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RealityCapture 1.5: La Fotogrammetria Rivoluzionata

La fotogrammetria è una tecnica che consente di ricostruire modelli tridimensionali di oggetti o ambienti reali a partire da fotografie o scansioni laser. Questa metodologia, utilizzata in settori come l’architettura, l’archeologia, la geologia e persino il cinema, si basa sull’analisi delle immagini per estrarre informazioni metriche e geometriche. Con l’avvento di software avanzati come…

RealityCapture 1.5: La Fotogrammetria Rivoluzionata

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FAB, il nuovo marketplace di Epic

Epic Games ha recentemente lanciato Fab, un marketplace unificato che rappresenta un’evoluzione significativa rispetto al precedente Unreal Engine Marketplace. Questo nuovo hub digitale è progettato per offrire un’unica destinazione dove creatori di contenuti digitali possono scoprire, acquistare, vendere e condividere risorse, rivoluzionando il modo in cui gli sviluppatori e gli artisti…

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Unreal Engine 5.5

Unreal Engine 5.5 è un aggiornamento rivoluzionario che offre nuove funzionalità e perfezionamenti che innalzano il livello della produzione virtuale, dello sviluppo di giochi e dell’animazione. Scopriamo insieme le principali aree in cui il software brilla, esplorando nel dettaglio le innovazioni. https://www.youtube.com/watch?v=cfoh5FHS5RA&t=3s&ab_channel=UnrealEngine Flussi di lavoro per…

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Antonio Gibotta – Il giovane reporter

Antonio Gibotta – Il giovane reporter

Napoletano del 1988, Antonio Gibotta è un giovane fotoreporter ormai consolidato e apprezzato che alterna con maestria la fotografia documentaristica, di solito a colori, a quella più intima e introspettiva che scava nel sentire umano e nelle vicende sociali per la quale ricorre al bianco e nero. Figlio d’arte, suo padre era un fotografo professionista, ha ereditato una passione che lo conduce in giro per il mondo a documentare situazioni e uomini con la sua macchina fotografica collezionando prestigiosi riconoscimenti italiani e internazionali e numerose mostre. La Galleria sotto l’Arco di Altidona ha ospitato la sua personale “Il giovane reporter” composta da due sezioni dicotomiche come il lavoro che porta avanti Gibotta: nella prima c’è la sua anima documentaristica, a colori, mentre nella seconda l’uso del bianco e nero serve a raccontare un dramma collettivo umanitario a cui il fotografo partecipa emotivamente. Le prime fotografie raccontano la “battaglia degli infarinati” una tradizione che ha ormai più di duecento anni e si consuma ad Ibi, vicino ad Alicante, in Spagna. Sembrano davvero scene di guerra, di polvere, di buio frantumato da squarci di luce, di lotta fratricida, di forza fisica e furberie di attacco, ma questa insolita battaglia è solo una rievocazione che coinvolge l’intero paese spagnolo per interpretare un originale colpo di stato con farina e uova ispirato alla biblica strage degli innocenti voluta da Erode. La lotta tra i golpisti chiamati infarinati, e gli altri che devono proteggere il paese. Si termina nel pomeriggio e il ricavato delle “tasse” imposte ai cittadini dagli infarinati viene devoluto in beneficienza. La seconda sezione racconta di una “guerra” vera e silenziosa che sembra lontana nel tempo, ma è crudelmente attuale. Una lotta per la libertà consumata a Belgrado, in Serbia, dove un nugolo di profughi afghani, siriani e iracheni cercano di raggiungere l’Europa durante l’inverno. Trovano riparo dal freddo e, soprattutto dai controlli delle autorità, nei capannoni abbandonati della ferrovia dove neve e gelo non danno tregua. Momenti drammatici che Gibotta immortala con partecipazione emotiva, con il contrasto del bianco e nero, con i particolari della sofferenza, con mani e volti che chiedono tregua senza mai indugiare nell’indigenza, ma, al contrario, innalzando la dignità, il sostegno reciproco e l’estrema forza di queste persone. La mostra è stata promossa da Altidona Belvedere e Fototeca Provinciale di Fermo, con Maria Lanotte e Eos Media Group. Info su Antonio Gibotta: https://ag.antoniogibotta.com Read the full article

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Premio Italia Medievale 2021 per la sezione Multimedia

Premio Italia Medievale 2021 per la sezione Multimedia

La cerimonia di consegna dei riconoscimenti si è svolta sabato 27 novembre nella splendida Sacrestia del Bramante di Santa Maria delle Grazie a Milano dove è custodita l’Ultima Cena di Leonardo.

Precedente Successivo Il © Premio Italia Medievale è stato istituito nel 2004 dalla dinamica e nota Associazione Culturale Italia Medievale “per assegnare annualmente un riconoscimento a personalità, istituzioni e privati che si sono particolarmente distinti nella promozione e valorizzazione del patrimonio medievale del nostro paese” per premiare l’impegno verso la riscoperta delle radici medievali della nostra cultura attraverso formule di conoscenza altamente divulgative. Ogni anno vengono individuati i potenziali candidati al premio e poi, dal primo febbraio al 31 agosto, è possibile votare on line i lavori e le attività segnalate con il vincolo di un solo voto per categoria. Quest’anno i votanti sono stati più di 120.000 con un risultato che ha superato ogni aspettativa degli organizzatori della XVIII edizione. I vincitori sono stati proclamati al Festival del Medioevo di Gubbio lo scorso 23 settembre ed è stato sostenuto e pubblicizzato dalla prestigiosa rivista Medioevo. https://www.youtube.com/watch?v=FN7R2CfiTwg La categoria “Multimedia” ha visto vincitrice la nostra azienda che ha conquistato l’interesse degli appassionati con i lavori dedicati al Medioevo marchigiano. https://www.youtube.com/watch?v=926ID72GlRQ Vogliamo ringraziare l’Associazione Italia Medievale e tutti i votanti in giro per l’Italia che hanno apprezzato i nostri lavori premiandoci con la loro preferenza, le amministrazioni marchigiane che, credendo in noi, ci hanno permesso di giungere a questo traguardo e tutti i professionisti che hanno collaborato con passione ai nostri progetti.

