Entre nous, pour nos élèves et plus, méli-mélo d'articles sur la France et la Corée. Retrouvez des informations diverses sur l'actualité, la culture, la langue ... coréennes et françaises. 우리 학생들, 그리고 모두를 위해... 이 블로그에서 한국과 프랑스의 언어와 문화 그리고 시사 뉴스에 대한 기사를 만나보세요. ///////////////////////////////// - Julien Paul (줄리앙 폴) ////////////////////////////////////////// - Sujin YANG (양수진) - 충남대학교 국제언어교육원 Institut des langues de l'Université nationale de Chungnam /////////////////////////////////////////
Voici la chanson de la semaine (이번 주의 노래입니다)
Picasso - Bigflo et Oli
피카소 - 빅플로 앤 올리
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뮤직 비디오 / Le clip-vidéo
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Voici les paroles :
가사는 다음과 같습니다 :
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Je revois ton visage, dans tes bras la vie d'un autre
Comme tableau de Picasso, je mélange les images
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Je revois ton visage, dans tes bras la vie d'un autre
Comme tableau de Picasso, je mélange les images
(스페인어로)
No te va a querer, no te va a quеrer como yo
No te va a querеr, no te va a querer como yo
No te puedo olvidar, a mi vida sin sabor
Nunca serás mía, comme tableau de Picasso
Il pourra pas t'aimer
Une vie sans toi, je veux pas de ce cadeau
T'as prévenu cent fois, mais j'ai gâché le tableau
Qu'est-ce qu'il nous restera ? J'ai un poids dans l'estomac
Je vais me réveiller d'un coma, mais qu'est-ce qu'il nous restera ?
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Je revois ton visage, dans tes bras la vie d'un autre
Comme tableau de Picasso, je mélange les images
Aime-moi, je pourrais tout changer, aime-moi, comment recommencer ?
Aime-moi, j'te ferais danser, aime-moi, je te jetterais un sort
Aime-moi, pour que tu m'aimes encore, aime-moi
Et le soir dans le noir, je m'endors comme un morse sur mon cœur, et je répète encore
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Il pourra pas t'aimer, il pourra pas t'aimer comme moi
Je revois ton visage, dans tes bras la vie d'un autre
Comme tableau de Picasso, je mélange les images
(스페인어로)
No te va a querer, no te va a querer como yo
No te va a querer, no te va a querer como yo
No te puedo olvidar, a mi vida sin sabor
Nunca serás mía, comme tableau de Picasso
Je revois ton visage
Comme tableau de Picasso, je mélange les images
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그림 / Le tableau
La dépouille du Minotaure en costume d'Arlequin
아를르캥 옷을 입은 미노타우로스의 시신
장-뤽 고다르 감독의 1963년작 프랑스 영화 ‘경멸(Le Mépris)’이 처음으로 한국 극장에서 정식 개봉한다. 오는 2026년 7월 15일부터 4K 화질로 극장에서 만나볼 수 있다.
Le film français de Jean-Luc Godard “Le Mépris”, film de 1963, est dans les salles de cinéma coréennes pour la 1re fois. A retrouver en 4K à partir du 15 juillet 2026.
- Réalisé par (감독) : 장-뤽 고다르 (Jean-Luc Godard)
- Avec (주연배우) : Brigitte Bardot (브리지트 바르도), Michel Piccoli (미셸 피콜리), Fritz Lang (프리츠 랑) …
- Date de sortie (개봉일) : 2026.07.15 개봉
- Public (등급) : 15세 이상 관람가
1963 / 104 min (104분) / 드라마, 로맨스 (drame, romance)
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- La bande annonce (예고편)
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- Le synopsis (줄거리) :
프랑스 소설가 폴 자발은 젊고 매력적인 아내 카미유와 함께 로마에 머물고 있다. 그는 미국인 제작자 제리 프로코쉬의 호출을 받았는데, 유명한 독일 감독 프리츠 랑이 연출하고 있으나 상업성이 떨어진다는 평가를 받는 영화 ‘오디세이아’의 시나리오를 각색하기 위해서다.
평온하던 어느 날, 사소한 오해가 싹트기 시작한다. 카미유는 남편 폴이 권유한다고 생각하여 프로코쉬의 차에 올라탄다. 차는 처음에는 천천히 움직이더니 이내 굉음을 내며 급출발해 사라져 버린다.
이 영화의 주제는 바로 그 찰나의 순간 동안 두 부부 사이에서 무슨 일이 일어났는지를 탐구하는 것이다. 그 짧은 순간을 거치며 카미유는 남편을 향해 오해에서 ‘경멸’로 마음이 바뀌어 버린다.
로마에 머무는 동안, 폴은 부유한 제작자 프로코쉬와 카미유 둘만 남겨두려 하고, 아내에게 그와 함께 시간을 보내라고 부추긴다. 반면 불안함을 느낀 카미유는 폴의 곁에 남고 싶어 한다. 프로코쉬가 카미유에게 능청스럽고 모호한 태도를 취하자, 카미유는 남편이 자신의 나약함 때문에, 그리고 새 고용주의 기분을 거스르지 않기 위해 자신을 그의 손에 방치했다고 생각한다. 여기서부터 오해가 깊어지며 부부의 미래와 가정의 화목은 무너지기 시작한다. 카미유는 폴을 향해 지독하고도 깊은 경멸을 느끼고, 폴은 아내의 완강하고 되돌릴 수 없는 급격한 심경 변화를 전혀 이해하지 못한다.
두 사람의 아파트 안에서 긴 대화가 시작된다. 폴은 아내가 자신에게서 마음이 떠난 이유를 알고 싶어 하지만, 카미유는 냉담한 태도로 일관하며 구체적인 설명을 거부한다. 폴은 자신이 프로코쉬의 일을 수락한 것이 아내에게 편안한 삶을 보장해주기 위해서였다고 설득하려 한다. 그러나 카미유는 이를 이해하려 하지 않고, 깊은 생각 없이 충동적인 태도만을 고수한다.
이튿날, 그들은 촬영을 위해 카프리섬에 도착한다. 프로코쉬는 그곳에 있는 웅장하고 현대적인 빌라를 빌려 카미유를 향한 유혹을 이어간다. 한편 폴은 아내와의 갈등 관계에서 얻은 경험을 바탕으로, 울리세스(오디세우스)와 페넬로페의 이야기를 심리학적 관점에서 재해석하겠다는 구상을 밝히며 프리츠 랑 감독의 환심을 사려 한다. 그러나 랑 감독은 이러한 현대적이고 정신분석학적인 접근 방식에 흥미가 없다고 솔직하게 답한다. 그는 오히려 지중해의 풍광 속에서 펼쳐지는 인간과 자연의 관계를 다루는 고전 영화 기법에 마음이 기울어 있다.
카미유는 결국 남편을 떠나기로 굳게 마음먹고 프로코쉬의 구애를 받아들인다. 아내를 잃고 싶지 않은 폴은 그녀를 붙잡기 위해서라면 일을 당장 그만둘 수도 있다고 말한다. 카미유가 자신을 원망하는 이유를 알게 된 폴은 아내의 생각이 오해임을 밝히려 애쓰지만, 부부 관계를 되돌릴 수 있는 그의 노력은 결국 수포로 돌아간다. 카미유는 폴과의 관계를 완전히 끝내고 프로코쉬와 함께 떠난다.
이후 카미유와 프로코쉬가 교통사고로 목숨을 잃은 뒤, 폴은 카프리섬을 떠날 준비를 하고 프리츠 랑 감독은 묵묵히 영화 촬영을 이어간다.
L'écrivain français Paul Javal se trouve à Rome avec sa jeune et séduisante épouse Camille, convoqués par le producteur américain Jerry Prokosch pour réécrire le scénario d'un film sur l'Odyssée réalisé par le célèbre cinéaste allemand Fritz Lang, jugé sans débouché commercial.
Lors d'une scène sans drame, une méprise s'installe : pensant y être encouragée par Paul, Camille monte dans la voiture de Prokosch qui roule d'abord lentement puis part soudainement en trombe.
Le sujet du film est d'explorer ce qui s'est passé dans le couple, pendant cette fraction de seconde. Entre deux plans Camille est passée de la méprise au mépris à l'égard de son mari.
Durant le séjour, Paul laisse le riche producteur seul avec Camille et encourage celle-ci à demeurer avec lui, alors qu'elle, intimidée, insiste pour rester auprès de Paul. Alors que Prokosh a une attitude malicieuse et équivoque à son égard, Camille pense que son mari la laisse à sa merci par faiblesse et pour ne pas froisser son nouvel employeur. De là se creusent les malentendus qui obèrent l'avenir du couple, l'harmonie conjugale et le fort et profond mépris ressenti par Camille à l'égard de Paul, qui ne comprend pas le changement radical de sa femme, obstiné et irréversible.
Entre les murs de l'appartement de Paul et de Camille, une longue discussion s'engage. Paul veut comprendre la raison qui éloigne sa femme de lui ; celle-ci, imperturbable, lui refuse toute explication. Paul veut lui faire comprendre que s'il a accepté de travailler pour Prokosch, c'est pour lui garantir une vie confortable. Camille ne le comprend pas, elle garde une attitude impulsive, dénuée de toute réflexion.
Le lendemain, ils arrivent à Capri, où ils tournent quelques scènes : Prokosch a loué une grandiose villa moderne dans laquelle il poursuit son jeu avec Camille. Paul essaie de gagner l'estime de Lang en lui expliquant son intention de réécrire l'histoire d'Ulysse et de Pénélope d'un point de vue psychologique, à partir de l'expérience de la relation conflictuelle avec sa femme. Lang répond franchement qu'il n'est pas intéressé par une approche moderne et psychanalytique. Il penche plutôt pour le cinéma classique, intéressé par le rapport entre l'homme et la nature qui se déroule dans le paysage méditerranéen.
Camille cède à la cour de Prokosch, certaine de vouloir quitter son mari. Paul ne veut pas la perdre et lui dit qu'il est prêt à abandonner son travail pour la garder à ses côtés. Sachant maintenant pourquoi Camille lui en veut, il tâche de lui montrer qu'elle se trompe ; ses tentatives de rétablir l'harmonie dans leur couple sont vaines. Camille met un terme définitif à sa relation avec Paul et part avec Prokosch.
Après la mort de Camille et de Prokosch dans un accident de voiture, Paul se prépare à quitter Capri, tandis que Lang continue à travailler au film.
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대전 극장에서 / À Daejeon
대전아트시네마(DJ Art Cinema)에서 상영 중인 영화 ‘경멸’의 상영 시간표를 안내해 드립니다.
Retrouvez le film “Le Mépris” dans un cinéma indépendant à Daejeon, le DJ Art Cinema (대전아트시네마).
7월 15일 (수) 18:00 (mercredi 15 juillet à 18h00)
7월 16일 (목) 20:00 (jeudi 16 juillet à 20h00)
7월 17일 (금) 16:00 (vendredi 17 juillet à 16h00)
7월 20일 (월) 14:00 (lundi 20 juillet à 14h00)
…
DJ Art Cinema (대전아트시네마)
https://www.instagram.com/djartcinema/
프랑스 영화 ‘파리의 사생활’이 2026년 7월 15일 한국 극장에서 개봉했다.
Le film français “Vie privée” est sorti dans les salles de cinéma coréennes le 15 juillet 2026.
- Réalisé par (감독) : 레베카 즐로토프스키 (Rebecca Zlotowski)
- Avec (주연배우) : 조디 포스터 (Jodie Foster), 비르지니 에피라 (Virginie Efira), 마티유 아말릭 (Mathieu Amalric), 다니엘 오테유 (Daniel Auteuil) …
- Date de sortie (개봉일) : 2026.07.15 개봉
- Public (등급) : 15세 이상 관람가
2025 / 107 min (107분) / 드라마, 스릴러 (drame, thriller)
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- La bande annonce (예고편)
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- Le synopsis (줄거리) :
미국인 정신분석학자 릴리안 스타이너(조디 포스터 분)는 프랑스에 안정적으로 정착해 명성을 쌓은 인물이다.
그러던 어느 날, 그녀의 환자 중 한 명(버지니 에피라 분)이 사망하면서 그녀의 일상은 뒤흔들린다. 고인의 집에서 열린 추모 기도회에 초대받은 릴리안은 아내를 죽였다며 몰아세우는 남편(마티유 아말릭 분)에 의해 거칠게 쫓겨난다. 공식적인 사유는 자살로 밝혀졌지만, 릴리안은 이것이 살인 사건이라 확신하고 독자적으로 조사를 시작한다.
평소 엄청난 자기 통제력을 유지하던 그녀였지만, 이 사건으로 큰 충격과 정신적 충격을 받아 눈물을 멈추지 못한다. 그녀는 안과 의사인 전남편(다니엘 오떼유 분)을 찾아가 진료를 받지만, 아무런 이상도 발견하지 못한다. 그러다 최근 한 환자와 나누었던 대화를 떠올린 릴리안은 최면 치료사(소피 귀레민 분)를 찾아간다. 현실과 상상이 뒤섞인 자신의 과거로 빠져드는 단 한 번의 최면 세션을 통해, 릴리안은 회의적이고 망설였던 마음과 달리 눈물 흘리는 증상을 치료받는다.
하지만 환자의 죽음에 대한 의문은 여전히 풀리지 않았다. 죽음의 원인에 대해 아무런 답도 얻지 못한 그녀는, 자신이 모든 상담 내용을 녹음해 둔다는 사실을 떠올린다. 어쩌면 그 녹음 파일 속에 사건을 풀 결정적인 열쇠가 숨겨져 있을지도 모른다.
