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CHEF

United States, 2014 Regia: Jon Favreau Interpreti: Jon Favreau, John Leguizamo, Sofia Vergara, Scarlett Johansson, Emjay Anthony, Dustin Hoffman, Robert Downey Jr. Carl Casper è uno chef ultrastellato, spocchioso e geniale, da guida Michelin. E' anche una persona fuori dal tempo: PR e Networking sono concetti sconosciuti. Un Masterchef meno mediatico, insomma, il fratello snob di Cracco. Originario di Miami, lavora in un ristorante di Los Angeles che non lo soddisfa: il proprietario (Dustin Hoffman, che sfodera gran classe pur costretto in una patrocina poco soddisfacente) gli tarpa le ali, non lo fa sperimentare, e Carl è frustrato. Lui adora il cibo, lo riverisce, e trova ingiusto essere rilegato a semplice scaldavivande. Le nuove tecnologie però lo mettono nei guai; la diatriba con un noto critico culinario finisce su twitter e così, perso tutto, compie un viaggio con figlio e collega al seguito per risalire la china e riscoprire cosa lo abbia reso un grande cuoco. Jon Favreau (già al timone dei due Iron Man e protagonista di Swingers e Cose molto cattive) qui nella tripla veste di interprete, sceneggiatore e regista, confeziona il film perfetto per gli amanti del cibo e della cucina; grande attenzione è dedicata ai piatti, agli ingredienti e alle ricette. Profumi, colori, sapori: sembra di poter assaggiare tutte quelle prelibatezze, dall'alta cucina allo street food. Va da sé che foodies & compagnia rimarranno estasiati dai primi piani alla Sergio Leone sui sandwich di turno, sulla meticolosa preparazione e lo sfrigolio della carne (di prima qualità, sia chiaro) sulla piastra. Ad accompagnare il massiccio protagonista in questo viaggio alla (ri)scoperta di sé ci sono il figlio Percy (Emjay Anthony, raro caso di child actor che non infastidisce), il centro emozionale del film, principale motivatore (inconsapevole) del protagonista, e il collega Martin (John Leguizamo, dall'onnipresente sorriso affettato, sidekick perfetto e gioviale). A casa invece rimangono il collega Tony (un untissimo Bobby Cannavale), la collaboratrice Molly (Scarlett Johansson, brava sì ma senza troppo da fare) e l'ex moglie Inez (Sofia Vergara, al solito giunonica e dalla voce ahimè riconoscibilissima). Proprio qui sta uno dei pochi punti a sfavore del film: ci sono i main players con il loro arco narrativo, chiaro e prevedibile (niente di male eh) e ci sono anche figure secondarie paragonabili a contorni che t'arrivano dopo il secondo e pure freddi, poco studiati, poco interessanti e che sembrano subito essere solo un riemptivo. A voler trovare un altro pelo nell'uovo il film non è troppo innovativo, ecco: piuttosto prevedibile, non ci si devono aspettare colpi di scena à la Hitchcock- niente voli pindarici di sorta, tutto scorre liscio (come l'olio), si capisce quasi subito dove si va a parare e le comparsate delle star di turno (vedi lo stesso Robert Downey Jr, pochi minuti sullo schermo che non aggiungono molto, se non strappare un sorriso), seppur carine, forse sono un po' superflue. Da segnalare la perfetta colonna sonora (da recuperare la versione di Sexual Healing dei Hot 8 Brass Band) rende Chef un film gioioso, mai troppo pesante, solare e commestibile. Per tutti. Senza che sia un film blando, all'acqua di rose. In ogni caso, un ottimo film, leggero, estivo e divertente. Da vedere senza riserva. Risveglia senz'altro l'appetito. https://www.youtube.com/watch?v=mLuixZwiIdU

#chef #favreau #fingerfood #food #foodie #masterchef #movie #rdj #streetfood #twitter