Precedente Successivo L’edizione numero 18 del Premio ha visto premiati altre 3 associazioni marchigiane Scritto a mano – Scriptorium Amanuense di Recanati (MC) per la categoria Arte, Gruppo Storico Offagna di Offagna (AN) per la categoria Gruppi Storici e il premio speciale a CircaTeatro di Urbino ai quali facciamo i complimenti, e a tutti i vincitori che abbiamo conosciuto durante la piacevole serata per il loro altissimo livello e la cordiale simpatia. I vincitori del © Premio Italia Medievale 2021, XVIII edizione A) Editoria (scrittori, editori, tipografi, grafici, librerie) Chiara da Montefalco di Marino Pagano B) Arte (pittura, scultura, artigianato, modellismo, abiti) Scritto a mano – Scriptorium Amanuense di Recanati (MC) C) Spettacolo (attori, registi, produttori, musicisti) In Itinere Musica Medievale di Pavia D) Gruppi storici (associazioni, gruppi d’arme, giochi storici) Gruppo Storico Offagna di Offagna (AN) E) Istituzioni (enti pubblici, università, musei, biblioteche) Società Storica Vercellese di Vercelli F) Turismo (agenzie, tour operator, apt) Castelli Toscani di Firenze G) Multimediale (portali, internet, web agency) JM – Multimedia Developer di Porto Sant’Elpidio (FM) Premi Speciali 1) Mulieres Salernitanae di Federica Garofalo 2) Opificium di Viterbo 3) CircaTeatro di Urbino Premio ‘Extra Ordines’ Italia Medievale Giocare nel Medioevo di Gian Carlo Ceccoli © Philobiblon 2021, premio letterario italia Medievale per racconti brevi ispirati al Medioevo 1) I dolori del giovane Dante di Federico Fuggini 2) Sluys, 24 giugno 1340: Inizia la Guerra dei Cento anni, ma il re Edoardo non lo sa di Umberto Maiorca 3) Felicina da Meda di Maria Altomare Sardella 3) Habeas Corpus di Erik Zitignani Read the full article

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Madonna della Misericordia di Monteleone di Fermo. Un piccolo giudizio universale marchigiano.

Madonna della Misericordia di Monteleone di Fermo. Un piccolo giudizio universale marchigiano.

Piccola e isolata, questa chiesa si incontra lungo la strada che conduce alle porte di Monteleone di Fermo e custodisce una tale ricchezza di affreschi da renderla tra le più interessanti e particolari delle Marche per i lunghi e spettacolari racconti che narra. E' dedicata a santa Maria della Misericordia, nome dovuto all’affresco sull’unico altare che ritrae la Madonna tra i santi Giovanni Battista e Caterina d’Alessandria, invocata durante le drammatiche epidemie di peste che colpirono le Marche tra la fine del ‘300 e il primo ‘400 decimando la popolazione. All’epoca fu eretta una semplice edicola votiva attorno alla quale fu costruita, poco più tardi, una piccola chiesa seguendo i consigli di una particolare tradizione: «Marinai provenienti da Oriente» raccontano che «se in una città, o terra o castello si edifica in un solo giorno in onore della Beata Vergine Maria della Misericordia una chiesa lunga e larga tre passi, in quella terra il contagio cessa». L’affresco venerato è circoscritto da una lunetta e raffigura la Vergine avvolta in un ampio mantello bianco che copre un gruppo di donne a sinistra, e un gruppo di uomini incappucciati vestiti di bianco a destra, segno di una confraternita locale già ben strutturata. Questi elementi fanno datare l’opera tra la fine del Trecento e i primi anni del Quattrocento per mano di un pittore ignoto che le analisi stilistiche hanno rintracciato in numerosi altri santuari del territorio fermano.

santa Maria della Misericordia

Affresco dettaglio – Maria della Misericordia Attorno a questa edicola fu costruito un primo santuario a pianta centrale con absidi ai lati, mentre le paraste esterne decorate con archetti in cotto che richiamano al romanico, risalgono al Quattrocento.    Nella prima metà del Cinquecento la chiesa fu notevolmente ampliata tanto che dall’esterno è ancora visibile la giuntura del nuovo edifico al vecchio a cui fu aggiunta una navata. Sulla fascia superiore di un affresco una scritta documenta sia l’ampliamento che il nome del committente: “HOC OPUS FECIT MACTEUS ACIENSII P(RO) SUA DEVOTIONE 1536”.

Chi sia questo Matteo Ascenzi non è ancora chiaro, sappiamo solo che fu il ricco mecenate il cui nome ricorre più volte negli affreschi della chiesa assieme a quello, meno frequente, di un certo Simone. Ascenzi ha praticamente commissionato un rimodernamento dell’antica edicola seguendo un gusto rinascimentale e richiedendo nuovi dipinti come l’Annunciazione visibile nei pennacchi sopra la lunetta che incorniciano la Madonna, le ghirlande di fiori e frutti, i finti marmi, e poi un’aggiunta anche nella fascia inferiore dell’affresco dove è dipinta una bella veduta del castello di Monteleone dell’epoca, la più antica di cui si ha notizia.

Nella parete di destra c’è l’altare dedicato a san Rocco scolpito in legno e vestito da pellegrino, anche lui invocato come protettore contro la peste. La statua è posizionata al centro di un affresco che presenta il santo dentro un grande baldacchino provvisto di tende rosse sorrette da due angeli che con il loro movimento lasciano scoperta una targa con il nome di Matteo Ascenzi. Ai lati di san Rocco sono raffigurati sant’Antonio Abate, insolitamente ritratto come vescovo, e il beato abate Adamo da Fermo.  Secondo gli studi di Giulia Spina, che ha capillarmente analizzato i dipinti, Matteo Ascenzi si è rivolto sempre alla stessa bottega identificabile con quella di Vincenzo Pagani che, in questi affreschi, ha impiegato i suoi collaboratori pur impostando egli stesso gli schemi compositivi.

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Il mondo nascosto delle Cisterne Romane di Fermo