Lilian Steiner est une psychiatre-psychanalyste freudienne américaine, solidement installée en France et largement reconnue.
Son quotidien bascule le jour où l'une de ses patientes meurt. Invitée à une veillée de prières au domicile de la défunte, elle est brutalement jetée dehors par le mari de celle-ci, qui l'accuse d'avoir tué sa femme. Bien que la cause officielle du décès soit un suicide, Lilian est convaincue qu'il s'agit en réalité d'un meurtre et décide de mener sa propre enquête.
Choquée et bouleversée — elle qui est habituellement dans un grand contrôle de soi —, elle est prise d'une crise de larmes incessante. Elle consulte d'abord son ex-mari, médecin ophtalmologue, qui ne trouve rien. Se souvenant alors de la conversation d'un patient, elle décide de voir une hypnothérapeute. Au cours d'une seule séance qui la plonge dans son passé, entre réel et imaginaire, Lilian est guérie de ses pleurs, malgré son scepticisme initial.
Pourtant, le mystère reste entier. N'ayant toujours pas de réponse concernant la mort de sa patiente, elle se tourne vers ses archives : comme elle enregistre toutes ses consultations, la clé de l'énigme s'y cache peut-être.
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대전 극장에서 / À Daejeon
대전아트시네마(DJ Art Cinema)에서 상영 중인 영화 ‘파리의 사생활’의 상영 시간표를 안내해 드립니다.
Retrouvez le film “Vie privée” dans un cinéma indépendant à Daejeon, le DJ Art Cinema (대전아트시네마).
7월 15일 (수) 16:00 (mercredi 15 juillet à 16h00)
7월 16일 (목) 10:00 (jeudi 16 juillet à 10h00)
7월 17일 (금) 18:00 (vendredi 17 juillet à 18h00)
7월 19일 (일) 12:00 (dimanche 19 juillet à 12h00)
7월 20일 (월) 20:10 (lundi 20 juillet à 20h10)
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DJ Art Cinema (대전아트시네마)
https://www.instagram.com/djartcinema/
Voici la chanson du week-end (주말의 노래입니다).
Ensemble - Aliocha Schneider
앙상블 - 알리오샤 슈나이더
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뮤직 비디오 / Le clip-vidéo
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Voici les paroles :
가사는 다음과 같습니다 :
La mémoire est courte
L'été est cruel
Et les filles sont belles
Et les filles sont belles
Notre histoire est longue
Mais la nuit est nouvelle
Et les filles sont belles
Et les filles sont belles
Qu'est-ce que ça veut dire d'être ensemble
Si on n'est pas ensemble ?
Est-ce que ça suffit de rassembler nos souvenirs ?
Qu'est-ce que ça veut dire d'être ensemble
Si on n'est pas ensemble ?
Est-ce que ça suffit de s'attendre ?
Je voudrais partir maintenant
Te retrouver
Tu me manques tellement
La mémoire est courte
L'été est cruel
Et les filles sont belles
Et les filles sont belles
Nos idées se troublent
Mais le corps se rappelle
Est-ce que tu te rappelles ?
Qu'est-ce que ça veut dire d'être ensemble
Si on n'est pas ensemble ?
Est-ce que ça suffit de rassembler nos souvenirs ?
Qu'est-ce que ça veut dire d'être ensemble
Si on n'est pas ensemble ?
Est-ce que ça suffit de s'attendre ?
Je voudrais partir maintenant
Te retrouver
Tu me manques tellement
Je voudrais partir maintenant
Te retrouver
Tu me manques tellement
Mais les filles sont belles
Et les filles sont belles
알렉상드르 뒤마와 함께하는 여름 - 장-크리스토프 뤼팽 / Un été avec Alexandre Dumas - Jean-Christophe Rufin
프랑스 한림원(아카데미 프랑세즈) 회원인 장-크리스토프 뤼팽 작가의 소설 《Un été avec Alexandre Dumas》(2025년 프랑스 출간)가 2026년 7월 3일, 무진트리 출판사를 통해 《알렉상드르 뒤마와 함께하는 여름》이라는 제목으로 국내에 번역 출간되었습니다.
Le roman de l'académicien Jean-Christophe Rufin, « Un été avec Alexandre Dumas » (publié en France en 2025), est paru le 3 juillet 2026 en coréen sous le titre 《알렉상드르 뒤마와 함께하는 여름》 aux éditions Mujintree (뮤진트리).
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도서 정보 / Informations sur le livre
제목 (titre) : 파베세의 마지막 여름
Un été avec Alexandre Dumas
저자 (auteur) : 장-크리스토프 뤼팽
Jean-Christophe Rufin
출판사 (Maison d'édition) : 뮤진트리
ISBN : 9791161111629
발행(출시)일자 : 2026년 07월 3일
Date de parution : 3 juillet 2026
쪽수 : 208쪽
Nombre de pages : 228 pages
크기 및 무게 : 119 * 189 * 15 mm / 337 g
Dimensions et poids : 119 * 189 * 15 mm / 337 g
넷플릭스도 없고 영화관도 없던 시대에 수백만 독자를 열광시킨 이야기꾼이 있었다. 알렉상드르 뒤마. 우리는 그를 《삼총사》와 《몬테크리스토 백작》의 작가로 기억한다. 하지만 그것만으로는 충분하지 않다. 뒤마는 19세기 유럽을 사로잡은 최고의 베스트셀러 작가였고, 오늘날 대중문화가 사용하는 거의 모든 서사적 장치를 자유자재로 구사한 이야기의 마술사였다.
À une époque où il n'y avait ni Netflix ni salles de cinéma, il existait un conteur qui captivait des millions de lecteurs : Alexandre Dumas. Nous nous souvenons de lui comme de l'auteur des Trois Mousquetaires et du Comte de Monte-Cristo. Pourtant, cela ne suffit pas. Dumas était le plus grand auteur de best-sellers qui ait conquis l'Europe du XIXe siècle, un magicien du récit qui maniait avec une liberté totale presque tous les ressorts narratifs utilisés par la culture populaire d'aujourd'hui.
작가 장-크리스토프 뤼팽은 뒤마의 생애와 작품을 따라가며 한 가지 질문을 던진다. 왜 그의 이야기는 200년이 지난 지금도 여전히 살아남아 새로운 독자를 만들어내는가? 이 책은 뒤마를 다시 읽게 만드는 책이 아니다. 우리가 사랑하는 이야기의 힘을 다시 생각하게 만드는 책이다.
L'écrivain Jean-Christophe Rufin suit la vie et l'œuvre de Dumas pour poser une question : pourquoi ses histoires survivent-elles encore, deux siècles plus tard, en continuant à séduire de nouveaux lecteurs ? Ce livre n'est pas une simple invitation à relire Dumas. C'est un ouvrage qui nous pousse à redécouvrir la puissance des histoires que nous aimons.
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“왜 지금, 다시 뒤마인가?” / « Pourquoi Dumas, encore et toujours aujourd’hui ? »
뒤마를 통해 이야기의 힘 자체를 다시 발견하게 되는 책.
Un livre qui, à travers la figure de Dumas, nous fait redécouvrir la puissance même du récit.
“뒤마는 삶이다”라고 조르주 상드는 썼다.
« Dumas, c’est la vie », écrivait George Sand.
1802년에 태어난 뒤마는 두 개의 제국, 세 명의 왕, 그리고 세 번의 혁명을 겪었다. 명성과 부를 얻었으며, 망명과 파산을 겪었고, 폭풍우 치는 사랑 이야기를 살았고, 끊임없이 여행했다. 그러는 동안, 그는 그 시대의 모든 위대한 인물들을 만났다.
Né en 1802, Alexandre Dumas a traversé deux empires, trois rois et trois révolutions. Il a connu la gloire et la fortune, mais aussi l’exil et la faillite ; il a vécu des amours tumultueuses et n'a cessé de voyager. Au cours de son existence, il a croisé toutes les grandes figures de son temps. Sa vie, en soi, est un véritable roman.
그러니, 그의 삶은 또한 소설이다.뒤마의 애독자인 작가 장-크리스토프 뤼팽은 이 책에서 《삼총사》만 알고 있던 독자들이 뒤마를 새롭게 발견하도록, 뒤마의 삶과 작품을 향해 폭넓은 그물을 던진다. 뒤마의 삶과 작품을 42개의 주제로 풀어내며, 한 작가의 생애를 넘어 이야기의 본질에 다가간다. 우정과 모험, 복수와 사랑, 정치와 역사, 그리고 인간의 욕망까지. 뒤마가 다룬 주제들은 그가 살았던 19세기에 머물지 않고 오늘날에도 여전히 살아 움직인다.
En fervent admirateur, l’écrivain Jean-Christophe Rufin jette ici un large filet sur la vie et l'œuvre de Dumas pour permettre aux lecteurs, qui ne connaissent souvent de lui que Les Trois Mousquetaires, de le découvrir sous un jour totalement nouveau. En déclinant son parcours à travers 42 thématiques, Rufin dépasse la simple biographie pour toucher à l’essence même de la fiction : l'amitié, l'aventure, la vengeance, l'amour, la politique, l'histoire et les désirs profonds de l'âme humaine. Les sujets abordés par Dumas ne s’arrêtent pas au XIXe siècle où il a vécu ; ils restent d'une vitalité absolue aujourd'hui.
뒤마는 현대 엔터테인먼트의 창시자였다.
Dumas, l'inventeur du divertissement moderne
왜 어떤 이야기는 200년이 지나도 사라지지 않을까? 왜 뒤마의 소설은 세계 곳곳에서 끊임없이 새롭게 읽히고 영화와 드라마로 재탄생하는가? 왜 그의 작품 속 인물들은 지금도 우리 곁에 살아 있는 것처럼 느껴지는가?
Pourquoi certaines histoires ne s'effacent-elles pas, même après 200 ans ? Pourquoi les romans de Dumas sont-ils constamment relus, réadaptés à l’écran à travers le monde, et pourquoi ses personnages nous semblent-ils toujours si vivants ?
이 책에서 뤼팽의 시선이 흥미로운 건, 문학사 박물관에 있는 뒤마를 불러내 오늘의 감각으로 다시 해석한다는 점이다. 뤼팽은 뒤마를 베스트셀러 작가이자 당대 최고의 미디어 스타로 읽어낸다. 연재소설을 기획하고, 독자를 사로잡는 캐릭터를 만들고, 자신의 이름 자체를 하나의 브랜드로 만든 인물로 말이다.
Ce qui rend le regard de Jean-Christophe Rufin si fascinant dans ce livre, c'est qu'il sort Dumas du musée de l'histoire littéraire pour le réinterpréter avec une sensibilité contemporaine. Rufin nous dépeint Dumas comme l'auteur de best-sellers absolus et la première grande star médiatique de son temps : un homme qui concevait des romans-feuilletons, créait des personnages capables de captiver les foules et faisait de son propre nom une véritable marque.
지금까지 우리가 기억하는 뒤마가 《삼총사》와 《몬테크리스토 백작》의 작가라면, 이 새로운 뒤마는 대중소설의 역사, 연재소설의 역사, 현대 엔터테인먼트의 역사를 시작한 인물이다. 뤼팽은 두 작품의 작가라는 이름 뒤에 숨어 있던 거대한 인물, 그리고 오늘날의 대중문화까지 이어지는 이야기꾼의 역사를 경쾌한 시선으로 펼쳐 보인다.
Si, dans notre mémoire collective, Dumas se résume souvent à l'auteur des Trois Mousquetaires et du Comte de Monte-Cristo, ce « nouveau » Dumas apparaît ici comme le pionnier du roman populaire, de la fiction sérialisée et de l'industrie moderne du divertissement. Derrière la réputation de ces deux chefs-d'œuvre, Rufin déploie avec légèreté et dynamisme le portrait d'un géant et l'histoire d'un conteur dont l'héritage irrigue toute la culture populaire actuelle.
뒤마는 원초적인 인간의 욕망을 이야기로 만드는 탁월한 능력이 있었다. 그는 단순히 한 명의 소설가가 아니라, 이야기가 인간을 사로잡는 방식을 보여주는 인물이다. 그런 점에서, 뒤마는 이야기를 사랑하는 사람들을 위한 작가다.
Dumas possédait ce talent unique de transformer les désirs humains les plus bruts en récits haletants. Plus qu'un romancier, il incarne la façon dont une histoire peut s'emparer des esprits. En cela, il reste l'écrivain par excellence de tous les amoureux de la fiction.
뒤마 자신의 삶도 하나의 대서사였다.
Une vie digne d'une grande épopée
뒤마를 통해 무엇을 이야기할 것인가? 고전의 이름 뒤에 가려진 놀라운 인물, 뒤마. 혁명과 사랑, 성공과 파산을 모두 경험한 작가, 알렉상드르 뒤마.
Que retenir de Dumas ? Derrière la statue de l'auteur classique se cache un homme prodigieux. Un écrivain qui a tout vécu : la révolution, la passion, le succès fulgurant et la ruine.
뒤마는 흑인 노예 출신 할머니를 둔 혼혈 작가, 프랑스 최고의 인기 작가, 엄청난 부와 사치, 끊임없는 연애, 파산, 정치 참여, 혁명에의 열망으로 자신의 삶을 파란만장하게 만든 장본인이었고, 자의 반 타의 반으로 유럽 전역을 떠돈 여행자였다. 삶 자체가 《몬테크리스토 백작》 못지않게 드라마틱해서, 자신의 삶을 작품으로 만들었고 작품을 다시 삶으로 확장했다.
