[sevenvalencia]

What is the difference between ‘I like you’ and ‘I love you? Beautifully answered by the Buddha: ‘When you like a flower you just pluck it; when you love a flower you water it daily.’ The one who understands this understands life.

[sevenvalencia]

Amen.

[polaroidblog]

Credits: Michael James Schneider

[partydrugs]

Alessandra Papagni

[madonnaaaddolorata]

Ezra Miller for January’s Play Boy 2019 edition

[1717171717171717171717-deactiva]

anonymously send me a song to listen to.

[hellonheelz93]

Francisco Goya 1812-1819

[buiosullelabbra]

Spesso con il mio fidanzato intratteniamo il discorso su chi dei due sia più o meno innamorato. Io dico che lui è innamorato più del primo giorno, lo capisco da come mi guarda e mi tiene con sè. Lui dice che io sono innamorata allo stesso modo. Rispondo sempre che c’è una disparità di sentimenti. Sento che lui mi ama più di quanto io ami lui. Tra un mese si fa 5 anni che si sta insieme.

Può essere vero che c’è uno che sia più innamorato di quell’altro? Io non so rispondere se sì o no.

Chiedo ai posteri l’ardua sentenza.

Buondì.

[soggetti-smarriti]

Benigni (mi sembra) una volta disse che è essere innamorati è come essere morti, o lo sei o non lo sei.

[kon-igi]

Tutti a cercare di misurare quanto e nessuno che dica cosa.

Cos’è essere innamorati?

Se pensate che sia solo l’altro che ti fa stare bene avrete riempito solo metà dell’album di figurine della vita perché il vero amore si trova in quel punto di equilibrio tra il proprio senso di benessere e quello dell’altra persona.

Un equilibrio a volte sbilanciato ma sempre nella consapevolezza di quanto ognuno stia investendo per l’altro e soprattutto con l’assenza totale e assoluta di un banco o di un giocatore che tenga il conto di quanto puntato.

La morte dell’amore è chiedere la restituzione del sacrificio fatto per l’altro perché già il fatto che un atto altruistico venga considerata una rinuncia getta le basi per future rivalse o contestazioni.

Se ami non fai per avere credito ma perché riconosci una scintilla di bene e di bello in qualcuno al di fuori di te e vivi per alimentarla e vederla divampare.

Quindi, @buiosullelabbra, non di meno o di più dell’altro ma per quanto e quanto a fondo intenderete essere fiamma l’uno dell’altra.

[nontemporary]

[gothcostco]

not to be too millennial but

no money

[celanon]

no house

[clst]

just avocado

[browsedankmemes]

Well that’s a.. nice name via /r/memes https://ift.tt/2Ho0bia

[timotaychalamet]

The Mirror (1975) dir. Andrei Tarkovsky

[just-shower-thoughts]

Until you turn 18, your life is basically a free trial.

[testimanifesti]

[huariqueje]

In Bed   -    Magi Puig 

Catalan, b.1966-

Oil on canvas, 50 x 65 cm.

[mothbug-deactivated20200626]

[parasoli]

“falling garden” by gerda steiner and jorg lenzlinger for 50th venice biennale in 2003 in church san stae - grand canal.

[wafertubo-deactivated20210815]

Cara W, vedendoti postare l'immagine di Mark mi sono posta una domanda che volevo girarti. Molte persone quando vedono opere come questa pensano "eh, ma sarei capace anche io". Cosa differenzia questa, definita arte, da ciò che non lo è? Cosa c'è in più che fa definire Rothko artista e non lo sono io con una lista della spesa o un foglio con un qualsiasi segno? So che è molto ampia come questione (riguardo "l'arte cos'è?") ma credo che ora tu sia la sola a potermi dare risposte adeguate. Baciny.