Il mondo nascosto delle Cisterne Romane di Fermo

Conosciamo bene l'estrema abilità con cui i romani costruivano eccelse opere di ingegneria idraulica, ma alcuni "congegni" non smettono mai di meravigliare soprattutto se sono nascosti nelle viscere della terra e rappresentano un vero mondo sotterraneo tutto da scoprire. Il grande complesso idraulico, celato dalle abitazioni del centro storico di Fermo, è uno dei più grandi d'Italia e si snoda su 2200 metri quadrati. Costruite in epoca Augustea, tra il I secolo a.C. e il I secolo d.C. , le Cisterne, dette anche piscine epuratorie o limarie, fanno parte di un profondo ammodernamento della romana Firmum Picenum dove, dal 41 a.C., si stabilirono molti soldati veterani di Ottaviano Augusto che si impegnarono nel rinnovare il centro urbano facendone una delle capitali più importanti dell'Italia centrale. La capillare opera di ammodernamento dell'epoca cambiò l'aspetto della città attorno alla quale fu eretta una nuova cinta muraria , un nuovo assetto urbanistico, un teatro e, ovviamente, anche le cisterne che dovevano immagazzinare l'acqua piovana e distribuirla a tutte le zone dell'abitato fino al porto distante ben 7 chilometri dall'abitato. Una fitta rete di condotti sotterranei, tubature, pozzi, fontane e cisterne ipogee, ordinate a diversi livelli, garantivano il perfetto approvvigionamento idrico. Oggi è di nuovo possibile visitare e conoscere le Grandi Cisterne poste all'incirca sotto il Palazzo Comunale dove si estendono con un perimetro rettangolare di circa 65 x 30 metri e alternano 30 stanze su tre file parallele.https://www.youtube.com/watch?v=gTo-CjTxcTQCiascuna camera misura 9 x 6 metri con copertura di 6 metri a botte. Le camere sono collegate tra loro con archi a tutto sesto mentre il pavimento ha una pendenza costante dell’1% per assecondare il deflusso dell'acqua che penetra dai cunicoli e dai pozzi. La fitta maglia di condotti idrici che abbraccia tutta la città è stata fedelmente ricostruita nello studio realizzato in collaborazione con il CAI, l’ArcheoClub e l'Architetto Fabio Pasquarè. La ricostruzione mostra il posizionamento dei canali idrici sull'attuale città.https://www.youtube.com/watch?v=keQ_hAOHvJ4L'intero compresso è realizzato in mattoni e segue le indicazioni impartite da Vitruvio: le mura di perimetro sono realizzate con opus caementicium, un impasto di cocci di pietra, laterizio e malta, le pareti interne in opus testaceum cioè i classici mattoni di argilla che danno il colore rossastro agli ambienti. Le pareti delle cisterne presentano un rivestimento alto 70 centimetri di opus signinum o cocciopesto, cioè quella speciale malta, molto fine e resistente, composta da piccoli frammenti di mattone amalgamati con calce per assicurare la totale impermeabilizzazione delle sale, lo stesso impasto usato per le terme o come base per la composizione dei mosaici.https://www.youtube.com/watch?v=fGQ8g_hIVxYNel corso dei secoli le grotte sono state utilizzate con diverse finalità: sappiamo che tra il Cinquecento e l'Ottocento alcune sale divennero carceri, anche se la maggior parte di queste vennero utilizzate come cantine dagli abitanti dei palazzi soprastanti. Durante la Seconda Guerra Mondiale accolsero gli sfollati proteggendoli dai bombardamenti nemici, ma in realtà fino agli anni Ottanta del Novecento rimasero ben funzionanti per il rifornimento di acqua garantendo la massima efficienza per più di 2000 anni.Bibliografia: M. Spagnoli, Fermo nascosta e segreta: “Viaggio nella città sotterranea” , Italia Nostra M. Spagnoli, A. Monelli, Pozzi e cunicoli romani e medioevali di Firmum Picenum, Andrea Livi Editore Link: https://www.comune.fermo.it/it/cisterne-romane/ https://www.fermosotterranea.it/Leggi anche: Fermo romana – i cunicoli drenanti e il ciclo delle acque  GRANDI CISTERNE di FermoVirtual Tour in collaborazione con Diego Pizi e l'architetto Fabio Pasquarè doppio click per vedere a tutto schermo Read the full article

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La magia della piana di Castelluccio

La magia della piana di Castelluccio

La mitica fioritura della lenticchia di Castelluccio di Norcia in un virtual tour realizzato lo scorso anno.Nella piana più famosa degli Appennini si ripete, ogni anno, la danza delle sfumature incantate della lenticchia in fiore mista a papaveri, ciclamini, margherite e i fiori tipici di questa zona.A 1600 metri di altezza, su un terreno carsico, la Lenticchia di Castelluccio IGP è protagonista per la fioritura dell’inizio dell’estate e poi nei prelibati piatti che ci accompagnano tutto l’anno da molti secoli come ci narra il ritrovamento di alcuni semi nelle tombe neolitiche di 3000 anni fa rinvenute proprio in questa porzione di territorio.La piccola Castelluccio, frazione di Norcia, è stata fortemente danneggiata dal sisma del 2016, ma la sua lenticchia e i suoi produttori non si sono fermati così come in passato hanno sempre resistito agli eventi naturali e alle aspre lotte tra Visso e Norcia che si contendevano il piccolo castello fino alla leggendaria "Battaglia del Pian Perduto" del 20 luglio 1522 che tante leggende ha suscitato. Clicca qui per visualizzare a tutto schermoFonte Foto di apertura: Corriere dell'Umbria Read the full article

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Grottammare Alta, un viaggio tra terra e mare

Grottammare Alta, un viaggio tra terra e mare

Tra le località più fotografate delle Marche c'è il borgo di Grottammare Alta che regala uno splendido panorama sul mare dagli intensi contrasti cromatici tra il blu dell'Adriatico e il bruno del cotto che ne compone il borgo.La posizione cruciale per il controllo dei confini la rese protagonista di una lunga serie di attacchi, ingerenze e alcune frane che ne cambiarono lentamente l'aspetto. Lo sperone roccioso su cui si aggrappa era, in passato, molto più vicino al mare e gli abati di Farfa, che nelle vicinanze avevano eretto la corte di San Martino al Tesino, lo scelsero per farne una fortificazione di guardia. Gli abati, protetti da papi e da bolle imperiali per tutto il XII secolo, furono costretti a cedere la loro Grottammare a Fermo nei primi anni del Duecento anche se i fermani riuscirono ad arginare con fatica i tanti nemici che aspiravano alla sua conquista.Un annus orribilis fu il 1451 quando una grossa frana ne distrusse le mura e buona parte delle abitazioni lasciando la popolazione esposta alle numerose scorrerie di pirati che si muovevano nell'Adriatico fino alla conquista degli ottomani nel 1525. Quando Fermo riuscì a recuperare Grottammare iniziò la ricostruzione delle mura, ma la crescita della città fu sostenuta soprattutto dall'intenso impegno di papa Sisto V che qui nacque nel 1521 con il nome di Felice Peretti e promosse opere assistenziali e culturali, nuovi scambi commerciali, la costruzione di palazzi e chiese di grande valore artistico.Alla fine del Settecento una nuova frana cambiò l'aspetto di Grottammare, questa volta non toccò alle mura che rimasero intatte, ma al porto che venne completamente interrato modellando una nuova zona pianeggiante dove si sviluppò un elegante borgo sulla costa frequentato fin dall'Ottocento da raffinati visitatori, alcuni anche prestigiosi come Franz Liszt, che hanno fatto nascere preziose ville liberty attorniate da ameni giardini con le palme, fino a divenire una della località balneari più frequentate dai turisti di oggi.Il nostro tour vi propone un giro partendo da Piazza Peretti con la famosa loggia panoramica che è ormai un must di tutti i social. Sono chiamate anche "Logge dell'Arancio" perché la tradizione racconta di un albero di arancio piantato al centro della piazza proprio da Sisto V. In realtà la coltivazione degli agrumi in questo fazzoletto di terra non rappresentava un'eccezione, ma una vera regola di lunga tradizione. Per visualizzare a tutto schermo fare doppio click all'interno del Virtual Tour. Dalle logge si accede al Museo il Tarpato che raccoglie le opere di Giacomo Pomili detto il Tarpato (Grottammare 1925 - 1997), un pittore autodidatta che potrebbe essere ascritto tra gli artisti naif e folk, pazzi e instabili, ma che ha realizzato una sua visione del mondo svincolato da qualsiasi logica creando oniriche visioni e pezzi di sogni dai colori potenti. Subito relegato tra le fila degli artisti locali che ritraggono il solo paese di provincia, Pomili è oggi sempre più apprezzato dai critici e dal pubblico per l'immediatezza con cui ha saputo leggere e tradurre in immagini l'anima della sua terra.