Métis, petit-fils d'une esclave noire, Dumas est devenu l'écrivain le plus populaire de France. Il a mené une existence tumultueuse, marquée par une immense fortune, un luxe ostentatoire, d'innombrables liaisons, des banqueroutes, des engagements politiques passionnés et une soif inextinguible de révolution. Voyageur par choix autant que par obligation, il a parcouru l'Europe entière. Sa propre vie fut aussi dramatique que celle du Comte de Monte-Cristo : il a nourri ses livres de son existence, avant de prolonger ses livres dans sa propre vie.
이미 너무 익숙하면서도 동시에 낡은 이름인 듯 느껴지는 뒤마를, “왜 우리는 아직도 뒤마의 이야기에 열광하는가”의 관점으로 바라보면, 그 이름이 지금의 독자에게 주는 의미를 찾을 수 있을 듯하다.
Alors que le nom de Dumas semble parfois trop familier, voire un brin poussiéreux, l’aborder sous l’angle de la question suivante : « Pourquoi sommes-nous encore si passionnés par ses histoires ? » permet d'en redécouvrir tout le sens pour le lecteur d'aujourd'hui.
프랑스인들이 가장 사랑하는 이야기꾼, 알렉상드르 뒤마. 《알렉상드르 뒤마와 함께하는 여름》은 뒤마를 읽는 책이 아니라, 이야기를 다시 믿게 만드는 책이다. 200년 동안 독자들을 사로잡아온 이야기의 힘, 그리고 이야기가 인간을 어떻게 살아가게 하는지를 다시 생각하게 만드는 여름의 독서다.
Alexandre Dumas demeure le conteur le plus aimé des Français. Un été avec Alexandre Dumas n'est pas un livre pour décortiquer Dumas, mais un ouvrage pour réenchanter notre foi dans le pouvoir des histoires. C'est la lecture estivale idéale pour réinterroger la force de la fiction qui captive les lecteurs depuis deux siècles, et comprendre comment les récits nous aident, tout simplement, à vivre.
7월 14일, 주한프랑스상공회의소(FKCCI)는 한불 양국 커뮤니티를 다시 한자리에 모아 바스티유 데이 2026을 기념합니다. Ce mardi, la Chambre de Commerce et d'Industrie Franco-Coréenne (FKCCI) réunit à nouveau la communautés française et coréenne pour célébrer le 14 juillet avec sa soirée Bastille Day 2026.
일시 및 장소 (Date et lieu)
일시 (Date) : 2026년 7월 14일(화) 18:30 – 23:30 /
Mardi 14 juillet 2026, de 18h30 à 23h30
장소 (Lieu) : 세빛섬 가빛컨벤션 2층 (서울특별시 서초구 올림픽대로 2085-14, 06500)
Sebitseom Floating Island, Gavit Convention 2F, 2085-14 Olympic-daero, Seocho-gu, 06500, Séoul, Corée du Sud
등록 마감 / Date limite d'inscription : 2026년 7월 13일(월) 18:30
Lundi 13 juillet 2026 à 18h30
참가비 (Tarifs)
회원 (Membre) : 75,000 KRW
비회원 (Regular) : 85,000 KRW
학생 (Étudiant) : 매진 / Épuisé (Sold Out)
어린이 (Enfant) : 만 12세 이하, 2014년 7월 14일 이후 출생자 : 35,000 KRW
jusqu'à 12 ans, né le ou après le 14/07/2014 :
상징적인 의미를 지닌 이번 축제의 밤은 프랑스 미식과 음악, 다채로운 엔터테인먼트, 그리고 활발한 네트워킹이 어우러져 축제 분위기 속에서도 우아함을 잃지 않는 자리로 꾸며집니다. 프랑스와 한국 간의 끈끈한 유대와 우정, 창의성을 기념하는 활기찬 현장에서 특별한 순간을 경험해 보세요.
Pleine de symbole, cette soirée festive combinera gastronomie française, musique, divertissements variés et un networking dynamique, le tout dans une atmosphère à la fois joyeuse et élégante. Venez vivre un moment d'exception au cœur d'un événement vibrant qui célèbre les liens étroits, l'amitié et la créativité entre la France et la Corée.
이번 행사의 하이라이트! 프랑스대혁명 기념축제인 '바스티유 데이 2026'을 축하하며 한강의 스카이라인을 화려하게 수놓을 환상적인 불꽃놀이가 펼쳐집니다. 주한프랑스상공회의소(FKCCI)는 서울의 중심에서 프랑스의 축제 분위기를 만끽할 수 있는 올해 가장 기대되는 한불 커뮤니티 행사에 여러분을 초대합니다.
Le moment fort de cet événement ! Pour célébrer le « Bastille Day 2026 », la fête nationale française, un spectaculaire feu d'artifice illuminera la ligne d'horizon du fleuve Han. La Chambre de Commerce et d'Industrie Franco-Coréenne (FKCCI) invite la communauté à l'événement le plus attendu de l'année au cœur de Séoul, pour profiter pleinement de l'atmosphère festive de la France.
프랑스와 한국 커뮤니티 구성원, 비즈니스 리더, 전문가, 파트너, 그리고 프랑스를 사랑하는 모든 이들이 한자리에 모이는 '바스티유 데이 2026'은 프랑스 미식과 다채로운 공연, 네트워킹, 그리고 축제의 열기로 가득한 특별한 밤을 선사합니다. 한강을 배경으로 프랑스 요리와 라이브 공연을 즐기며 다양한 국적의 사람들과 교류할 수 있습니다.
Rassemblant membres des communautés française et coréenne, dirigeants d'entreprises, experts, partenaires et passionnés de la France, le « Bastille Day 2026 » propose une soirée d'exception mêlant gastronomie française, spectacles variés, networking et animation festive. Les participants pourront profiter de la cuisine française et de prestations en direct avec le fleuve Han en背景, tout en échangeant avec un public international.
특히 올해는 주한프랑스상공회의소 창립 40주년이자 한불 수교 140주년을 맞이하는 해인 만큼, 이번 축제는 더욱 뜻깊고 기억에 남는 자리가 될 것입니다. 비즈니스 네트워크를 확장하고 기존 관계를 강화할 수 있는 이 행사는 프랑스 감성이 가득한 특별한 밤을 즐기고 싶으신 모든 분께 놓쳐서는 안 될 최고의 기회입니다.
Cette édition revêt une importance toute particulière car elle marque le 40ᵉ anniversaire de la Chambre de Commerce et d'Industrie Franco-Coréenne ainsi que le 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée. Que ce soit pour développer son réseau professionnel, renforcer ses liens existants ou simplement passer une soirée unique sous le signe de l'art de vivre à la française, le « Bastille Day 2026 » constitue un rendez-vous incontournable.
주한프랑스상공회의소는 7월 14일 열리는 이 뜻깊은 축제에 많은 분들이 함께해 주시기를 바랍니다. 또한, 바스티유 데이 2026에 참석하시는 모든 참석자분들께는 파트너사에서 선별한 특별한 선물과 혜택이 담긴 익스클루시브 기프트 백을 제공합니다.
La Chambre de Commerce et d'Industrie Franco-Coréenne espère vous voir nombreux à cette grande célébration le 14 juillet. De plus, chaque participant au Bastille Day 2026 recevra un sac cadeau exclusif garni de produits d'exception, de bons d'achat et d'avantages offerts par les partenaires de la Chambre.
부가 정보 / Plus d’informations
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영화 '퍼시픽션'은 2026년 7월 1일에 한국 극장에서 개봉했습니다.
Le film “Pacifiction : Tourment sur les Îles” est sorti dans les salles de cinéma coréennes le 1er juillet 2026.
- Réalisé par (감독) : 알베르트 세라 (Albert Serra)
- Avec (주연배우) : 브누와 마지멜 (Benoît Magimel), 세르지 로페즈 (Sergi López), 루이스 세라트 (Lluís Serrat), 몬체 트리올라 (Montse Triola) …
- Date de sortie (개봉일) : 2026.07.01 개봉
- Public (등급) : 15세 이상 관람가
2022 / 165 min (165분) / 드라마, 스릴러 (drame, thriller)
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- La bande annonce (예고편)
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- Le synopsis (줄거리) :
<루이 14세의 죽음>(2016), <리베르테>(2019)의 알베르트 세라 감독은 <퍼시픽션>에서 프랑스령 폴리네시아에서 일어나는 정치권력 투쟁을 탐구한다. 섬 곳곳에선 프랑스의 핵실험이 재개될 것이라는 소문이 흉흉하다. 이는 독립 운동을 하는 주민들의 봉기를 촉발할 수 있다. 브노아 마지멜이 천연덕스럽게 연기하는 고위공무원 드 롤러는 항상 흰색 옷을 입고 프랑스 군과 지역 정치인 사이를 오간다. 마을의 소년과 소녀들이 성매매를 하고 네온 불빛이 점멸하는 나이트클럽의 숨 막히는 분위기 안에선 끊임없이 밀거래와 위협이 오간다. 아름다운 풍경과 화려한 일몰을 배경으로 감독은 프랑스가 여전히 식민지 권력을 행사하는 부패한 세계를 무대에 올린다. 정치성이 짙은 만큼 미학적인 작품이기도 한 <퍼시픽션>은 2022 칸영화제에서 가장 주목받은 영화 중 하나다. (부산국제영화제, 서승희)
Dans Pacifiction (Tourment sur les Îles), le réalisateur Albert Serra – à qui l'on doit déjà La Mort de Louis XIV (2016) et Liberté (2019) – explore les luttes de pouvoir politique en Polynésie française. Aux quatre coins de l'île, une rumeur inquiétante circule : la France s'apprêterait à reprendre ses essais nucléaires. Un bruit de couloir capable de mettre le feu aux poudres et de déclencher le soulèvement des mouvements indépendantistes locaux.
De Roller, un haut fonctionnaire incarné avec un aplomb désinvolte par Benoît Magimel, passe son temps à naviguer entre l'armée française et les politiciens locaux, toujours vêtu de son costume blanc. Dans l'atmosphère étouffante d'une boîte de nuit aux néons clignotants, où les jeunes de l'île se livrent à la prostitution, les trafics et les menaces se succèdent en continu. Avec pour toile de fond des paysages somptueux et des couchers de soleil flamboyants, le cinéaste met en scène un monde corrompu où la France exerce encore son pouvoir colonial.
Aussi esthétique que profondément politique, Pacifiction s'est imposé comme l'un des films les plus remarqués du Festival de Cannes 2022.
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대전 극장에서 / À Daejeon
대전의 독립영화관인 대전아트시네마에서 영화 '퍼시픽션'을 만나보세요.
Retrouvez le film “Pacifiction” dans un cinéma indépendant à Daejeon, le DJ Art Cinema (대전아트시네마).
대전에서 로댕의 조각 작품을 감상할 수 있다는 사실을 아시나요? KAIST(한국과학기술원) 미술관이 로댕의 조각 〈기둥 곁의 아담을 위한 습작〉을 소장하게 되었으며, 2026년 4월 14일부터 10월 16일까지 KAIST 미술관(KAM)에서 이 작품을 중심으로 한 전시를 개최합니다. Saviez-vous que vous pouvez voir une sculpture de Rodin à Daejeon ? Le musée d'art du KAIST (l'Institut supérieur coréen des sciences et technologies) a fait l'acquisition de la sculpture Étude pour l'Adam et organise une exposition autour de celle-ci du 14 avril 2026 au 16 octobre 2026 au KAM (KAIST Art Museum).
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전시 일정 / Informations sur l'exposition
Date : 2026-04-14~2026-10-16
du 14 avril 2026 au 16 octobre 2026
Lieu : KAIST 미술관 제3전시실
Galerie 3 du musée d'art du KAIST
Horaires : 평일, 10:00~17:00
En semaine, de 10h00 à 17h00
이번 전시는 한 점의 조각에서 시작된 특별한 여정이다.
Cette exposition constitue un voyage singulier, initié par une seule sculpture.
오귀스트 로댕의 〈기둥 곁의 아담을 위한 습작〉 소장을 계기로, 19세기 말부터 20세기 초 프랑스를 중심으로 전개된 예술의 흐름을 함께 조망한다. 마르크 샤갈, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 외젠 들라크루아, 조르주 루오, 마리 로랑생, 릴리 엘베에 이르기까지, 각기 다른 예술 세계를 구축한 작가들의 작품을 한 자리에 모았다. 판화, 회화, 조각 등을 아우르는 10점의 작품은 한 시대의 감각을 응축해 깊은 울림을 전한다.
L'acquisition de l'œuvre d'Auguste Rodin, Étude pour l'Adam, a marqué le point de départ d'une réflexion sur le courant artistique qui s'est déployé en France, de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. L'exposition réunit des œuvres d'artistes aux univers singuliers, allant de Marc Chagall, Pablo Picasso, Georges Braque, Eugène Delacroix, Georges Rouault et Marie Laurencin, jusqu'à Lili Elbe. Ces dix pièces, mêlant gravures, peintures et sculptures, condensent la sensibilité d'une époque et offrent une résonance profonde.
당시 프랑스에는 수많은 예술가들이 모여 각자의 개성과 창작을 꽃피우고 있었으며, 파리는 그 중심지였다. 그러나 한편으로 개인의 상처와 사회적 소외 또한 공존하였다. 예술은 결국 인간을 향하기에, 우리는 작품을 통해 삶의 본질을 다시 마주하게 된다. 1912년경 제작된 것으로 추정되는(1969년 주조) 로댕의 청동 작품은 인간 존재에 대한 근원적 질문을 던지는 상징적 형상이다. 작가는 실제 모델을 바탕으로 고통과 고뇌, 그리고 존재의 본질을 탐구하며 인간의 존엄성을 형상화하였다. 빛과의 관계 속에서 드러나는 미묘한 표면의 변화는 다양한 인체 표현을 환기시키며, 로댕의 대표작 〈지옥의 문〉의 일부를 통해 전체를 상상하게 한다.