ROSEWATER

United States, 2014 Regista: Jon Stewart Interpreti: Gael García Bernal, Kim Bodnia, Dimitri Leonidas, Shohreh Aghdashloo, Goldshifteh Farahani Cos'è la satira? come viene vista da un regime chiuso, impaurito, che prima bastona e poi fa domande? Rosewater è la storia (vera) di Maziar Bahari, giornalista per Newsweek di origine iraniana ma residente a Londra che ha la sfortuna di trovarsi in una tempesta perfetta di circostanze negative; deve fare un servizio sulle elezioni del giugno 2009 a Teheran, quelle che vedono Ahmadinejad trionfare sullo sfidante Musavi tra sospetti brogli elettorali su scala massiccia. Mazir intervista, per puro caso, delle persone che si oppongono strenuamente al regime attraverso la libertà di informazione (installano parabole satellitari clandestinamente), cosa che il regime reputa alto tradimento. Così, tra anacronismi più o meno evidenti, Mazir viene intervistato da un inviato del Daily Show di Jon Stewart (qui anche regista all'esordio), che nell'ilarità generale parla di spie e complotti; il regime però non ride, anzi, e imprigiona Mazir con l'accusa di spionaggio. Sembra incredibile, ed è sconcertato anche Mazir stesso, all'inizio; la terribile realtà non tarda a presentarsi, e i giorni successivi saranno per Mazir quelli che metteranno alla prova le sue convinzioni e la sua forza, interrogato da un aguzzino che riconoscerà solo per il forte odore di acqua di rose. Il Daily Show è finito (Jon Stewart ha annunciato l'addio che avverrà a breve, 17 anni dopo l'inizio del programma) e l'ex conduttore, al netto di altre offerte simili, potrebbe pure proseguire su questa strada. Il film è ottimo; riesce là dove Argo aveva fallito (sì, pure con Oscar e tutto il resto). Presenta un quadro chiaro, spietato e abrasivo della politica restrittiva di un certo tipo di medio oriente. Un ambiente dove la satira non esiste. Dove essere uomo significa controllare la moglie. Dove un naturalizzato occidentale fatica a comprendere cosa sia diventato il regime, anche dopo che un simile fato era toccato ai suoi familiari (padre e sorella). Il merito del film è però non fermarsi alla storia dell'oppresso. C'è spazio per l'oppressore; non tentando di spiegare le ragione del regime, francamente poco difendibili, ma illustrando quali siano i meccanismi che portano alla creazione di muri su muri tra le persone. Ottimo film quindi, meriterebbe molto più riconoscimento internazionale.

#dailyshow #jonstewart #mazir #regime #rosewater

BOYHOOD

United States, 2014 Regista: Richard Linklater Interpreti: Ellar Coltrane, Ethan Hawke, Patricia Arquette Boyhood narra la giovinezza/adolescenza di Mason, un normale bambino americano, dai 5 anni ai 18, senza particolari picchi di fantasia o chissà quali fantastici avvenimenti; la sua vita, tutto qua. Genitori disfunzionali, amici, passioni, delusioni. Cose che capitano a chiunque - agli attori, e in particolare modo ad Ellar Coltrane, era stato chiesto di portare le sue esperienze di vita reale nelle poche settimane di ogni anno in cui si girava, come film preferiti, musica, e via così. La realizzazione di quest'opera è partita nel 2002 per terminare nel 2014. Esperimento, avanguardia, lo si chiami come si vuole, Boyhood è senz'altro un film importante, coraggioso, da vedere. Non tanto per l'enorme sforzo produttivo (anche se va rimarcato come sia significativo), quanto per l'aura di familiarità che si respira nelle due ore e mezza buone di visione. Come se facessimo parte di questa famiglia (sfasciata) e come se iniziassimo a conoscere, un po' alla volta, il protagonista e il cast che gli gira attorno. Vien da pensare; finalmente un film dove la versione giovane del protagonista corrisponde a quella "adulta". Vabbè, si tratta di un vecchio trucco cinematografico, però chi non storce il naso di fronte ad attori che più diversi non potrebbero essere? (va bene la sospensione dell'incredulità, ma ad esempio River Phoenix / Harrison Ford in Indiana Jones e l'ultima crociata non sembrano nemmeno della stessa specie). Per fortuna non è tutto qui. Ci sono attori (Ethan Hawke, frequente collaboratore di Linklater, o Patricia Arquette) che sviluppano il loro personaggio nel corso degli anni e invecchiano, nel fisico come nel carattere - le parabole sono in questo senso realistiche, c'è chi parte come mezzo scemo e acquista responsabilità e chi si lascia sconfiggere dal tempo e dalla disperazione). L'unico appunto da fare al film può essere questo rischio alla dispersività - molto spesso non sembra esserci un punto alle vicende, anche se può essere un effetto voluto. Film superlativo, comunque, da guardare e conservare, che può incontrare il disappunto di chi preferisce avere una traiettoria ben delineata per l'arco narrativo dei protagonisti. Qui, invece, s'apre una finestra sulla loro vita e si osserva. Rapiti o meno dipende solo dall'empatia che si crea col protagonista; forse non il tizio più interessante del mondo - ma in fin dei conti, chi può dire di esserlo? A parer mio, il miglior film del 2014.

