourice, ça peut faire un peu penser au thème de la chanson, oui. Pour le clip Remi est allé chez des potes à nous, il a passé l’après-midi à jouer avec leur petit garçon et il en a tiré ces belles images. On est tous très heureux du résultat, ça colle carrément bien avec la chanson.

 -       Plus personnellement, comment tu vis le fait d’être un jeune musicien de 20 ans propulsé dans un groupe avec des mecs plus âgés et plus expérimentés ? Qu’est-ce que ça t’apporte ?

 J’adore ! C’est vraiment bénéfique pour moi. Ils ont tous leurs propres expériences de vieux rockeurs avec Daria et les Thugs ( même si Cam et Etienne sont encore bien jeunes ), ainsi que leurs manières de faire de la musique, de composer … et j’apprends tous les jours. Pendant les répètes je les suis, j’écoute et je prends en note les remarques et conseils. Etienne est un très bon guitariste et c’est aussi grâce à lui et à notre complémentarité sur les morceaux que je m’améliore chaque jour. Je deviens aussi plus exigeant avec moi-même, sur la manière dont je joue et quel son j’utilise etc … C’est que du bonheur pour moi et la barrière de l’âge n’est absolument pas un problème. Je pense qu’à partir du moment où tu te retrouves avec des gens sympas, que tu fais la musique qui te plait et que tu sens que c’est réciproque, ton âge ne compte pas. C’est surtout une chance pour moi.

 -       D’ailleurs, tu peux nous parler un peu de toi ? Ce que tu fais dans la vie, tes autres projets ?

Alors. Je suis actuellement en formation de technicien du son au Mans. J’ai seulement 20 ans donc j’ai encore énormément à apprendre mais l’expérience commence petit à petit à arriver. J’aimerai beaucoup faire ça de ma vie, partir avec des groupes sur la route, à l’autre bout du monde… Du coup je commence tranquillement. Je fais le son pour un groupe de rock psyché qui grandit petit à petit sur Angers, les Wild Fox, et je bosse de temps en temps sur des festivals comme Tempo Rives ou le Still Hungry Fest. Sinon musicalement parlant j’avais un petit groupe il y a quelques années où j’étais à la batterie, même si on n’a pas fait énormément de concerts c’était sympa. Je suis donc à la guitare dans LANE et également à la guitare dans un nouveau projet avec des potes, Easy Target ( que vous connaissez bien ! ) On en est pas encore à faire des concerts ni quoique ce soit mais on avance tranquillement, c’est cool. Ça fait beaucoup de choses, je suis vraiment content, 2018 devrait être plutôt pas mal !

-       LANE c’est juste un pur side project ponctuel ou est ce qu’on peut s’attendre à une grosse activité sur la durée ?

C’est clairement une grosse activité ! On est en train de prévoir un enregistrement d’album pour fin 2018 et on est en contact avec un tourneur qui pourrait nous envoyer rapidement sur les routes. Les gars sont contents de repartir dans un nouveau projet et moi je suis comme un poisson dans l’eau. Et puis c’est con, mais tous les fans de Daria et des Thugs vont avoir envie d’écouter et d’aller aux concerts, donc ça peut nous faire pas mal de dates à venir. 

Filez voir leur clip ici : https://www.youtube.com/watch?v=wmqq3LzXwiw

Vous pouvez retrouver leur actu sur Facebook : https://www.facebook.com/loveandnoiseexperiment/

Interview par Pauline et JB

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FEEL LIKE IT’S JANUARY

In Glass - Nots

Psychose effrénée et nerveuse à coup de synthés et guitares qui vrillent la tête sur le dernier EP de Nots. Natalie Hoffmann, au chant, assène des “Don’t Think Twice !” cinglants sur ce titre et si t’es fan de Synth-Punk c’est aussi ce qu’on te conseille de faire avant d’aller écouter leur discographie.    

Ecoute : https://famousclass.bandcamp.com/track/in-glass

Protect and Swerve - C.H.E.W.

Des fois, tu prends un break dans ta journée de boulot pour “digger” sur Bandcamp et, de liens en liens, tu tombes sur un petit bijou de Hardcore américain, tout neuf, tout beau : C.H.E.W. . Dès la première écoute, les titres s’enchaînent et atteignent chacun un nouveau niveau de cool… et hop, dans la playlist !

Ecoute : https://chewpunx.bandcamp.com/track/protect-and-swerve

Water Bottle - Gaffa Tape Sandy

Gaffa Tape Sandy délivre une collection de chansons Garage-Rock aux accents Punk jouissives depuis Outre-Manche. Accrocheur et infectieux comme il faut pour t’y faire revenir plus d’une fois.

Ecoute : https://gaffatapesandy.bandcamp.com/track/water-bottle

Freedom of Information - Ausmuteants

Dès les premières notes, le premier riff … la formule est viscérale : honnête, furieux et ô combien fun à écouter ! Ausmuteants en impose avec son Synth-Punk sur-dopé et n’a décidément rien à envier aux pionniers du genre.

Ecoute : https://ausmuteants.bandcamp.com/track/freedom-of-information

Hometown - Attic Salt

Quatuor de Power Pop-Punk de Springfield (Illinois) formé de membres de Nephrons, Hospital Job et Starter Jackets, Attic Salt a sorti son album éponyme en Octobre dernier : 10 titres aux mélodies imparables et à l’énergie qui fait chaud au coeur.

Ecoute : https://atticsalt.bandcamp.com/track/hometown-2

Sliver of Change - Lemuria

Le retour tant attendu de Lemuria ou l’album qui, sorti (presque) sans avertissements mi-Décembre, a chamboulé les Top 10 et autres classements musicaux annuels pré-établis. S’il n’en reste pas moins difficile de placer Lemuria dans une boîte qui leur siérait parfaitement stylistiquement parlant, on a tout de même tendance à accorder ses violons quant à la qualité de leurs sorties. Fidèles à eux-même et pourtant non dénués de renouveau, Lemuria construit un nouvel épisode sur des fondations solides : mélodies et paroles délicieuses chantées par Alex Kerns et Sheena Ozzella, instrumentation familière et qui semble avoir mûrit lors de ces 4 années de silence. Bref, la très bonne surprise de fin 2017.

Ecoute : https://lemuriapop.bandcamp.com/track/sliver-of-change

Knives on Both Sides - Ex-Cult

Anciennement connus sous le nom de “Sex Cult”, produit par Ty Segall en personne et empruntant quelques membres à la scène de Memphis, Ex-Cult tient des promesses de Proto-Punk/Garage électrisant, rageux et condensé.

Ecoute : https://ex-cult.bandcamp.com/track/knives-on-both-sides

DQ - Charly Bliss

Facilement l’un des albums les plus acclamés de l’année dernière, ‘Guppy’ est le premier LP de Charly Bliss après des EPs et tournées fortement remarqués ces 4 dernières années.  Difficile exercice que celui du ‘90’s-Pop-Punk-plus-Pop-que-Punk’ et Charly Bliss en ressortent vainqueurs haut la main à chaque titre. Difficile de résister aux mélodies du quatuor New-Yorkais quand elles sont si spécifiquement écrites pour te rester dans la tête. C’est ce qu’on appelle des airs obsédants, vers d’oreille ou encore “chansons-velcros” chez nos amis québécois. Tu saisis l’idée. ;)

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=qB-I3bVKfQo

Make Amends - Black Rainbow

Peu d’infos sur la toile sur ce groupe partagé entre New York et San Francisco, auteurs d’un Punk-Rock  aux riffs bien efficaces mais dont le meilleur atout est sans doute la voix : parfois éraillée, toujours authentique et définitivement entraînante.

Ecoute : https://blackrainbowpunks.bandcamp.com/track/make-amends

Staying In Is The New Going Out - Spells

Un hymne pop-punk dansant pour introvertis. Pas besoin de sortir pour passer un bon moment à chanter les refrains de Spells en sautant sur ton lit. C’est aussi une bonne piqûre de rappel pour te signaler qu’un nouvel EP de Spells est déjà sorti en ce mois de Janvier 2018. ;)

Ecoute : https://spellsrules.bandcamp.com/track/staying-in-is-the-new-going-out

Reality TV - Mal Blum

Oscillant entre mélodies apaisantes et power chords sans détours post-refrain, le tout sur fond de références pop-culture et vulnérabilité à fleur de peu, Mal Blum fait démonstration de son songwriting sur ‘Reality TV’, extrait de l’album ‘You Look A Lot Like Me’ (2015). Ecouter un album de Mal, c’est un peu comme voir le monde à travers les yeux d’un de ces personnages de fiction écrit à la première personne dans lesquels tu te reconnais tellement qu’une fois que tu as fini et posé le bouquin, il reste encore avec toi pendant des semaines.

Ecoute : https://malblum.bandcamp.com/track/reality-tv-2

Fun Dumpster - Nervous Dater

Premier LP, produit par Joe Reinhart de Hop Along, pour Nervous Dater. Comme une bouffée d’air frais dans la scène Indie Pop-Punk de Brooklyn, le groupe délivre des mélodies et paroles rudement bien tournées qui ne tomberont pas dans l’oreille d’un sourd.

Ecoute : https://nervousdater.bandcamp.com/track/dont-be-a-stranger

Future - Honey Joy

Entre Punk-Rock vigoureux et titres aux sonorités parfois plus pop, Honey Joy continue de naviguer dans la scène D.I.Y. Londonienne avec un premier LP très anticipé. 10 titres qui s’enchaînent parfaitement, retiennent l’attention et ne demandent qu’à être réécouter une fois la première lecture achevée.

Ecoute : https://honeyjoy.bandcamp.com/track/future

Yr Throat - Jeff Rosenstock

La premier Janvier, Jeff Rosenstock nous a fait une “Beyoncé”. A savoir, il nous a lâché, comme ça, sans prévenir, tout un album sur les internets, gratuitement. Du Rosenstock typique et plus que bienvenu. A peine l’année entamée, c’en était déjà la meilleure sortie, par défaut, certes, mais on lui souhaite de tenir la distance parce-que ça fait quand même un bien fou de se l’écouter.

Ecoute : https://jeffrosenstock.bandcamp.com/track/yr-throat

Leave It at That - Pist Idiots

Élément agitateur et contagieux de la scène indé Australienne depuis peu, Pist Idiots se fraye son chemin, l’air de rien, à renfort de singles et EPs doublés de prestations live qui font du bruit, à la fois littéralement et métaphoriquement parlant.

Ecoute : Lien introuvable, sorry friend. :s

Erasure - Superchunk (with Katie Crutchfield & Stephin Merritt)

Le second single du très attendu nouvel album des légendes de Superchunk : un titre résolument 90’s (le contraire aurait étonné) et pop-punk qui s’offre la compagnie de Katie Crutchfield (Waxahatchee) et Stephin Merritt (The Magnetic Fields) sur le refrain. Album le 16 Février et la tournée arrive en Europe en Mai. Get ready !

Ecoute : https://superchunk.bandcamp.com/track/erasure Playlist par Léna

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HIGH FIDELITY/ Julien Hello My Name Is / Culture Famine

A la fois cauchemar et plaisir absolu, dilemme cornélien par excellence, qu’il est dur et intéréssant de choisir ses 5 titres préférés! Je suis donc allé voir Julien, guitariste et chanteur du groupe Suisse Hello My Name Is depuis 6 ans, et créateur avec le groupe de Culture Famine (orga-distro-label-fourre tout à projet cool) et je lui ai donc posé cette difficile question : 

« On est en 2030, il ne reste que des mp3 avec 16mo et tu peux mettre que 5 musiques dessus.  Lesquelles tu choisis ? »

Haha, t’imagines le cauchemar ?! Bon, j’ai déjà de la peine à choisir mes albums préférés et ma tentative de liste change tout le temps, même si certaines pièces perdurent. Du coup, je ne vais pas trop réfléchir et répondre plutôt spontanément, à chaud, quoi. Voici 5 chansons qui m’ont toujours fait frissonner (pour certaines, j’ai même lâché ma petite larme) et que mon esprit n’a jamais égratigné, malgré le temps et les écoutes répétitives.