Quando dico DOMANDA IMPEGNATIVA, intendo proprio impegnativa impegnativa.  Se mi prendessi il tempo e lo spazio per rispondere a questa domanda, sulla lunghezza della risposta ci si potrebbe correre una maratona di una decina di chilometri. Spero di essere estremamente sintetica e chiara, ma se hai ancora dubbi al riguardo perché potrei tralasciare qualcosa, ti invito a scrivermi ancora per poter completare il mosaico dei dubbi.  Con l’arte contemporanea è un sacco facile dire “potevo farlo anch’io”. Un taglio su una tela, potevo farlo anche io, anche tu, anche una scimmia del Burundi. Rovesciare un orinatoio e dire “toh, è una fontana!”, anche. Riempire di pennellate di colore una tela alla Rothko, come dici tu, idem. Il fatto è che siamo talmente assuefatti dall’idea che l’arte sia Michelangelo, Raffaello, Leonardo - che siamo dunque convinti che arte sia capacità manuale (aldilà del fatto che abbia citato tre geni e tre tartarughe ninja contemporaneamente - e che oltre alla semplice manualità nella loro arte ci sia una costellazione di altri importanti contenuti), spettacolare abilità nell’imitazione della natura o nell’invenzione di soggetti sacri. Non solo.  Arte è anche un’idea geniale, arte è anche una scatoletta di cacca d’autore con scritto su Merda d’Artista. Arte, in sintesi, è soprattutto espressione del proprio tempo. Se al tempo di Michelangelo c’era bisogno di giudizi universali, allora ecco l’artista - allenato da anni di studio del disegno, dell'antico, dell'anatomia umana, che ne realizza di spettacolari per la Cappella Sistina - certo ho citato un talento fuoriclasse: naturalmente c'è ben altro della sola realisticità dei personaggi, ma è un esempio che ci serve per capire questa differenza tra artisti. Se al tempo di Marcel Duchamp c’era invece bisogno di scardinare le convinzioni della storia dell’arte fino ad allora, non senza una dose massiccia di ironia, allora ecco una ruota di bicicletta capovolta messa in un museo. 

In realtà se ci piacesse il disegno potremmo anche noi fare un Caravaggio uguale sputato. L’Accademia di belle arti ci insegna ancora questo, no? Certo, il nostro Caravaggio imitato non avrebbe più la portata dirompente del Caravaggio vero, l'originalità che gli appartiene: saremmo solo dei bravi copisti. Ma non è questo il punto principale. Il punto è: un Rothko potevo farlo anche io. Il punto è che non lo hai fatto.  Non è più una questione di manualità educata dell’artista - ci sono artisti che fanno fare le loro opere da un robot, ci sono artisti che usano le caramelle disposte agli angoli delle stanze di un museo, ci sono artisti che addirittura invitano a vedere la loro mostra e le pareti della galleria sono totalmente vuote. L’artista con il pennello in mano davanti al cavalletto non è più la priorità. La priorità è l’idea - ciò che c’è dietro ad un oggetto deputato a essere un’opera d’arte. Tutto potenzialmente è arte - Andy Warhol ha reso arte i loghi dei prodotti commerciali, quindi anche la tua lista della spesa non è poi così poco artistica. Ma l’artista ha questo ruolo di polarizzatore (scienziati di tutto il mondo, perdonate il mio adoperare in maniera impropria il vostro linguaggio) della carica neutra di un oggetto di tutti i giorni - rivalutarlo, riconsiderarlo all’interno di una galleria e fuori dal suo contesto, magari. Molti artisti anni cinquanta prendevano questi oggetti comunissimi, pubblicità, manifesti, scatolette di carne, lenzuola… e ne facevano arte. Cosicché quella cosa non era più semplicemente vista come oggetto qualsiasi, ma era guardata - nelle sue qualità artistiche che già possedeva, magari, ma che soltanto attraverso l’attività dell’artista viene risvegliata, mi spiego? Tu guarderesti un orinatoio in un bagno dell’autogrill pensando che è bello? No. Ma resti stupito quando ti trovi un pisciatoio in una vetrina di un museo! Rothko. Rothko carica di contenuti questi rapporti di colore che tu magari usi come prova per vedere se funzionano i pennarelli. Come ti dicevo non è più la manualità capace dell’artista ad interessare l’arte contemporanea, ma la risposta a dei bisogni, l’idea di un genio che risolve lo spirito del suo tempo, lo condensa in un’opera d’arte. Arte è anche caricare la realtà più banale di nuovi contenuti, ma ci vuole un artista che sia in grado di farlo, non è cosa per tutti. Di fronte al dramma, nel Dopoguerra, Rothko risponde con un sovrumano silenzio sublime che esprime attraverso i colori. Ecco qual è la differenza con la tua lista della spesa: quella tu la usi per la tua quotidianità, ci vai davvero al supermercato, ci compri le cose - riflette te e solo te, non la lasci in un museo. Non ha un contenuto “altro”, non l’hai “scelta” come opera d’arte - la guardi come guardi un oggetto qualsiasi, neanche ti ci soffermi. Invece l’arte invita a soffermarsi anche sul quotidiano, invita a riflettere e a riscattarlo dallo squallore. È questo il fascino dell’arte inaugurata dalle Avanguardie del primo Novecento e portata avanti fino ai giorni nostri: la genialità di artisti che tra tutti i miliardi di persone nel mondo che avrebbero potuto fare la stessa identica cosa, hanno preso il coraggio in mano e l’hanno ideata per primi - hanno avuto l’idea che salva la nostra vita dallo scadere nella tristezza della banalità.