#boyhood #comingofage #ellarcoltrane #ethanhawke #linklater #patriciaarquette

ALIVE INSIDE

United States, 2014 Regia: Michael Rossato-Bennett Dan Cohen fonda Music & Memory, una non-profit dedicata a dimostrare come la musica possa essere un'ottima terapia per i pazienti affetti da Alzheimer, malattie degenerative varie o più semplice vecchiaia (e / o solitudine). In questo documentario lo si vede tentare il possibile per finanziare la propria idea: donare ad ogni anziano o malato in casa di cura un ipod, essenzialmente una porta verso il proprio passato, qualcosa che possa risvegliare emozioni sopite da tempo e rianimare persone che i più credono perse in loro stesse. Ci sono molte storie che sembrano messe lì apposta per strappare la lacrima e far pensare "ah poveraccio". Non è questa l'intenzione, per niente. Basta prendere Henry (foto), diventato una star di YouTube, che si risveglia grazie alla musica di Cab Calloway (his number one man!). Gioia e dolore si mescolano sul suo viso, libero dalla malattia per un momento e capace di mostrare chi sia veramente: un uomo felice, che ama la musica e la propria famiglia, non un anziano spento che passa il tempo curvo sulla propria sedia a rotelle. Oltre ad Henry ci sono interviste con chi s'occupa dei pazienti, familiari o meno, tutti invariabilmente grati per "l'accesso" che hanno ad una persona che credevano persa. Come ad esempio marito e moglie, con lei che s'occupa di lui (che difficilmente la riconosce), ma con la musica.. si scambiano un fugace t'amo e c'è persino il tempo di veder lui riflettere sulle tribolazioni che lei si trova ad affrontare. Ci sono poi dettagliate descrizioni delle difficoltà che il progetto incontra, i finanziamenti non ci sono (a tal proposito, per chi volesse, è possibile donare alla causa attraverso questo link) e molti dei responsabili degli ospedali / case di cura sono restii a concedere qualcosa che viene visto come "privilegio", basandosi sul fatto che "tanto bastano le pilloline". Non che sia sbagliato, intendiamoci, però offrire anche la possibilità di cure alternative può sicuramente, se non guarire, almeno alleviare le sofferenze di chi da troppo tempo è "chiuso". Tesi sostenuta anche da luminari (Oliver Sacks) e musicisti (Bobby McFerrin) che discorrono sull'utilità del progetto e ci spiegano come, in fondo, queste persone non siano invisibili o dimenticate, insegnando che vecchiaia, abbandono e solitudine fanno meno paura, se hai gli strumenti per affrontarle. Documentario da vedere, consigliatissimo. https://www.youtube.com/watch?v=IaB5Egej0TQ

#aliveinside #alzheimer #dancohen #music #musicandmemory #oliversacks

CHEAP THRILLS

United States, 2013 Regista: E.L. Katz Interpreti: Pat Healy, Ethan Embry, Sara Paxton, David Koechner Brutta giornata per Craig, un meccanico che perde il lavoro e la casa in poche ore. Disperato, trova rifugio in un bar, alla ricerca di una soluzione, quando all'improvviso spunta un vecchio compagno di classe, Vince, ora impegnato nel "recupero crediti". Tra un bicchiere e l'altro spunta una coppia ricca e annoiata (Colin e Violet), che intuito il disperato bisogno di soldi dei due, inizia a proporre scommessine dapprima semplici, che si fanno però via via più violente... Capitano, ogni tanto, i film che partono creando un'immagine particolare, ad esempio una commedia che sì, pare tranquilla, e che alla fine di presenta qualche cattiveria, un paio di risate e tutti a casa. E capitano invece film come Cheap Thrills (che si può tradurre come "brividi da quattro soldi"), una specie di discesa negli inferi della commedia. Il film in sé e molto, molto, molto cattivo, e forse paga questo superare i limiti della morale comune nel finale, che risulta un po' troppo didascalico e poco credibile. Finché si chiede al protagonista, che ha bisogno di soldi per salvarsi, di toccare un culo o entrare nella casa di un vicino é un conto, ma quando le scommesse si fanno più pesanti e il protagonista prende l'iniziativa... Il film in sé è piuttosto lineare (il solito vecchio presentazione / conflitto / risoluzione) e sotto alla violenza, ai litri di sangue e alle ossa (e non solo) rotte c'è pure una traccia di critica di costume (il vil denario, sterco del demonio!). E dovrebbe pure essere una commedia ma le risate son poche (amarissime, per giunta), e quando arrivi alla fine ti accorgi che forse proprio una commedia non voleva essere, forse una commedia nera, molto nera, ma anche in quel caso forse é più indicato parlare di un thriller violento con contorno di commedia. Un film confuso e memorabile, violento, cattivo e simpatico, incerto e indefinito. I due malcapitati, Pat Healy e Ethan Embry, pare si divertano, così come la coppia di ricchi e annoiati (soprattutto David Koechner, abituato a vere e proprie commedie, sorprendente in questo ruolo), e questo rende le "rivelazioni" finali ancora più sconcertanti. Ottimo film, comunque, da vedere. Non aspettativi intrattenimento e consolazione però. Solo tante cattiverie. http://www.youtube.com/watch?v=BLiWbTn1RpE