Ah, oui, j’ai volontairement mis Georges Brassens de côté, j’ai été incapable d’en choisir une, tant ses chansons me plaisent…

- Matt The Electrician, « College »

Cette chanson m’a beaucoup parlé lorsque je me suis fait jeter hors de mon école. C’est un titre qui décrit une personne qui n’a pas grand-chose à part sa passion et qui s’amuse de la condescendance de gens plus aisés quand ils sont logés à la même ancienne que lui. Lorsqu’il faut prendre le train ou se taper une file d’attente, par exemple…

Un couplet raconte même l’histoire de conducteurs énervés parce qu’ils sont bloqués sur l’autoroute par un camion trop lent, le chauffeur s’affairant à pisser dans une bouteille de Gatorade vide. Rien que pour avoir tiré un beau texte de ça, respect ! (rires)

Matt The Electrician est un artiste simple qui refuse de vivre de sa musique, n’est pas beaucoup sorti du Texas et travaille au Walmart du coin pour éviter de se prendre la tête. Il y a plein de vidéos sur le net où il fait marrer ses potes avec ses chansons lors de concerts en appart’. Un tel talent avec une telle humilité, c’est rare de nos jours.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=03Sk2ThHur0

- Johnny Cash, « Hurt »

Alors oui, je sais, ce n’est pas lui qui a écrit cette chanson, c’est Trent Reznor. Mais bon, ça ne légitime pas le talent ; l’adaptation puis l’interprétation qui en est faite par Johnny Cash est une des plus belles choses que j’aie pu entendre. Sa voix désabusée et sa propre histoire collent parfaitement à l’arrangement lancinant et aux paroles sombres de cette chanson qui, au final, appartient à ceux qui se reconnaissent dans ce désespoir et cette solitude.

Aussi, le travail de production de Rick Rubin est vraiment très réussi. Toute la puissance et la mélancolie que dégage ce morceau y sont retranscrites.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc

- Off With Their Heads, « Clear The Air »

Cette chanson, à mes oreilles, présente le cri dégouté qu’on transpire à la face du monde lorsqu’on est assis sous la douche avec un coup dans l’aile. Je pense que toute personne tremblant d’anxiété à l’idée de devoir s’exprimer face à des personnes qui ne peuvent, malgré elles, comprendre son mal-être peut se retrouver dans ce texte. Si je dis, que « Clear The Air » sonne un peu comme une représentation musicale de « Le Cri » d’Edvard Munch, c’est trop pompeux ou ça va ? (rires)

Le travail de Ryan Young a été d’une telle influence pour Hello My Name Is, j’y trouve peut-être des significations très (trop) personnelles. Mais c’est aussi ça, une vraie chanson, quelque chose qui te pousse dans des retranchements où tu ne sais pas trop si t’avais vraiment envie d’y aller.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=qOum_DlqOrk

- Rancid, « Arrested in Shanghai »

Je sais que les fans du groupe n’ont pas très bien reçu cette chanson. Pourtant je trouve que son tempo nonchalant laisse un boulevard à Tim Armstrong pour exprimer sa poésie. Exercice d’ailleurs très réussi et pour cause, on peut lire les paroles sans écouter la chanson, ça reste très beau ! On dirait un truc pondu lors de la Beat Generation, dans les veines d’Allen Ginsberg… La référence directe à l’Homme de Tian'anmen, ce singulier personnage antimilitariste qui a démontré le pouvoir de la non-violence, me plait, aussi.Pour finir, cette chanson sonne pas mal comme du The Clash. Je suis super fan de ce groupe, je rêve d’une tournée tribute avec Tim Armstrong au chant, je suis certain que ça collerait carrément.

Lien :https://www.youtube.com/watch?v=NdsFrb5YAnI

- Anaïs, « Christina »

Je crois que les chansons bien tapées en 6/8 ont toujours fait vibrer une corde sensible chez moi. Je trouve ce morceau intelligent, drôle et super bien écrit. Il y a ce côté « j’écris comme je te parle » qui arrive presque à te faire oublier qu’il y a une structure, des rimes, des syllabes… L’auteure se joue du rythme avec aisance, ce qui laisse une complète liberté à son écriture et sa sémantique. Les dialogues décrivant les interpellations d’autrui et les réponses, chantées, fonctionnent super bien. À chaque fois que j’écoute son album live, je reste bloqué sur cette chanson et me la repasse plein de fois.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=e1PumqaqB8Q

Merci beaucoup de t’être prêté au jeu Julien ! J’ai beaucoup aimé tes choix.  Je compte faire ce genre d’exercice avec de nombreux musiciens que je croise et écoute, alors d’ici quelques mois nous obtiendrons la meilleure playlist du monde. Ou un joyeux bordel !  Mathieu

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Réponse à Chaviré/Concours de la citation la plus cool

Suite au débat de ce week end avec vous tous et  Chaviré, et bien que je pense avoir répondu à toutes vos questions (et insultes), il est important de clarifier certains points, et bien évidemment de répondre à Chaviré qui a pris la peine et le temps de me répondre. Mon but était d’ouvrir un débat sur un sujet qui m'intéressait : la place de la musique dans la politique, ses actions et effets réels, et bien sur j’ai était ravi de voir qu’ils vous a passionné. (Mais bon allez y mollo avec la passion la prochaine fois, c’est pas parcequ’on est sur internet qu’on doit se comporter comme certains)   Seulement c’est réellement dommage que certains de mes propos ait été mal compris, et que tout le débat ait tourné autour de mon soit- disant mépris alors que je souhaitais parler de sujets autrement plus intéressants que de mon cas personnel. Pour être clair sur le point le plus discuté : je ne méprise pas Chaviré le groupe. Pour dire vrai je ne méprise personne sinon Finkelkraut lui même. (et du coup je suis également triste que certains aient mal compris mon allusion à Finkelkraut comme étant du second degré, mais bon j’ai un humour déplorable, qu’est que je peux vous dire ? ) Non c’est la forme utilisé par le groupe, qui m’a dérangé dans l’interview, pas le groupe. Chaviré, ou tout du moins celui qui se charge d’écrire leur tumblr et les textes est une personne à mon avis intelligente , qui a surement eu la chance, de faire des études, d’accéder à certains livres et la possibilité de les comprendre.  Il a donc pu obtenir un “pouvoir”. Mais comme le dit si bien Ben Parker dans ses derniers mots “ un grand pouvoir implique de grandes responsabilités” (oui on est sur internet, on peut citer un peu qui on veut). Alors voilà la question que je poserais à Chaviré, pourquoi ne pas user de plus de pédagogie ? Vous avez des idées et souhaitez les diffuser ?  Très bien, je vous y encourage !  Mais quel besoin d’être aussi violent dans vos mots ? De chercher à tout prix à me réduire à un vague idiot qui tente de vous insulter sur internet ? Les mots que vous utilisez sont dur, voir violent ; “pleurnichard, misérable, mauvaise philosophie, conception réductrice du monde, médiocre etc …” Surement pensez vous que je suis un idiot bien loin de la vérité et du bon sens. Imaginons un instant que ce soit le cas, ne vaut-il mieux pas expliquer plutôt qu’insulter ? Ne pensez vous pas que vos arguments seront plus clair une fois développé? L’interview, même si les questions ne vous plaisent pas, aurait été, je pense, l’occasion de développer un propos (qu’il nous plaisent ou pas au passage ;) ). Ceci dit je suis heureux d’avoir pu créer ce débat, aucun maux ni rancoeur envers vos mots, je connais bien l’internet et je sais que les mots blessants sortent avec plus de facilités qu’en réalité. Je suis conscient que ma démarche, en plus de manquer de tact, comportait de nombreuses maladresses tant sur le fond que sur la forme. Mais qu’importe donc, tout cela aura permis de discuter (pas assez à mon goût) de la place de la musique dans la vie militante, de son efficacité , de pédagogie politique, et puis de musique avant tout. Car c’est aussi d’e elle dont il était question dans mon texte.  Car si je suis la dame au caniche d’Orwell, insouciante face à l’urgence, vous saurez que le bonheur ce n’est pas l’insouciance, le plaisir n’est pas l’oubli d’autrui et surtout que vous m'avez peut être tous mal jugé. Mais comme je disais plus haut, pas de rancoeur. Bises, Mathieu

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Interview Chaviré

Salut ! Pour commencer l’interview vous pourriez vous présenter et parler de ce que vous faites dans la vie hormis la musique ?

Salut, on s'appelle CHAVIRÉ, on est un groupe de punk hardcore constitué de personnes qui essaient tant bien que faire ce peu de lutter contre la résignation ambiante en essayant de faire des choses qui mettent du sens dans nos vies. Il y a des moments contraignants, des moments de joie, d'ennuis, de rage, de tristesse…

Comment s’est formé le groupe ? Je sais que vous aviez d’autres groupes avant. Selon vous en quoi Chaviré est différent de vos anciens projets ?

Nous sommes des amis qui voulions commencer un groupe dans un style qu'on apprécie particulièrement ainsi que profiter de l'occasion de jouer de la musique (et de la jouer devant des gens plus précisément) pour essayer de dire des trucs un peu moins bête que la moyenne (ce qui n'est pas forcément un exercice compliqué). Avoir l'occasion de tenir un micro pendant une vingtaine de minutes devant des gens et d'être écouté pendant ce laps de temps est une occasion plutôt rare, autant se saisir de cette chance pour essayer d'apporter autre chose qu'un énième numéro de clown. Pour le reste CHAVIRÉ n'est pas vraiment différent de nos anciens et actuels autres projets, c'est relativement les mêmes personnes essayant de mettre en place des stratégies pour esquiver les pièges du Vieux Monde dans nos vies. Peut-être que la forme diffère, on sait pas trop.

Vous vous y prenez comment pour composer ? Et toi Elyas tu as des sujets qui sont plus faciles ou difficiles à aborder dans les paroles ?

On s'y prend comme la majeur partie des groupes a priori, on cherche quelques accords et rythmes qui nous plaisent, on essaie d'écrire dessus des paroles qui nous parlent et puis on essaie de faire exister ça ensemble. Ensuite on répète cette formule à l'infini.

D’ailleurs en parlant de paroles j’ai vu sur votre tumblr que vous postiez des théories pour que l’on comprenne mieux les paroles. Pourquoi faire ça alors que très peu de groupes s’en donnent la peine ?

On parlait un peu plus tôt de la résignation générale, on va enfoncer des portes ouvertes mais le milieu punk comme le reste de la vie n'échappe pas à la règle. Alors on essaie de faire preuve de rigueur, de rendre plus transparentes nos pratiques et nos réflexions, parce que peut-être que ça permettra à des ami.e.s de se retrouver là-dedans, à d'autres de se demander ce qu'ils et elles attendent du microcosme punk. Que le microcosme punk se complaise de son vernis de provocation pour avoir l'air sulfureux c'est pas vraiment notre problème, on est loin d'être les premiers à choisir de faire autrement, sûrement pas les derniers non plus, on préfère trouver des camarades dans celles et ceux qui questionnent leurs manières de faire.

Tumblr est le seul réseau social où vous êtes présent. Pourquoi ne pas avoir créer de page Facebook comme l’énorme majorité des groupes ?

Pour une raison évidente de manque d'intérêt. Notre priorité était d'avoir un groupe de musique avec quelque chose à raconter et on trouvait ça plus intéressant de le faire vivre en vrai plutôt que sur un réseau social.

En parcourant votre Tumblr pour préparer l’interview j’ai vu que vous étiez engagé hors de la musique en soutenant certains militants emprisonnés. Vous pourriez expliqué quelles causes vous défendez ?

On ne fera pas de liste de causes nobles à défendre comme on écrit une liste de courses. Disons que nous nous sentons proches de celles et ceux qui luttent dans leur quotidien, individuellement et collectivement contre l'apathie généralisée et qui mettent en place, par différents stratagèmes, des pièges pour détruire ce monde merdique.

J’ai vu que vous aviez déjà tournée dans des pays étrangers et non francophones. Le message de vos chansons passe quand même ? Les gens comprennent votre démarche là-bas ?

Nous avons presque à chaque fois pris la peine de diffuser les paroles, accompagnées de commentaires traduits. Cependant il est évident que la majeure partie des gens qui ont pu chercher à comprendre ce que nous racontions ont fait la démarche de traduire nos paroles dans des langues qui les rendaient compréhensibles pour elles et eux. Un concert c'est aussi un lieu d'échange et l'on profite (comme lorsque l'on joue dans nos frontières, devant des gens qui parlent la même langue que nous) de ces quelques minutes d'écoute pour justifier notre existence et nos motivations. Des fois ça prend, des fois non… Il est parfois frustrant de se retrouver dans des cadres qui ne permettent pas toujours l'échange facile, simple. Même si il ne faut pas tomber dans un déterminisme idiot, les bars et café-concert, lieux de consommation et de la fête, ne sont pas toujours adéquats pour établir des échanges profonds avec les gens.

En tournant vous avez remarqué des différences entre la scène punk française et étrangères ? Des choses qui vous ont surprises ou choqués ? Des endroits préférés ?

En tournant on a surtout remarqué des différences entre la VIE en France et celle ailleurs. Le chanteur d'un célèbre groupe de hardcore américain, amateur de spoken word, disait assez justement que la meilleure façon de comprendre le pays où tu vis étais de le quitter. Dans une certaine mesure, le fait de pouvoir tourner en Europe à plusieurs reprises nous a permis de comprendre que ce territoire avait finalement une « unité » bien artificielle. Il y a assez peu à voir entre le quotidien tel qu'on le connaît en Europe de l'Ouest et celui de la Macédoine par exemple.