Precedente Successivo Questo bel loggiato che guarda il mare sorregge anche il neoclassico Teatro dell'Arancio, ascritto tra i "Teatri Storici delle Marche" e progettato da Pietro Maggi (Bruzella, Canton Ticino, 1756 – Colonnella, Teramo, 1816). Fu costruito completamente in legno con tre ordini di palchi rifiniti con dorature. Abbandoni e rifacimenti ne cambiarono l'aspetto fino alla versione attuale frutto del restauro del 2003 quando l'ingresso dalle logge, ancora visibile perché murato, fu chiuso a favore di una scalinata a fianco della torre civica. Al centro della facciata è posta la statua di bronzo di Sisto V realizzata da Stefano Interlenghi nel 1794. Nella piazza campeggia anche al chiesa di San Giovanni Battista che custodisce il Museo Sistino con i preziosi oggetti che papa Sisto V regalò alla sua città esposti insieme ai dipinti di Vittore Crivelli e Vincenzo Pagani.Spostandosi verso nord, al centro di una balconata sul mare, si trova la semplice, ma austera chiesa di Santa Lucia voluta da Sisto V nel luogo dove era la sua casa. Fu progettata da Domenico Fontana (Melide, Svizzera 1543 – Napoli, 1607), ma il papa non riuscì a vederne il completamento per il sopraggiungere della morte il 27 agosto del 1590. A decidere la continuazione dei lavori fu sua sorella Camilla Peretti come narra la scritta sull'architrave del portone di ingresso "Dive Lucie Camilla Pirieeta Dicavii". Fu terminata nel 1595 e papa Clemente VIII le conferì il titolo di Collegiata l'anno seguente.Ritornando alla piazza e scendendo di pochi metri in direzione sud, si arriva al Largo Porta Maggiore con uno sguardo sull'infinito del mare. Qui si trovano in mostra le rovine della vecchia porta probabilmente costruita nel 1529, quando tutte le mura furono rinforzate, e poi abbattuta nel corso dell'Ottocento per aprire una strada più comoda per raggiungere la piazza.Dal Largo si arriva al simbolo di Grottammare: il Torrione della Battaglia. Tutto a mattoni con pianta circolare ha la sommità percorsa da beccatelli piombanti abbelliti da sinuosi merli ricurvi cha lasciano aperto il belvedere sul mare. Questa torre è frutto di quell'opera di rafforzamento difensivo avvenuto nel Cinquecento dopo il saccheggio dei pirati provenienti da Dulcigno, città del Montenegro, conosciuta all'epoca come un covo di pirati turchi.Se Sisto V è stato figlio illustre di Grottammare, nel Novecento la città ha dato i natali anche al grande artista Pericle Fazzini (Grottammare 1913 – Roma 1987) autore della Resurrezione esposta nella Sala Nervi in Vaticano e di opere che sono custodite in tutti i più rinomati musei. A Grottammare ha lasciato molte delle sue creazioni oggi disposte lungo un percorso cittadino che parte dal mare per giungere al borgo alto.BibliografiaDragosei, Il Papa & l’Architetto, Gangemi Editore, 2015.Addazi, Grottammare: popolo, territorio, arte, storia, 1998.Appella, Pericle Fazzini, Libreria dello Stato, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Roma 1994.Marini, Storia della terra di Montottone nelle Marche pel Dottore Achille Marini, 1863.Linkhttps://www.comune.grottammare.ap.it/ https://www.comune.grottammare.ap.it/servizi/musei-comunali/ https://www.papasistov.it/it/ http://museisistini.it/ Il Tarpato | Facebook Read the full article

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Il Teatro dell'Aquila di Fermo

