Hadas's sketchbook

[hadasarfati]

עבודת החלומות

עבודת החלומות שלי היא רב מדיומלית, והיא כוללת שימוש בצילום, וידאו, קולאז' והצבה.

בסיס העבודה הוא קולאז'ים של חומרים אישיים, כמו תמונות מהטלפון הסלולרי לצד פאונד-פוטאג' שנלקח מהאינטרנט, בדגש על רשתות חברתיות אבל לא רק. התכנים של חומרי המקור של הקולאז'ים הם מגוונים וחסרי הקשר בכוונת תחילה, אך תהיה נוכחות בולטת לדימויים הקשורים לנשיות, למוצרים ומסחריות, לטרנדים ואולי גם להיסטוריה.

קולאז'ים בתמונה (סטילס)- יעברו מספר תהליכים של טיפול, לדוגמה: צילום, הדפסה, עריכה וצילום מחדש וכו'.

חלק מהם יוצגו על הקירות, בפורמט מתפרש (לא ריבועי) וחלקם יודפסו בגדול (גובה 1.10 בערך) ויודבקו על מעמדים יעודיים מעץ החתוכים לצורתם ולמידותיהם.

בנוסף, יוקרנו קולאז'ים של וידאו העשויים על פי עקרונות דומים על קומפוזיציה של מסכים ובאמצעות מקרנים. בנוסף יוקרנו חתיכות וידאו שיהפכו קומפוזיציות שונות של תמונות, קולאז'ים ואולי גם חפצים בחלל לקולאז' בפני עצמו.

[hadasarfati]

שאלה אחת

שאלה אחת- או בעצם שתיים.

איך לוקחים את הטכניקה- והמשמעות- של קולאז', צעד אחד קדימה?

בהקשר של קולאז'- כמה אני יוצרת וכמה אוצרת?

או בקיצור, מהו קולאז' ומה עושים איתו?

מקורות מידע ומסקנות אישיות בעקבותיהם

הקולאז', השירה ומה שביניהם

ראיון של אורה עשהאל עם המשוררת ואמנית הקולאז' יערה בן דוד, פורסם בכתב העת מאזנים, מהדורה 02, יולי 2005 (עמ'36-38)

הראיון עוסק ביצירתה של בן דוד ובאופן שבו היא תופסת את המדיומים בהם היא :יוצרת- קולאז' ושירה. בחרתי להביא ציטוט אחד מתוך הראיון

החיבור בין הטענה של ויטגנשטיין לגבי פתרון בעיות והעולם כמערכת של יחסים, לבין מדיום הקולאז', נותן לי קונטקסט מעניין לעבודה במדיום הזה, וכן נותן תוקף למשמעות הייחודית של הקולאז' לעומת חומרי הגלם שלו- מכיוון שהקונטקסט הוא שקובע את המשמעות במידה רבה.

עם זאת, כמי שמתעניינת ויוצרת גם בתחום השירה, אני מרגישה שיש מקום לחקור ולדבר על משמעות הקולאז' גם בתחום הזה, ולחקור לעומק שימוש בציטוטים מילוליים ותרבותיים, באופן שאינו עולה מהראיון. נושא הציטוטים,יכול במידה רבה לחזור ולחדור גם אל תוך השיח על קולאז' באמנות הויזואלית.

מידע ומושגים בתחומים שונים מאתר "אינציקלופדיה של הרעיונות"

אינציקלופדיה של הרעיונות הוא אתר אינטרנט המנגיש את תוכנו של ספר בעל אותו שם, שנכתב על ידי ד"ר דוד גורביץ' וד"ר דן ערב בשנת 2012

הספר והאתר מרכזים מגוון של רעיונות ומושגים בתחומי הפילוסופיה וחקר התרבות, והטקסט כתוב על פי כללי הכתיבה המדעיים וכולל רשימה של מקורות מידע.