À cette période, Paris était le cœur battant d'une France où une multitude d'artistes se rassemblaient pour faire éclore leur personnalité et leur créativité. Pourtant, ces années furent également marquées par des blessures individuelles et une certaine forme d'exclusion sociale. L'art s'orientant, en fin de compte, vers l'humain, les œuvres permettent de se confronter à nouveau à l'essence de la vie. La sculpture en bronze de Rodin, datée d'environ 1912 (et fondue en 1969), se dresse comme une figure symbolique posant une question fondamentale sur l'existence humaine. En s'appuyant sur un modèle vivant, l'artiste a exploré la souffrance, l'angoisse et la nature même de l'être, tout en incarnant la dignité humaine. Les subtils jeux de lumière sur la surface de l'œuvre évoquent la diversité des représentations du corps et, à travers ce fragment extrait de la célèbre Porte de l'Enfer, invitent à imaginer l'œuvre dans son intégralité.
이 전시는 한 독지가의 지속적인 기증에서 비롯되었다. 2021년부터 이어진 기증은 마침내 오귀스트 로댕의 작품이 KAIST 미술관에 자리하는 계기가 되었다. 더불어 미술관의 발전을 바라는 기증자들의 관심이 이어지며, 예술을 공공의 자산으로 확장하려는 노력이 결실을 맺었다. KAIST 미술관은 이 자리를 가능하게 한 모든 이들의 헌신을, 앞으로 이어질 더 큰 여정의 출발점으로 기억하고자 한다.
Cette exposition trouve son origine dans la générosité constante d'un mécène. Initiées en 2021, ces donations ont permis à cette œuvre d'Auguste Rodin de trouver sa place au musée d'art du KAIST. Grâce à l'intérêt soutenu de donateurs soucieux du développement de l'institution, l'effort visant à faire de l'art un patrimoine public a porté ses fruits. Le musée d'art du KAIST tient à honorer le dévouement de toutes les personnes ayant rendu cet accomplissement possible, et à le considérer comme le point de départ d'un voyage encore plus vaste.
기획전 이응노미술관 : 이응노·김창열 / Expo : Lee Ungno · Kim Tschang-Yeul
이응노미술관과 제주도립김창열미술관이 《이응노·김창열》전을 통해 두 거장의 예술세계를 조명합니다. 파리에서 오랫동안 활동한 두 작가.
Le Musée Lee Ungno et le Musée provincial Kim Tschang-yeul de Jeju mettent en lumière l'univers artistique de deux grands maîtres à travers l'exposition collective "Lee Ungno · Kim Tschang-yeul". Deux artistes ayant longuement vécu à Paris.
전시명 : 《이응노·김창열》
Nom de l'exposition : "Lee Ungno · Kim Tschang-yeul"
기간 : 2026. 6. 23.(화) ~ 9. 27.(일)
Période : Du mardi 23 juin au dimanche 27 septembre 2026
장소 : 이응노미술관 2~4전시장 (대전광역시 서구 둔산대로 117번길 157)
Lieu : Salles d'exposition 2 à 4 du Musée Lee Ungno - Daejeon
참여작가 : 이응노, 김창열
Artistes : Lee Ungno, Kim Tschang-yeul
파리를 무대로 활동한 이응노와 김창열은 한자를 주요 조형 언어로 삼아 문자를 ‘읽는 언어’에서 ‘보는 예술’로 확장했습니다. 동양적 사유와 서예적 전통을 바탕으로 작업했지만, 이응노는 역동적인 문자 추상을, 김창열은 고요한 물방울과 문자 회화를 통해 서로 다른 조형 세계를 구축했습니다.
Ayant tous deux été actifs sur la scène artistique parisienne, Lee Ungno et Kim Tschang-yeul ont utilisé les caractères chinois comme principal langage plastique, élevant l'écriture du statut de « langue à lire » à celui d'« art à regarder ». Bien que leurs œuvres s'appuient sur la pensée orientale et la tradition calligraphique, ils ont développé des univers plastiques distincts : Lee Ungno à travers une abstraction de lettres dynamique, et Kim Tschang-yeul à travers ses gouttes d'eau sereines associées à la peinture de caractères.
이번 전시는 문자를 매개로 자신만의 예술 언어를 완성한 두 작가의 작품을 함께 소개하며, 각기 다른 방식으로 전개된 문자의 조형성과 예술적 실험을 살펴봅니다.
Cette exposition présente conjointement les œuvres de ces deux artistes qui ont parachevé leur propre langage artistique par le biais de l'écriture. Elle invite à explorer la plasticité des caractères et les expérimentations artistiques déployées par chacun d'eux, selon des approches radicalement différentes.
1950년대 이후 서구 미술계에서는 문자(writing), 부호(sign), 그래피즘(graphism) 등이 회화의 핵심적인 조형 언어로 부상한다. 이는 20세기 초 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky), 파울 클레(Paul Klee), 호안 미로(Joan Miró)의 작업에서 이미 예견된 흐름의 연장선에 있으며, 제2차 세계대전 이후 앵포르멜(Informel)을 거치며 본격화된다. 형식과 서사보다 신체적 실천과 물질성, 직관을 중시한 앵포르멜의 흐름 속에서 회화는 의미 전달의 매체를 넘어 ‘행위의 흔적이 축적되는 장’으로 변모했다. 그 과정에서 문자 또한 더는 읽히는 언어에 머무르지 않고, 선과 획, 리듬으로 인식되는 조형적 요소로 탈바꿈한다.
Depuis les années 1950, l'écriture (writing), le signe (sign) et le graphisme (graphism) ont émergé comme des langages plastiques essentiels au cœur de la peinture occidentale. Ce courant s'inscrit dans le prolongement de recherches déjà amorcées au début du XXe siècle par Vassily Kandinsky, Paul Klee et Joan Miró, avant de se généraliser après la Seconde Guerre mondiale à travers le mouvement de l'Art Informel. Au sein de cette mouvance qui privilégiait la pratique corporelle, la matérialité et l'intuition au détriment de la forme et du récit, la peinture a dépassé son rôle de simple vecteur de sens pour se métamorphoser en un « espace d'accumulation des traces de l'action ». Au cours de ce processus, l'écriture a elle aussi cessé d'être une langue que l'on lit pour devenir un élément plastique perçu à travers la ligne, le trait et le rythme.
이 같은 변화는 전후 유럽 미술의 중심지였던 파리에서 집중적으로 전개되었다. 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)는 기호적 표식을 통해 언어 이전의 시각적 표현 가능성을 탐색했고, 조르주 마티유(Georges Mathieu)는 속도감 있는 필치를 통해 문자와 유사한 제스처를 화면에 남겼다. 피에르 술라주(Pierre Soulages)는 반복되는 선과 면을 바탕으로 문자처럼 인식되는 구조를 구성하며, 이를 순수한 조형의 문제로 환원했다. 이처럼 전후 미술에서 문자는 언어의 영역을 벗어나 제스처의 흔적성과 화면의 구조를 구성하는 조형 요소로 새롭게 자리 잡았다.
Ce changement s'est déployé de manière intensive à Paris, alors centre névralgique de l'art européen de l'après-guerre. Jean Dubuffet a exploré les possibilités d'une expression visuelle pré-linguistique à travers des marquages de type sémiotique, tandis que Georges Mathieu a laissé sur la toile des gestes apparentés à l'écriture grâce à une touche rapide et dynamique. Pierre Soulages, s'appuyant sur la répétition de lignes et de surfaces, a structuré des compositions perçues comme des caractères, ramenant l'écriture à une pure question de plasticité. Ainsi, dans l'art de l'après-guerre, l'écriture s'est affranchie du domaine du langage pour s'imposer comme un nouvel élément plastique, constitutif de la structure de la toile et porteur de la trace du geste.
이 같은 지형 속에서 파리를 무대로 활동했던 이응노와 김창열은 문자를 회화의 핵심 요소로 도입하면서도 이를 다루는 방식에서는 서로 다른 전략을 보여주었다. 두 작가는 1957년 조선일보 주최 《제1회 현대작가초대미술전》에서 각각 동양화부와 서양화부로 초대되며 이름을 알렸고, 그 후 국제 무대로 활동을 확장했다. 특히 1965년 제8회 상파울루비엔날레에서 이응노는 초기 문자추상 작품 <구성>(1960)으로 은상을 수상하며 국제적 인지도를 높였고, 김창열은 <제사>(1965)를 통해 물방울 시리즈 이전의 강렬한 회화적 실험을 선보였다. 1958년 이응노가, 1969년 김창열이 각각 파리로 건너간 이후, 두 작가는 이곳을 중심으로 활동을 이어가며 국내 언론에 ‘재불 화가’로 종종 함께 언급되었다. 파리 화단의 한국인으로서 이들은 동양적 사유를 근간으로 특히 한자를 활용해 문자의 조형적 전환을 시도하는 한편, 그 문화적 기반을 회화적 언어로 확장했다.
C'est dans ce contexte paysager que Lee Ungno et Kim Tschang-Yeul, tous deux actifs sur la scène parisienne, ont introduit l'écriture comme élément fondamental de leur peinture, tout en démontrant des stratégies radicalement différentes dans sa mise en œuvre. Les deux artistes se sont fait connaître dès 1957 lors de la 1ère Exposition sur invitation des artistes contemporains organisée par le journal Chosun Ilbo, où ils étaient respectivement invités dans les sections Peinture Orientale et Peinture Occidentale, avant d'étendre leur activité sur la scène internationale. Notamment, lors de la 8e Biennale de São Paulo en 1965, Lee Ungno a renforcé sa notoriété internationale en remportant la médaille d'argent avec son œuvre précoce d'abstraction de lettres, Composition (1960), tandis que Kim Tschang-Yeul présentait Rituel (1965), une expérimentation picturale puissante antérieure à sa célèbre série de gouttes d'eau. Après l'installation de Lee Ungno à Paris en 1958, puis de Kim Tschang-Yeul en 1969, les deux artistes ont poursuivi leurs travaux depuis la capitale française et ont souvent été mentionnés ensemble par les médias coréens sous l'appellation d'« artistes résidant en France ». En tant que Coréens évoluant au sein du milieu artistique parisien, ils se sont appuyés sur la pensée orientale — et plus particulièrement sur les caractères chinois (hanja) — pour tenter une transition plastique de l'écriture, tout en élargissant ce socle culturel vers un langage purement pictural.
이응노는 문자를 해체하고 재구성함으로써 기존 언어 체계로부터 독립된 자신만의 세계를 구축한다. 고대 문자, 상형기호, 한자 등은 그의 화면 안에서 변형되고 분절되며 ‘문자추상’이라는 독자적 영역으로 나아간다. 특히 한자를 활용한 <주역 64괘 차서도>에서는 서예의 필치가 어떻게 추상적 형상으로 나아갈 수 있는지, 그 조형적 근거를 제시한다. 이런 탐구는 문자의 획이 지닌 역동성이 인물 군상의 움직임으로 전이되는 <군상> 연작으로 이어지며, 문자의 선(線)이 생동하는 생명력으로 진화하는 과정을 보여준다.
Lee Ungno déconstructionne et recompose l'écriture pour bâtir son propre univers, indépendant des systèmes linguistiques existants. Les caractères anciens, les pictogrammes et les idéogrammes chinois sont transformés et fragmentés au sein de sa toile pour évoluer vers le domaine unique de l'« abstraction de lettres ». Sa pièce basée sur les hanja, Ordre séquentiel des 64 hexagrammes du Yi King, illustre parfaitement la manière dont le trait calligraphique peut progresser vers une forme abstraite. Cette quête se prolonge dans sa célèbre série des Foules (Unjeong), où la dynamique du trait d'écriture se transmet au mouvement des masses humaines, révélant le processus par lequel la ligne scripturale évolue vers une force vitale vibrante.
김창열의 작업에서 문자는 형상의 해체를 거쳐 화면의 질서를 수립하는 전제로 작용한다. 1980년대 중반 <해체> 시리즈에서 한자의 구조를 분해했던 실험은 이후 <회귀> 연작에서 다시 천자문을 통해 화면을 조직하는 조형 체계로 수렴된다. 화면에 반복적으로 배치된 한자와 물방울은 동일한 수행의 궤적 위에 놓이며, 작가는 천자문을 써 내려가는 과정과 물방울을 그리는 행위를 일치시킨다. 이를 통해 문자와 물방울은 정보나 재현을 넘어 정적인 수행의 결과물로 전환되며, 문자는 언어적 의미를 벗어난 순수 조형 요소로 재정립된다. 이처럼 두 작가는 동양적 사유라는 공통의 기반 위에서 서로 다른 조형적 방향을 전개한다. 이응노가 획의 운동성과 변주를 통해 화면의 흐름을 확장했다면, 김창열은 반복과 축적을 통해 정적인 밀도와 질서를 구축했다.