Il Teatro dell'Aquila di Fermo

Le Marche sono conosciute come la terra dei 100 teatri e non è un numero esagerato perché dalla prima metà del Settecento fino all'Ottocento vennero costruiti ex novo quasi 160 teatri molti dei quali, circa una settantina, vantano ancora oggi un'attività regolare e grande dinamismo. La costruzione di edifici adeguati ad ospitare spettacoli teatrali fu un'esigenza che dislocò gli spettacoli dalle sale nobiliari e spazi di palazzi pubblici, in contenitori ad hoc esclusivamente dedicati alle rappresentazioni da cui nacquero le elaborazioni progettuali degli dell'architetti dell'epoca. La presenza di un teatro nella città era uno status symbol incoraggiato dai politici locali e dai ceti più facoltosi che qui si incontravano e scambiavano accordi, ma anche il popolo gradiva le rappresentazioni teatrali come momento di svago da una quotidianità non sempre facile. Il Teatro di Fermo fu a quell'epoca il più grande delle Marche e il progetto nacque per l'ormai scarsa capacità della Sala delle Commedie, ospitata nel Palazzo dei Priori, di adempiere alla sua funzione pubblica. La realizzazione si mosse tra incomprensioni, ostacoli e difficoltà di reperire un luogo adeguato all'interno della città. Finalmente individuato nell'attuale via Mazzini, rimase stretto tra le costruzioni già presenti che condizionarono molto la forma del nuovo fabbricato. Il progetto fu firmato dall'architetto imolese Cosimo Morelli (1732-1812), tra i più attivi e apprezzati nello Stato Pontificio, che portava con se un'ottima squadra di manovali, pittori e decoratori. Progettò una sala a pianta ellittica con 105 palchi e altre due annesse: la prima, come androne di ingresso, chiamata "sala della Nobiltà", e la seconda per accogliere i "Musicisti". Il lavoro fu realizzato tra il tra il 1781 ed il 1791 dal capomastro Luigi Paialunga e gli interni curati dai due bolognesi Vincenzo Mazza per le pitture e le scenografie, e da Antonio Pizzoli che realizzò le macchine di scena, entrambi della squadra di Morelli. Non sappiamo quali decorazioni ornassero il teatro, ma sono descritti ornamenti in finto marmo secondo la moda dell'epoca, rivestimenti in velluto dei palchi di primo e secondo ordine e panche nella platea, il tutto illuminato da raffinate cornucopie. Ancora mancante delle due sale, "Nobiltà" e "Musicisti",  fu fatta una prima rappresentazione, "La morte di Abele", come collaudo della struttura il 26 settembre del 1790, affidando poi al dramma sacro “La distruzione di Gerusalemme”, dello stesso autore Giuseppe Giordani, l'apertura ufficiale nel 1791 quando il teatro venne battezzato "dell'Aquila" a richiamo dell'aquila nera fermana che campeggia sullo stemma comunale. Per visualizzare a tutto schermo fare doppio click all’interno del Virtual Tour. Il nuovo teatro non fu però molto gradito al pubblico e problemi di acustica, scene non complete, decorazioni da migliorare, costrinsero ad intraprendere nuovi lavori come la riduzione del palcoscenico da tre ad una bocca, e rivedere le finiture delle sale. Il teatro rimase chiuso fino al 1800 e aperto solo per il Carnevale del 1792 e quello del 1796. In questi anni fu l'architetto e pittore marchigiano Giuseppe Lucatelli (1751 - 1828) a lavorare per ottimizzare tutto l'interno. Lucatelli (Mogliano 1751--1828) fu un artista multiforme e particolarmente abile nel passare dall'architettura alla pittura con spigliatezza ed ottimi risultati. Nel teatro fermano, risultato di quella grande stagione di nascita dei teatri marchigiani, applicò tutto il suo fervore per i modelli neoclassici, azzardando soluzioni innovative e occupandosi anche delle pitture del soffitto e del sipario andate in rovina nell'incendio del 1826 quando buona parte della platea e del palcoscenico furono irrimediabilmente danneggiati. Il nuovo restauro stavolta fu affidato a Pietro Ghinelli (1759 – 1834) già autore dei teatri "Rossini" di Pesaro e del "Delle Muse" di Ancona. La forma è quella tipica ottocentesca ellittica, 124 di palchi disposti su 4 ordini con loggione soprastante, palcoscenico ad una bocca, soffitto con volto ribassato e nuova platea inclinata per garantire una migliore acustica. Le decorazioni dei palchi e la doratura furono affidate alla mano del maceratese Biagio Baglioni.  Qualche anno più tardi, attorno al 1828, sarà il raffinato Luigi Cochetti (1802- 1884) a dipingere l'intero soffitto e lo splendido sipario con le immagini dei miti greci. Il Cochetti presentò il suo disegno preparatorio alla Congregazione dell'Accademia di San Luca che lo accolse con piacere. Solo una piccola osservazione: "sarebbe desiderabile che il trono di Giove, posto nel mezzo del disegno e destinato a trionfarvi, fosse più magnifico e conforme ai troni descritti dagli antichi". Il soffitto, infatti, narra della corte di Giove intenta ad ascoltare il canto di Apollo e il sipario raffigura L'Armonia mentre consegna la cetra al Genio fermano. Il Cochetti ebbe una lunga e fortunata carriera a Roma e in tutta la provincia pontificia sia come pittore che come decoratore. A Fermo non si limitò al Teatro, ma diversi anni più tardi tornò per dipingere L'Apollo con le muse danzanti nella Sala Verde di Palazzo Vitali, le preziose decorazioni di Palazzo Nannerini, oggi sede della prefettura, quelle dell'Arcivescovado, e il ritratto del cardinale Tommaso Bernetti esposto alla Pinacoteca Comunale. La sua impostazione classica e purista ormai codificata, è ben visibile nel Teatro dell'Aquila dove applica i modelli raffaelleschi nel plasmare i personaggi, le forme simmetriche della composizione e un cromatismo trasparente e luminoso. Il sipario ritrae la mitologica e raffinata Armonia mentre consegna la cetra al genio di Fermo, protettore alato della città che si intravvede sullo sfondo con a sinistra l'allegoria del fiume Tenna. Il soffitto, dipinto a tempera, presenta un'elegante scena corale con i Numi dell'Olimpo: Giove, Giunone, le tre Grazie e le sei Ore notturne che danzano al canto di Apollo.

Al centro della composizione pende un prezioso lampadario a 56 bracci di ferro dorato con foglie di legno che all'epoca era alimentato a carburo e fu acquistato a Parigi.

Il già conosciutissimo pittore, architetto e scenografo Alessandro Sanquirico (Milano 1777- 1849), che aveva già lavorato alla Scala di Milano e al Teatro di Pesaro, dipinse alcune scene con il suo gusto neoclassico: il Bosco, il Luogo magnifico, il Foro romano, la Piazza con loggiato, il Rustico, i Sotterranei di un castello, tutte con grandiosi impianti prospettici che uniscono architetture e natura in perfetto equilibrio. Un nuovo restauro avvenne alla metà dell'Ottocento su progetto di Giovan Battista Carducci, che aggiunse anche alcuni elementi decorativi e gli arredi dei palchi, ma i lavori, sempre a piccole porzioni, si protrassero fino agli anni Settanta del Novecento. Nuovi lavori di consolidamento e messa in sicurezza si sono avvicendati negli anni fino alla definitiva riapertura avvenuta l’8 marzo del 1997. Bibliografia E. Sori, Perché tanti teatri nelle Marche?. in AA.VV., L'architettura teatrale nelle Marche: dieci teatri nel comprensorio Jesi-Senigallia, Jesi, 1983 A. Monti, Tipologie edilizie e scenari urbani nelle Marche in età neoclassica, in Quaderni del bicentenario, II, 1996. G. Nepi, Guida di Fermo, Fermo 1990. M. Vitali a cura di, Il Teatro dell'Aquila, Fermo, 1999. Foto di Daniele Maiani - Arowana Studio Read the full article

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Altidona

ALTIDONA

Un giro virtuale in uno dei castelli più panoramici e ben conservati dell’entroterra fermano che affonda le sue radici in epoca picena e condivide le sorti dell’impero romano fino al suo disgregarsi. È nata dall’unione di più castelli dislocati nelle colline prossime alla foce dell’Aso e il primo di cui si ha notizia è quello di San Biagio in Barbolano che nel 1032 fu donato dalla badessa Raimenga ai monaci di Montecassino e poi dell’abbazia di Farfa fino al Duecento quando fu costruito un nuovo castello in cui fu trasferita la chiesa di Santa Maria e Ciriaco.