דאדא

הדאדא היא תנועת אוונגרד אמנותית שנוסדה בשוויץ בעיצומה של מלחמת העולם הראשונה. תנועת הדאדא כללה בתוכה יוצרים בתחומים שונים (אמנים ויזואליים, כותבים, אנשי במה...) ועסקה בהתרסה כנגד הארגון הלוגי וה"משמעותי" של החיים. הדאדאיסטים ערערו על התפיסה האוטונומית של אמנות, כמנותקת מזוועות החיים, כפי שנחשפו במלחמת העולם הראשונה, ומחו כנגד הבורגנות שלתפיסתם פשטה את הרגל. בנוסף, אנשי זרם הדאדא יצרו שינוי רדיקלי בתפיסת האמן והאמנות: האמן לא נתפס בעיניהם כיוצר ייחודי בעל כישורים טכניים יוצאי דופן, אלא מי שמצליח לעורר מחשבה מחודשת ופרובוקטיבית על העולם. מהקולאז'ים הראשונים והמשמעותיים המוכרים לנו בעולם האמנות, הם קולאז'ים שנוצרו על ידי אמני דאדא, והם גם אלו שהכניסו לעולם האמנות את הרדי-מייד, יצירה המבוססת על אובייקט מוכן מראש.

מעניין עבורי לראות איך טכניקת הקולאז' כמדיום אמנותי נולדה כתגובה לזוועות, וכיצד שבירת הסדר שיוצר הקולאז', המוציא חומרים מהקשרם המקורי, מתקשר לשבירת הסדר החברתי/בורגני. כמו כן, הלידה המשותפת של הקולאז' והרדי מייד מראה מבחינתי אחדות מסויימת של היגיון של גזירה והדבקה, הוצאה מהקשר ומיקום בהקשר חדש, שניתן להחיל על כל תחומי היצירה. עם זאת, אני לא בטוחה שאני רואה בקולאז' את התשובה האמנותית האידאלית למצב החברתי והפוליטי בתוכו אנו חיים, בעיקר בגלל התחושה שכיום במקום "סדר קיים" אנו מתמודדים עם אי סדר יסודי, עולם פרגמנטרי באופן קיצוני וערעור עד כדי מחיקה מוחלטת של ערכי יסוד ושל "נכון" ו"לא נכון". במובנים רבים, הקולאז' שלי משקף את המציאות יותר מאשר מערער עליה.

בריקולאז'

תקציר הערך כפי שהוא מופיע בראשו:

מונח המזוהה עם החשיבה הסטרוקטורלית של קלוד לוי-שטראוס ומציין את פעולתו של בעל המלאכה החובב המאלתר את המוצר שלו מערב רב של חומרים ישנים שנקרו תחת ידו. התוצאה היא יצירה מאולתרת, צירוף חדש של סימנים שנלקחו ממערכות קיימות. פעולת הבריקולאז' מאפיינת את החשיבה המיתולוגית והקונקרטית, להבדיל מהחשיבה המדעית המושגית. בלימודי תרבות משמש המונח לציון האופן שבו תת-תרבויות מנכסות לעצמן יסודות מתוך התרבות הדומיננטית והופכות את הצירוף החדש-ישן למנוף לביקורת התרבות.

עבורי, מושג הבריקולאז' מראה כיצד ההיגיון הקולאז'י קודם לקולאז' על הופעותיו בתחומי האמנות השונים ומופיע למעשה בכל מעשה יצירה אנושי, בין אם זו הרכבה של מוצר, התפתחות של מנהג או סיפור מכונן ועוד ועוד. היות וכל יצירה מבוססת על דבר מה שקיים (בין אם מדובר בדימויים, סמלים חומרים וכו')- יכול להיות שכל דבר הוא קולאז'?

היפר טקסט

מושג שטבע טד נלסון, המתאר אותו כ"הכל", המופיע בהקשר רלוונטי מסויים ומאפשר לאנשים ליצור קישורים מתוך גושי מידע מגוונים. הדבר הופך את ההיפר-טקסט למעין סימולקרה, שמתוכה ניתן ליצור אינספור וריאציות, שאינן מקושרות עוד למקור מזוהה. רשת האינפורמציה שהיא ההיפר-טקסט מייצרת אפשרות לחיבורים שונים, שאינם מוכוונים "מלמעלה". מאפיין זה מעלה על נס פרקטיקות אנרכיסטיות, על חשבון משתנים כמו תכנון, סדר וסמכות.

ההיפר-טקסט אינו מוגבל לחומר טקסטואלי בלבד, ויכול לייצר חיבורים מולטי-מדיומאליים בין תמונה, קול, וידאו, טקסט וכיוצ"ב. כמו כן, הוא בעל פוטנציאל תמידי לשינוי. היסוד האנרכיסטי והבלתי יציב של הרשת שהיא ההיפר-טקסט, מאפשרת יצירה של תת-רשתות ומקום גם לקבוצות מיעוט שונות לשתף תכנים וחיבורים משלהן.