Dans l'œuvre de Kim Tschang-Yeul, l'écriture agit comme un prérequis pour établir l'ordre de la toile après être passée par une déconstruction de la forme. Son expérimentation du milieu des années 1980 visant à désosser la structure des caractères chinois dans la série Déconstruction converge plus tard, dans la série Récurrence (Heuigi), vers un système plastique structurant la toile à travers le Classique des Mille Caractères (Cheonjamun). Les caractères chinois et les gouttes d'eau, disposés de manière répétitive sur la surface, partagent la même trajectoire spirituelle et méditative : l'artiste fait coïncider l'acte de tracer le texte avec celui de peindre la goutte. Par ce biais, l'écriture et la goutte d'eau dépassent l'information ou la représentation pour devenir le fruit d'une pratique ascétique et statique ; l'écriture est ainsi redéfinie comme un élément plastique pur, dépouillé de sa signification linguistique. Ainsi, les deux artistes déploient des directions plastiques divergentes sur un fond commun de pensée orientale. Là où Lee Ungno élargit le mouvement de la toile par la modulation et le dynamisme du trait, Kim Tschang-Yeul construit une densité et un ordre statiques par la répétition et l'accumulation.
나아가 이들의 조형 실험은 캔버스를 넘어 신문지, 조각, 지도, 나무 등 다양한 매체로 확장되며 물질적 층위가 더해졌다. 기성 정보가 담긴 일상적 매체 위에 더해진 이응노의 필선과 김창열의 물방울은 ‘읽어야 하는 정보’였던 문자를 ‘감상하는 조형’으로 돌려놓으며 시각적 인식의 변화를 유도한다.
De plus, leurs expérimentations plastiques s'étendent au-delà de la toile pour investir divers supports tels que le papier journal, la sculpture, les cartes géographiques ou le bois, ajoutant ainsi une dimension matérielle supplémentaire. Les lignes de Lee Ungno et les gouttes d'eau de Kim Tschang-Yeul, apposées sur ces supports quotidiens porteurs d'informations préexistantes, transforment l'écriture — autrefois « information à lire » — en une « forme à contempler », provoquant ainsi une mutation dans notre perception visuelle.
본 전시는 파리를 무대로 활동한 두 작가가 문자를 회화의 조형 언어로 확장한 동시대적 흐름에 응답하면서도 동양적 사유를 바탕으로 이를 각각 다른 방식으로 정립한 과정을 조망한다. 특히 한자를 매개로 한 이들의 작업은 단순한 문자 사용에 머무르지 않고, 서예적 사유와 수행의 태도를 내면화한 조형 실천으로 이어진다. 이를 통해 문자를 매개로 한 회화의 의미와 가능성을 새롭게 확장하며, 독자적인 예술 세계를 구축한 두 작가의 발자취를 살펴본다.
Cette exposition met en lumière le parcours de ces deux artistes majeurs de la scène parisienne. Tout en répondant au courant contemporain qui élevait l'écriture au rang de langage plastique de la peinture, ils ont su l'ancrer, chacun à leur manière, dans la pensée orientale. Leurs travaux, articulés autour des caractères chinois, ne se cantonnent pas à un simple usage de l'écriture : ils s'accomplissent dans une pratique plastique qui intériorise la pensée calligraphique et l'attitude méditative. L'exposition invite ainsi à suivre les traces de ces deux créateurs qui ont repensé les frontières et le potentiel de la peinture à travers le prisme du signe, bâtissant chacun un univers artistique unique.
Voici la chanson de la semaine (이번 주의 노래입니다)
Melodrama - Disiz feat. Theodora
멜로드라마 - 디시즈 feat. 테오도라
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뮤직 비디오 / Le clip-vidéo
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Voici les paroles :
가사는 다음과 같습니다 :
Blessé bg
Végéter dans l'TGV
Dégouté, qu'est-ce que j'ai fait
Qu'est-ce que j'ai fait?
Encore, toujours, pareil
Il pleut de l'eau javel, ça fait de l'aquarelle
Sur les couleurs de la vie sans elle
Tout coule, tout coule sur moi
Sur la douleur de la vie sans toi
Tout roule, tout roule pour toi
J'suis comme un son que t'aurais pas Shazam
J'suis comme un con dans c'méli-mélo drame
Ça fait si mal alors qu'ça fait pas longtime
J'suis comme ce son que t'aurais pas Shazam
J'suis comme un con dans c'méli-mélo drame
C'est donc la dernière fois qu'on s'raccompagne
Poches pleines surtout sous les yeux
Babe, tu m'as fait trop de peine, j'ai même pleuré Dieu
Je t'ai dit "je t'aime" plus d'une fois ou deux
Mais moi je dis "je t'aime" à un homme pas deux
Tu m'donnes le blues d'hiver
Je suis dans un étoilé mais je repense à hier
Galeries et RER
Si ton pied c'est mon pied, pourquoi tout foutre en l'air?
J'suis comme ce son que t'aurais pas Shazam
Y a ton odeur dans mon lit, dans mes draps
J'ai jamais vraiment été ta Valentine
J'suis comme ce son que t'aurais pas Shazam
Y a ton odeur dans mon lit, dans mes draps
J'ai jamais vraiment été ta Valentine
C'est tout à ton bonheur de m'vouloir du mal
Moi j'suis venu pour l'amour pas pour l'tribunal
Je plaide coupable de toute façon
Y a l'enfance dans l'équation
J'suis comme un son que t'aurais pas Shazam
J'suis comme un con dans c'méli-mélo drame
Ça fait si mal alors qu'ça fait pas longtime
J'suis comme ce son que t'aurais pas Shazam
Y a ton odeur dans mon lit, dans mes draps
J'ai jamais vraiment été ta Valentine
영혼의 왈츠 - 베르나르 베르베르 / La Valse des âmes - Bernard Werber
베르나르 베르베르의 최신 로맨스 SF 소설 『La Valse des âmes』(2024년 프랑스 출간)이 최근 열린책들 출판사를 통해 『영혼의 왈츠』라는 제목의 전 2권으로 국내에 정식 출간되었습니다.
Le dernier roman d'amour et de science-fiction de Bernard Werber, « La Valse des âmes » (publié en France en 2024), est paru récemment en coréen en deux tomes sous le titre 《영혼의 왈츠》 aux éditions Openbook.
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도서 정보 / Informations sur le livre
ISBN : 9788932925790
발행(출시)일자 : 2026년 06월 24일
Date de parution : 24 juin 2026
쪽수 : 1권 368쪽, 2권 376쪽
Nombre de pages : 368 et 376 pages
크기 : 121 * 210 * 28 mm / 529 g
Dimensions et poids : 121 * 210 * 28 mm / 529 g
총권수 : 2권
Nombre de volumes : 2 volumes
원서(번역서)명/저자명 : La Valse des âmes/Bernard Werber
Titre original / Auteur : La Valse des âmes/Bernard Werber
이 이야기는 12만 년 전부터 시작된 어느 대단한 사랑 이야기다. 외제니 톨레다노와 그녀의 소울메이트는 전생을 거듭하며 서로를 찾아냈지만, 매번 반지성주의와 야만의 힘에 의해 갈라져야 했다. 오늘날, 세계가 그 어느 때보다 극심한 혼란에 빠진 지금, 외제니는 마침내 이 사랑을 온전히 누릴 수 있기를 소망한다. 그러기 위해서, 그리고 인류가 파국 속으로 빠져드는 것을 막기 위해서, 그녀는 현재를 구할 열쇠를 찾아 과거로 돌아가야만 한다.
『천사들의 제국』과 『꿀벌의 예언』의 계보를 잇는 이 작품에서, 베르나르 베르베르는 시공간을 넘나드는 거대한 모험과 뜨거운 열정의 로맨스 속으로 우리를 이끈다.
C’est une histoire d’amour qui a commencé il y a 120 000 ans. Eugénie Toledano et son âme sœur se sont retrouvées vie après vie, mais, chaque fois, les forces de l’obscurantisme les ont séparées. Aujourd’hui, alors que le monde est plus que jamais bouleversé, Eugénie espère enfin pouvoir savourer pleinement cet amour. Pour cela, et afin d’empêcher l’humanité de sombrer dans le chaos, il lui faudra retourner dans le passé pour y chercher les clefs du présent.
Dans l’esprit de L’Empire des anges et de La Prophétie des abeilles, Bernard Werber nous entraîne dans un grand roman d’aventures et de passion à travers le temps.
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출판사 서평 / Description de l'éditeur
종말은 바로 오늘의 뉴스에서 시작된다! 양극화와 폭력, 혐오와 야만의 시대를 아포칼립스로 그려낸 베르베르의 신작
L'apocalypse commence précisément dans les actualités d'aujourd'hui ! Le nouveau roman de Werber dépeint notre époque de polarisation, de violence, de haine et de barbarie sous les traits d'une fin du monde.
선거철마다 더 거칠어지는 말들, 극단으로 갈라지는 정치, 일상처럼 반복되는 폭력과 혐오의 뉴스는 우리에게 묻게 만든다. 지금 우리가 사는 세계는 정말 앞으로 나아가고 있는가. 혹은 문명이라는 이름 아래, 더 깊은 야만으로 되돌아가고 있는 것은 아닌가.
Des discours qui se durcissent à chaque période électorale, une politique divisée aux extrêmes, des informations de violence et de haine qui se répètent au quotidien... Tout cela nous pousse à nous questionner. Le monde dans lequel nous vivons progresse-t-il réellement ? Ou bien, sous couvert de civilisation, sommes-nous en train de régresser vers une barbarie encore plus profonde ?
베르나르 베르베르의 신작 『영혼의 왈츠』는 바로 이러한 불안을 출발점으로 삼는다. 이 소설이 그려 내는 아포칼립스는 먼 미래의 공상도, 현실과 동떨어진 판타지도 아니다. 사회를 지탱하던 믿음이 무너지고, 이성이 증오의 도구로 쓰이며, 공동체가 서로를 밀어내는 순간들이 겹쳐질 때가 바로 종말(아포칼립스)이다. 베르베르는 지금 우리가 뉴스 속에서 매일 목격하는 균열이 종말의 시작이라는, 그만의 독특한 시각으로 우리를 끌어들인다.
Le nouveau roman de Bernard Werber, La Valse des âmes, prend précisément cette anxiété comme point de départ. L'apocalypse dépeinte dans ce livre n'est ni une spéculation sur un avenir lointain, ni un fantasme déconnecté de la réalité. L'apocalypse survient lorsque les croyances qui soutiennent la société s'effondrent, que la raison devient un outil de haine et que les moments où les communautés se rejettent les unes les autres se superposent. Werber nous entraîne dans sa vision unique : les fissures dont nous sommes témoins chaque jour aux informations marquent le début de la fin.
그렇기에 『영혼의 왈츠』의 위기는 낯설지 않다. 독자는 소설 속 파국을 따라가면서 동시에 오늘의 현실을 떠올리게 된다. 이 작품은 <인류는 왜 폭력과 퇴행을 반복하는가>라는 질문을 던지며, 베르베르 특유의 거대한 상상력을 지금 이 시대의 가장 가까운 불안과 연결한다. 『영혼의 왈츠』가 단순한 종말 서사가 아니라, 오늘의 세계를 비추는 소설로 읽히는 이유다.
C'est pourquoi la crise de La Valse des âmes ne nous est pas étrangère. Tout en suivant le cataclysme au fil des pages, le lecteur est amené à réfléchir à la réalité d'aujourd'hui. Cette œuvre pose la question : « Pourquoi l'humanité répète-t-elle la violence et la régression ? », reliant l'imagination débordante caractéristique de Werber aux angoisses les plus immédiates de notre époque. C'est la raison pour laquelle La Valse des âmes ne se lit pas comme un simple récit apocalyptique, mais comme un roman qui reflète notre monde actuel.
이 이야기는 12만 년 전부터 시작됐다 전생을 따라 인류 문명사의 비밀을 추적하는 거대한 시간 여행
Cette histoire a commencé il y a 120 000 ans. Un immense voyage dans le temps qui retrace les secrets de l'histoire de la civilisation humaine à travers les vies antérieures.
『영혼의 왈츠』는 세상에 종말이 다가오고 있다는 경고에서 시작된다. 외제니 톨레다노는 쓰러진 어머니에게서 믿기 힘든 말을 듣는다. 다가오는 파국을 막기 위해서는 현재가 아니라, 과거의 여러 삶 속으로 들어가야 한다는 것. 처음에는 이해할 수 없는 말처럼 들리지만, 외제니는 내면 여행 체험을 통해 이전 생의 기억들을 마주하게 되고, 그 경험이 단순한 환상이 아님을 깨닫기 시작한다.
La Valse des âmes s'ouvre sur un avertissement : la fin du monde approche. Eugénie Toledano entend des paroles incroyables de la bouche de sa mère mourante. Pour empêcher la catastrophe imminente, elle ne doit pas se tourner vers le présent, mais s'immerger dans ses multiples vies passées. Bien que ces mots semblent d'abord incompréhensibles, Eugénie est confrontée aux souvenirs de ses incarnations précédentes grâce à une expérience de voyage intérieur, et commence à réaliser que cette expérience n'est pas une simple illusion.
그렇게 이야기는 현재에서 출발해 무려 12만 년 전까지 거슬러 올라간다. 인류가 불을 발견한 선사 시대의 동굴, 문자가 태어나고 기록이 쌓이던 문명의 초창기 수메르와 이집트, 그리고 <수학>과 <철학>이 탄생한 그리스로 이어지는 고대 세계가 하나씩 펼쳐진다. 외제니가 마주하는 것은 단순한 과거의 풍경이 아니다. 인간이 어떻게 세계를 만들었고, 어떤 지식을 남겼으며, 또 무슨 힘이 그 세계를 무너뜨리려 했는지에 대한 거대한 단서들이다.