Altidona si adagia lungo il crinale della collina e presenta un piccolo centro storico, curato e ospitale, circondato da mura e intessuto da vicoli che si aprono su piazze e piccoli terrazzi panoramici. Al centro, quasi a divederlo perfettamente a metà, la robusta torre medievale d’avvistamento chiamata Belvedere e il nome dice già tutto: vista mozzafiato dagli Appennini all’Adriatico sulla spiaggia di Marina di Altidona che dagli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento è diventata ambita meta per il turismo balneare. Da quest'anno Marina di Altidona si fregia della Bandiera Blu ed accoglie i turisti tra i lidi e il grande Parco dei Due Ponti attrezzato con giochi per bambini e attraversato da piste ciclabili che portano fino al Lago Azzurro. Nella piazza principale, o meglio nel Largo Municipale, si entra oltrepassando una porta aperta ai piedi del campanile della chiesa dedicata ai santi Maria e Ciriaco che conserva il Polittico del veneziano Cristoforo Cortese (1390 circa) e la tela di Vincenzo Pagani (1490 circa – 1568) con la Vergine in gloria col Bambino. Oltre a queste due opere, la chiesa, ampliata nel Settecento come mostrano le forme neoclassiche, è una sorta di contenitore di opere d’arte provenienti da chiese rurali distrutte o dismesse come la tela del Seicento con la Madonna di Loreto con i Santi Nicola da Tolentino, Francesco da Paola, Filippo Neri, Antonio da Padova e il Beato Antonio Grassi, attribuita alla bottega di Natale Ricci (1677–1754), l'Annunciazione del 1720 firmata dal fratello Ubaldo Ricci (1669-1732), una croce argento sbalzato del XV secolo, e la pregevole una scultura di legno policromo della Madonna della Misericordia del Cinquecento. Nella piccola piazza Carducci vi è una singolare bottega che dal 2008 riporta sensazioni di un tempo antico: Ginevra, la bottega dei Mosaici, un laboratorio artistico di pittura, mosaici e decorazione di ceramica che declina queste arti decorative in tutte le sue forme, anche su commissione, grazie alla sapienza di Angelita Angelini detta Angie.

Altidona è sede della Fototeca Provinciale di Fermo gestita dall’Associazione Culturale Altidona Belvedere che ha lo scopo di conservare, catalogare e digitalizzare tutto il patrimonio fotografico del territorio. Ha una ricca collezione che vede 400.000 fotografie e 300.000 diapositive con 19 fondi catalografici. Grande amico di questa associazione è stato Mario Dondero uno dei più grandi fotoreporter del Novecento che proprio nel fermano ha trascorso i suoi ultimi anni di vita e ha voluto lasciare ai suoi più cari amici tutto il suo immenso archivio che racconta più di sessanta anni di storia italiana e internazionale. Riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come un “archivio di interesse nazionale” è già stato parzialmente digitalizzato e reso fruibile con numerose mostre e pubblicazioni come quella di Roma nel 2014 alle Terme di Diocleziano e a Bergamo nel 2017 con i rispettivi cataloghi editi da Electa e Silvana editore. Le mostre e la continua ricerca sono aperte anche a giovani fotografi con i quali non ci si limita all’esposizione ma ad un costante dialogo con il pubblico fatto di incontri, corsi e concorsi che valicano i confini nazionali e rendono Altidona e Fermo tra le capitali della fotografia mondiale. Visita la mostra "Mario Dondero, Le Foto Ritrovate"Per visualizzare il virtual tour a tutto schermo cliccare qui. www.altidona.net www.altidonabelvedere.it www.prolocoaltidona.it www.fototecafermo.it mariodondero.fototecafermo.it Read the full article

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La Collegiata di San Michele a Fermo

La Collegiata di San Michele a Fermo

San Michele è una chiesa avvolta dai vicoli di Fermo non sempre immediata da trovare per chi passeggia tra le vie del centro, eppure fu l’edificio religioso più importante della città dopo il Duomo tanto che da divenire collegiata con la bolla di papa Urbano VIII datata 29 gennaio 1631. Un interno altero, quasi opulento per le tante decorazioni, dorature, dipinti e cromie che già fanno intuire la forte autorità che ha percorso la sua storia. L’aspetto odierno è frutto di un radicale restauro avvenuto nel 1818 per volere del Conte Eufemio Vinci Gigliucci che qui investì i frutti dei suoi capitali per 12 anni. I lavori furono affidati all’architetto Luigi Paialunga e al capomastro Antonio Ripani entrambi già impegnati nell’ammodernamento del Duomo cittadino. Il Paialunga scelse lo “stile corinzio che all’epoca era considerato la massima espressione dell’eleganza” e che aveva già adottato nei lavori al Duomo. La navata unica è divisa da otto colonne per lato che accolgono le nicchie dei quattro altari simmetrici. Al nuovo abside semicircolare fu aggiunto il coro ligneo costruito dal maestro Sante Marelli di Montegranaro, le decorazioni e le dorature affidate al fermano Carlo Maranesi esponente di una famiglia di decoratori di lunga tradizione. Il Maranesi ha proposto ornamenti di ispirazione rinascimentale adottando festoni e incroci di motivi floreali con una particolare predilezione per i gigli. Le decorazioni della volta sono creazioni di Luigi Bracaleni, anche lui fermano e di formazione romana, che ha spartito il soffitto con figure geometriche dorate dentro le quali sono raccolti i dipinti e ha foderato le colonne con una pittura in finto marmo per dare un insieme cromatico capace di slanciare l’edificio verso l’alto. Sull’altare, sopra l’elegante coro ligneo, troneggia la tela di Giacinto Brandi (Roma, 1623-1691) con un possente San Michele Arcangelo tra nubi scure e in odore di tempesta che brandisce la spada contro due demoni ai suoi piedi. Romano di nascita, ma attivo per diversi anni in molti comuni delle Marche dopo aver appreso la lezione dei maestri dell’Emilia, Brandi ha realizzato questa tela quando ancora erano forti i temi figurativi imposti dal Concilio di Trento prima di tornare a Roma in un momento artistico di profondo fervore di committenze e nuovi linguaggi come quelli di Bernini, Sacchi, Maratti, Gaulli, Zuccari, Pomaracio, Baciccio. La presenza di questa grande tela del Brandi è probabilmente dovuta alla committenza della nobile famiglia Gigliucci, patroni della chiesa, che dal 1608 avviarono profondi lavori di restauro della chiesa. Un dipinto vittima di molte critiche dei parrocchiani che lo hanno considerato troppo tetro e composto da una mano ancora immatura.