המושג ההיפר-טקסט מנסח עבורי את הקשר שאני מזהה בין פרקטיקת הקולאז' על היבטיה ויישומיה השונים ובין העולם רווי האינפורמציה והרב מדיומלי המאפיין את עידן האינטרנט. במידה רבה, הקולאז' מחקה את ההיגיון המתואר, השולט בהיבטים שונים בחיינו ובחלק הוירטואלי של העולם בפרט. מבחינתי המושג נותן תוקף וכיוון מחודש לרעיונות שאני מסתובבת איתם ושואפת לבטא באמצעות היצירה. בנוסף, הוא מחזק לי את התחושה שבמקרה הזה, המדיום הוא במידה רבה המסר.

[hadasarfati]

עשרים שאלות

האם נכון להתמקד בנושא אחד או לחפש כל פעם עולם תוכן אחר?

האם אני בורחת מציור?

האם בכלל ניתן לחדש באמנות כיום? וביחס לנושאים שמעניינים אותי?

אילו כלים פרקטיים נוספים אני רוצה לרכוש בתחום של אמנות דיגיטלית?

כמה זמן צריך לקחת לי להשלים עבודה? אם העבודה נעשתה מהר- האם היא פחות טובה?

כיצד יוצרים אמנות מעניינת בעזרת בינה מלאכותית?

האם וכיצד אפשר לשלב מדיומים אנלוגיים ודיגיטליים?

איך מתמקמים נכון על הטווח שבין אילוסטרטיבי לחסר משמעות?

כיצד אפשר לבטא, לנצל לטובתי ולקדם את ההיבטים החיוביים של המדיה החדשה?

למה העבר כל כך מושך ומעסיק אותי, גם בהקשר הדיגיטלי?

מהי מערכת היחסים בין האסתטיקה שאני נוטה לחזור אליה, למשמעות (כלשהי)?

איך נשארים במגע עם העולם הפיזי, הממשי?

איך לוקחים את הטכניקה- והמשמעות- של קולאז', צעד אחד קדימה?

בהקשר של קולאז'- כמה אני יוצרת וכמה אוצרת?

מה הקשר בין שדה החקר והפעולה הרגיל שלי (מדיה דיגיטלית, מגדר, יחסים) לדברים גדולים כמו מלחמה, אובדן, פחד?

האם מותר לי, או יש טעם, ליצור לאו דווקא סביב משמעות עמוקה?

האם ואיך מציגים אחרי הלימודים?

מה עושים עם כל העבודות שכבר עשיתי?

איך מייצרים חלל שמעביר אווירה מסויימת בצורה חזקה?

ומה עושים עכשיו???

[hadasarfati]

שלושה אמנים

מולי סודה

מולי סודה היא אמנית אמריקאית עכשווית שיוצרת בעקבות ובעזרת כלים של מדיה חדשה. היא משלבת בעבודותיה אסתטיקה וסמנטיקה המאפיינות את הרשת ואת התרבות הדיגיטלית, תוך התמקדות בנושאים של נשיות ויחסים בין המינים. אני מרגישה שרוב העבודות שלה שנחשפתי אליהם נגעו בתחומים שמעניינים אותי בצורה זו או אחרת. עם זאת, בניגוד אליה שמשתמשת בדמות ובגוף שלה עצמה ככלי מרכזי בעבודותיה, אני נרתעת מלעשות זאת.

רפאל רוזנדאאל

אמן מדיה חדשה שחי ופועל בניו יורק. עבודותיו מתייחסות למסך ולאינטרנט כאל מעין קנבס, והוא משתמש באסתטיקה האופיינית/נובעת מהטכנולוגיה הדיגיטלית על .מנת ליצור אובייקטים חזותיים חדשים, שמעלים שאלות על המדיה עצמה

אני מתעניינת בעבודה שלו ככזו שעושה שימוש חורג ("האקינג") בכלים של בניית אתרים, שפות תכנות וגרפיקה, וחוקרת את הויזואליה האופיינית למרחב הדיגיטלי, אך בעבודה שלי אני נוטה להתמקד יותר בהיבטים החברתיים, הבין אישיים והפסיכולוגיים של העולם הדיגיטלי

Websites - Rafaël Rozendaal

Rafaël Rozendaal (1980) is a visual artist who uses the internet as his canvas. Lives & works in New York.