L'histoire part ainsi du présent pour remonter jusqu'à 120 000 ans en arrière. Le monde antique se dévoile pas à pas : des grottes préhistoriques où l'humanité a découvert le feu, à Sumer et à l'Égypte de l'aube des civilisations où l'écriture est née et les archives se sont accumulées, jusqu'à la Grèce antique où ont vu le jour la « mathématique » et la « philosophie ». Ce qu'Eugénie découvre n'est pas un simple paysage du passé. Ce sont des indices monumentaux sur la façon dont les humains ont construit le monde, sur les connaissances qu'ils ont laissées, et sur les forces qui ont tenté de détruire ce monde.
베르베르는 이 방대한 시간의 여정을 어렵게 설명하지 않는다. 전생 체험이라는 흥미로운 장치를 통해 독자를 과거의 한복판으로 데려가고, 모험과 미스터리의 리듬으로 인류 문명사의 중요한 순간들을 통과하게 만든다. 과연 외제니는 과거의 삶들 속에서 현재를 구할 열쇠를 찾을 수 있을까. 오래전부터 반복되어 온 파국의 흐름을 멈추고, 인류는 다른 미래를 선택할 수 있을까.
Werber n'explique pas ce vaste voyage temporel de manière complexe. Grâce au mécanisme captivant de l'expérience des vies antérieures, il plonge le lecteur au cœur du passé et lui fait traverser les moments clés de l'histoire de la civilisation humaine sur un rythme d'aventure et de mystère. Eugénie parviendra-t-elle à trouver la clé pour sauver le présent au travers de ses vies passées ? L'humanité pourra-t-elle arrêter le cycle des catastrophes qui se répète depuis si longtemps et choisir un autre avenir ?
반복되는 파국 앞에서, 인간은 무엇을 지켜야 하는가 기록과 지식, 기억과 자유 의지에 관한 베르베르식 문명 서사
Face à des catastrophes répétées, que doit protéger l'être humain ? Un récit de civilisation à la Werber sur les archives, le savoir, la mémoire et le libre arbitre.
『영혼의 왈츠』가 끝내 묻는 것은 종말이 실제로 닥칠 것인가가 아니다. 더 중요한 질문은 이것이다. 인간은 왜 같은 실수를 반복하는가. 문명은 왜 어렵게 쌓아 올린 것을 스스로 무너뜨리는가. 그리고 모든 것이 이미 정해진 것처럼 보이는 순간에도, 우리는 다른 선택을 할 수 있는가.
Ce que La Valse des âmes finit par demander, ce n'est pas si l'apocalypse va réellement se produire. La question la plus importante est la suivante : Pourquoi les humains répètent-ils les mêmes erreurs ? Pourquoi la civilisation détruit-elle elle-même ce qu'elle a eu tant de mal à bâtir ? Et même au moment où tout semble déjà écrit, pouvons-nous faire un choix différent ?
이 작품에서 문명은 단순히 기술의 발전이나 거대한 도시를 뜻하지 않는다. 불을 지키고, 문자를 만들고, 기록을 남기고, 다음 세대에게 지식을 전하려는 노력 전체가 문명이다. 반대로 문명을 무너뜨리는 것은 무지와 폭력, 타인을 지배하려는 욕망, 기억을 지우고 역사를 끊어 내는 힘이다. 베르베르는 이 두 흐름이 인류의 역사 속에서 어떻게 반복되어 왔지를 한 개인의 전생 여행과 종말의 미스터리 안에 엮어 낸다.
Dans cette œuvre, la civilisation ne se résume pas au développement technologique ou aux grandes villes. C'est l'ensemble des efforts déployés pour préserver le feu, inventer l'écriture, laisser des traces et transmettre le savoir aux générations futures. À l'inverse, ce qui détruit la civilisation, c'est l'ignorance, la violence, le désir de dominer les autres, et les forces qui effacent la mémoire et brisent l'histoire. Werber tisse la manière dont ces deux courants se sont répétés à travers l'histoire humaine au sein du voyage dans les vies antérieures d'un individu et du mystère de l'apocalypse.
독자가 『영혼의 왈츠』에 빠져들 수밖에 없는 이유가 바로 여기에 있다. 이 소설에는 세계의 끝을 막아야 한다는 강한 서스펜스가 있고, 12만 년을 넘나드는 압도적인 스케일이 있으며, 전생과 문명사와 아포칼립스가 맞물리는 베르베르 특유의 지적 상상력이 있다. 동시에 그 모든 장치가 결국 하나의 질문으로 모인다. 우리는 무엇을 기억해야 하는가. 무엇을 다음 세대에 남겨야 하는가. 세계가 무너져 가는 것 같은 이 절망적인 상황에서 우리는 희망을 꿈꿀 수 있는가.
C'est précisément pour cela que le lecteur ne peut que se laisser captiver par La Valse des âmes. Ce roman possède un suspense intense lié à la nécessité d'empêcher la fin du monde, une échelle impressionnante qui traverse 120 000 ans, et cette imagination intellectuelle propre à Werber où s'articulent vies antérieures, histoire des civilisations et apocalypse. En même temps, tous ces éléments convergent vers une seule et unique question : Que devons-nous mémoriser ? Que devons-nous laisser aux générations futures ? Dans cette situation désespérée où le monde semble s'effondrer, pouvons-nous encore rêver d'espoir ?
그래서 『영혼의 왈츠』는 거대한 모험 소설이자, 오늘의 독자에게 건네는 문명의 경고다. 종말을 상상하게 만들지만, 끝내 포기하지 말아야 할 것은 미래를 바꿀 수 있다는 믿음임을 보여 주는 작품이라고 할 수 있다.
Ainsi, La Valse des âmes est à la fois un grand roman d'aventures et un avertissement de civilisation adressé au lecteur d'aujourd'hui. C'est une œuvre qui nous pousse à imaginer l'apocalypse, mais qui nous montre que ce que nous ne devons jamais abandonner, c'est la foi en notre capacité à changer l'avenir.
한불 수교 140주년을 맞아 헤레디움과 갤러리 랑베르가 공동 기획한 <이봉 랑베르: 예술가의 곁에서>를 선보입니다. 이번 전시는 20세기 후반 현대미술의 지형도를 바꾼 전설적인 갤러리스트, 이봉 랑베르의 예술적 비전과 컬렉션을 조망합니다.
À l'occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, l'espace culturel et artistique Heredium et la Galerie Yvon Lambert présentent conjointement l'exposition "Yvon Lambert : Alongside the Artists". Cette exposition explore la vision artistique et la collection d'Yvon Lambert, un galeriste reconnu qui a changé le paysage de l'art contemporain de la seconde moitié du XXe siècle.
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정보 / Informations
전시명 (nom de l'exposition) : 이본 랑베르 : 예술가의 길에서
Yvon Lambert : Alongside the Artists
전시 기간 (date) : 2026년 05월 17일 ~ 2026년 07월 26일 (*매주 월요일, 화요일 휴관)
17 mai 2026 - 26 juillet 2026 (Fermé tous les lundis et mardis)
관람 시간 (Horaires) : 11:00 ~ 19:00 (입장마감 18:30)
11h00 - 19h00 (dernière entrée à 18h30)
전시 장소 (lieu) : 헤레디움 (대전광역시 동구 인동 74-1)
Heredium (74-1, Indong, Dong-gu, Daejeon)
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티켓 / Prix
성인 (만 19세 이상) : 15,000원
Adulte (19 ans et plus) : 15 000 KRW
청소년 (만 12세 ~ 19세 미만) : 12,000원
Adolescent (de 12 ans à moins de 19 ans) : 12 000 KRW
어린이 (만 6세 ~ 만 12세 미만) : 9,000원
Enfant (de 6 ans à moins de 12 ans) : 9 000 KRW
홈페이지 : www.heredium.art
문의 : 0507-1422-2075
인스타그램 : @heredium.official
1960년대 파리에 갤러리를 오픈한 이봉 랑베르는 미니멀리즘과 개념미술, 장소특정적 미술 등 당시로서는 급진적이었던 새로운 예술에 주목하게 됩니다. 그는 사진, 영상, 설치 등 매체의 경계를 허무는 작품들을 지지하며, 그 길을 개척해 나간 작가들과 깊은 신뢰와 우정을 쌓아왔습니다. 그리고 이 긴밀한 관계는 예술적 급진성과 더불어 동시대 예술의 중요한 흐름을 만들었습니다.
En ouvrant sa galerie à Paris dans les années 1960, Yvon Lambert s'est tourné vers de nouvelles formes d'art qui étaient radicales pour l'époque, telles que le minimalisme, l'art conceptuel et l'art in situ. Il a soutenu des œuvres qui brisent les frontières des médias, comme la photographie, la vidéo et l'installation, et a noué des liens de profonde confiance et d'amitié avec les artistes qui ont ouvert ces voies. Cette relation étroite a façonné, avec la radicalité artistique, un courant important de l'art contemporain.
그의 컬렉션은 단순한 수집품의 나열이 아니라, 예술가와 함께 호흡하며 쌓아올린 동행의 역사입니다. 예술가와 나란히 걸어온 반세기의 시간, 그 특별한 산책길에 헤레디움이 당신을 초대합니다.
Sa collection n'est pas une simple liste d'objets collectionnés, mais l'histoire d'un compagnonnage construit en "respirant" avec les artistes. L'espace culturel et artistique Heredium vous invite à cette promenade spéciale, un demi-siècle de temps passé à marcher aux côtés des artistes.
이봉 랑베르는 1936년 프랑스 방스(Vence)에서 태어난 갤러리스트이자 컬렉터로, 1960년대 초 미니멀리즘과 개념미술 등 당대 선구적인 예술가들의 거래를 맡아 예술의 실험적 비전을 전파하였습니다. 그는 예술가들과의 거래를 넘어 예술가와 삶의 궤적을 같이하며 그들의 성장을 지원하는 조력자였으며, 현재는 파리를 중심으로 예술 시장과 삶의 질을 공유하는데 앞장서며, 삶과 예술을 연결하는데 힘쓰고 있습니다.
Yvon Lambert est né en 1936 à Vence, en France. Galeriste et collectionneur, il a promu la vision expérimentale de l'art au début des années 1960 en prenant en charge les transactions d'artistes d'avant-garde de l'époque, tels que ceux du minimalisme et de l'art conceptuel. Au-delà des transactions, il a été un allié qui a partagé la trajectoire de vie des artistes et soutenu leur croissance ; aujourd'hui, basé à Paris, il est à l'avant-garde du partage du marché de l'art et de la qualité de vie, s'efforçant de relier l'art et la vie.
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랑베르 컬렉션 / La collection Lambert
2000년, 이봉 랑베르는 자신의 컬렉션을 아비뇽에 공개하며 '오텔 드 꼬몽(Hôtel de Caumont)'을 공공 미술 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 이는 귀족사회 특권의 상징이자, 절제된 권위주의 건축을 새롭게 해석하는 실천의 장이 되었습니다. 2015년, 컬렉션의 컬렉션 퐁을 프랑스 국립 사립미술관(Collection Lambert)으로 새롭게 재편되었습니다. 이는 개인의 기획된 전시가 미술의 중요한 흐름을 이끄는 예증적인 중요한 사례가 되었습니다. 이번 전시는 컬렉션 랑베르의 방대한 소장 작품과, 그와 독자적인 예술적 미술사적 의미를 갖는 작품들을 엄선하여 소개합니다.
En 2000, Yvon Lambert a dévoilé sa collection à Avignon, transformant l'Hôtel de Caumont en un espace d'art public. C'est devenu un lieu pratique pour réinterpréter ce qui était le symbole du privilège de la société aristocratique et de l'architecture autoritaire sobre. En 2015, la Collection Lambert a été réorganisée en tant que musée privé national français. Cela est devenu un exemple important illustrant comment une exposition privée peut diriger des courants artistiques majeurs. Cette exposition présente une sélection minutieuse des vastes collections d'Yvon Lambert et des œuvres qui ont une signification artistique et historique unique.
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예술가들 / Les artistes
니콜라 폴란, 다니엘 드 뤼, 다니엘 뷔렌, 도널드 저드, 로렌스 위너, 로버트 베리, 마르셀 브로타에스, 사이 톰블리, 솔 르윗, 온 카와라, 요셉 보이스, 장 미셸 바스키아, 장 미셸 오토니엘, 조셉 코수스, 제니 홀저, 자네스 켐프너, 크리스티앙 볼탕스키
Nicolas Polin, Daniel Dezeuze, Daniel Buren, Donald Judd, Lawrence Weiner, Robert Barry, Marcel Broodthaers, Cy Twombly, Sol LeWitt, On Kawara, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Jean-Michel Othoniel, Joseph Kosuth, Jenny Holzer, Zannes Kempner, Christian Boltanski.
사이 톰블리, 장 미셸 바스키아, 도널드 저드, 솔 르윗, 다니엘 뷔렌 등 20세기 후반 현대미술을 대표하는 수많은 이들의 작품을 한 자리에서 만나는 특별한 기회.
Une opportunité unique de rencontrer en un seul lieu les œuvres de nombreux artistes emblématiques de l'art contemporain de la seconde moitié du XXe siècle, tels que Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Donald Judd, Sol LeWitt et Daniel Buren.
동시대 미술이 형성되던 현장에서 활동한 갤러리스트이자 수집가와 현장인 사이, 그리고 공간과 조직 문화 특징이 융합된 20세기의 기록.
Une empreinte du XXe siècle alliant la fusion entre le galeriste/collectionneur actif sur le terrain où l'art contemporain s'est formé, et les caractéristiques de l'espace et de la culture organisationnelle.