KAK YA PROVEL ETIM LETOM

How I Ended This Summer, Russia, 2010 Regista: Aleksey Popogresbskiy Interpreti: Grigoriy Dobrygin, Sergey Puskepalis Sergei e Pavel hanno un lavoro poco invidiabile: sono due meteorologi che lavorano nell'isola di Archym nel Mar Glaciale Artico. Il primo é esperto e stagionato; si muove come fosse a casa sua, e forse la sente proprio così. Il secondo invece é una burba alla prima esperienza seria di questo tipo: il film non ci spiega come mai si trovi lì, ma non importa, perché l'isolamento se lo passa con musica e videogiochi. Tutto fila liscio: ogni tanto vanno a rilevare i dati raccolti dalle apparecchiature sparse per l'isola, ogni tanto vanno a pesca, e passano le giornate ammirando il paesaggio. Un giorno però Pavel riceve una notizia terribile, che dovrebbe riportare immediatamente a Sergei. Quando si attarda a farlo, le conseguenze saranno catastrofiche. Cinema russo, due uomini soli, due ore di film e uno pensa automaticamente ad un mattone incredibile; il film invece ti sorprende fin da subito. Si capisce che Sergei é più pericoloso e instabile di quanto non sembri e , forse, Pavel non é così al sicuro come sembra. La dinamica gatto-topo si sviluppa in modo anomalo, e proprio qui sta la bravura degli attori: creano da soli un microcosmo di violenza repressa e grande pericolo senza molti mezzi, un mondo in cui rubare un pesce steso ad essiccare sembra pericoloso come disinnescare una bomba. Film indimenticabile, di rara bellezza, con un finale sorprendente. Da vedere. http://www.youtube.com/watch?v=45_2ZZlbirY

CBGB

United States, 2013 Regista: Randall Miller Interpreti: Alan Rickman, Malin Akerman, Justin Bartha, Rupert Grint, Johnny Galecki C'era il CBGB, questo lurido locale dov'é nato il punk (à la Ramones), e questo film ne testimonia nascita, tribolazioni, gruppi più o meno famosi e più o meno destinati al successo e decadimento - il locale ha chiuso i battenti nel 2006. Non manca nel film la consueta sequela di nefandezze che ci s'aspetta da un punk: bassa igiene e molto nerbo. Passano in rassegna tutti gli artisti che ci s'aspetta di vedere: Talking Heads, Blondie, The Dead Boys, Iggy Pop, Patti Smith e soprattutto Ramones, la cui parabola nel film é forse la più coinvolgente (Joel David Moore, di Avatar, truccato come Joey Ramone ne sembra il sosia) sebbene sia breve. Forse proprio questo é uno dei problemi del film: tutto bello da vedere, cane che caca sul pavimento e punk che si sputano addosso compresi, bella musica, brutta gente ma tanta, tantissima, forse troppa prevedibilità. Quello che ti aspetti da un film del genere lo trovi, ma poi te lo dimentichi subito, tanto é inconsistente. Da vedere più per il cast (il rosso di Harry Potter che fa un chitarrista dei Dead Boys, il nero di Harry Potter che fa il fondatore Hilly Kristal, Taylor Hawkins dei Foo Fighters che fa Iggy Pop, e via così) che per reali meriti registici. Buon film un po' all'acqua di rose, interessante ma non memorabile. http://www.youtube.com/watch?v=scW0Dqims9c

#cbgb #hilly kristal #iggy pop #punk #ramones

SIMON KILLER

United States, 2012 Regista: Antonio Campos Interpreti: Brady Corbet, Mati Diop, Constance Rousseau Simon é uno studente americano a Parigi, forse in fuga da una relazione dove non si dev'esser comportato benissimo - la fantomatica ex di cui sentiamo solamente la voce ci fa scoprire un po' alla volta i motivi per i quali Simon fugge. E di motivi ce ne sono un bel po'. Non sappiamo molto di lui, ma ci s'accorge subito che qualcosa non va. Simon gironzola per Parigi, sembra perduto, si ritrova quando in un bordello fa "amicizia" con una prostituta. Non dura molto, però. Simon é ciò che definiremmo un disgraziato, un bugiardo, uno che non sa controllarsi, nel rapporto con gli altri come nel sesso (che poi siam là). Non é che il film offra chissà quali spunti: sembra semplicemente lo studio di un personaggio già perso, più che alla deriva. Sembra un thriller ma ci s'accorge che le cose sono molto meno intricate di come sembrino, ed il regista, pur bravo, é un po' manierista. Simon invece é un tizio triste e lamentoso, uno che non risolve nulla, che disfa, più che fare, che allaccia conoscenze ma le lascia seccare al sole. Potrebbe rialzarsi dal pantano ma non lo fa, troppo difficile. Lui é uno capace di ricattare i clienti dell'amica/prostituta/fidanzata forse per rifarsi dell'ex. Uno prono a scatti di violenza che lo mettono nei guai. Tutto ciò rende il film interessante, forse troppo amaro e buio perché venga preso sul serio: lo guardi, ti incuriosisce, ci pensi un po' e lo lasci dove sta, senza rivisitarlo. Buono, non eccelso. http://www.youtube.com/watch?v=0mVsr3bNURA

