Entre al negocio de la música hace casi 20 años. Tengo 33, a los 14 estaba firmando mi primer contrato discográfico con una trasnacional, la desaparecida EMI Latin.
Mi entusiasmo era enorme, era un adolescente con muchas ganas de mostrarle al mundo que a mi edad tocaba el acordeón de botones, el piano, usaba secuenciadores electrónicos, y podía hacer todo al mismo tiempo mientras cantaba, así yo pensé que de la mano de un productor importante seguramente era algo que podíamos vender y que resultaria interesante para el público, pero de pronto, me encontré ensayando con una agrupación armada de la noche a la mañana, con chavos que no conocía. Al empezar a montar lo que sería nuestro primer disco, y hacer propuestas creativas, de repente unas palabras aparecieron y retumbaron fuerte en mi cabeza:
- “Tú no opinas! Solo tocas y yo dirijo. Vas a tocar sencillito para que pegue, al público no le interesa escuchar música de calidad, hay que dejarle algo de mierda a la grabación.”
Quien hablaba era el director artístico que asignaron en conjunto la compañía disquera y mi representante en ese entonces.
No entendía yo, como en lugar de motivarnos a sacar lo mejor de nosotros, de orientar a unos simples novatos a desarrollar un estilo propio y una propuesta interesante, por el contrario, nos limitaban y decían que un artista no depende del talento, si no de un buen marketing, y por supuesto, canciones pegajosas.
El proyecto por diversas razones, fracasó, pero yo quede envuelto en el ambiente y me dediqué a trabajar para otros artistas mientras buscaba mi propio concepto. Y esa es otra historia.
El caso es que nunca olvidaré esas palabras del director artístico y me pongo a pensar ¿A quien se le ocurrió la brillante idea de decir por primera vez: “hagamos música limitada, con músicos de conocimientos limitados, o en algunos casos sin talento”? Si mal no recuerdo de los 70’s hacia atrás, había que tener mucho talento para poder hacer una grabación y que un sello te contratara era algo que recibías como reconocimiento a tus facultades. La tecnología de ese entonces no permitía “maquillar” mucho las deficiencias técnicas de un cantante o un músico. O tenías talento o no grababas, así de fácil, salvo algunas lamentables excepciones.
¿Qué sucedió? ¿Qué influyo a que la industria decidiera que era más negocio vender música sin músicos?
Durante estos casi 20 años de carrera, he escuchado repetir lo mismo a directores A&R, arreglistas, empresarios, representantes e increíblemente a los mismos músicos: música sencilla, comercial, nada complicado ni muy adornado. Parece un pecado utilizar armonías y ritmos complejos, o melodías vocalmente exigentes y letras bellas e inteligentes. Eso impide el desarrollo artístico. Hemos jodido nuestros gustos musicales. Irónicamente todo avanza: ciencia, tecnología, a excepción de la música.
Cada vez es más cuadrada y sin matices, algo muy conveniente para quien no sabe de música, y la mayoría de los grandes capos de las discográficas no saben de música, pero saben de números y cuestiones legales. Eso es lo importante.
Muy conveniente… para ellos.
kaledo-art
annaxmalina
yousharknotpass
izzy806
blakekathryn
dededos
janainaart
areudirty