La tela di San Michele è incorniciata da due dipinti laterali con fondo dorato ad effetto mosaico che ritraggono gruppi di quattro santi e martiri cari alla storia religiosa di Fermo. Nella nicchia di destra troviamo Sant’Adamo Abate, qui scritto come santo, ma in realtà beato, ritratto con il saio nero dell’ordine benedettino. A Fermo nacque attorno al 1100 e visse nel monastero di San Savino del quale fu abate e vi morì tra il 1209 e il 1213. Oggi il suo corpo è custodito nel Duomo. Accanto a lui l’altro benedettino, con il saio bianco, San Firmano Abate di cui le fonti sono ancora incerte se originario di Fermo o di Recanati, e poi il francescano predicatore beato Giovanni da Fermo o dalla Verna, poiché nato nelle Marche e morto dell’eremo casentinese nel 1322. Chiude il gruppo il beato Antonio Grassi dell’Oratorio di San Filippo Neri, personaggio carismatico della comunità religiosa fermana tra Cinquecento e Seicento. Nella nicchia di sinistra sono raffigurate le sante Vissia e Sofia, vergini e martiri di Fermo i cui resti sono custoditi nel Duomo. Le giovani furono decapitate nell’anno 250 durante le persecuzioni dell’imperatore Decio. Insieme a loro anche i martiri e vescovi fermani Filippo e Alessandro. Secondo la tradizione il primo vescovo della città fu Alessandro ucciso attorno al 248, mentre Filippo fu giustiziato nel 253. Le loro spoglie sono ancora custodite in un reliquiario posto nell’altare maggiore del Duomo. Questi dipinti sono stati realizzati dal fermano Giuseppe Toscani, formatosi all’Accademia di Firenze, che in questa collegiata firma il suo primo grande lavoro. Per il soffitto dell’abside dipinge il Cristo Redentore tra una schiera di angeli e poi, nella volta, tre tondi in cui sono raffigurate le virtù teologali: fede, speranza e carità con le teste di serafini alle estremità. Proseguendo verso l’uscita della chiesa, immortala quei racconti biblici dedicati all’arcangelo Michele come il suo conforto a Gesù nel Getsemani o accanto al profeta Elia.

Il massiccio restauro della chiesa nei primi anni dell’Ottocento portò anche notevoli cambiamenti architettonici primo fra tutti il completo rifacimento della facciata che ha però conservato l’antico portale romanico-gotico con un doppio ordine di pilastri e colonnine e la piccola statua di san Michele incastonata nella cuspide. Durante i lavori fu abbattuta la vecchia torre campanaria ormai pericolante e ricostruita nel 1851 con un piccolo tempietto alla sommità che fu distrutto qualche anno dopo da un violentissimo temporale. Al 1858 risale l’organo costruito da Vincenzo Paci di Ascoli Piceno. L’ultima aggiunta alla nuova struttura avvenne nel 1942, quando fu realizzata la scenografica scalinata di accesso di travertino bianco. La chiesa così come la si vede oggi nasconde una lunga storia iniziata attorno al 1250 quando Fermo e Altidona erano giurisdizioni dei monaci farfensi di Santa Vittoria in Matenano. Proprio nella chiesa benedettina di Sant’Angelo in Barbolano di Altidona viene consegnata la chiave della Chiesa di San Michele di Fermo a tale Guidone. A fine Duecento alla chiesa di San Michele si unisce all’Ospedale di Santa Maria in castello che mantiene fino al Quattrocento, ma soprattutto inizia la protezione della Famiglia Gigliucci, poi unita ai Vinci, che la manterrà fino all’Ottocento.

Polittico conservato presso la Pinacoteca Comunale di Fermo Dal 1363 al 1396 troviamo il priore Giacomo Mattei che fa fondere una campana con il suo nome e dona alla chiesa la “Sacra Spina” da sempre oggetto devozionale di grande attrattiva custodita dento un tempietto esagonale di argento dorato di sapore gotico.  È probabile che al Mattei si debba anche la commissione del bellissimo Polittico veneziano che raffigura l’Incoronazione della Vergine. All’epoca, infatti, sull’altare non esisteva il grande dipinto del Brandi, ma era posto questo polittico con la Vergine attorniata da sei scomparti laterali raffiguranti rispettivamente (da destra a sinistra) San Michele Arcangelo, Sant'Antonio Abate, San Giacomo Maggiore, Santa Caterina Martire, forse un San Nicola da Bari e San Giovanni Battista. Fu realizzato attorno alla metà degli anni '70 del Trecento da Marco di Paolo Veneziano nel pieno della sua maturità artistica. Privato della sua cornice dorata già nel Settecento, rimase custodito nella canonica della collegiata ed oggi è esposto nelle sale della Pinacoteca fermana come tavole singole. La presenza di San Michele, alla sinistra della Madonna, vestito dell’armatura e cinto da un mantello rosso rubino intenso fa capire che l’opera venne commissionata proprio per questa chiesa. Il prezioso polittico è uno dei tanti esempi della passione delle famiglie mercantili più ricche della città tardo medievale per le opere d’arte veneziane che facevano arrivare via mare grazie agli accordi commerciali con la Serenissima.

Tra il Quattrocento e il Cinquecento, don Marcantonio Gigliucci costruisce la canonica per poi donarla come abitazione dei priori della chiesa. In questo secolo la chiesa ha una sola navata con un soffitto a travi di legno e le pareti affrescate fortemente rovinate dall’umidità tanto che il Vescovo di Utica “nella sua visita apostolica del 1573 ordinava che si cancellassero le pitture consunte per vetustà e tutta la chiesa si cementasse e imbiancasse”. Così il priore Ludovico Gigliucci avvia una grande opera di ristrutturazione che amplia la chiesa e la munisce della “torre campanaria anche per l’orologio pubblico”, sistema la facciata conservando il portale medievale e pone lo stemma gentilizio della sua famiglia sulla sommità della porta. Nel 1608 inizia la decorazione del nuovo interno. I documenti narrano dell’abside e dell’altare decorati con tanto oro, forse troppo, e confinati da un recinto. Si descrive un soffitto in legno a cassettoni realizzato su disegno dell’architetto bolognese Sebastiano Serlio del quale non rimane traccia. La chiesa doveva apparire particolarmente sontuosa, ma già nel secolo successivo i documenti la descrivono come umida, bassa e scura nonostante le finestre. San Michele ha rischiato di scomparire durante il Regno d’Italia per la totale confisca dei suoi beni, ma anche questa volta il pronto intervento della famiglia Gigliucci con Giambattista, che ha fatto valere i suoi diritti di patronato sulla chiesa, ha riportato beni e vita alla collegiata fermana. Bibliografia G.Cicconi, L’insigne collegiata di S. Michele Arcangelo di Fermo con illustrazioni, Fermo, 1920. F.Pirani, Fermo, Spoleto, 2010. G. Serafinelli, Giacinto Brandi 1621/1691. Catalogo Ragionato delle opere. Allemandi, 2015. Link www.fermomusei.it INCORONAZIONE DI MARIA VERGINE E SANTI (regione.marche.it) Chiesa di S. Michele Arcangelo (turismo.marche.it) Read the full article