#antonio campos #brady corbet

THE SPECTACULAR NOW

United States, 2013 Regista: James Ponsoldt Interpreti: Miles Teller, Shailene Woodley, Kyle Chandler Sutter é un festaiolo. Un liceale che s'occupa solo del Now, del qui e adesso. Beve (spesso), la famiglia é un corpo estraneo, la madre non s'occupa di lui, il padre se n'é andato da tempo e pure la sorella é fuori casa. Sutter ha una ragazza, però l'ha appena lasciato, forse. Lui non se ne preoccupa più di tanto, probabilmente la riconquisterà. Alla prossima festa. Forse. Un giorno però viene svegliato, su di un prato sconosciuto e senza sapere dove sia la propria auto, da Aimee, che si rivelerà essere l'esatto opposto di lui. Questa, in sostanza, é una storia d'amore, un Romeo e Giulietta 2.1, dove le individualità spiccano più del canovaccio, in cui non si nota niente di troppo originale. Dove però il film prende il volo e diventa una perla di rara bellezza e onestà é proprio nella caratterizzazione dei personaggi: non tanto perché siano particolari o memorabili, ma perché sembrano sinceri, reali. Gente che potresti conoscere, che si comporta come ti comporteresti tu. Vale anche per i personaggi di contorno: senza rivelare troppo, il padre che Sutter ritroverà é un tipo di persona non difficile da trovare in giro, così come per la madre (che prova ancora una volta come non ci si debba fermare alla conoscenza puramente epidermica di una persona). Questo insomma non é il solito trito dramma adolescenziale: é una scoperta. un film di cuore. http://www.youtube.com/watch?v=XDTBLSkUmYk

#miles teller #ponsoldt #shailene woodley #spectacular now

DALLAS BUYERS CLUB

United States, 2013 Regia: Jean-Marc Vallée Interpreti: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Griffin Dunne Ron Woodrof, impenitente cowboy, non si sente al top; a parte droga, alcol e donnacce, prese tutte insieme o singolarmente, non sa perché ultimamente sia dimagrito così tanto. Finché un medico non gli svela l'arcano: HIV, AIDS. Siamo nel Texas del 1985, conservatore come non mai, e per le limitate conoscenze dell'epoca HIV=Gay: lui però non é gay, per cui come si spiega? Così gli "amici" lo abbandonano e, riluttante, se ne fa degli altri, mentre si cura con l'AZT, droga sperimentale che però non funziona, e ricerca quante più informazioni possibile sulla sua condizione: il film narra la sua lotta per rendere legali le cure alternative a quanto approvato dalla FDA (Food & Drug Administration) statunitense. McConaughey, come molti prima di lui, altera il proprio corpo, dimagrendo in modo spaventoso per il ruolo. Non sempre significa Oscar ma, in questo caso, sarebbe ben meritato: l'interpretazione é intensa e credibile, sofferta, angosciata, carica d'empatia. Uno vedeva le commediole romantiche girate dieci anni fa e non l'avrebbe mai detto, ma McConaughey é un signor attore (da rivedere pure Mud e Magic Mike dell'anno scorso), quindi tanto di cappello (da cowboy, of course, yeah!). Pure Jared Leto (che interpreta il travestito-tossico Rayon) é da applausi; interpretazioni di gran classe sciorinate una dopo l'altra, da Requiem for a Dream a Chapter 27 a Mr Nobody, Leto rappresenta lo scontro con le vecchie convinzioni del protagonista (emblematico un abbraccio tra Ron e Rayon verso il finale), subito lasciate da parte per un'amicizia che porterà i due ad acquistare nuova consapevolezza di sé. Gli attori di contorno fanno il loro lavoro, senza sbavature - va citata Jennifer Garner, finora poco usata in drammoni di questo tipo. Questo film, consigliatissimo, é un inno alla vita, cantato proprio quando c'è il rischio che stia per finire, e proprio per questo più sincero. http://www.youtube.com/watch?v=842KBagKSZg

