Joaquín Sorolla y Bastida

“El mar estaba calmo y todos los amarillos y naranjas se reflejaban, parecía que viajábamos sobre un mar de oro al rojo.” – Joaquín Sorolla

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"Depois do Baño" (Después del Baño), 1902, de Joaquín Sorolla, es una obra que representa una escena de playa con el tema del baño, mostrando la maestría del artista en capturar la luz y el color. Esta pintura, una de las varias con esta temática, pertenece a la Colección Valdés y se encuentra expuesta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La obra representa un niño siendo secado por dos mujeres tras un baño en el mar. Sorolla se enfoca en la ejecución formal y los efectos de la luz natural, colocando la barca como elemento central en el primer plano.

La pintura refleja las virtudes técnicas de Sorolla, incluyendo un dibujo riguroso, una paleta suelta y un dominio del color, especialmente en el uso de los blancos de la tela.

En 1902, Sorolla se encontraba en la cima de su carrera, influenciado por el impresionismo francés y la tradición española.

Colección: La obra es parte de la Colección Valdés y se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

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El cuadro que se muestra en la imagen es "Boulevard de París" de Joaquín Sorolla, pintado en 1890.

Detalles de la obra:

La obra fue realizada por el pintor español Joaquín Sorolla y Bastida en 1890. Aunque fue comenzada en París, se completó en Madrid.

La pintura representa una animada escena de la vida moderna en un café del Boulevard des Italiens de París, un lugar conocido por su constante actividad a finales del siglo XIX.

Sorolla se autorretrató en el lado izquierdo del cuadro. La obra destaca por el uso de pinceladas sueltas y la maestría en la captura de la luz, combinando la luz natural del atardecer con la luz artificial del interior del café.

Exposiciones: Se creía que la obra estaba perdida desde que fue presentada en 1890, pero fue recuperada y expuesta en la Galería de las Colecciones Reales en Madrid.

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Alegría de la Primavera es un cuadro de Joaquín Sorolla y Bastida, pintado en 1901. La obra pertenece a una colección particular y se encuentra en Valencia. Este cuadro es un ejemplo del dominio de Sorolla de la luz y el movimiento, y del uso del color para dar vida a sus figuras. Los jardines fueron un tema recurrente en la última etapa de la vida del pintor, donde realizó más de 60 lienzos

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Mirándose en la fuente es una pintura de Joaquín Sorolla y Bastida de 1883, que actualmente forma parte de una colección privada. La obra, que retrata a una mujer sentada junto a un estanque, es un ejemplo del trabajo temprano del pintor valenciano.

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Vestal o Sacerdotisa romana es una obra de Joaquín Sorolla de 1884, perteneciente a una colección particular, que sigue la moda de la época de retratar temas de la Antigüedad clásica. La pintura representa a una sacerdotisa romana en una pose oferente, inspirada por artistas como Lawrence Alma Tadema, y se puede apreciar un velo y un cuenco con fuego que evoca a las vestales que custodiaban el fuego sagrado de la diosa Vesta.

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Retrato de Quiquet Pons Sorolla", 1917, colección particular. Cuando el nieto de Joaquín Sorolla, Francisco (Quiquet familiarmente) hijo de María Sorolla (hija de Joaquín) y Francisco Pons Arnau nació, el pintor lo inmortalizó en este retrato. Era su primer nieto.

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La limosna (1892) es una obra de Joaquín Sorolla que se encuentra en el Museo Sorolla. El cuadro representa a una mujer en rojo entregando monedas a una niña, quien a su vez se las dará a una mendiga vestida de negro que lleva un bebé. La obra combina elementos académicos con sensibilidad social, usando el contraste de colores (vivos en los que dan y sobrios en quien recibe) y la reja como marco para separar los dos mundos representados.

Descripción de la escena: En el interior de una habitación, una mujer de rojo entrega unas monedas a una niña. La niña debe entregárselas a una mendiga de negro que tiene un bebé en brazos.

La obra utiliza una reja como marco que divide la escena en dos mundos distintos: el interior y el exterior, el que da y el que recibe.

Contraste: Sorolla crea un contraste entre los colores vivos de la mujer que da y la sobriedad de la mendiga, que podría simbolizar el luto.

Combina elementos académicos con una sensibilidad social, reflejando la habilidad de Sorolla para capturar la luz y la emoción.

Ubicación: La pintura se encuentra en el Museo Sorolla.