한불 수교 140주년을 맞아 한국 건축의 중심지 헤레디움에서 현대 미술의 흐름과 그 이면의 사회적 관계, 철학적 의미를 다시 바라보는 시간.
À l'occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, un moment pour revisiter le flux de l'art contemporain, ainsi que les relations sociales et les significations philosophiques qui le sous-tendent, au Heredium, centre de l'architecture coréenne.
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주요 예술가들 / Les principaux artistes
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사이 톰블리 / Cy Twombly
"저의 갤러리에서 첫 번째 전시를 했던 사이 톰블리의 작품은 저에게 엄청난 감동을 주었습니다. 마치 그가 제 갤러리를 위해 작품을 만든 것처럼요." - 이봉 랑베르
"Les œuvres de Cy Twombly, qui a réalisé sa première exposition dans ma galerie, m'ont énormément ému. C'était comme s'il avait créé ces œuvres spécialement pour ma galerie." - Yvon Lambert
사이 톰블리는 20세기 후반 미국에서 유럽으로 건너와 유럽 미술계에 큰 영향을 준 작가입니다. 1950년대부터 그는 낙서와 같은 선, 긁힌 자국 등 추상표현주의를 계승하면서도 독자적인 회화 언어를 구축했습니다. 이번 전시에서는 그의 드로잉 작품들을 통해 그가 매체와 형식의 경계를 어떻게 넘나들었는지 살펴볼 수 있습니다.
Cy Twombly est un artiste qui a quitté les États-Unis pour l'Europe à la fin du XXe siècle et a eu une grande influence sur la scène artistique européenne. Dès les années 1950, tout en héritant de l'expressionnisme abstrait à travers des lignes rappelant des graffitis et des marques griffonnées, il a construit son propre langage pictural. Dans cette exposition, nous pouvons observer à travers ses dessins comment il a franchi les limites des médias et des formes.
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장 미셸 바스키아 / Jean-Michel Basquiat
"저는 그를 처음 만났을 때, 그가 이미 완성된 예술가라는 것을 알았습니다. 그는 캔버스 앞에서 누구보다 거침없었고, 쉼 없이 작업했습니다." - 이봉 랑베르
"Quand je l'ai rencontré pour la première fois, je savais qu'il était déjà un artiste accompli. Il était plus audacieux que quiconque devant la toile et travaillait sans relâche." - Yvon Lambert
장 미셸 바스키아(1960-1988)는 20세기 후반 뉴욕 거리 예술을 현대 미술의 정점으로 끌어올린 천재적인 작가로 평가받습니다. 그는 흑인 문화, 역사, 사회 비판 등 다양한 소재를 다루며 거친 붓질과 강렬한 색채로 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축하였습니다. 그에게 있어 예술은 단순히 그림을 그리는 행위가 아니라, 세상과 소통하고 존재 방식을 탐구하는 방식이었습니다.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est considéré comme un artiste de génie qui a élevé l'art de rue new-yorkais de la fin du XXe siècle au sommet de l'art contemporain. Il a exploré divers sujets tels que la culture noire, l'histoire et la critique sociale, tout en construisant son propre monde artistique original avec des coups de pinceau bruts et des couleurs vives. Pour lui, l'art n'était pas seulement l'acte de peindre, mais une manière de communiquer avec le monde et d'explorer les modes d'existence.
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다니엘 뷔렌 / Daniel Buren
"다니엘 뷔렌과의 첫 만남은 1968년이었습니다. 그때 그는 이미 자신의 예술적 정체성이 확고한 작가였고, 그를 전시하는 것이 저에게는 큰 도전이었습니다." - 이봉 랑베르
"Ma première rencontre avec Daniel Buren a eu lieu en 1968. À cette époque, il était déjà un artiste à l'identité artistique affirmée, et l'exposer fut un grand défi pour moi." - Yvon Lambert
다니엘 뷔렌은 1960년대 개념미술을 대표하는 작가 중 한 명으로, 장소 특정적 예술(Site-specific art)의 선구자입니다. 그는 '줄무늬'라는 단순한 조형 요소를 사용하여 미술관 내부와 외부 공간을 분할하고 변형시킴으로써 관람객이 작품을 둘러싼 공간과 그 안에서 일어나는 일들을 새롭게 인식하게 만듭니다. 이번 전시에서는 그의 대표적인 설치 작품들을 통해 공간에 대한 새로운 시각을 경험할 수 있습니다.
Daniel Buren est l'un des artistes représentatifs de l'art conceptuel des années 1960 et un pionnier de l'art in situ. En utilisant l'élément formel simple des « bandes », il divise et transforme l'espace intérieur et extérieur des musées, amenant les spectateurs à percevoir différemment l'espace entourant l'œuvre et ce qui s'y déroule. Dans cette exposition, vous pourrez faire l'expérience d'une nouvelle vision de l'espace à travers ses installations emblématiques.
헤레디움, 100년의 역사를 이어가다
Heredium, perpétuer 100 ans d'histoire
이곳은 과거 동양척식주식회사 대전지점 건물로 사용되었던 공간입니다. 시간이 흐른 지금, 헤레디움은 예술을 통해 사람과 사람을 잇는 복합문화예술공간으로 새롭게 태어났습니다.
Cet endroit était autrefois utilisé comme bâtiment de la succursale de Daejeon de la Société de développement oriental. Aujourd'hui, avec le passage du temps, Heredium est né de nouveau en tant qu'espace culturel et artistique complexe qui relie les gens entre eux par l'art.
부가 정보 / Plus d’informations
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주한 프랑스 청년상 – 문화·사회 부문 - Prix Jeunes Français de Corée – Culture et Société
Vous êtes français. Vous résidez en Corée du Sud. Vous avez moins de 35 ans et vous êtes actif dans le domaine culturel ou social ? Participez au Prix Culture et Société avant le 31 août.
프랑스 국적자로 한국에 거주 중이며, 35세 미만이고 문화 또는 사회 분야에서 활발히 활동하고 계신가요? 8월 31일까지 ‘문화·사회상(Prix Culture et Société)’에 참여해 보세요.
Deux lauréats se partageront 2 millions de wons et seront pendant deux ans les ambassadeurs culture et société des milliers de jeunes Français de Corée auprès de nos institutions. Donnez de la visibilité à vos activités !
두 명의 수상자에게 총 200만 원의 상금이 수여되며, 향후 2년간 한국에 거주하는 수많은 프랑스 청년들을 대표하는 문화·사회 홍보대사로 활동하게 됩니다. 여러분의 활동을 널리 알릴 좋은 기회입니다!
Pour participer, il suffit d'envoyer à contact @atelierdecahiers.com :
참가를 원하시는 분은 아래 자료를 보내주세요.
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자세한 참가규정은 아래 링크에서 확인하실 수 있습니다.
https://www.atelierdescahiers.com/prix-culture-et-socieacuteteacute.html
2026 서울국제도서전 / Salon international du livre de Séoul (SIBF)
'2026 서울국제도서전'(SIBF), 국내 최대 규모의 책 축제가 오늘(24일) 서울 코엑스에서 개막했다.
Le « Salon international du livre de Séoul 2026 » (SIBF), le plus grand festival du livre du pays,a ouvert ses portes aujourd'hui, 24 juin, au COEX à Séoul.
올해 도서전은 '인간선언 호모 두두리(Homo duduri)'를 주제로 내걸고 인공지능(AI) 시대에 '인간이란 무엇인가'라는 질문을 던진다. 호모 두두리'는 끊임없이 질문을 던지는 인간을 의미한다. 이는 인공지능(AI)이 즉각적으로 제시하는 답에 안주하지 않고 계속해서 질문을 이어가는 인간의 모습을 표현한 신조어이다.
Le salon de cette année se place sous le thème « Déclaration de l'homme : Homo Duduri » et pose la question « Qu'est-ce que l'humain ? » à l'ère de l'intelligence artificielle (IA). Le terme « Homo Duduri » désigne un humain qui ne cesse de poser des questions. Il s'agit d'un néologisme exprimant la figure d'un humain qui, au lieu de se contenter des réponses immédiatement fournies par l'IA, continue de questionner.
운영 시간 (Dates) : 6월 24일(수) ~ 27일(토) : 10:00–19:00
Du mercredi 24 au samedi 27 juin 2026 : 10:00 – 19:00
6월 28일(일) : 10:00–17:00
Dimanche 28 juin : 10:00 – 17:00*
장소 (Lieu) : COEX Hall A & B1 (서울 강남구 영동대로 513)
COEX Halls A & B1, 513, Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Séoul 06164
Tarifs et modalités d’accès :
서울국제도서전 및 모든 프로그램은 유효한 입장권 소지자에 한해 관람 가능합니다.
L’accès au Salon international du livre de Séoul et à l’ensemble de sa programmation nécessite la présentation d’un billet d’entrée valide.
관람 안내 (Billetterie) :
[일반 1일권] Tarif plein pour un accès une journée
- 성인(19세 이상) : 12,000원
12 000 KRW à partir de 19 ans
- 청소년(19세 미만) : 6,000원
6 000 KRW pour les moins de 19 ans
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프랑스 주빈 - France pays invité d’honneur
한국-프랑스 수교 140주년을 맞아 올해 도서전 주빈으로는 프랑스가 초청됐다. '프랑스를 읽다'라는 주제로 23개 출판사 및 기관이 참여한 프랑스 주빈관은 프랑스 현대문학부터 아동문학, 그래픽노블, 인문·사회과학까지 다양한 도서를 선보인다.
À l'occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, la France a été invitée comme pays d'honneur. Sous le thème « Lire la France », le pavillon d'honneur français, auquel participent 23 éditeurs et institutions, présentera une grande variété d'ouvrages, allant de la littérature contemporaine française à la littérature jeunesse, en passant par les romans graphiques et les sciences humaines et sociales.
2026 서울국제도서전 주빈국인 프랑스는 다채롭고 생동감 넘치며 세계를 향해 열린 프랑스 현대 문학의 정수를 담은 전시관을 선보입니다. 주한프랑스대사관 문화과와 프랑스 도서협회(France Livre)가 공동 주관하는 이번 프로그램은 어린이부터 성인 독자까지 모두를 아우릅니다.
독자들은 이번 전시를 통해 작가와의 만남, 토론, 워크숍 등 다양한 프로그램에 참여하며 ‘프랑스를 읽다(Lire la France)’를 경험하게 됩니다. 소설, 시, 만화, 아동 문학, 인문·사회과학, 철학, 그리고 미식에 이르기까지 폭넓은 장르를 통해 다양한 목소리와 서사를 발견하고, 책을 매개로 세계와 공명하는 시간을 가질 수 있습니다.
이번 행사는 한국과 프랑스 수교 140주년을 기념하는 공식 프로그램의 일환으로 진행됩니다.
Invitée d’honneur du Salon international du livre de Séoul 2026, la France propose un pavillon à l’image de sa création littéraire contemporaine : plurielle, vivante et ouverte sur le monde. Portée par le Service culturel de l’Ambassade de France en Corée, en partenariat avec France Livre, ce programme s’adresse à toutes et à tous, des plus jeunes aux lecteurs les plus avertis.
À travers rencontres, débats et ateliers, le public est invité à « Lire la France » et à ainsi découvrir une diversité de voix et de récits, et à entrer en résonance avec le monde par le livre, que ce soit à travers des œuvres de fiction, de poésie, de bande dessinée, de littérature jeunesse, de sciences humaines et sociales, de philosophie ou encore de gastronomie.
Cet événement s’inscrit dans la programmation officielle du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la République de Corée.
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초청 작가 / Auteurs invités
Le pavillon français accueillera une sélection d’auteurs et d’autrices représentatifs de cette diversité littéraire contemporaine :
린다 마리아 바로스 (시인)
Linda Maria Baros, poétesse
스테파니 브루이에 (작가·미술사학자)
Stéphanie Brouillet, autrice et historienne de l’art
파스칼 브뤼크네르 (작가·철학자)
Pascal Bruckner, auteur et philosophe
조이 콩스탕 (아티스트·일러스트레이터)
Zoé Constans, artiste et illustratrice
프랑수아 레지 고드리 (미식 전문 기자·작가)
François-Régis Gaudry, auteur et journaliste gastronomique
발레리 즐레조 (지리학자·작가)
Valérie Gelézeau, autrice et géographe
위빈 랑드루 (일러스트레이터·빌라 부천-한불 첫 레지던시 작가)
Uy-Vinh Landru, illustrateur, premier artiste résident de la Villa Hanbul – Bucheon
안느 라발 (작가·일러스트레이터)
Anne Laval, autrice et illustratrice
마리 오드 뮈라이유와 공동저자 콩스탕스 로베르 뮈라이유 (아동문학 작가)
Marie-Aude Murail, autrice jeunesse, accompagnée par sa co-autrice Constance Robert-Murail
피에르 에마뉘엘 루 (작가·역사학자)
Pierre-Emmanuel Roux, auteur et historien
토마 비노 (작가·시인)
Thomas Vinau, auteur et poète
베르나르 베르베르 (작가)
Bernard Werber, auteur
부가 정보 / Plus d’informations
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Site officiel
https://sibf.kr/
Ambassade de France
https://kr.ambafrance-culture.org
대전 소제동에 찾아오는 작은 파리. 2026년 한불수교 140주년을 맞아,
일상 속 예술을 공유하는 ’봉주르, 아트마켓‘이 여러분을 찾아옵니다.
À l'occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France en 2026, « Bonjour, ARTMARKET » vient à votre rencontre pour partager l'art au quotidien.
대전 소제동에 작은 파리의 감성이 찾아왔습니다.