C'est toujours délicat de parler de « scène » en revanche ; française ou étrangère. On a pas de relation avec « la scène », seulement des rencontres, des solidarités, des amitiés. Nos endroits préférés c'est ceux où l'on a rencontré des ami.e.s, où l'on a eu le sentiment de construire des choses collectivement, avec des personnes qui voulaient autant que nous mettre ce monde à genoux.

J'ai vu que vous aviez joué au fluff fest cet été. Comment vous avez réussi à booker une date là bas ? L'ambiance avait l'air aussi super cool. Vous pourriez nous parler de votre ressenti sur le fest ?

On parlait juste au dessus de lieux de rencontre avec des ami.e.s, avec des camarades qui partagent les mêmes constats que nous sur l'époque misérable dans laquelle nous vivons ; le Fluff Fest aura été un de ces lieux. C'est un festival qui a lieu tous les étés depuis 17 ans en République Tchèque, qui essaie de croiser la musique et les alternatives politiques. On a pas vraiment booké de date là-bas, le festival nous a contacté pour nous proposer de jouer, on voulait pas manquer ça et c'est parti de là.

Pour rester sur le thème de la scène punk, vous avez développé votre vision de la scène dans un billet sur tumblr. Vous pourriez expliquer pour vous ce que c’est que faire du punk rock à l’heure actuelle ? C’est quoi la scène punk/DIY pour vous ?

L'idée générale que l'on développe dans ces quelques textes c'est qu'il n'existe pas une scène (unique et monolithique) mais une multitude de scènes qui constituent ce microcosme qu'est le punk. Qu'une partie de ces scènes nous ennuie au plus haut point tant elle n'est focalisée que sur la musique.

Si le punk doit servir à quelque chose, c'est d'être la bande-son de nos tentatives de changer ce monde radicalement, de servir de lieu de rencontre entre celles et ceux qui partagent l'envie d'en découdre et de commencer à vivre quelque chose de nouveau.

J’ai cherché sur internet des interviews de Chaviré pour éviter de poser des questions autour des thèmes déjà abordés mais j’en ai trouvé peu. C’est une volonté de votre part ?

On est assez lent à répondre à ce genre de sollicitations en général, même si l'exercice de clarifier nos motivations ne nous déplaît pas. La raison première c'est néanmoins que la majorité des interviews auxquelles on a répondu ont été publiées dans des fanzines papier (et qu'elles n'ont pas été rapportées sur internet), voilà tout.

Pour le futur vous avez des projets ? Tournée, splits, etc

Nous allons partir d'ici quelques jours en tournée dans le Sud de la France, en Espagne et au Portugal, nous serons accompagnés par nos amis de KROKODIL, groupe d'emo crust que l'on ne peut que vous conseiller dès que ces derniers auront mis leur démo en ligne.

Pour le reste on va très probablement continuer à faire des concerts et enregistrer des titres mais toujours pas de plans sur la comète, les morceaux d'Interstices sont encore tout récents, on va probablement commencer par les jouer un peu.

On termine avec  la question rituelle du zine. En quoi c’est important pour vous de faire de la musique, se taper toutes ces distances collés les unas aux autres, investir ses économies dans du matos et des enregistrements ? Comment vous expliqueriez ça à un non musicien ?

On a essayé de répondre à cette question du sens que nous mettions là dedans au travers des questions précédentes, ça doit être relativement clair maintenant. La vérité c'est aussi que ça demeure un privilège que nous pouvons nous permettre de part les places privilégiées qui sont les nôtres dans ce système. CHAVIRÉ ça demeure un moyen de faire passer des idées, un moyen au travers duquel on s'épanouit mais juste un moyen, jamais une fin en soi.

Interview par Lucas. 

Edito :

“Il n’y a rien de pire que les gens qui se prennent au sérieux dans la musique” disait Jean Baptiste Guillot, fondateur de Born Bad Records au micro de France Inter il y a quelques temps, le jour même où j’ai lu cette interview.

Je lis tout ce qui se publie ou non sur ce webzine. Tout d’abord par intérêt, et enfin pour tenter de continuer à publier un contenu que je juge intéressant.

Et donc voilà les faits : Lucas a gentiment décidé de donner la parole à Chaviré un groupe français, comme on aime le faire ici. C'était même ma première motivation en créant Feel Like : donner la parole à ceux qui ne l'ont pas. A la lecture de l’interview de Chaviré, j’étais tout d’abord enthousiaste puisque je ne connais peu ou pas le groupe. Je suis curieux de nature. A la fin de l’interview j’avais un sale goût dans la bouche. J’ai interviewé des dizaines de groupes, parlé à beaucoup de musiciens, observé encore plus, j’ai rarement eu  à être témoin d’un tel mépris intellectuel,( interview de Finkielkraut comprise).

Si je publie aujourd’hui cette interview sur mon webzine, et si je la publie en donnant mon avis dessus au préalable ( chose que je n’ai jamais faite en deux ans) c’est tout simplement pour me dédouaner de leur attitude donneuse de leçon.

Je suis surement d’accord avec Chaviré sur la plupart de leur points de vue, c’est bien ça le pire de cette histoire. Le militantisme et la défense de sujets qui nous tiennent à cœur comme l’accueil des réfugiés, l’anticapitalisme, l’anti-racisme, l’anti sexisme ou que sais-je encore.

Mais quel rapport avec la musique ? Pourquoi vouloir faire une telle différence entre ceux qui joue de la musique pour l’amour de la musique et ceux qui le font de manière militante ? Nous avons récemment reçu Glen Football et Les Mauvais Jours, qui sont aussi, en tant que groupe ou qu’individu, investis dans les causes militantes, mais qui ont su expliquer leur démarche sans faire passer cela comme la seule, unique et la plus sérieuse des manières de faire de la musique.

Du coup me voilà à lire cette interview, heureux de faire de la musique pour m’amuser, passer du temps et créer avec des amis qui me sont cher, à apprendre que je fais partie des gens qui “ennuient au plus haut point” Chaviré, que l’on fait les “clowns sur scène” puisque l’on crée et joue une musique uniquement pour les sentiments qu’elle nous procure ou peut procurer.

Je suis fier d’être un clown ennuyant pour l’élite du microcosme punk français, et comme disait Camus “ Le mépris des hommes est souvent la marque d’un cœur vulgaire”.

Mathieu

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LE RAP C’EST MIEUX VOL.1

“Un beat, un mic, casquette, basket” comme le disait Disiz la peste.  Est ce que le rap est réellement mieux ? On s’en fout, mais ça défonce !  J’ai crée ce webzine pour parler de punk, d’indie, d’emo, de hardcore, par amour, par attachement à cette scène, mais avant tout parceque je la connais un peu mieux que le reste.   Seulement j’ai toujours voulu parler de rap ici, et malgré les nombreux artistes que je peux écouter, sans compter toutes les discussions que je peux avoir, je m’y connais toujours trop peu en rap. Trop vaste, tellement d’artiste en seulement 30 ans, trop de temps nécessaire pour se faire une culture musicale solide. Du coup je vais aller voir tout mes homies avec qui je parle de rap, on va se se balancer des sons, en parler comme des vrais amateurs  et vous partager tout ça !

Bienvenüe 1995 Pourquoi ce morceau ? Ben par politesse déjà, bienvenue, installe toi bien, fais toi un thé lis mon intro. Ensuite on écoute là sûrement un bon exemple de ce qui se faisait le mieux dans ce groupe. Alpha Wann, Nekfeu, Sneazzy, Darryl Zeudja, Fonky Flav, Dj Lo … Ça me manque ce groupe !

 Lien : https://www.youtube.com/watch?v=i8IutAlGJXg

CIA (Criminals in action) - The Last Emperor : KRS-One et Zach De La Rocha (le chanteur de rage against the machine) sur le même son forcément ça balance ! On pourrais résumer le son par cette phase : “The infiltrator, tribe intoxicator, people incarcerator Liberation movement annihilator”. Ils aiment pas beaucoup la CIA …

 Lien : https://www.youtube.com/watch?v=pxTtbSjfKro

By pass- For Your Mindz Le point commun entre le Texas et le pays de la Loire ? Le rap apparemment. Constitué d'un groupe de Austin et un autre de Angers, ce projet fonctionne tellement bien qu'on se demande pourquoi ça n'a pas était fait avant. Sortie de l'Ep le 22 février, on a hâte!

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=we0P5gNJzGs&t=174s

Frigo Américain - Isha : Je pense pouvoir dire sans me tromper que le garçon avait faim en écrivant ça. Une chanson d’amour dédié à son futur frigo américain, putain de société de consommation ! On ne fera pas attention à la piste caché qui arrive après.. C’est pas ouf.

Lien :https://www.youtube.com/watch?v=YxvslOuIGfI

Putain d’époque - Dosseh Ft. Nekfeu : A part son feat avec Booba son album est un peu tombé dans l’oublie dès sa sortie. Pourtant ce feat est bien plus qualitatif ! Petit jeu : Essaie de trouver la phase absurde de ce son (Indice : ça parle de faune marine). 

Lien :https://www.youtube.com/watch?v=sgqxFHG7SZo

Diamond Deuklo - Le blues 2. “Force occulte pour réussir, ta maman aime les engloutir”. Deuklo, surtout connu pour être le pote des Casseurs Flowters à sorti ça en début de mois. Prod’ hyper classe, voix rauque, c'est la réalisatrice du clip qui en parle le mieux : « Ce n’est pas juste drôle, c’est plus profond. C’est de l’humour noir, on rit du côté pathétique d’une situation, ses chansons sont assez graves finalement »

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=QBPmp2BZvYM

Spider Z -Forchetta Découvert dans High Five Crew, le rappeur parisien alterne entre génie insupportable et joyeux dépressif. Un peu drôle, un peu agaçant, à l’heure de l’égotrip, l’autrocritique c’est rafraîchissant ! “tu me manque vachement plus après quelques biè-è-è-è-res !”

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=M9GCzexvt-g

Ego - Lomepal : Souvent quand on écoute un énième ego-trip le malaise se fait très vite ressentir. Pourtant ce morceau est la preuve que quand c’est bien écrit l’ego trip peut être drôle et donner de bons sons.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=MFz1wx4YhTE

 Désobéir - Dooz Kawa : Ya des rappeurs qui écrivent bien, Dooz Kawa écrit mieux. Ce son en est l’une des preuves. Visiblement la désobéissance est sa valeur phare et à en juger par le dialogue des premières secondes le fiston suivra ses pas. 

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=r5spG1X102M

 Wu tang clan -Verses Je pourrais passer des heures à écouter la prod’, alors quand le meilleur groupe de rap au monde pose dessus c’est tout simplement parfait.  Le plus curieux c'est que Wu tang meet indie culture, l’album reprend des prod’ INUTILISÉ du groupe. Allez, rest in peace ODB. Et à bientôt pour une prochaine compil !

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=u9YvJSyyHOE Mixtape par Mathieu & Théo

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Interview Austeros

[FR]

Bienvenue sur FLWNA Austeros ! Premièrement, on aime bien savoir qui est qui dans le groupe, ce que vous faites à côté ?

Jeremy : Je suis Jeremy, je fais de la guitare et je chante. Je fais des travaux manuel la moitié du temps et j’étudie pour être massothérapeute, puis je conduis des groupes en tournée de temps en temps.

Nathan : Je suis Nathan, je joue de la batterie et je fais les chœurs, et je joue aussi dans un groupe qui s’appelle Nietzsche Trigger Finger. Je travaille dans un studio associatif où je fais beaucoup de workshops avec des jeunes qui ont été renvoyé du système scolaire. L’œuvre de charité pour laquelle je travaille fait aussi beaucoup de théâtre, et je travaille également pour une entreprise de backline, en conduisant des groupes.

Steven : Salut, mon nom est Steven, je joue de la basse dans Austeros et je ne chante pas parce que j’ai une voix horrible. Je travaille pour une coopérative végé/vegan qui s’appelle Essential basée à Bristol. Ils distribuent de la nourriture mais la produise également. J’ai pas de side project mais j’aime bien faire de la sérigraphie et créer du merch.

Est ce que vous pouvez nous compter l’histoire de la formation d’Austeros ?

J : Il y a environ quatre ans, Steve et moi avons décidé de faire un groupe ensembles sur la base de notre amour mutuel pour des groupes comme Good Luck, donc au début c’était juste Steve et moi qui faisions des jams. Ensuite on a eu un batteur qui a joué avec nous pendant deux ans avant que Nath ne nous rejoigne. On lui a d’abord demandé de nous accompagner sur quatre dates lors d’une tournée, puis de nous rejoindre de manière permanente.

Vous étiez en tournée avec Bad Sleep pour deux semaines, au moment où nous parlons il reste deux dates, alors comment ça s’est passé jusqu’ici ?