#80s #hiv #jared leto #mcconaughey #texas

GOOD VIBRATIONS

Uk / Ireland, 2013 Registi: Lisa Barros D'Sa, Glenn Leyburn Interpreti: Richard Dormer, Jodie Whittaker, Liam Cunningham, Dylan Moran Good Vibrations é il nome del negozio di dischi di Terry Hooley, che fece a Belfast ciò che Hilly Krystal (CBGB) fece a NY (con i dovuti distinguo). Nato in una famiglia socialista, il buon Terry perde un occhio da giovinetto e lo sostituisce con uno di vetro. Poi cresce. Belfast negli anni 70 non é un posto poi così tranquillo. Ci sono gli eufemisticamente definiti "Troubles", migliaia di morti, bombe di qua e di là, divisioni tra cattolici e protestanti che prima non c'erano e che dividono persino al bar gli amici di sempre. Così Terry fatica a far partire il suo negozio di dischi, idea apparentemente balzana. Però parte. E arrivano pure nuovi gruppi che senza di lui non avrebbero trovato spazio, così gli adolescenti hanno modo di sfogarsi e trovare, forse, chissà, un modo di esprimersi che non includa il far saltare in aria qualcuno. Il film ci accompagna in tutte le fasi consuete: i tour sgangherati, le case discografiche che non ne vogliono sapere almeno fino a quando ti spuntano gli Undertones con Teenage Kicks, canzone che fece compere qualcosa d'inaspettato a John Peel, storico dj inglese: mettere la canzone due volte di seguito (poi John Peel volle proprio Teenage Kicks come canzone da suonare al suo funerale). E proprio questa canzone diventa il simbolo del film: suo il momento migliore, quando la si sente alla radio per la prima volta. Impossibile non citare Richard Dormer, il protagonista: interpretazione di rara potenza espressiva (irresistibile l'accento irlandese) e coinvolgimento, varrebbe da sola il prezzo del biglietto. Spesso allegro, affabile, mai domo, in barba alle avversità trascina e coinvolge gli scettici e aiuta a creare una scena musicale quasi dal nulla. Solo per lui andrebbe visto Good Vibrations, superiore al tematicamente simile CBGB, di cui ne condivide il cast farcito di tizi musicalmente famosi (memorabile la prima apparizione di Feargal Sharkey) ma che supera in qualità di sceneggiatura e risultato finale. Ottimo film. http://www.youtube.com/watch?v=484OXFZSjLI

#good vibrations #john peel #punk #teenage kicks #terry hooley #undertones

FRANCES HA

United States, 2012 Regista: Noah Baumbach Interpreti: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Charlotte d'Amboise Frances é un'ultraventenne a New York, consapevole hipster impenitente, quasi assistente ballerina (per vocazione), quasi fidanzata ad un tizio ma forse no, anzi no, quasi proprietaria di un appartamento dal quale viene sfrattata subito. Una precaria di tutto. Un'amica storica che da lei si allontana e poche idee confuse su dove si troverà domani. Vorrebbe entrare a far parte del corpo di ballo, ma forse la cacciano pure da là. Gira per la città e cambia appartamenti, conosce gente ma spesso é troppo strana per rimanere. Le piace un ragazzo che vede in lei solamente confusione, lei fa buon viso e va bene così, avanti il prossimo. Le manca la sua amica: un nuovo ragazzo la porta via da lei. Forse si risentono, forse no, intanto lei se ne va in Giappone, ma poi torna. Il regista, Baumbach (Il calamaro e la balena, Lo stravagante mondo di Greenberg) condivide molte caratteristiche con Wes Anderson, di cui é stato prolifico sceneggiatore. Personaggi bizzarri ed estrosi, situazioni al limite del possibile e rigore stilistico (qui un elegante bianco e nero, in Wes Anderson una curiosa linearità visiva). Il film é godibile e pure divertente, anche se non invita all'empatia - i personaggi sono forse troppo caratterizzati, fanno troppe cose, ma l'opera stessa si lascia guardare, apprezzandone le parti meno riuscite (alcuni personaggi di contorno) e i punti di forza (Greta Gerwig in una performance memorabile). Da vedere. http://www.youtube.com/watch?v=U7SxMaA0Om8

#baumbach #greta gerwig #wes anderson

GRACELAND

Filippine, 2012 Regia: Ron Morales Interpreti: Arnold Reyes, Menggie Cobarrubias, Dido De La Paz, Ron Miguel Marlon Villar é un uomo pio, tutto casa, chiesa e lavoro, autista da anni per il reprobo Changho, politicante filippino con la passione per le ragazzine. Mentre un giorno accompagna a casa sua figlia e quella del boss gli viene tesa un’imboscata, e da lì le cose non fanno che peggiorare: tra una moglie malata, il boss che lo tartassa, rapitori e detective, Marlon arriverà a rischiare tutto, o quasi.

