«Estar tumbado no era para Oblómov una necesidad como lo es para el enfermo o para el que tiene sueño, ni una casualidad como para el que es
«Estar tumbado no era para Oblómov una necesidad como lo es para el enfermo o para el que tiene sueño, ni una casualidad como para el que está cansado, ni siquiera un placer como para el perezoso: era su estado normal.» (Iván A. Gonchárov)
Si el capitalismo industrial producía mercancía con valor de cambio y el capitalismo postfordista se desplazó hacia la producción de subjetividad, hoy la plusvalía se concentra en la autoproducción de identidad. Se ha impuesto la lógica del sujeto de la autoexplotación. La retórica de la emprendeduría y la publicidad ideologizada son inequívocas: Do it Yourself; I am What I am. Esta nueva consigna productiva – hazte a ti mismo – provoca una generalizada hiperactividad nerviosa. A cada momento nos encontramos bajo la obligación de tomar infinitas pequeñas decisiones en todos los ámbitos (laboral, emocional, social, ..) que se han convertido en la nueva fuerza del trabajo: no clausuran nada y garantizan el beneficio generado por la acción constante de la in-quietud. El sujeto se ha confundido con el movimiento incesante su propia alienación.
La vida hiperactiva es el paradigma de la pobreza de experiencia dado que conlleva un excedente deficitario: tenemos muchas experiencias pero casi todas son banales. La consecuencia de ello ha sido reconocida bajo diferentes enunciados: vida desnuda (G.Agamben), vida dañada (S. López Petit), sociedad del cansancio (B.Ch. Han), corrosión del carácter (R. Sennett), fábrica de infelicidad (F. Berardi), sociedad depresiva (A. Ehrenberg), … la fatiga, el dolor provocado por la autoexplotación, deviene así inevitable. Pero en lugar de representar una condición patológica que debe ser corregida a fin de volver a la espiral insensata de la producción, la fatiga puede representar la ocasión para el despertar de la conciencia; el punto de inflexión a partir del cual se inicia un proceso emancipatorio. La fatiga es el instante de detención y pausa, el momento del “cansancio capaz” (P.Handke) con el que comienza el sabotaje. La fatiga se convierte así – en calidad de revolución molecular – en el inicio de una huelga que politiza el malestar.
Si en el ámbito de la ingeniería la fatiga designa la disminución de la resistencia de los materiales sometidos a un esfuerzo repetido, en la esfera de la ingeniería social, la fatiga representa “la reivindicación agotada del cuerpo individual que reclama el derecho al descanso social “(R.Bathes). Con la fatiga, la hiperactividad muda en mera producción de detención. En la negativa a la producción de la fatiga permanece el principio emancipatorio de la deseducación; y en su neutralidad descansa la promesa, quieta, de toda la diversidad posible. Este elogio de la fatiga, emparentado con las apologías de la pereza, del anonimato, de la desaparición y de la inacción, ocupa en el horizonte de la experiencia contemporánea la posición, dándole la vuelta, que tiempo atrás ocupó la melancolía.
Ahora bien, ¿cómo convertir este argumento en una exposición?. ¿Cómo articular una situación que traslade estos contenidos? Estos pequeños retos, propios de un campo disciplinar cada día más empobrecido ¿no conllevan la pregunta de por qué hacer una exposición?
Artistas: Andrea Aguado, Xavier Arenós, Samuel Beckett, Espai en Blanc, Erick Beltrán, Iñaki Bonillas, Domènec, Marcel Duchamp, Pepe Espaliú, Mounir Fatmi, Eduardo Fukusima, William Kentridge, Marcellvs L., Julia Montilla, Bruce Nauman, João Onofre, Gina Pane, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Perejaume, Nedko Solakov, Sinéad Spelman, Mladen Stilinovic, Alina Szapocznikow, Sam Taylor-Wood.
298 likes, 2 comments - adbusters.magazine on September 23, 2023: "Never work.