J : Ça a été très très sympa, c’était leur première fois en Europe. Je pense que de toutes les tournées européennes qu’on a pu faire jusqu’ici, celle ci a été la meilleure en terme de nombre de personnes qui viennent au concert et qui chante pendant les chansons. On connais Jack de Bad Sleep depuis très longtemps, c’est un vieil ami à nous, mais on ne connaissait pas Lily et Colter et il ça a été super simple et sympa de tourner avec eux.

N : On a eu une petite surprise avec le van. Quand on est allé les chercher à l’aéroport le premier jour, on est rentré dans le parking, et le plafond a commencé à aller de plus en plus bas et le toit du van s’est coincé. Mais à part ça tout s’est bien passé.

Avant de partir en tournée vous avez sorti « No Rush », alors est ce qu’on peut espérer un nouvel album ?

J : On est en train de l’écrire, on veut enregistrer un nouvel LP, mais ça ne se fera pas avant l’année prochaine.

N : On est venu en Europe en avril pour promouvoir le dernier disque, et on s’est dis que comme on revenais ce serait sympa d’avoir quelque chose de nouveau à défendre, et cette chanson était prête. Même si cette chanson s’appelle « No Rush » (Pas de panique), tout ce qui attrait à la production et le tournage du clip devait être fait dans un laps de temps très court, pour être sûr qu’on avait quelque chose à emmener avec nous. Mais comme a dis Jeremy, on a écrit des choses mais ça peut prendre un peu de temps avec que quelque chose ne sorte.

On a souvent entendu que tourner en Angleterre c’était l’enfer, pas de catering ou d’endroit où dormir de sûr. Est ce que c’est vrai, est ce que vous avez vu une différence en traversant la France, l’Allemagne, la Suisse ou d’autres endroits ?

J : Je pense que c’est vrai dans une certaine mesure. Tu as parlé de l’Allemagne, c’est un pays beaucoup plus grand que l’Angleterre. Si tu y penses dans ce sens là, il y a beaucoup plus de groupes au Royaume-Uni, dans la scène DIY, donc c’est assez compliqué pour des groupes d’avoir des bonnes tournées. Quand on a commencé, booker des shows c’était très compliqué, et qu’on y a arrivait, on a vécu quelques cauchemars. Je pense que c’est la même chose partout.

N : Les promoteurs sont habitués à faire jouer des groupes étrangers, ou alors ils ont eu des groupes qui tournaient en Europe, donc ils savent quel est le standard à suivre, de s’assurer que le groupe a un endroit où dormir. Mais ça ne devrait pas être quelque chose de sûr si tu es un groupe étranger à l’Angleterre, sauf si ça a été mis en forme dans un rider ou que ça a été discuté avec l’orga avant. Mais aussi au Royaume-Uni, comparé au reste de l’Europe, il n’y a pas de fonds d’aide pour les salles, pas de financement pour personne en fait, donc des fois c’est une histoire de devoir trancher entre tout donner au groupe ou bien le répartir dans la nourriture.

S : C’est ça qui est assez fou, surtout en Allemagne, où les salles de concert sont tout autant impliquées dans les concerts que les orgas, alors qu’en Angleterre c’est surtout juste un pub qui t’autorise à jouer dans une pièce, rien de plus, ils ne vont pas fournir autre chose que cette pièce.

N : Mais les bonnes orgas vont apporter de la nourriture, on a des amis qui gère des salles et on sait qu’ils vont toujours faire en sorte que les groupes aient ce dont ils ont besoin, j’imagine que ça dépend d’avec qui tu organise la date.

Restons sur l’Angleterre, c’est comment à Bristol, la ville dont vous êtes originaire ?

J : C’est une super ville pour la création. Il y a beaucoup de groupes, des supers salles, de bons locaux de répétitions. C’est une scène hyper stimulante, en terme d’entraide entre groupes qui s’invitent les uns les autres à jouer. Je pense qu’on a beaucoup de chance à Bristol.

N : C’est assez plein à craquer, même s’il y a beaucoup de lieux de répétition ça peut être compliqué de trouver un espace. Il y a juste des groupes partout, nous on a un local très proche de là où j’habite, qui est ouvert 24/7, il y a juste besoin d’un code et c’est parti. Il y a beaucoup de scènes différentes : DIY, punk, EDM , à peu près tout ce que tu veux. Ça ne se croise pas forcément, mais il y a tellement de gens qui font de la musique, tellement d’endroits et de salles où aller, alors que la ville est plutôt petite.

S : Le label qui a sorti nos deux derniers disques viennent juste d’ouvrir une boutique au dessus d’une de mes salles préférées de Bristol, The Exchange, où il y a aussi un café.

A propos, est ce que la venue de Specialist Subject est une amélioration pour la ville ?

N : La ville où ils étaient avant, Exeter, est un super endroit mais il n’y avais pas la même approche DIY que tu peux trouver à Bristol. Beaucoup de groupes ont maintenant déménagé à Bristol ou à Londres, donc ça fait sens d’avoir le label proche, et en tant que magasin c’est génial. Il n’y a pas que du Specialist Subject, ils ont une grosse distribution aussi.

En tant que citoyens anglais, et encore plus en tant que musiciens, quel est votre opinion sur le Brexit ? Est ce que vous pensez que ça va être l’absolue catastrophe comme on le craint dans le reste de l’Europe ?

J : On pense tous que c’est une décision catastrophique, on crois en la liberté de mouvement, pas seulement en Europe mais dans le reste du monde, et cette liberté va être restreinte et on se coupe encore un peu plus du reste du monde. Ça c’est pour parler de manière générale. Mais pour nous, en tant que musiciens, ça va rendre les tournées en Europe plus compliqué, mais c’est une manière très égoïste de voir les choses, c’est la merde pour tout le monde. Mais pour te répondre sur le point de vue musical, ça va rendre les choses plus compliquées, plus chers, et dans certains cas impossibles, à cause des visas et de toutes ces conneries là. On ne sait pas bien encore comment va marcher tout ça mais ça ne s’annonce pas au mieux.

N : Y a un peu ce sentiment quand on se rend sur le continent que les gens pensent que tout le monde en Grande Bretagne ne veut plus faire partie de l’Europe. Dans les médias, c’est décrit comme quelque chose de démocratique, que tout les britanniques ont voulus, mais c’est pas du tout ce qu’ils veulent, pas une seule seconde. C’était juste une courte majorité qui a voté pour le départ et en se basant principalement sur des informations fausses. Les deux côtés ont mentis, ce n’était pas une discussion juste et honnête de ce que ces gens allaient faire, et c’était une mauvaise manière de gérer ce qui va au bout du compte changer de manière radicale les choses ici.

S : Il n’y a rien qui est mis en place, pas de plan, on vis juste un moment très très anxieux, où on ne sait pas ce qu’il va nous arriver mais tu sais que ça va arriver. Et ça dure depuis des plombes.

J : Ça montre juste notre pays comme un pays sans compassion et qui ferme la porte à ceux qu’il considère différent, et uniquement à cause de cette différence. J’ai été un immigrant partout toute ma vie, et j’ai toujours été très reconnaissant de l’accueil que j’ai pu trouver dans ces pays. Ça montre juste la Grand Bretagne comme fanatique et peureuse des étrangers. C’est juste de la merde.

On ne reçois pas beaucoup de groupes étrangers ici, et on a le sentiment qu’il nous reste beaucoup de choses à découvrir, alors c’est le moment de lâcher des noms !

S : Il y a ce groupe que j’écoute depuis un moment qui s’appelle The Spills, un groupe d’indie-pop avec des riffs de guitare très intéressants.

N : Je viens juste de finir d’enregistrer l’album d’un groupe qui s’appelle Little Baby Sharks, aussi de Bristol, c’est un peu grunge et pop, avec des textes intéressants.

J : Tu as parlé de Specialist Subject, donc tu dois être déjà au courant de ce qu’ils publient, mais il y a des nouveaux disques en ce moment, et de Fresh, ou de Jesus and His Judgemental Father, c’est des super groupes. Pour ce qui est de groupes français, j’en aime beaucoup, mais mes deux préférées sont des groupes qui ont splittés récemment, How Low et Gohst on Tape. Et j’ai adoré le dernier album de Intenable, il est vraiment super.

On a l’habitude de conclure par cet éternelle question. Pourquoi vous êtes dans un groupe ? Pourquoi dépenser autant en matériel, en essence et en temps, qu’est ce qui rend la chose si spéciale ?

J : Pour moi c’est tout un tas de raisons. C’est une question assez difficile parce que d’un côté, ça aide vraiment ma santé mentale de pouvoir m’exprimer et m’exposer, du côté des paroles ou autre. Mais aussi, les tournées ne me font pas que du bien, mais j’imagine que les bonnes choses prennent le pas sur les mauvaises. J’aime aussi beaucoup voyager dans de nouveaux endroits, on ne se met pas minables tout les soirs en tournée, on préfère aller visiter des choses, faire des trucs de touristes, rencontrer des gens. Je sais que c’est le truc classique à dire mais c’est vrai. J’imagine que pour moi, pouvoir exprimer les choses étranges qui se passent dans mon cerveau à des personnes réceptives à ça, et qui des fois vont venir en disant « Hey, je ressens la même chose. Je me reconnais dans ces paroles ou dans cette chanson ». Pour moi ça veut tout dire, c’est la raison principale pour laquelle je fais ça.

N : J’ai passé du temps à essayer de me construire une carrière dans la musique, et quand j’ai commencé c’était surtout essayer de faire parti d’un gros groupe, faire des grosses tournées et être payé pour ça. Puis je me suis plus intéressé aux scènes plus intimes, aux projets financés, donc pour les douze dernières années, j’ai travaillé pour plusieurs projets de charité, que ce soit avec des seniors ou des jeunes qui ne sont plus dans le système scolaire. J’ai pu du coup me créer un travail dans le milieu musical, mon travail principal c’est d’être un ingé son et un professeur. Et grâce à ça j’ai pu jouer dans des groupes qui n’ont pas besoin de faire de l’argent. Je sens que je peux jouer dans n’importe quel projet qui m’intéresse, dans des styles qui n’ont rien à voir avec des choses commerciales. Et comme l’as dis Jeremy, les tournées, rencontrer de nouvelles personnes, voir de nouveaux lieux, écouter des groupes, se faire de nouveaux amis …

J : C’est le truc dont tu te souviendras à soixante ans en pensant « Qu’est ce que j’ai fais de ma vie ? Ah oui c’est vrai, je l’ai putain de vécue ! »

N : Exactement ! Pour moi, littéralement tout ce que je fais est en rapport avec la musique, je ne fais pas grand chose d’autre.

S : Je suppose que pour moi c’est surtout l’occasion d’être créatif. Je me considère comme quelqu’un de très timide et discret, et c’est assez sympa de me voir me pousser tout les soirs, parce que monter sur une scène et jouer devant des gens c’est quelque chose que je déteste en y réfléchissant trop. J’aime pas parler en parler en public, répondre à des questions donc c’est cool de... je crois que je m’en tire pas mal jusqu’ici ! Mais oui c’est une bonne manière de me dépasser, d’être créatif avec deux super personnes. Et en partant en tournée je peux voir des endroits magnifiques, j’ai pas le permis donc je peux juste m’asseoir à l’arrière et regarder le paysage !

N : Je crois que c’est aussi important de dire que pour ce qui est de jouer dans un groupe, je l’ai toujours fais avec des amis. Je n’ai jamais eu à rejoindre un groupe pour une session studio ou autre, et donc ça a toujours été que du plaisir. Ça rends la chose spéciale et te donne l’occasion d’être avec des gens auxquelles tu tiens tout les jours, c’est aux antipodes d’un travail.

[EN]

Welcome guys on FLWNA, first of all we always like to know who’s who in the band and what you’re doing on the side ?

Jeremy : I’m Jeremy, I play guitar and sing. I work a manual labor job part time and also studying to be a massage therapist, and sometimes I drive bands on tours and that’s about it.

Nathan : I’m Nathan I play drums and do backing vocals, and I also play in a band called Nietzsche Trigger Finger. I work in a community based recording studio where I do a lot of workshops with young people that have been kicked out of school, the charity that I work for also does a lot of theatre, and I also work for a backline company, doing tour driving.

Steven : Hi, my name is Steven, I play bass in Austeros and I don’t sing because I’ve got an awful voice. I work for a vegetarian/vegan food cooperative called Essential that’s based in Bristol. They distribute food but also produce their own. I don’t have a side project but I like to screenprint and to make merch.

Can you tell us how Austeros became a band ?

J : About four years ago, Steve and I decided to start a band together based on our mutual love for bands like Good Luck, so initially we started off just Steve and me jamming out to some songs. Then we had a drummer who played for us for about two years before Nath joined. We first asked him to join for a four days tour, and then we asked him to stay permanently.