Breve e conciso, Graceland é un thriller al sapor di Hitchcock in salsa tagalog (la lingua ufficiale filippina). Un breve preambolo e via; tra inganni, truffe, omicidi e conflitti morali, non ci sono inseguimenti chilometrici, botti ed esplosioni: c’é solo un uomo combattuto, divelto dal suo noioso quotidiano e gettato in una situazione impossibile.

Non ci sono facili soluzioni o meccanismi triti, e la recitazione é convincente, sentita, senza fronzoli o istrionismi. Marlon é disperato, corre in giro e s’arrabatta come può. I cattivi invece non te li aspetti; niente gatti bianchi da appoggiare in grembo o baffuti unti da tartassare. Sono normali, come le terribili condizioni di vita di alcune frange di popolazione filippina, che il film si limita a visitare in modo non stucchevole.

Un thriller magro come il protagonista, veloce e conciso. Utopistico vederlo in sala in Italia, fortunatamente lo si può recuperare online: consigliato. http://www.youtube.com/watch?v=zK0IlWbZ-Q8

GRACELAND

Filippine, 2012

Regia: Ron Morales

Interpreti: Arnold Reyes, Menggie Cobarrubias, Dido De La Paz, Ron Miguel

Marlon Villar é un uomo pio, tutto casa, chiesa e lavoro, autista da anni per il reprobo Changho, politicante filippino con la passione per le ragazzine. Mentre un giorno accompagna a casa sua figlia e quella del boss gli viene tesa un'imboscata, e da lì le cose non fanno che peggiorare: tra una moglie malata, il boss che lo tartassa, rapitori e detective, Marlon arriverà a rischiare tutto, o quasi.

Breve e conciso, Graceland é un thriller al sapor di Hitchcock in salsa tagalog (la lingua ufficiale filippina). Un breve preambolo e via; tra inganni, truffe, omicidi e conflitti morali, non ci sono inseguimenti chilometrici, botti ed esplosioni: c'é solo un uomo combattuto, divelto dal suo noioso quotidiano e gettato in una situazione impossibile.

Non ci sono facili soluzioni o meccanismi triti, e la recitazione é convincente, sentita, senza fronzoli o istrionismi. Marlon é disperato, corre in giro e s'arrabatta come può. I cattivi invece non te li aspetti; niente gatti bianchi da appoggiare in grembo o baffuti unti da tartassare. Sono normali, come le terribili condizioni di vita di alcune frange di popolazione filippina, che il film si limita a visitare in modo non stucchevole.

Un thriller magro come il protagonista, veloce e conciso. Utopistico vederlo in sala in Italia, fortunatamente lo si può recuperare online: consigliato.

To be sure

DJANGO UNCHAINED

United States, 2012

Regia: Quentin Tarantino

Interpreti: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington

Ambientato 2 anni prima della guerra civile, Django Unchained narra le imprese di Django (la D é muta), schiavo liberato dal dentista/cacciatore di taglie King Schultz (Christoph Waltz) che ha bisogno di lui per riconoscere tre lestofanti da catturare. Ben presto sarà Schultz stesso ad aiutarlo a salvare sua moglie, comprata dal malvagio Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), che la tiene prigioniera nella sua Candieland.

Approdato finalmente al western - contaminato qui dal genere southern, basti pensare a film come Mandingo - Tarantino non smentisce i suoi marchi di fabbrica: violenza gratuita, ettolitri di sangue (si veda la sparatoria, come in ogni western che si rispetti, nell’atto finale) e umorismo. Non perde nemmeno l’antica propensione a trattare con apparente leggerezza temi ancora sentiti negli Stati Uniti, qui lo schiavismo e il razzismo - motivo per cui a Spike Lee girano ogni volta che esce un suo film (a quest’ultimo non piace il libero uso che Tarantino fa del termine nigger).

La storia in sé non é nemmeno poi così complessa. C’é una damigella da salvare (Kerry Washington, pur brava ma non molto utilizzata qui) e una buona dose di vendette, tema caro al regista americano. Ciò che eleva questo film però é al solito la caratterizzazione dei personaggi: già storica quella di Calvin Candie, ad opera di Leonardo Di Caprio, che finalmente tratteggia un tizio cattivo e irredento, con un fare gigionesco che non gli avevamo ancora scorto. Snobbato agli Oscar, ne meriterebbe finalmente uno. Magari nel prossimo di Tarantino (solito a richiamare alcuni attori nei suoi film).