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"¡Que te come!" es un óleo sobre lienzo de Joaquín Sorolla, pintado en 1891. La obra retrata a su hija María Clotilde, de aproximadamente un año, interactuando con la piel de un tigre disecado en el salón de su casa madrileña. El cuadro representa una escena íntima y llena de ternura, donde se aprecia el éxito del artista gracias a la riqueza de la decoración del interior.

En un interior suntuoso y decorado al gusto de finales del XIX, la niña María Sorolla, de apenas un año de edad, se acerca con regocijo y cierto temor a la piel de un tigre.

Es un momento íntimo, en el que la joven ama de cría, con las mejillas sonrosadas, y la pequeña juegan.

Esta escena se desarrolla en el salón de la casa de la Plaza del Progreso, la que fuera la vivienda y estudio del pintor y su esposa Clotilde a su llegada a Madrid.

Destacan el biombo de clara filiación asiática, la alfombra carmesí y crema, el butacón en los mismos tonos y el jarrón.

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“Campesina italiana en la pradera”, 1888, colección particular. En sus inicios Sorolla pintó acuarelas, una técnica que no será muy frecuente en su arte, donde encontró una fuente más de ingresos para sostener a su familia.

En esta época se encontraba en Roma y es cuando entra en contacto con uno de sus primeros marchantes, el también valenciano Jover Casanova. Éste le recomienda que trabaje en acuarela, especialmente al estilo de Fortuny, creando rostros muy bellos y escenas anecdóticas que entonces se vendían muy bien en Cuba y en Argentina.

En esta acuarela podemos ver todos estos elementos con una joven muchacha con largas trenzas y un vestido rojo que, junto con los tonos rosas de las flores, resaltan la composición. -

Fuente

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Biografía

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Los farolillos. 1891

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 Castilla. La fiesta del pan", 1913

The Hispanic Society of America fue fundada en 1904 por el magnate americano Archer M. Huntington, que la concibió como un lugar para el estudio y la conservación de la cultura hispánica en Nueva York. Su fundador dejó en ella su vasta y rica colección de obras arte y de piezas históricas, fundamentalmente procedentes de España. 

A partir de 1909, Sorolla y Huntington establecieron una fecunda relación que ayudó mucho a la promoción del pintor en Estados Unidos y el coleccionista compró también algunas de las mejores obras de su producción. En 1910 planearon la decoración que Sorolla habría de llevar a cabo en la sala de la Biblioteca del nuevo edificio de la Sociedad levantado en 1908, y que sería el epicentro de la actividad de la institución.

Aunque Huntington pensaba que esa sala debía estar adornada con los episodios más importantes de la Historia de España y Portugal, Sorolla convenció a su mecenas para realizar un monumental friso con paisajes de España, que incluyera a los tipos característicos de cada región. 

El artista dedicó a ese trabajo sus esfuerzos casi ininterrumpidamente desde 1911 hasta 1919, dejando en estas monumentales pinturas una visión del país acorde con la de Huntington y otros hispanistas anglosajones que, frente al proceso de industrialización que había dado comienzo ya en España, mantenían una visión neorromántica, atenta a sus aspectos más intemporales y a la pervivencia de las costumbres del pasado.

Huntington quedó muy satisfecho con la decoración, y en 1918, cuando vio la serie de paneles casi completa, afirmó que «Sorolla ha llevado su teoría de la pintura hasta el límite y sólo por eso perdurará».

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Monja en oración.1883

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Colección particular

"La santera" fue pintada por Joaquín Sorolla a la edad de 27 años, poco antes de desarrollar su estilo luminista, época en la que todavía estaba experimentando con las influencias que había recibido en sus diferentes estancias por Europa.

En la capilla de una ermita, revestida la pared con bellos azulejos, una joven prende con una vela la luz de la lámpara forjada que pende del techo. Al encenderse se ilumina el tríptico en cuya tabla central está representada la Virgen María.

Se aprecia ya en esta obra seminal el pulso de quien habría de ser un genio artístico. Su capacidad para crear la justa atmósfera, en este caso un lugar sacro, se expresa en la transfiguración del gesto anodino de atizar la lumbre en revelación sagrada. Lo fugaz se hace eterno mediante el juego lumínico, el cual además contribuye a definir las calidades, las texturas y las sombras de prendas, teselas y lienzos.

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El buen ladrón crucificado, San Dimas. 1885. Óleo sobre lienzo. Diputación de Valencia.

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"Toma de hábito" (Colección particular) cuyas jóvenes novicias evocan la pintura italiana antigua.

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(vía El palleter. 1884)