You were on tour with Bad Sleep for two weeks, as we speak there’s two dates remaining, so how has it been so far ?

J : It’s been really really nice, it was their first time in Europe. I think out of all the European tour we’ve done so far this has been the best in terms of people going to shows and people singing along. We’ve known Jack from Bad Sleep for a very long time, he’s an old friend of us but we didn’t know Lily and Colter and they’ve just been really easy and fun to tour with.

N : We’ve had a van related surprise. We picked them up the first day at the airport, we went into the car park and then the ceiling just get lower and lower and our van got stuck, but other than that, it’s been cool.

Before going on tour, you released “No Rush”, so can we expect a new album ?

J : We’re writing, we want to record another full length album, but that’s not going to be until next year.

N : We came out to Europe in April, as part of the tour to promote the last record, and as we were coming back we thought it’d be nice to have something new to promote, and we had that song ready to go. Although the song is called “No Rush”, everything that has to do with production and filming was pretty tight to deadline, to make sure that we had something to bring with us on this tour. But like Jeremy said, we’ve been writing but it might be a while until something big comes out.

We’ve often heard that touring in England was a nightmare, no catering or place to sleep. Is it true ? Have you felt a difference going through France, Germany, Switzerland and other places ?

J : I think it’s true to an extend. You mentioned Gemany, it’s a much bigger country than England. If you think about it that way there’s so many bands in the UK, in the DIY punk scene, so it’s kind of difficult for bands to have good tours. When we started out, booking shows was very difficult, and when we did, we had some nightmares. I guess it’s the same everywhere.

N : The promoters are used to putting on bands from outside the UK, or have been in bands that toured in Europe, they kind of know that it’s a good standard to be doing, to make sure that bands have a place to sleep. But it shouldn’t be expected if you are a touring band from outside of Europe, unless it’s been put on like a rider, or you’ve talked to the promoter before. But also in UK, compared to the rest of Europe, there’s not funding for venues, no funding for anything actually, so sometimes it’s a case of you either give the band everything that you’ve made or split that for the food and drinks.

S : That’s what’s amazing, especially in Germany, that the venues are as involved in the shows as the promoters are, and then in UK it’s mainly just a pub where they allow you to play in the room, they have no commitment to that, they wont provide with anything else than the room.

N : But good promoters will put food out, we’ve friends who run venues and we know that they will always make sure that bands have what they need, I guess it depends on who you’re being booked by.

Speaking of England, how is it back in Bristol, the town you’re from ?

J : Bristol is a great city for being creative. There’s a lot of bands, some great venues, great rehearsals spaces, and a nurturing scene as well, in terms of bands helping each other out, inviting each other to play shows. I think we’re really lucky in Bristol.

N : It’s very busy, even with several rehearsal spaces it can sometime be a problem to find some space. There’s just bands everywhere, we have a rehearsal space very close to where I live that’s open 24/7, you just need a code and then you go in and play. There’s also a lot of different scenes : DIY, punk, EDM, like everything you want. They don’t cross that often, but there’s just so many people making music, lots of places and venues to go to, but the city is actually quite small.

S : The label that put out our last two releases have just opened a shop above one of my favourite venue in Bristol, the Exchange, they also have a coffee shop within the venue.

About that, is it an improvement for Bristol, are you excited about Specialist Subject opening a shop ?

N : The city they were in, Exeter, is a cool place but it doesn’t have the same kind of DIY approach that Bristol have. And a lot of bands have now moved in Bristol or London, so it makes sense to have the label close by, and as a store it’s amazing. It’s not just Specialist Subject, they have a proper distribution as well.

As English citizens and more importantly musicians, what are your thoughts on Brexit ? Do you think it’s going to be the absolute disaster that we fear in the rest of Europe ?

J : We all think it’s a catastrophic decision, we believe in freedom of movement not just in Europe but across the world and that freedom is being restricted and we’re alienating ourselves even more from the rest of the world. That’s for generally speaking, but for us as musicians it’s going to make touring in Europe a lot more difficult but that’s a really selfish way of looking at it, this sucks for everyone. But to answer your question for us musicians, it’s going to make it more difficult, more expensive and in some cases potentially impossible, because of visas and shit like that, we don’t know yet how it’s going to work out but it’s not looking good.

N : It’s just a feeling that when we come to the mainland, people are thinking that everybody in the UK doesn’t want to be part of Europe. In the media they’re portraying it as a democratic thing that all British people wanted, but it’s not what they want, absolutely not. It was just a small majority and it was based firmly on false informations. Both sides lied, it was not a fair and honest discussion what people were going, and it was a bad way of conducting something that will ultimately change the future of how thing are run here.

S : There’s nothing put in place, there’s no plans, and it’s just a very very anxious time to be in where you know it’s going to happen but you have no idea what’s going to happen, it’s been going on for ages now.

J : It’s just showing that our country is showing no compassion and closing the door on people who we consider to be different, and solely because of that difference. I’ve been an immigrant everywhere my whole life, I’ve always feel really grateful to be welcome. This is just showing the UK as being bigoted and fearful of people of other countries. It just sucks.

We don’t really get that much foreign bands on here, and we feel like that we have a lot of things to listen to, so it’s namedrop time !

S : There’s this band I haven’t listened to for a while called The Spills, an indie-pop with really interesting guitar riffs.

N : I’ve just finished recording an album with a band called Little Baby Sharks, also from Bristol, kind of grunge-pop stuff which is really cool, interesting lyrics.

J : You mentioned Specialist Subject, so you must be pretty aware of the stuff they’re putting out, but there’s some new records they’re putting out, from Fresh, or Jesus and His Judgemental Father, they’re cool bands to check out. As for the French bands, I like a lot of them, but my two favourite have split up recently, one of them is called How Low and Ghost on Tape as well. I really like this record that Intenable did, it is really really good.

We’re now used to end our interviews this way and you guys are not avoiding it. Why are you in a band ? Why all this money spent in gear, gas, and time, what makes it so special ?

J : For me there’s a lot of reasons. This is a very difficult question because, on one hand, it really helps my mental health to be able to express myself and to expose myself in terms of my lyrics and stuff like that. But also touring does bad things to my mental health as well, but I guess obviously that the good things outtake the bad things. I also really love travelling to new places, we don’t get super drunk or stuff like that on tour, we go and visit sights and do really touristy stuff, meeting new people. I know it’s the classic thing to say but it’s true. I guess for me, being able to express some of the fucked up things that happens in my brain to people who are receptive to it and occasionally come up and say “Hey I feel the same way, I connected with this lyrics or this song”, to me is everything, the whole reason why I do it.

N : I spent a long time trying to build a career within the music industry, and when I first started it was mostly trying to be in a big band, do the big tours and get paid for that. Then I got more and more interested in community music and funded projects, so for the last twelve years I’ve been working with various music charities, from working with the elderly to working with kids to working with young people that don’t do well in school. What it meant for me is that I’ve been able to create a job within music, my main job is studio engineer and teacher and because of that I get to play in bands that don’t have to make money. I feel that I can play in any project that I want to and play musical styles that are nowhere near commercial stuff. As Jeremy said, touring and meeting new people, being in new places, listening to new bands, making more friends…

J : This is gonna be the shit you remember when you’re like sixty years old, thinking “What have I done with my life ? Oh I remember, I fuckin lived it !”.

N : Exactly ! For me it’s like literally everything I do is music based, I don’t really do much outside of it.

S : I suppose with me it’s just creative outlet. I consider myself quite shy and confident person, and it’s kind of nice to see me pushing myself each night, cause getting up and playing is something that in my head I hate to do. I hate public speaking, doing things like that so it’s kind of really good to … I’m doing ok so far ! But it’s a good way to push myself, be more creative with two great people as well. And going on tour you get to see some amazing places, I don’t drive so I can just seat in the back and just look at the side.

N : I think it’s also worth saying that, in terms of actually playing in bands it has always been with friends, I’ve never had to join a band that was a session thing or whatever and it’s always been really fun. It makes it really special and you get to be with people you care about a lot every day, it doesn’t feel like a job.

Merci beaucoup à Austeros, pour les suivre c’est par ici et pour les écouter c’est par là !

                                                                                  Interview par Eva et Mathieu

[feellikewereneveralone]

Interview Till/ Guerilla Poubelle

Aujourd'hui, on s'entretient avec Till Lemoine, chanteur et auteur/compositeur de Guérilla Poubelle. Ça fait plaisir d'entendre un nouvel album de Guérilla Poubelle. Je trouve ça cool de faire cette entrevue. Je me souviens que dans Punk = Existentialisme il y avait l'explication des paroles sous les chansons et j'avais trouvé ça super cool quand j'étais jeune.

Alors, tout d'abord, merci de prendre le temps de répondre à ça. S'il y a une question qui te gêne, n’hésite pas à me l'écrire et on va juste l'enlever. J'ai bien écouté les paroles des chansons plusieurs fois, je dois dire que j'ai trouvé la plupart des paroles des chansons assez cools. En plus vous avez remis « Le pour et le contre », piste que j'avais beaucoup écoutée sur une des compilations de Guérilla Asso. Ceci dit, j'ai quelques questions par rapport à tout ça. Comme les autres entrevues, je vais commencer avec des questions plus générales et ensuite me concentrer sur certaines pistes de l'album : 1 - Es-tu le seul compositeur des textes de l'album? Y a-t-il eu, dans l'histoire de Guérilla Poubelle, d'autres membres qui ont joué un rôle important dans l'écriture des paroles?  

Oui, à part « Le pour et le contre » justement, qui a été écrite par notre ami Jeremy Guichard, c’est moi qui écrit tout le reste.

1.1 - Et les gars te posent des questions sur les paroles, te font corriger des trucs?

Un peu ouais mais pas tant que ça. C’est pas qu’ils s’en foutent, ils sont friands de les lire, de savoir de quoi ça parle. Mais je crois qu’ils me font confiance, c’est cool. En studio, je leur demande quand même leur avis sur certains détails, tel mot à la place d’un autre, j’ai souvent encore plusieurs options au moment d’enregistrer mes voix, ils aident souvent à choisir avec une oreille plus fraiche.

2 - Quelles sont tes plus grosses influences d'écriture sur cet album? Y a-t-il des artistes (ou livres/films) qui t'ont plus inspiré au niveau des textes dans les deux dernières années?

Bon bah sans surprise, « La nausée » de Sartre est pas mal la grosse influence sur celui-là. On n’est pas complètement dans le concept album, mais je t’avoue que ça m’a effleuré l’esprit. Mais il y a quelques autres trucs aussi, on en parlera plutôt dans le « piste par piste »

3 - Ce titre « La nausée » est très cool. On comprend vite le sens premier, un peu l'envie de vomir par rapport au monde dans lequel on est et j'imagine par rapport au monde du travail de manière globale (surtout le dimanche soir), mais y a-t-il un autre sens que l'on devrait comprendre ?

Oui, comme je te disais, « La nausée » est un roman de Jean-Paul Sartre de 1938. Au départ je trouvais surtout que ça sonnait bien, que ce sentiment de nausée collait bien au texte de Guerilla Poubelle, à notre univers. Ensuite, dans le livre le héro abandonne l’écriture du livre qu’il est en train de faire, par ennui, par découragement. J’ai eu une grosse période de passage un peu à vide en terme d’écriture avant ce disque, je n’arrivais plus trop à sortir de texte, je n’étais content de rien, trop exigeant avec mes textes, trop perfectionniste sur la forme, trop blasé. C’est une référence directe à ça aussi.

4 - On sait que votre album a été composé/enregistré très rapidement, est-ce que c'est la même chose pour les textes ou avais-tu déjà des bribes d'écrites au préalable?

Oui j’ai pris pas mal de notes et commencé à écrire quelques textes en juin dernier, puis on s’est retrouvés avec les gars pour composer l’album début juillet pendant quelques jours, on répétait et on maquettait toute la journée, le matin je me levais tôt pour bosser sur les textes.. ça a été assez vite du coup, probablement plus spontané et urgent que tous les disques d’avant.

4.4 - Cette écriture rapide a-t-elle eu une incidence, selon toi, sur l'écriture ? Es-tu aussi satisfait du résultat que sur les albums précédents ? Y a-t-il des trucs que tu regrettes ou que tu aimerais aujourd'hui retravailler ?

Je suis assez content oui. Il y a eu une grosse bourde qu’on a pu éviter au dernier moment, sur « peine de vie » je parle de « sourires glacés en 4 par 3 » (la taille des panneaux publicitaires du métro). Je ne sais pas pourquoi mais j’avais écrit et enregistré « en 6 par 4 », ce qui n’a aucun sens ! Heureusement je m’en suis aperçu en écoutant les 1er mix, je suis retourné enregistrer juste cette phrase là !