Yunying Huang

הואנג היא אמנית ומעצבת ניו-מדיה סינית עכשווית, שעושה עבודות אישיות ומסחריות כאחד. בעבודותיה שלה היא מתייחסת רבות להיבטים שונים של תרבות הפופ של העשורים האחרונים בסין ובכלל, בדגש על התרבות הדיגיטלית. אני מאוד מחוברת ומזדהה עם האסתטיקה והכלים בהם היא משתמשת, בדגש על קולאז' דיגיטלי, ועם זאת אני מזהה הבדלים תרבותיים ואישיים בספציפיקציה שלהם

Cargo

[hadasarfati]

תמה מרכזית

תרבות דיגיטלית.

אני מרגישה שהרבה מהיום יום שלנו מתנהל ברשת, בעוד האמנות פעמים רבות אינה משקפת זאת. אני חשה שהערבוב בין הדיגיטלי והממשי, ההצפה והעומס שמאפיינים את המרחב הדיגיטלי, הקשר בין המרחב הדיגיטלי והתרבות הקפיטליסטית, יחסים בין המינים במרחב הדיגיטלי ועוד, הם מאפיינים מרכזיים ומעניינים של החיים היום מבחינתי.

התמה בשדות שונים

מרשל מקלוהן, להבין את המדיה

מקלוהן היה חוקר תרבות ומדיה קנדי. הוא טבע את המושג "המדיום הוא המסר" שמפנה את המבט למשמעות האינהרנטית שקיימת בכל מדיום תקשורתי ולהשפעה של הדבר עלינו, בדגש על מדיה מבוססת טכנולוגיה.

Nevoazul- A more gentle internet

כתב עת באנגלית וספרדית, שהוציא גיליון בנושא תרבות דיגיטלית ואינטרנטית, מנקודת מבט פוזיטיבית. בין המאמרים מאמר שעוסק באימוג'י והמשמעויות המעשיות של השימוש באימוג'ים ומאמר שמציע שלכל אחד כדאי לבנות לעצמו אתר אינטרנט ומפרט דרכים שונות שבהן אפשר לתפוס וארגן אתר אינטרנט

המצב הפוסט אנושי

פודאקסט של ד"ר כרמל וייסמן על טכנולוגיה, תרבות ורוח מנקודת מבט רב תחומית

מיכה גודמן, מהפכת הקשב

ספר עיון המגדיר את הרשתות החברתיות מבוססות הפרסומות כ"שוק" של קשב ומתוך כך מנתח את האופנים שבהם הן משפיעות עלינו ומייצרות משבר מתבפוליטי-חברתי המאופיין בקיטוב הולך וגדל לצד משבר פסיכולוגי המתבטא בזינוק בשיעורי הדיכאון והחרדה בחברה

הרשתות החברתיות עצמן- אינסטגרם, פייסבוק, יוטיוב, טיקטוק

עבור התמה שאני עוסקת בה, הרשתות החברתיות הן בחזקת "הדבר עצמו", השדה הממשי (אם כי וירטואלי) שבו מתהוות וממנו יוצאות רבות מהתופעות שמעסיקות אותי, ובאופן טבעי הרבה מהידע בנושא נובע מ"חקר השדה" עצמו, מעבר למחקר ויצירה שנעשים אודותיו ובעקבותיו.

[hadasarfati]

במבט לאחור- משנה א' עד היום

מדיה: רישום פחם, צילום דיגיטלי, ניו מדיה- בעיקר קולאז' דיגיטלי, וידאו-קולאז' והצבות וידאו, ספר

נושאים ומוטיבים: חושך ואור, נשיות, העולם/עידן הדיגיטלי, נוסטלגיה, הנוף הביתי שלי (מושב), פואטיקה, נעורים במרחב הדיגיטלי, יופי ברגיל/משעמם/מכוער (בצילום), דקדנס

דימויים: נוף של שדות, בניינים/חלונות, מקורות אור, שפה דיגיטלית- חלונות, עכבר, הודעות שגיאה, טעינה וכדומה, גליטרים ו"פיקסלים", תוכן רדי מייד מרשתות חברתיות, מסכים

[hadasarfati]

Welcome to my blog!