Un petit air de Paris s'invite dans le quartier Soje-dong à Daejeon.
’봉주르 아트마켓‘에서 감각적인 디저트로 사랑받는 로컬 브랜드들을 한자리에서 만나볼 수 있는 특별한 디저트 팝업이 진행됩니다. 눈과 입이 모두 즐거운, 가장 트렌디한 디저트 큐레이션을 아트사이트 소제 카페에서 지금 바로 경험할 수 있습니다.
Une présentation exclusive de desserts au « Bonjour Art Market » permet de découvrir en un seul lieu des marques locales appréciées pour leurs créations sensorielles. Il est possible de vivre dès maintenant l'expérience de la curation de desserts la plus tendance, qui ravira autant les yeux que les papilles, au café Art Site Soje.
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디저트 / Les desserts
[ 오븐브라더스 ] 클래식의 기분 좋은 변주
Oven Brothers : Une variation délicieuse des classiques
레몬타르트 : 프레시한 레몬 커스터드가 듬뿍 올라간 타르트
Tarte au citron : Une tarte généreusement garnie de crème au citron fraîche.
오렌지 파운드 : 상큼달콤하고 향긋한 미니 파운드 케이크
Cake à l'orange : Un mini cake acidulé, sucré et parfumé.
봉주르 쿠키 : 4가지 맛(초코, 말차, 딸기, 단호박)
Cookies Bonjour : 4 saveurs disponibles (chocolat, matcha, fraise, citrouille).
SSAW 시원하게 떠먹는 즐거움
[ SSAW ] : Le plaisir de la gourmandise à la petite cuillère
블루베리 레어 치즈 떠먹케 : 프랑스산 끼리크림치즈와 제철 블루베리 콩포트가 어우러진 시원한 치즈케이크
Gâteau au fromage frais et myrtilles : Un cheesecake onctueux composé de fromage Kiri français et d'une compotée de myrtilles de saison.
[ 파티세리러츠 ] 산미와 당도의 완벽한 밸런스
[ Pâtisserie Letz ] : L'équilibre parfait entre acidité et sucre
유잼대전 : 유자 커드, 레몬 크림, 바닐라 크림이 부드럽게 조화된 시그니처 유자 타르트
Yujam Daejeon : La tarte au yuzu signature, où le curd de yuzu, la crème au citron et la crème vanille s'harmonisent en douceur.
[ 파이가든 ] 텍스처가 주는 풍미
[ Pie Garden ] : La richesse des textures
초코 바게트 : 진한 초콜릿과 고소한 견과류를 가득 채운 바삭한 바게트
Du pain un peu brioché au chocolat : du pain croustillant généreusement garnie de chocolat intense et de noix croquantes.
프랑스어 좌담회 / Table ronde en français – Le regard français sur la Corée dans l’histoire : la question de la restitution
한국성찰연구회(CRRC)는 2026년 6월 25일 목요일 오후 6시 홍익대학교(A103호)에서 불어로 진행되는 좌담회를 개최합니다.
Le Club de Réflexion et de Recherche sur la Corée (CRRC) organise une table ronde en français, le jeudi 25 juin 2026 à 18h00 à l’université Hongik (salle A103).
참석하실 분은 이 폼을 작성해 주세요 : https://forms.gle/paYgLrKPKpjs8kTcA
Remplissez ce formulaire si vous pensez y participer : https://forms.gle/paYgLrKPKpjs8kTcA
이번 좌담회는 2026년 신간 도서인 《빅토르 콜랭 드 플랑시: 프랑스와 한국을 잇다》, 《DMZ, 한국 국경에서의 걷기와 행보》, 《나르발호 표류기(프랑스 포경선의 한국 표류기)》의 출간을 기념하여 세 명의 한국학 전문가가 한 자리에 모이는 뜻깊은 시간입니다. 저자들은 각자의 방식을 통해 프랑스 대중에게 한국을 어떻게 현대적으로 환원하고 소개해 나갈 것인가에 대한 성찰을 제안합니다.
Cette rencontre réunira trois spécialistes de la Corée réunis à l’occasion de la parution de leurs ouvrages en 2026 — Victor Collin de Plancy : entre France et Corée; DMZ : Marche et démarche à la frontière coréenne, et Le Narwal ou les tribulations coréennes d’un baleinier français, dans lesquels ils proposent, chacun à leur manière, une réflexion sur les formes contemporaines de restitution de la Corée auprès du public français.
벤자민 주아노(Benjamin Joinau) 교수의 사회로 진행되는 이번 토론의 주제는 다음과 같습니다. "역사 속 프랑스가 바라본 한국: 환원의 문제"
La discussion, modérée by Benjamin Joinau, portera sur le thème suivant : « Le regard français sur la Corée dans l’histoire : la question de la restitution »
역사 에세이, 전기 에세이, 현장 지리학, 그래픽 노블 각색 등 다양한 접근 방식과 매체를 통해, 발표자들은 프랑스어로, 그리고 프랑스 대중을 향해 한국을 전달하는 데 따르는 제반 과제들을 되짚어볼 예정입니다. 또한 이번 좌담회는 학술적 환원과 더 넓은 대중을 향한 개방 사이에서 연구자, 저자, 기관들이 한국을 바라보는 시선을 새롭게 하는 데 어떻게 기여하고 있는지 함께 고민해보는 기회가 될 것입니다.
À travers des approches et des supports variés (essai historique, essai biographique, géographie de terrain ou adaptation graphique), les intervenants reviendront sur les enjeux liés à la transmission de la Corée en français, et pour un public français. Cette table ronde sera également l’occasion de réfléchir à la manière dont chercheurs, auteurs et institutions contribuent à renouveler les regards portés sur la Corée, entre restitution savante et ouverture vers un public plus large.
스테파니 브루이에(Stéphanie Brouillet)는 수석 학예연구관이자 미술사 박사로, 극동 미술 및 프랑스 내 아시아 컬렉션 역사의 전문가입니다. 세브르-리모주 도자 재단(Cité de la céramique)과 국립 가구 재단(Mobilier national) 등 프랑스 국립 문화유산 기관에서 주요 직책을 역임했습니다.
Stéphanie Brouillet est conservatrice en chef du patrimoine et docteure en histoire de l’art, spécialiste de l’art de l’Extrême-Orient et de l’histoire des collections asiatiques en France. Elle a exercé des responsabilités importantes au sein d’institutions patrimoniales nationales, notamment à la Cité de la céramique (Sèvres et Limoges) et au Mobilier national.
Son livre :
Victor Collin de Plancy
빅토르 콜랭 드 플랑시: 파리와 서울을 잇다
Un diplomate passeur de culture entre la France et la Corée au tournant du XXe siècle
https://www.atelierdescahiers.com/collin-de-plancy.html
발레리 젤레조(Valérie Gelézeau)는 지리학자이자 한국학 학자로, 프랑스 사회과학고등연구원(EHESS)의 연구원(directrice d’études)입니다. 관련 주제로 《한국의 도시성》, 《북한에서 현장 연구하기》를 비롯한 다수의 저서와 논문을 발표했습니다.
Valérie Gelézeau, géographe et coréanologue, est directrice d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Elle a publié sur ces sujets de nombreux ouvrages et articles, notamment Urbanités coréennes et Faire du terrain en Corée du Nord.
Son livre :
DMZ. Marche et démarche à la frontière coréenne
https://www.atelierdescahiers.com/le-narwal.html
피에르에마뉘엘 루(Pierre-Emmanuel Roux)는 파리 시테 대학교 부교수이자 EHESS 중국·한국·일본 연구소의 연구원입니다. 주요 연구 분야는 17세기에서 19세기 동아시아의 종교사, 법제사, 교류사이며, 주요 저서로는 《십자가, 고래, 그리고 대포: 19세기 중엽 한국을 마주한 프랑스》가 있습니다.
Pierre-Emmanuel Roux est maître de conférences à l’université Paris Cité et membre du Centre Chine Corée Japon de l’EHESS. Ses travaux se situent à l’intersection de l’histoire des religions, du droit et des mobilités en Asie de l’Est entre le XVIIe et le XIXe siècle. Il est notamment l’auteur de La Croix, la baleine et le canon : La France face à la Corée au milieu du XIXe siècle.
Son livre :
Le Narwal ou les tribulations coréennes d'un baleinier français
https://www.atelierdescahiers.com/le-narwal.html
본 행사는 오후 8시경에 종료될 예정이며, 이후 희망자에 한해 저녁 식사 자리가 이어집니다. (좌담회 참석은 무료이며, 만찬 비용은 각자 부담입니다.)
La réunion se terminera vers 20h00 et sera suivie d’un dîner avec ceux qui le souhaitent (accès gratuit à la réunion, dîner à la charge de chacun).
Club de réflexion et de recherche sur la Corée
https://crrcseoul.org/2026/06/03/evenement-table-ronde-le-regard-francais-sur-la-coree-dans-lhistoire-la-question-de-la-restitution-25-06-2026/
자매의 책 - 아멜리 노통브 / Le livre des sœurs - Amélie Nothomb
"2022년 프랑스에서 출간된 아멜리 노통브의 소설 『Le livre des sœurs』가 최근 열린책들 출판사를 통해 『자매의 책』이라는 제목으로 국내에 번역 출간되었습니다."
Le roman d'Amélie Nothomb, « Le livre des sœurs » (publié en France en 2022), est paru récemment en coréen sous le titre 《자매의 책》 aux éditions Openbook.
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도서 정보 / Informations sur le livre
ISBN : 9788932991849
발행(출시)일자 : 2026년 04월 29일
Date de parution : 29 avril 2026
쪽수 : 208쪽
Nombre de pages : 208 pages
크기 및 무게 : 121 * 189 * 20 mm / 367 g
Dimensions et poids : 121 * 189 * 20 mm / 367 g
총권수 : 1권
Nombre de volumes : 1 volume
원서명 / 저자명 : Le Livre Des Sœurs / Amélie Nothomb
Titre original / Auteur : Le Livre Des Sœurs / Amélie Nothomb
소설은 1970년대에 열병 같은 사랑에 빠진 남녀를 비추며 시작한다. 그리고 그 사이에서 딸 트리스탄이 태어난다. 하지만 둘은 서로에게 사랑을 쏟느라 바빠 트리스탄을 방임한다. 말도 떼지 못한 시절부터 부모의 사랑 없이 자라야 한다는 사실을 실감한 트리스탄은 스스로를 돌보며 성장한다. 이를 대리 보상하려는 듯, 트리스탄은 5년 뒤 태어난 동생 레티시아에게 자신이 받지 못한 사랑을 쏟아붓기 시작한다. 노통브는 유년의 부조리가 만든 이 배타적이고 애절하면서도 기묘한 자매 관계를, 본질을 직시하는 도발적인 문체로 아름답게 그려 낸다.
Le roman s'ouvre dans les années 1970, sur un couple épris d'un amour fusionnel et passionné. De leur union naît une fille, Tristane. Cependant, les parents sont tellement absorbés par leur propre passion qu'ils délaissent leur enfant. Réalisant dès son plus jeune âge qu'elle devra grandir sans l'amour parental, Tristane apprend à s'élever seule. Comme pour compenser ce manque, elle va reverser tout l'amour dont elle a été privée sur sa petite sœur, Laetitia, née cinq ans plus tard. Avec son style provocateur qui va droit à l'essentiel, Nothomb dépeint magnifiquement cette relation fraternelle — exclusive, bouleversante et presque étrange — née des absurdités de l'enfance.
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삶이 어떻게 구원이 들어설 자리를 마련하는지 보여 주는
〈인간 탐구의 걸작〉
« Un chef-d'œuvre sur la condition humaine, révélant comment la vie ouvre la voie au salut. »
30년이 넘는 세월 동안 매년 새로운 작품으로 자기 문학 세계를 새롭게 경신하며, 어느덧 〈노통브 신드롬〉의 아이콘에서 프랑스 4대 문학상 〈르노도상〉 수상 작가가 된 아멜리 노통브의 「자매의 책」이 열린책들에서 출간되었다.
Depuis plus de trente ans, elle renouvelle son univers littéraire chaque année avec une œuvre inédite. Devenue l'icône du « phénomène Nothomb » avant d'être sacrée par le prix Renaudot (l'un des quatre grands prix littéraires français), Amélie Nothomb est de retour avec Le Livre des sœurs, publié aux éditions Openbook.
아멜리 노통브는 잔인함과 유머를 탁월하게 다루며 독보적인 작품 세계를 구축해 온 작가다. 문화 충돌, 신체 담론, 지적 오만, 권력 관계, 신화의 재해석 등 심도 깊은 주제들을 쉽게 예상할 수 없는 방식으로 서사화하는 능력은 타의 추종을 불허한다. 그녀는 이번 책에서 모두에게 친숙한 〈가족〉을 탐구한다. 안식처이자 따뜻한 품이 되어야 할 가족을 노통브는 어떻게 바라보고 있을까? 그리고 그 속에서 우리가 마주하게 될 것은 무엇일까?
Amélie Nothomb est une romancière qui s'est forgé un univers unique, maniant avec brio la cruauté et l'humour. Son talent pour mettre en récit, de manière toujours imprévisible, des thèmes profonds — tels que le choc des cultures, le discours sur le corps, l'arrogance intellectuelle, les rapports de force ou la réinterprétation des mythes — demeure inégalé. Dans ce nouveau livre, elle explore un sujet universel : la « famille ». Comment Nothomb perçoit-elle ce foyer qui est censé être un refuge et un havre de chaleur ? Et à quoi devons-nous nous attendre en y plongeant ?