5 - Sur cet album et dans Guérilla Poubelle de manière générale, il y a peu de chansons écrites à la 2e personne, il y a des petites parties, certes, mais peu qui condamnent. Si tu utilises la deuxième personne c'est plus à l'impératif en général, pour simplement dénoter une situation, un fait. C'est un choix délibéré j'imagine de ne jamais accuser ou pointer du doigt des gens? Pourquoi, alors qu'il y a toujours un fond revendicateur, s'exclure rarement voir jamais de la critique?

C’est bien vu, oui. J’ai beaucoup de mal à écrire quelque chose à la 2ème personne effectivement, je trouve tout de suite ça fake en général, trop « didactique » ou trop donneur de leçon. Je trouve ça plus pertinent et plus légitime de parler de moi, ou de « nous » en m’incluant dans la critique comme tu dis. De mémoire dans l’album il n’y a que deux fois des passages à la deuxième personne je crois, c’est quand je m’adresse expressément à Macron dans « Ceux qui ne sont rien » et dans « L’amour est un chien de l’enfer » quand je parle à mon ex.

Maintenant, allons-y piste par piste :

1 - Je ne possède que mon corps : La phrase qui me laisse perplexe est la phrase phare de la chanson : « Je ne possède que mon corps » ? En quoi le fait de ne posséder que son corps est-il une confirmation du mal être de l'auteur ? Est-ce le fait de constater que tout ce qu'il possède est éphémère, même ses pensées qui sont orientées/créées par la société, qui torture l'auteur? Explique parce que je suis perdu, mais je spécule beaucoup.

C’est une chanson qui parle du passé. Je suis partie d’une citation du livre de Sartre : « Le passé, c'est un luxe de propriétaire. Où donc conserverais-je le mien ? On ne met pas son passé dans sa poche ; il faut avoir une maison pour l'y ranger. Je ne possède que mon corps ; un homme tout seul, avec son seul corps, ne peut pas arrêter les souvenirs ; ils lui passent au travers. Je ne devrais pas me plaindre : je n'ai voulu qu'être libre. » Ça fait aussi référence à ce fameux syndrome de page blanche dont je parlais juste avant. Je trouvais ça cool de commencer le disque par une chanson qui avoue directement que j’ai eu du mal à en accoucher et qui fait aussi en quelque sorte table rase du passé.

2 - Ceux qui ne sont rien : Pourquoi cette adresse concernant les syndicats dans la dernière partie de la chanson? Le changement du « les » au « nos » ? J'y perçois une petite subtilité que je n'arrive pas à interpréter.

Cette chanson fait référence à un discours de Macron fin lors de l’inauguration dans une ancienne gare d’un incubateur de Start-up il a dit : « Une gare, c'est un lieu où on croise des gens qui réussissent et des gens qui ne sont rien ».

La chanson est une ode aux ouvriers, aux cheminots et à tous travailleurs, la chair à canon qui, soi-disant, ne sont rien à ses yeux. Une ode aux syndicalismes de façon général. On parle toujours de prise d’otage lors de grève SCNF. La partie dont tu parles à la fin est une façon d’affirmer que ces fameuses gares dont il parle, elles sont à nous « ceux qui ne sont rien », c’est nous qui les avons construites, qui les faisons vivre, qui les empruntons pour aller bosser, pas ces putains de moralisateur à col blanc.

3 - Identité rigide : J'entrevois une critique de tous les moules; l'hétéronormativité, les rôles sociaux, le modèle familial, la religion, la téléréalité... Est-ce une critique de tout ça? Ou d'un truc qui regroupe tout ça (la religion)?

Oui, c’est ça, et en particulier une volonté de s’affranchir des stéréotypes de genre. Il y a en France encore un gros retard sur ces questions là, je trouve. Sur les questions de genre. Je ne me sens pas toujours très à l’aise avec le rôle social de l’homme dans notre société, et c’est encore plus flagrant pour les copines autour de moi, qui galèrent encore à se faire accepter dans des « métiers d’homme » ou au travers de divers comportements normés, et ce, même au sein de notre scène punk soi-disant si progressiste. J’ai l’impression qu’on est encore vachement assujetti à ça, la façon dont on est censé se comporter, évoquer nos sentiments, s’apprêter physiquement, etc.

4 - L'aventure de l'ordinaire : Blasé de faire de la tournée? Y a-t-il un sens plus profond que je ne perçois pas? La futilité de paraître avoir une vie excitante ?

Ahah, non, pas du tout blasé ! Ce texte parle justement plutôt du train-train quotidien de la vie après les tournées. On me reproche souvent de ne pas être très bavard sur mon quotidien, mes journées en tournée sont toutes identiques, et mes journées dans la vie civile le sont tout autant, il ne se passe rien d’extravagant dans mon quotidien, sérieusement, mais c’est ok, je me sens bien dans cette routine. J’ai l’impression que beaucoup de gens sont frustrés par la monotonie de l’existence, par la routine, qu’on fantasme tous d'avoir une vie palpitante, pleine d’aventure. C’est une chanson qui parle d’accepter cet ennui, on est juste de passage et on ne fait que se divertir comme on peut en attendant la fin.

C’est une des chansons les plus inspirée de « La nausée » de Sartres aussi, le premier couplet est une citation directement tirée du bouquin. Et le refrain « Il n’y a pas d’aventure » est la phrase d’accroche que Sartre voulait utiliser sur les bandeaux publicitaires à la sortie du livre.

5 - Une bouteille à la mer : Pourquoi comparer les délabrements d'une ville à la vie de tournée qui devient presqu'une routine? On veut fuir la réalité, mais elle nous rattrape peu importe nos efforts? Aussi, les villes délabrées ressemblent beaucoup à certaines villes qu'on peut trouver aux États-Unis, est-ce que je vois juste?

Non, en fait ça ne parle pas de tournée, mais effectivement la narration part d’un point de vue de mec en tournée qui voyage à travers les États-Unis. Cette chanson parle effectivement de la pauvreté aux US. En tant que Français, on a une vision un peu idéaliste des États-Unis, à travers les médias et la « pop culture ». J’ai été assez choqué les premières fois où on y a été en tournée et où on a été confronté à cette réalité. On a rencontré plein de gens et discuter de ça. Pour l’écriture je suis partie d’un souvenir bien vivace des paysages qu’on a pu traverser, les villes délabrées de la « Rust Belt », les banlieues résidentielles complètement à l’abandon, la culture des armes, les télé-évangélistes, les personnes âgées qui travaillent à 75 ans dans des « fast food », tout ça…

6 - En marche : Belle critique du macronisme. Ma question ira plutôt sur la forme que sur le fond. Tu répètes des « En marche » sans cesse sauf sur deux phrases « Les open spaces de misère » et « Article 49, alinéa 3 ». Y a-t-il un effet que tu souhaitais produire avec cette cassure du rythme ou est-ce simplement pour exprimer tes idées et que ça ne rentrait pas pour la prononciation?

Non, pas vraiment, mais c’est vrai que j’ai essayé de pas rentrer dans la rythmique systématique du « en marche » avec «  nin nin nin nin » en réponse avec toujours le même nombre de pieds, je voulais casser un peu cet automatisme, d’où un flot un peu plus changeant dans les réponses.

7 - La phrase « Article 49, alinéa 3 » me fait penser à Justine, c'est un peu leur genre, est-ce un petit hommage à un groupe d'amis?

C’est effectivement un gros clin d’œil à Justine, typiquement le genre de placement à la Alex, et une façon amusante de rebondir au titre de leur nouvel album en forme de numéro de téléphone !

8 - Golgotha : Pourquoi ne pouvons nous plus « grandir » dans ce monde fini ? On parle bien de grandir au sens figuré et non propre ? Une référence à Jésus qui est mort à 33 ans ?

=> Petite références aux Raisins de la colère, Golgotha (Mont du Calvaire), pourquoi ces références littéraires/historiques? Tu voulais produire quoi en les amenant ? Relier les gens à des réalités uniformes qu'ils connaissent ou simplement faire un effet de style ?

Ouais, effectivement au sens figuré de grandir. J’écrivais des notes sur le fait d’être oppressé, un peu malgré nous, par des concepts figés comme principalement le néo-libéralisme et la religion, ou plutôt les résidus de culture judéo-chrétienne qui pèsent encore beaucoup, même pour des gens complètement athéistes comme moi. Toutes ces pressions sociales et cette espèce de « morale » collective qui nous uniformise et nous empêche d’être nous même. J’ai essayé de jongler un peu entre les deux champs lexicaux, entre les références aux banques et à la superstition. La référence au Christ, évidemment, est amusante; j’ai eu 34 ans cette année.

9 - Nous sommes les fils et les filles des sorcières que vous n’avez pas brûlées : Explique nous les phrases : 

«Nous sommes les lesbiennes sans mariage

Les césariennes du moyen-âge »

Ce titre est un hommage à toutes les luttes de libération féministes des siècles passés, en particulier au sujet de l’avortement en France. Je fais du coup référence aux femmes qui assumaient publiquement leur homosexualité en un temps où les lesbiennes étaient persécutées (par l’église en l’occurrence, excisions, amputation des seins, tortures en tout genre, bucher…) et aux pratiques médicales sur les femmes, toujours en retard sur leur temps.

10 - Qu'est-ce que tu veux dire quand tu dis « Nous sommes les 343 » ?

Au début des années 70 en France, 343 femmes célèbres signaient un manifeste affirmant publiquement qu’elles avaient avorté, à une époque où l’avortement était encore condamné pénalement. Ce manifeste a lancé le débat et a grandement contribué à la légalisation de l’IVG en France.

11 - Peine de vie :

Tu m'expliques ces deux phrases là ? :

« Les gyrophares nous donnent de l’urticaire

Les boules à facettes tranchent comme des rasoirs »

Cette chanson parle de ma misanthropie en général. Le vers sur les gyrophares fait état de mon allergie aux forces de l’ordre, et le fait que la présence de policiers dans les parages me fait plutôt stresser, je ne me sens pas en sécurité, trop d’histoires d’abus de pouvoir, d’intimidation, de mauvaise foi. La phrase sur les boules à facettes c’est une façon d’affirmer mon aversion pour l’amusement normalisé des boites de nuits avec ses codes, ses règles figées, ses rapports dominants/dominés…

12 - Le pour et le contre : Je vois plusieurs sens possibles, notamment des références à la démotivation et l'inaction face au monde qui part en couille, mais je ne suis pas certain de ce que j'avance. Tu m'expliques le sens global de cette chanson pour toi ?

Comme je disais au début, ce n’est pas de moi ce texte là, c’est Jeremy de Serie Z et de How Low. J’ai toujours adoré ses textes, du coup je lui avais proposé il y quelques années d’écrire un texte pour nous, à cette période dont je parlais justement plus haut où je n’arrivais plus trop à écrire. Difficile de trop en parler du coup mais pour moi ça parle de vieillir, de sentir son corps se dégrader, d’être usé par la vie…

13 - Nous sommes morts trop jeunes : Tu aimes bien faire des petits doublons comme ça dans tes chansons :

« Nous sommes pires

Car il n’y a plus rien à vivre

Nous sommes pires

Car il n’y a plus rien à dire »

Quel souci mets-tu dans ton écriture pour en arriver à mettre parfois certaines parties de tes chansons en strophes et d'autres en vers libres? Ça va avec la musique ou tu décides de faire ça juste pour t'amuser?

Il y a un peu des deux, j’aime bien me mettre des contraintes effectivement sur certains textes, pour me forcer à tourner les mots dans tous les sens, à bien choisir chaque mot pour la bonne raison, à trouver de plus belles formulations… Je m’impose parfois des métriques particulières, ou des rimes à la césure, ou en début de vers, des champs lexicaux particuliers, des chiasmes, forcer les allitérations, etc… Je me suis pas mal intéressé au mouvement littéraire Oulipo (Raymond Queneau, George Perec,...) qui s’impose des contraintes de forme pour écrire. Raymond Queneau les définissait comme des rats de laboratoire qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils veulent sortir. Je ne vais quand même pas dans des trucs aussi extrêmes que eux comme le fameux livre « la disparition » écrit sans utiliser la lettre E, ou des palindromes de fous, mais j’adore ces trucs-là, c’est hyper intéressant.

Je fais souvent beaucoup de notes préparatoires autour d’un thème ou d’un sujet. Pour ensuite piocher dedans, les réordonner. Je liste toutes les façons qui me viennent à l’esprit de dire une chose. Dans l’exemple que tu donnes c’est typiquement le genre de vers ou j’avais en stock 5 ou 6 mots différents pour finir la phrase, je choisi souvent le texte définitif au moment où j’enregistre le chant, sur les démos la plupart du temps, mais parfois au vrai studio aussi.

Tu as le même genre de mécanisme aussi dans « Identité rigide » avec par dessus le tout une double allitération en V et en D, ça ne paraît pas comme ça mais c’est des petits détails de forme que j’affectionne beaucoup, et donnent un rythme cool aux textes.