This blog reflects my art studies during the last semester.

Each class has its own link on the left.

Clicking the link will open a page with sub-links for assignments, working processes etc.

The posts are organized from the newest to the oldest.

Thank you and enjoy!

[hadasarfati]

More images

[hadasarfati]

Things I did and did not see in Amsterdam and around

Here are some of the images from the journal/zine.

the project took a personal but also humoristic turn. I really enjoy to look at the same things in different ways and make it visible for other people as well. All in all I feel it's a great and interesting way to sum up this adventures in my own artistic way.

[hadasarfati]

Making it a post-photography journal

During my conversations with Selby and Marije, it emerged that the collages with some sort of personal content had more of a special effect than others. In addition, the fact that my time here in Amsterdam is about to come to an end, made me want to reflect on my period here. Naturally, during the last 4.5 month I took a lot of pictures, mostly using my phone.

I decided to use these picture as my starting point, and make a zine/journal based on them. Technically, I kept the idea of a digital collage, but added different approaches as well, and now I see it as more of a post-photography artwork, that also thinks about what is photography now and how we can handle and exhibit photographs in new ways.

Here are some of the original photos I use.

[hadasarfati]

initial thoughts

For my 1st/2nd year atelier project, I wanted to make something that includes digital collage. this technique is a main practice in my art making, and I wanted to take this opportunity to give it a place in my presentation. Also, I feel like it is a really relevant and important technique and idea in contemporary art making, since we live in a world that is already full of images, and of course, is extremely digital.

In the beginning, I tried to focused on mixing digital and real-life scapes and aesthetics. However, I felt like a can not manage to get it to be cohesive enough in such a short time. here are some examples of what I did.

[hadasarfati]

The series

7 pieces of acrylic on unstreched canvas paintings.

In the final series, I put the burning house in the middle and surrounded it with images that symbolize different approaches for dealing with this subject. I wanted the result to be open in a way that it can be interpatated in different ways. I also used references from biblical stories and ideas (Moses next to the burning bush, Moses on mount Nevo, the white dove) and Hebrew poems to help design the different scenes.

All in all I feel that this series reflects this period and its challenges, for me. I do have some issues with the technical side of the result but I still feel that I was able to express myself, my feelings and my ideas pretty well.

[hadasarfati]

Developing the idea:

After sketching ideas in my sketchbook, I made this first attempt with acrylic on paper.

While working on the last session, I felt that I don't identify anymore with it's narrative and that I want to show something more complex and diverse.

I was really into the idea of a burning house, and wanted to show it in different contexts. But, I felt like repeating the same image can be a bit boring, and wondered what to do.

In the introduction for the series assignment, photos of church triptychs were shown as an example to a series of paintings. I really liked the idea of something that works together and separately as well and decided to use it in my painting series. I went online and into my picture folders to find more inspiration and ideas and added them to my photo archive.

[hadasarfati]

Concept and sketches:

From the beginning of my exchange period here in the Netherlands, I found myself in a situation in which I see a major political crisis happening in my own country, while I am not there.

This affected me a lot, and while seeing my family and friends going to protest every week, sometimes even several times a week, I wondered what should I feel or do.

I started to make sketches of how I feel about it.

[hadasarfati]

1 minute video

This is a one minute-film for the course 4D from Noam-lee, Hadas and Isa. For this project we were focused on making an abstract, non-linear film about moving subjects. It takes place in a metro station and on the streets.

The concept was to take a video to a more abstract and someway stills-inspired direction. We had several ideas, mostly of filming different actions like eating, listening to music, walking, etc. During filming, and also while looking at our materials, we felt like we have a strong concept of moving in a city, and decided to focus on that.

Filming day around the city was pretty fun and playful. we had some difficulties through the way, like that we weren't allowed to film within metro station (so we filmed everything secretly and hand-held), but finished with some interesting footages.

Personally, I like our concept and the way approached it. I think of maybe taking it even further and use our footages and assemble a video with only escalators and elevators, that are a big part of my experience with moving here in Amsterdam.

[hadasarfati]

An extra gif!

Dripping still life. Inspired by my thoughts of still life in my photography series

[hadasarfati]

Videos for the pillars & TVs

These videos are supposed to set up a certain vibe of retro-futurism that is referred in the main videos.