Guy Debord's proudest piece of graffiti, scrawled on a Paris
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[DEBORD, GUY]. Ne Travaillez Jamais! . Paris: Lyna, n.d. [ca. 1965-66]. 15 x10.5 cm.; ill. color postcard. Second printing (following the 19
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L’any 1969 va aparèixer en un mur de París una pintada que deia Ne travaillez jamais (No treballeu mai) i que va ser atribuïda al cercle de
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«Una extraña locura se ha apoderado de las clases obreras de los países en que reina la civilización capitalista. Esa locura es responsable
El derecho a la pereza
Paul Lafargue
«Una extraña locura se ha apoderado de las clases obreras de los países en que reina la civilización capitalista. Esa locura es responsable de las miserias individuales y sociales que, desde hace dos siglos, torturan a la triste humanidad. Esa locura es el amor al trabajo, la pasión moribunda del trabajo, que llega hasta el agotamiento de las fuerzas vitales del individuo y de su prole.»
Probablemente, Lafargue bailaría hoy con gusto al son de La Polla Records aquello de «no disfrutamos en el paro, ni disfrutamos trabajando». La desquiciante situación de desempleo masivo que se vive en la actualidad, y la no menos desquiciante precariedad de quienes tienen un puesto de trabajo; en definitiva, el perfeccionamiento del chantaje de un mercado de trabajo que no deja de ser un mercado de personas, le da una vigencia inquietante a este texto escrito en el siglo XIX.
Todavía hoy existe un encumbramiento moral del trabajo, en un mundo en que tanto el privilegio de ser explotado como la imposibilidad de serlo son formas compatibles, convergentes y paralelas de destrucción social y psicológica de las personas. Ya en su tiempo, Lafargue detectó lúcidamente lo que no es más que pensamiento mágico; esa religión del trabajo, que incluso las corrientes mayoritarias del movimiento obrero tomaron como propia.
Ediciones Cátedra
Alianza Editorial, Heidegger impartió en la Universidad de Friburgo, en el semestre de invierno de 1929/1930, las lecciones que se editan en
El tedio, como tema de discusión desarrollado desde mitad del siglo XIX, fue estudiado por Martin Heidegger en Los conceptos fundamentales de la
Filosofía del tedio, de Lars Svendsen
Svendsen hace un brillante recorrido a través de las diversas manifestaciones y variantes históricas del tedio –entre ellas, la melancolía o el taedium vitae del Romanticismo–, sin olvidar lo que clásicos como Pascal, Schopenhauer, Nietzsche, Heidegger, Cioran, Beckett o Pessoa han aportado al asunto. El resultado es un análisis claro, preciso y estimulante acerca de un estado anímico que trasciende lo personal y que nos habla sobre la incapacidad de nuestra cultura y nuestro tiempo para generar sentido.
Esperando a Godot, de Samuel Beckett. El clásico indiscutible del teatro del siglo XX ahora en Austral en traducción de Ana María Moix
Una classe magistral sobre disseny, arquitectura, forma, objectes i consum al segle XXI
Amb l'A d'Autèntic. Així comença aquest llibre, que és més que un diccionari: una guia essencial per entendre el món modern. Per què Warhol és autènticament fals, com es creen les identitats nacionals, i què és aquesta estranya mania de col·leccionar. També explica perquè Grand Theft Auto és un gran invent o per què els apartaments de Hitchcock no podrien existir. I no és una autobiografia, però ofereix al lector la visió personal d'un dels experts més reconeguts del món en el disseny i les seves manifestacions.
A lo largo de trece anos, desde 1927 hasta su muerte en 1940, Walter Benjamin trabajo en la obra capital que iba a ser el libro sobre Paris,
" el interior es el asilo donde se refugia el arte. El coleccionista se convierte en el verdadero ocupante del interior. Su oficio es la idealización de los objetos A Él cabe esta tarea de sísifo de retirar de las cosas, ya que las posee, su carácter de mercancía. Pero no podría darles sino el valor que tienen para el aficionado, en lugar de su valor y uso. El coleccionista se complace en suscitar un mundo no sólo lejano y extinto, sino, al mismo tiempo mejor, un mundo en el que el hombre, en realidad, es tan poco provisto de lo que necesita como en el mundo real, pero en que las cosas están Liberadas de la servidumbre de ser útiles."
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