La vie est dure

Avec vos certitudes

Grandir est dur

Avec votre servitude

14 - D'ailleurs tu m'expliques ces dernières phrases de l'album?

Je t’avoue qu’on a un peu choisi de mettre ce titre en dernier pour finir l’album avec « il n’y a plus rien à dire » qui répond bien avec la première chanson qui dit « Écrirai-je toujours les mêmes thrènes ». Ce dernier titre fait référence à toutes les théories situationnistes sur le spectacle en tant que rapport social. Une conception du monde assez visionnaire si on la transpose aux médias de masse d’aujourd’hui et à tout cet univers de réseaux sociaux actuels. Cette dernière phrase dit que la situation ne s’est pas vraiment améliorée depuis les années 50, que le discours médiatique est toujours aussi vide et que nous vivons de moins en moins de véritables interactions sociales.

15 - Y a-t-il un jeu de mots caché, une référence particulière ou un élément textuel qui est caché dans une chanson sur lequel tu aimerais lever le voile?

Héhé, oui il y a deux beaux clins d’œil à nos copains américains de Arms Aloft avec qui on a fait plusieurs tournées, définitivement le groupe avec qui on a le plus joué ces dernières années. C’est assez amusant car ils ne peuvent pas capter ces petites références vu qu’ils ne parlent pas français.

« On a rien à perdre à part nos chaines » dans « Ceux qui ne sont rien » même si c’est un slogan prolétaire assez traditionnel je l’ai choisi en référence à la première chanson de leur dernier album « we have nothing to lose but our chains »

Toute l’intro de « Golgotha » aussi, « Pour tous les seaux pleins de larmes / Pour chaque tache d’urine / Pour chaque étron invité à notre table ». En tournée avec eux on avait ce petit leitmotiv qu’on scandait en trinquant avant de boire un shot « Here’s to pissing in the wind, shitting where you eat and crying in a bucket. Fuck it ! Fuck it ! Fuck it ! »

- Merci beaucoup d'avoir pris le temps de répondre aux questions, continu(e(z)) votre bon travail.

Merci à toi <3

Des bisous. Interview par Noé Talbot

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Headlocked – Hysterese

Entre percées mélodiques et coups de poing bien rythmés, Hysterese de Tübingen en Allemagne est un hybride Hardcore/Garage nerveux qui ne manquera pas de rappeler Youth Avoiders à certains.

Ecoute : https://hysterese.bandcamp.com/track/headlocked

Wild Child – Shopping

Entêtant… Que ce soit la ligne de basse , la voix, les synthés ou les guitares, Shopping fabrique des tubes post-punks obsédants qui montent à la tête, font danser les fosses et les laissent légèrement ivres une fois la dernière note jouée. Bien ouèj, comme qui dirait.

Bored – Hora Douse

Straight to the point… un titre rudement efficace et acéré comme une lame de rasoir issu de l’EP ‘Crash’(2014) du trio Mancunien Hora Douse. Une accroche immédiate qui sans s'essouffler un instant tient en haleine son auditeur avec une furie maîtrisée et pour le moins exaltante. Le reste de la discographie est aussi conseillée, bien sûr. Check it out.

Ecoute : https://horadouse.bandcamp.com/track/bored-2

The Opener – Camp Cope

Dernier single en date de Camp Cope dont on n’a pas fini de réecouter encore et encore le premier LP, sorti l’année dernière. Pour l’anecdote : Camp Cope, c’est une des ascensions les plus fulgurantes de la scène DIY Australienne de ces dernières années : des premiers gigs au fameux Old Bar de Melbourne jusqu’à jouer sur la (encore plus célèbre) scène de l’Opéra de Sydney. Ici un titre qui, justement, addresse les situations de sexisme rencontrés par le groupe cette dernière année :  “Yeah, tell me again how there just aren't that many girls in the music scene It's another all-male tour preaching equality. (...) It's another man telling us we can't fill up the room. It's another man telling us to book a smaller venue.” Rira bien qui rira le dernier. Le nouvel LP promet autant de petites gemmes d’émotions, intensité et songwriting que le premier et sort le 2 Mars 2018 sur Poison City Records (Au) & Run For Cover (USA).

Ecoute : https://runforcoverrecords.bandcamp.com/track/the-opener-5

Neverwhere – Hiccup

Hiccup est une petite perle power-pop-punk de New York et (potentiellement) connue des nerds de la scène locale et de comédie américaine. En effet, Hallie Bulleit(voix/basse) & Alex Clute(voix/guitare) sont tous les deux membres de The LLC, le groupe de l’émission du comédien Chris Gethard ‘The Chris Gethard Show’, avec un certain Mikey Erg. Bref Hallie, récidiviste de la scène (The Hissyfits & The Unlovables), s’associe à Alex et Piyal à la batterie pour, au plus grand plaisir des fans d’harmonies vocales et mélodies accrocheuses, former Hiccup. Hurrah !

Ecoute : https://hiccup.bandcamp.com/track/neverwhere

Sleight of Hand – Brightr

Pour les fans de Folk teintée de nuances Emo. Ce qui marque chez Brightr, ce sont notamment sa sensibilité mélodique et l'honnêteté de ces paroles qui s’appuient l’une sur l’autre pour faire transparaître une authenticité manifeste et fil conducteur de son album ‘Year One’.  Un album acoustique servi par une voix remarquable, vraisemblablement très personnel pour son auteur mais qui pourrait aussi bien le devenir pour tout auditeur attentif.

Ecoute : http://iambrightr.com/track/sleight-of-hand-4

The Possibility  – Worriers

Extrait du dernier album de Worriers, projet de Lauren Denitzio (The Measure[SA]) accompagné d’un casting changeant de têtes bien connues. Succédant au premier LP produit par Laura Jane Grace d’Against Me, un opus pour le moins réussi. Intime et incroyablement universel à la fois, on parle  d’épreuves personnelles et thèmes épineux sans jamais tomber dans le fatalisme ou l’apathie. Un album de pop-punk, au titre évocateur, musicalement bien ficelé et avec une dimension émotionnelle prépondérante : catharsis musicale, quand tu nous tiens.

Ecoute : https://worriers.bandcamp.com/track/the-possibility

Still Alive – The Spook School

“Love listening/singing/air-whatever-ing to songs that make you feel like you're screaming "F*CK YOU I'M STILL STANDING" to the whole world.” ou un truc que j’ai tweeté en 2014. “I fuckin’ love The Spook School.” ou un truc que j’ai dit en 2015, après les avoir vu jouer avec RVIVR à Londres.

2 ans plus tard, j’ai une chanson de The Spook School qui dit littéralement “Fuck You, I’m still alive !”. Parfait, plié, rangé, approuvé, nouvel album fin Janvier 2018.

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=yAtmGfIh5rc

F.E.F.E.  – Tender Defender

Dans la famille des singalongs Punk-Rock incontournables, je voudrais Tender Defender.  Ou revisiter ce moment de 2016 quand les anciens membres de Latterman ont sorti un mini-LP (ou maxi EP ?) de 5 titres qui a fait rugir de plaisir et chanter plus d’un.

Ecoute : https://deadbrokerekerds.bandcamp.com/track/f-e-f-e

Cinderella Dracula – Tired Lion

Comme s’il fallait encore une preuve que la scène Indie Australienne regorge de trésors. Détour du côté de Perth, pour écouter Tired Lion dont les titres font cohabiter des refrains ‘Poppy-Grunge’ façon 90’s et des interludes qui tirent sur l’Indie-Rock à la sauce 00’s.

Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=jVtVCA3wAnA

Hunter – Prawn

‘Hunter’, titre introductif du nouvel opus de Prawn, est clairement annonciateur de ce qui va suivre sur le reste de l’album : une collection de chansons au style mélodique imparable. Le résultat est plus brut, moins atmosphérique, que sur le précédent album mais loin d’être une évolution décevante : on y retrouve toujours des guitares aux mélodies bien polies, des refrains audacieux et une voix parfois rêveuse, parfois à l’émotion presque tangible. Avec ‘Run’, Prawn persiste et signe.

Ecoute : https://prawnnj.bandcamp.com/track/hunter

Nervous Nelly – Grand-Pop

Grand-Pop ou le supergroupe d’Indie Punk anglais éclaté aux quatres coins du monde et composé de Warren Malia(The Attika State), Lou Hanman(Caves, Worriers, RVIVR) & Tom Hussey (Personal Best, Attack! Vipers!). Du Pop-Punk qui sonne monumental à chaque tournant : instrus et voix vigoureuses avec refrains grisants.

Ecoute : https://grandpop.bandcamp.com/track/nervous-nelly-2

Sissy – Aye Nako “Tell me what I need to stay safe on the streets” chante Mars Dixon du groupe de Queer Punk New-Yorkais Aye Nako. La couleur est annoncée : cet album est résolument engagé, somptueusement dissonant et contagieux. Un clin d’œil aux protagonistes de la scène indie américaine du début des années 90’s, un hommage discret qui se veut original sans jamais tomber dans le simulacre. Ecoute : https://ayenako.bandcamp.com/track/sissy

Sick Sad World – Nervus Du nouveau chez Big Scary Monsters, Nervus sort un nouveau single et annonce un nouvel album : ‘Everything Dies’ (le 9 Mars 2018). Le titre est un exercice cathartique et confessionnel sur fond d'Emo/Pop-Punk ou comment chanter ses angoisses existentielles sur un air faussement enjoué. Démonstration pratique au This Is My Fest 5, see ya in the pit ! Ecoute : https://youtu.be/93Cps0JMIs8  

Get You – Wolf Girl " 'What's my age again ?' is blaring through the speakers, seems my old school friends are all becoming teachers..." Quatuor Londonien non à son premier coup d'essai, Wolf Girl a sorti un 2 titres en 2017 : des concentrés de Garage Pop-Punk dansants dont les riffs et paroles viennent te cueillir le coeur sans prévenir. Rien que ça. Ecoute : https://wolfgirlband.bandcamp.com/track/get-you-2

Asshole Pandemic – Pkew Pkew Pkew On reprend les bonnes vieilles bases et... on les réutilise, pardi ! Un titre sur les prises de têtes avec ton enfoiré de voisin peuplé de "Wohooo, Woohooo"... à écouter et chanter bien fort avec tes potes... pour faire rager l'intéressé ? Ecoute : https://pkewx3.bandcamp.com/track/asshole-pandemic-6

Better Plans – Happy Accidents Le deuxième groupe du label Anglo-Saxon Alcopop! Records de cette playlist : Happy Accidents. Après un premier LP fort remarqué et remarquable sorti en 2016, le groupe revient avec un combo de deux singles et une annonce d’album, à marquer dans son calendrier : le 16 Février 2018. Si ces singles sont une indication de ce qu’on entendra de la part d’Happy Accidents en 2018, on devrait retrouver les formules qui marchent déjà : du Indie Punk qui emprunte des atours pop avec des refrains difficiles à résister ; et des nouveautés : comme Phoebe(Batterie/Voix) qui prend le lead vocals comme ici, sur Better Plans. P.S. : See ya in the pit at This Is My Fest 5 ! (Bis) Ecoute : https://happyaccidentsuk.bandcamp.com/track/wait-it-out   Life Ain’t Fun – Agent Attitude Un groupe de Punk Hardcore Suédois incontournable dont les noms de membres diront sûrement quelque chose aux fans de Rotten Mind ou Damaged Head. Ici, un album qui date déjà de 2014 et dont le son endosse clairement des influences U.S. : rapide, efficace, viscéral. Ecoute : https://agentattitude.bandcamp.com/track/life-aint-fun

Playlist par Léna

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Interview Glen Football

Salut les mecs, bienvenue sur Feel Like We’re never Alone ! Est-ce que vous pouvez commencer par vous présenter ? Vos noms et ce que vous faites dans la vie ?

Sasha : Je suis pas un mec mais plutôt une meuf. Je m’appelle Sasha et dans ma vie je vis en squat ce qui implique un mode de vie très prenant et chaotique, je vis avec plein de gens qui ont des origines (sociales, géographiques…) très différentes et plein de galère à gérer. Comme trucs stylés on organise des bars trans (pour les personnes trans) chez nous une fois par mois le deuxième samedi du mois alors si tu passes à rennes et que t’es trans ben ramène ta gueule.

Hugo : Salut ! Moi c'est Hugo, je vis à Vannes. je partage mon temps entre un taf de prof en SEGPA à mi-temps et la musique (groupes, filer des coups de main à orga etc…). Sinon j'aime bien aller faire des trucs à la mer.

Aurel : Yo ! Moi c’est Aurélien et je vis dans un petit bled entre Le Mans et Laval. Quand je ne fais pas des A/R à Vannes je passe mon temps derrière un PC à faire du dessin technique de chez moi.