Jamie Foxx é irato e vendicativo quanto basta: una performance sincera e convincente la sua, mentre Christoph Waltz é deliziosamente articolato, un damerino letale quando serve. Uno di quelli che ha già preparato tutto, che non si lascia sorprendere (tranne che in una scena emotivamente carica a Candieland, in cui esplode tutto il suo fastidio mitteleuropeo per una pratica come lo schiavismo). Nominato agli Oscar come non protagonista (una statuetta l’ha già vinta per Bastardi senza Gloria, sempre di Tarantino), un’altra vittoria non sarebbe scandalosa.

Samuel L. Jackson plasma il personaggio forse più controverso e memorabile del film, lo schiavo di casa Stephen, leale e protettivo nei confronti di Candie. La sua interpretazione risuona onesta e sentita: non lo si era mai visto così, umiliato e umiliante, tradito e traditore, un personaggio abietto e pure un pò triste, per il quale però non si può evitare di parteggiare, ad un certo punto. Memorabile. Magari una nomination anche per lui non ci sarebbe stata male.

C’é pure una comparsata, poco funzionale ma simpatica, di Franco Nero, il Django originale, pochi istanti che sono più un inchino nei confronti di uno dei protagonisti del genere spaghetti western.

La violenza in Django Unchained raggiunge livelli talmente cartooneschi da sembrare subito finta; come negli spaghetti western che furono il sangue é rosso rubino e scorre copioso, un pistolero solitario ne può buttar giù decine prima di esser sfiorato da una pallottola e non sembra mai esserci il bisogno di ricaricare le pistole. Tutti elementi cari ai fan del genere che ne perdonano gli svarioni e si gustano le sparatorie conseguenti.

Django é candidato agli Oscar 2013 come miglior film e sceneggiatura (per quest’ultima ha già vinto il Golden Globe, cosa che non accadeva dai tempi di Pulp Fiction). Difficile che un regista così poco allineato vinca, nella categoria principale almeno - un riconoscimento per la sceneggiatura però sarebbe legittimo e meritato. Eccome. Da vedere.

#django #tarantino #western

DJANGO UNCHAINED

United States, 2012

Regia: Quentin Tarantino

Interpreti: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington

Approdato finalmente al western - contaminato qui dal genere southern, basti pensare a film come Mandingo - Tarantino non smentisce i suoi marchi di fabbrica: violenza gratuita, ettolitri di sangue (si veda la sparatoria, come in ogni western che si rispetti, nell'atto finale) e umorismo. Non perde nemmeno l'antica propensione a trattare con apparente leggerezza temi ancora sentiti negli Stati Uniti, qui lo schiavismo e il razzismo - motivo per cui a Spike Lee girano ogni volta che esce un suo film (a quest'ultimo non piace il libero uso che Tarantino fa del termine nigger).

La storia in sé non é nemmeno poi così complessa. C'é una damigella da salvare (Kerry Washington, pur brava ma non molto utilizzata qui) e una buona dose di vendette, tema caro al regista americano. Ciò che eleva questo film però é al solito la caratterizzazione dei personaggi: già storica quella di Calvin Candie, ad opera di Leonardo Di Caprio, che finalmente tratteggia un tizio cattivo e irredento, con un fare gigionesco che non gli avevamo ancora scorto. Snobbato agli Oscar, ne meriterebbe finalmente uno. Magari nel prossimo di Tarantino (solito a richiamare alcuni attori nei suoi film).

Jamie Foxx é irato e vendicativo quanto basta: una performance sincera e convincente la sua, mentre Christoph Waltz é deliziosamente articolato, un damerino letale quando serve. Uno di quelli che ha già preparato tutto, che non si lascia sorprendere (tranne che in una scena emotivamente carica a Candieland, in cui esplode tutto il suo fastidio mitteleuropeo per una pratica come lo schiavismo). Nominato agli Oscar come non protagonista (una statuetta l'ha già vinta per Bastardi senza Gloria, sempre di Tarantino), un'altra vittoria non sarebbe scandalosa.

C'é pure una comparsata, poco funzionale ma simpatica, di Franco Nero, il Django originale, pochi istanti che sono più un inchino nei confronti di uno dei protagonisti del genere spaghetti western.

Django é candidato agli Oscar 2013 come miglior film e sceneggiatura (per quest'ultima ha già vinto il Golden Globe, cosa che non accadeva dai tempi di Pulp Fiction). Difficile che un regista così poco allineato vinca, nella categoria principale almeno - un riconoscimento per la sceneggiatura però sarebbe legittimo e meritato. Eccome. Da vedere.

#django #tarantino #western

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