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San Salvatore di Spoleto: un intricato crogiolo di storie e stili

San Salvatore di Spoleto un intricato crogiolo di storie e stili

Una basilica defilata dai tradizionali itinerari turistici di Spoleto, posta nel cimitero cittadino lungo la via romana Nursina che collegava Spoleto a Norcia, è Patrimonio Unesco dal giugno del 2011 e parte dell'itinerario I Longobardi in Italia, l Luoghi del potere (568-774 d.C.). San Salvatore è un crogiolo di stili, sovrapposizioni ed elementi ancora parzialmente sconosciuti che si sono succeduti nel tempo con restauri, menomazioni, terremoti, ricostruzioni. Un'ingarbugliata matassa che ha complicato la vita degli studiosi e che ancora oggi lascia lacune non del tutto colmate. Intitolata ai Santi Condordio e Senzia, divenne San Salvatore con i Longobardi. Nell'XI secolo ritorna con il solo nome di San Concordio. Dal Cinquecento è conosciuta come Chiesa del Crocefisso per gli affreschi realizzati in quest'epoca. Solo nel Novecento è definitivamente riconosciuta come Chiesa di San Salvatore.

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Daily Life di Roma

Le foto di Diego Pizi in una Mostra che NON c’è La città eterna immortalata da mille artisti e turisti questa volta non esibisce la sua arte e la sua storia, ma viene raccontata dal rumore delle strade che ogni giorno vengono percorse da romani e forestieri. L’idea è di Diego Pizi, un marchiano Doc che ogni tanto si concede brevi evasioni nella Capitale e approfitta per fermare in qualche scatto il quotidiano di Roma declinato da passanti distratti e frettolosi che si incrociano tra le vie e le piazze, da strepitii e sussurri, da luci ed ombre. Uno sguardo tutto originale che indugia nei particolari, nella casualità di incontri tra elementi urbani e umani, negli attimi furtivi e negli scorci visibili solo a chi usa la fotografia per esprimere le proprie percezioni. Le foto sono tutte vere, ma la mostra non esiste: il luogo è virtuale, costruito al computer con la stessa meticolosità con cui si potrebbe allestire una mostra reale in un qualsiasi edificio di questo pianeta. La visita è solo virtuale (ancora più godibile con un visore 3D), non ci sono file per entrare e non c'è affollamento all’interno. Ognuno è spettatore unico e privilegiato: può percorre l’esposizione, fermarsi, indugiare nel particolare, ritornare in ogni momento. Read the full article

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ERIBERTO GUIDI - Sconfinamenti fotografici

“Eriberto Guidi. Sconfinamenti fotografici”  è il titolo dell’esposizione che il Comune di Fermo dedica al grande fotografo fermano Eriberto Guidi. La mostra fotografica, a cura di Lisa Calabrese e Simona Guerra, è stata promossa dal Comune di Fermo in collaborazione con Regione Marche, Sistema Museo, Musei di Fermo, Giornate di Fotografia e il Centro Studi Osvaldo Licini. Inaugurata il  25 ottobre 2020 è stata sospesa a novembre in seguito alle disposizioni del governo in materia di sicurezza Covid, ma da martedì 16 febbraio 2021 sarà di nuovo visitabile, presso lo spazio espositivo Terminal Mario Dondero a Fermo. "Esprimo la soddisfazione per questa doverosa iniziativa della Città verso Eriberto Guidi – ha dichiarato il Sindaco Paolo Calcinaro - era un dovere, ma per Fermo questo periodo sarà molto importante per il tributo all'arte di Guidi. L'invito è a scoprire la mostra, come farò anche personalmente appena possibile. Un ringraziamento al settore cultura, all'assessore Micol Lanzidei ma anche alla famiglia di Eriberto Guidi con cui siamo sempre stati in contatto per la proposizione di questo importante momento". “Un'esposizione che costituisce un grande privilegio per Fermo – ha detto l’assessore alla cultura Micol Lanzidei - allestita in uno spazio che è nato proprio con l'idea di raccogliere la tradizione fotografica contemporanea della città di cui Guidi è senza dubbio un autorevole ed illustre rappresentante. Read the full article

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Montemonaco (AP)

La prima neve, leggera e continua, nella terra della Sibilla. Inizia ad avvolgere i ruderi della cinta muraria e le sue massicce torri che ancora raccontano un remoto passato sospeso tra leggenda e realtà.I monti non sono ancora del tutto bianchi, ma presto il paesaggio sarà quello della fiaba, poi decidete voi se sarà la buona profetessa o la malvagia strega Sibilla la vera protagonista della storia … per ora è la neve e la sua arte nel tessere magie… Virtual Tour a tutto schermo A parte la leggenda, Montemonaco e la zona circostante dei Sibillini restano un posto meraviglioso per quanto riguarda i colori e le forme del territorio, e per le varie escursioni che si possono fare in qualsiasi stagione. Non dimenticate di fare un giro per il borgo e di approfittare delle attività aperte! Comune di Montemonaco: sito web istituzionalePro-Loco: Montemonaco.comPercorsi ed ulteriori informazioni: Parco Nazionale dei Monti Sibillini - Sibillini Web - Guerrin Meschino Read the full article

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Le meraviglie di stucco di Palazzetto Baviera

La centrale piazza del Duca di Senigallia, salotto buono di una città amata da turisti italiani e stranieri, nasce come piazza d’armi. Rettangolare e bianca è circondata da imponenti edifici come la Rocca, possente ed elegante, che occupa il lato lungo rivolto al mare e ha di fronte il raffinato Palazzo del Duca voluto da Guidobaldo II della Rovere come sede di rappresentanza della famiglia e dal quale si assisteva alle parate militari che sfilavano sulla piazza. Sul lato corto, che chiude il rettangolo, il Palazzetto Baviera. Più minuto e solo apparentemente modesto, è un edificio di due piani che nasconde una storia iniziata in Germania più di ottocento anni fa, e accoglie il visitatore tra meraviglie che lasciano senza fiato dall’ingresso nell’elegante cortile di colonne bianche con pozzo centrale alle magnifiche sale decorate a stucchi. Il Palazzetto nasce attorno alla prima metà del 1400 con la famiglia Baviera che deve la sua fortuna a Federico Barbarossa. Fu l’imperatore svevo che nel 1180 concesse la Baviera a Ottone di Wittelsbach la cui dinastia, che comprende anche i Baviera attivi a Senigallia, finirà nei primi anni del Novecento. Nella loro lunga presenza a Senigallia, i Baviera acquistarono diverse residenze sia in città che nelle colline attorno e per le loro dimore chiamarono noti artisti che lasciarono un ricco patrimonio artistico nella città. Read the full article