Jordi : Yo moi c’est Jordi, j’habite à Vannes. En ce moment je partage mon temps entre faire de la musique et chercher du taf’. La proportion doit être proche de 90%-10%, mais quand même.

 Désolé je vous connais pas encore très bien, mais on est là pour ça ! Votre dernière sortie était en 2015. À l’époque j’avais eu un crush sur Newton Beach, notamment pour “Don’t Fear Tomorrow,” et m’étais dis “à leur prochaine sortie, je les interview dans Feel Like”. Sauf que nous voilà, deux ans après, pas de tournée ou de concert ailleurs qu’en Bretagne. Vous manquez de temps pour Glen Football ?

Sasha : Ben on habite pas au même endroit, certain.es d’entre nous ont des vies bien chargées et puis on a grave la flemme de faire du démarchage et tout, en fait on nous propose des trucs c’est cool sinon la flemme de chercher et pas de ouf le temps.

Hugo : Ouep la flemme ça joue pas mal. Tu rajoutes à ça du matos qui marche pas tout le temps, pas de camion pour bouger loin et le fait qu'on ait pas des masses de contacts ailleurs qu'en Bretagne et ça donne à peine 15 dates en 3 ans ! Après on est toujours content quand on nous propose de jouer du coup on se démerde pour pouvoir le faire.

Aurel : Comme l’ont dit mes comparses, on habite assez loin les uns des autres ce qui est un terrain propice à la flemme. En même temps c’est cool on a l’impression de faire des nouveaux trucs à chaque fois qu’on se voit.

Jordi : Comme le nom l’indique, on est plus à l’aise à domicile qu’à l’extérieur …

Malgré tout vous avez une tournée de prévue pour défendre un peu votre nouvel EP ? Si vous cherchez des dates profitez-en pour faire passer le message !

Sasha :Askip on part en tournée fin février et on va jusqu’en Espagne.

Hugo : On tente le truc de booker une semaine de concerts avec un autre groupe dont certain.es d'entre nous font partie (Dagger Kids). C'est pas gagné, on y connait rien mais on tente le coup.

Parlons un peu de votre nouvel EP d’ailleurs. Pour moi “All is Allowed” se détache vraiment du lot, c’est vraiment sur ce genre de morceau que je vous attendais, alors qu’un autre comme “Martyr” un peu plus plus rock m’a surtout surpris pour l’instant. Si vous deviez faire un choix, vous vous situerez dans lequel de ces deux morceaux ?

Sasha : J’sais pas tsé

Hugo : J'aime les deux parce que justement elles sonnent pas pareil. All is Allowed c'est la plus vieille compo de l'EP. Je crois qu'on l'avait déjà quand on avait enregistré « Newtown Beach ». Martyr ça fait partie de nos nouvelles compos du coup on peut ptet dire qu'on a pris un virage plus rock aha !

Aurel : Sur Anymore c’est entre les deux sur le skeud (c’est bien ça comme réponse ?).

Jordi : Quand j’étais pas dans le groupe, pour moi Glen Football c’était Choices, le morceau qu’ils jouaient tout le temps au début du concert mais que t’as encore dans la tête à la fin. J’suis super content qu’il soit enfin enregistré, j’trouve que c’est le meilleur de l’EP !

Comment vous êtes venu à jouer ensemble ? De ce que j’ai vu sur les photos vous vous êtes pas rencontré “sur les bancs du lycée” ou alors y a du redoublant persévérant dans la team.

Sasha : On se connaît pour la plupart depuis la maternelle, le collège et le lycée, perso j’ai rencontré Aurel parce que j’ai rejoint Dagger dans lequel Hugo jouait.

Hugo : On est tou.te.s ami.es de (très) longue date donc pour le coup on s'est plutôt rencontrés sur les bancs de l'école/collège. Avec Aurel on s'est rencontrés plus tard quand il est venu faire ses études à Vannes.

Aurel : C’est toi le redoublant ouais. Nan comme l’a dit Hugo je suis venu sur Vannes faire mes études en 2007 alors que ces jeunes bougres rentraient tout juste au lycée. On s’est rencontrés un peu plus tard sur d’autres projets.

Vos influences sur votre page facebook j’ai pu lire “Ravi, Wank For Peace, RVIVR, Hot Water Music”. J’ai l’impression d’avoir ouvert ma playlist perso. Vous auriez un groupe à me faire découvrir peut être ?

Sasha :Get better records est un label très stylé de groupes queer et féministes, y a des trucs mélo bien cool genre Peeple Watchin, Dyke Drama et Tankini qui est selon moi l’un des meilleurs groupes que j’ai découvert l’année dernière sinon j’écoute surtout du rap et du crust alors voilà…                        

Hugo : Ben les mêmes trucs que Sasha, Tankini c'est hyper cool. Je rajouterais The Smudjas, Accidente et Wild Animals. Sinon l'album «  I Mississipi You » de Rosa me fait totalement bloquer en ce moment. Le dernier album de Zone Infinie est pas mal aussi. J'écoute pleins de trucs cool en ce moment j'arrive pas à choisir.

Jordi : Sur Get Better y a Dark Thoughts, c’est vraiment mortel. Sinon Hugo va se foutre de ma gueule, mais Red Dons ont sorti un 7’’ et je trouve ça toujours aussi cool.

 Cool merci pour les conseils. Je fais jamais de question pute à clique sur Feel Like. Mais avec vous je sens que je peux déconner et me la jouer Konbini. Alors, How I met Your Mother ou FRIENDS ?

Sacha : Je comprends pas la question ça veut dire quoi « pute a clique »

Hugo : How I met j'ai vu il y a longtemps j'en garde pas un mauvais souvenir. Friends je connais pas à part la musique du générique qui est plutôt catchy.

Aurel : On en revient au redoublement mais pour moi c’est F.R.I.E.N.D.S

Jordi : Jamais pu regarder Friends, donc How I Met.

Allez encore une pour le plaisir. Complétez la phrase : Finkielkraut il est …. ?

Sacha : bientôt mort ?

Hugo : à la télé ?

Aurel : Il est vraiment mort ?

Jordi : soupe aux choux.

Pour finir, la question qu’on pose à tous nos invités : Pourquoi faire de la musique ? Qu’est qui vous pousse à vous rassembler plusieurs fois par mois ensemble, louer un local, payer du matos super cher etc … Qu’est ce qui vous motive ? Vous avez déjà réfléchi à la question ?

Sasha : Ben tu tombes dans le punk quand tu es ado et que y a plein de trucs qui te conviennent pas autour de toi, après ça te lâche plus. C’est une porte ouverte sur le squat, l’anarchisme, le féminisme, les trucs queer, c’est fait partie intégrante de toute ma vie. Après maintenant je fais surtout de la musique parce que ça me fait tripper, je vois bien que les milieux punk que je fréquente sont très loin de ces réalités (squat anar féministe…) et c’est bien dommage. Pour pas mal de gens (celleux qui ont le temps et les moyens de répéer plusieurs fois par mois et payer du matos super cher ce qui n’est pas mon cas) j’imagine que le punk c’est un truc qui permet de sortir de son quotidien de taf… de partager des choses dans un mode non (moins?) marchand. En ce qui me concerne c’est plutôt l’inverse j’ai l’impression de quitter mon environnement de marginalité quand je vais en concert pour me retrouver chez les mecs cis blancs hétéros (relativement) friqués et bien sapés. J’aimerais bien croiser plus de freaks quand je vais en concert  et je ne perds pas espoir, je ramène souvent mon infokiosque (un stock de brochures « politiques » prix libre ou gratuites) pour donner de la matière aux gen.tes que ça intéressent, on n’est pas du genre à faire des grands discours sur scène sur comment on va changer le monde, je trouve que c’est une posture foireuse, souvent ça sert à des gens bien éduqués pour se donner l’air cool et puis c’est un truc un peu paternaliste je trouve, alors qu’une brochure elle reste chez les gens, ielles peuvent y revenir la faire lire à d’autres potEs, c’est plus solide. J’ai déjà vécu ce truc d’être dans le public et de voir des gens sur scène qui ont la classe, joue bien (sur du matos très cher) et font des beaux discours, c’est assez intimidant en fait (contre-productif si tu penses que le punk doit être accessible à tou.tes) et puis quand tu y es (sur scène ce qui est pas gagné) et que tu vois l’envers du décor tu te rend compte que les types c’étaient des bolos, qu’untel a déjà harcelé une pote, que l’autre il s’est trouvé un poste bien planqué à la SMAC du coin, alors leurs discours de merde ils peuvent se les garder. Bref je sais pas si j’ai répondu à la question…

Hugo : Ouais je crois aussi que c'est vraiment un truc d'ado qui te poursuis parce que ça t'a parlé et que tu t'es construit avec. Le punk a ça de (contre?)-culturel, il t'ouvre vers d'autres trucs dont on ne te parle pas à l'école ou à la maison. On a grandi avec ça et même si ça été bien digéré par la culture dominante et que c'est globalement devenu un truc subversif socialement acceptable, ça reste quelque chose de suffisamment fort (et confortable…) pour y rester attaché.

On a commencé à jouer ensemble on avait 15/16 ans et 10 ans plus tard on continue à faire ça avec presque le même enthousiasme. Ça n'a aucun sens et c'est ça qui me plait. C'est un peu un fil rouge, on a bien grandi, on a fait pas mal de choix complètement différents et pourtant on a toujours ce truc qui nous tiens ensemble. Je crois que cette amitié ça joue pas mal dans la (sur)vie du groupe.

Sinon d'un point de vue perso j'ai horreur du vide, quand je fais rien j'angoisse du coup la musique ça m'empêche de péter un plomb ahah !

Aurel : J’ai jamais trop réfléchi à la question effectivement mais je pense que c’est un besoin c’est clair. C’est inconscient je pense.

Jordi : Pour le plaisir surtout, la musique c’est fun quoi, que ce soit aller voir un concert, jouer dans un bar, écouter un skeud … Je crois pas y avoir trop réfléchi non plus. Merci pour vos réponses Glen Football ! Cétait un plaisir de vous recevoir.  Leur album dispo en cliquant ICI

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Little Treat#16 Heavy Heart / Respite

Si je devais citer une chanson qui m’as marqué sur cette année 2017, ça serait bien Respite.

Respite, c’est une chanson qui parle de peur, d’aventure, d’inconnu. Respite, c’est une chanson qui parle d’un moment de répit, celui qui vous fait dire « ouais, là je suis bien là ».

Respite, en fait ça parle d’un moment, un seul. Celui où vous êtes avec quelqu’un que vous appréciez et qui vous fait sentir mieux. Ça parle de ce moment où vous regardez les gens, la vie tout autour de vous et où vous dites « tonight I can see a peaceful ocean in your eyes. » Parce que même si vous vous sentez mal « I hate the way I was just yesterday, facing loneliness, unanswered questions, I hate the way, I’ll be tomorrow when I’ll be back on my fucked up life. » vous avez quand même réussi à trouver un moment où vous vous sentez fort, libre, vous vous sentez invincible, et même si vous savez que tôt ou tard, les démons reviendront, et bah ça fait vraiment beaucoup de bien de se sentir écouté, apprécié à sa juste valeur, respecté (voilà pourquoi répit en anglais ça donne respite). Finalement, quelqu’un avec une bonne aura, ça peut changer pas mal de choses.

Léo.

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Little Treat #15 - Julien Baker -Sprained Ankles

How can something so delicate hit so hard? Voilà ce que j’ai lu un jour sur Julien Baker. 

How can something so delicate hit so hard? Quel intérêt d’écrire des chronique si tout peut se résumer en si peu de lignes? How can something so delicate hit so hard ?     Qu’importe tout les autres mots, si aucun ne pourra dépasser ceux là ?  How can something so delicate hit so sard?  Cette phrase est à l’image des chansons de Julien Baker, d’une beauté remarquable, une poésie brutale How can something so delicate hit so hard ? … Chronique et désespoir d’écrire mieux par Mathieu.

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Little Treat #14- Marietta- Horse Tatto

Depuis toujours j’aime ce qui est imparfait, je m’y retrouve, m’y sens comme chez moi même. J’aime le sentiment d’urgence, les voix légèrement fausse dans une chanson, les cris même.

Horse Tatto de Marietta, ça pourrait ressembler à tout les groupes d’indie emo punk de ces dernières années, mais c’est ça leur différence : l’imperfection. Cette petite guitare qui s’évade, cette corde (vocale) qui déraille. 

Originaire de Philadelphie, compagnon de route de Modern Baseball, je les ai même découvert dans un split avec eux, et c’est finalement ce qui finira par leur arriver : un split cet automne mais moins cool celui là, définitivement inscrit par un simple “DEAD” sur leur page facebook.  Mais qu’importe leur séparation, leur héritage vit toujours à prix libre sur bandcamp et quel bonheur ! Allez voilà le lien de l’album. Chronique et enthousiasme pour la mort par Mathieu