LA BLOND

Fashion Blog By Kat Sossa

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BCAPITAL 2019: EN BUSCA DEL SELLO COLOMBIANO

El 17 y 18 de Octubre se desarrollará uno de los eventos de moda más importantes del país, acá te contamos todo lo que debes saber sobre lo diseñadores, charlas y datos curiosos. 

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1.Diseñadores

Entre la parrilla resaltan personajes como Diego Guarnizo, el diseñador que ha sido aclamado por su último trabajo como director de arte de la novela Bolivar, lanzará su colección “Epifanía”, que en palabras de él será: “una colección que nos invita a creer en nuestro entorno, a proteger y defender nuestra libertad, nuestra tierra, nuestro amor. A valorar sin medida.”. La cantante Catalina García de Monsieur Periné fue la musa para crear esta colección que promete estar llena de identidad colombiana, texturas, volúmenes y colores. 

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En  busca del sello colombiano, la colección que también promete es la  Joyería Cano, bajo la dirección de Paula Mendoza. La colección “Tayrona” busca dar un mensaje sobre Colombia.  La joyería lleva más de 100 años trabajando con moldes del Museo de Oro los cuales son re-interpretados para cada colección. ¿Cómo lo hacen? cuenta Paula al Eltiempo.com: “con una técnica que usaban los indígenas 400 años antes de Cristo. Ellos replicaron esa manera antigua y la trajeron a un lenguaje que pudiera hacerse hoy. Cada molde tiene una foto con su número, cuando yo llego a la fábrica lo que miro es como una enciclopedia de fotos”. 

La pasarela inagural será la  5x5 que contará con La Michelle, Osop Mansion, The Shirt, Lab Juan y Enriquez Vana, además veremos la pasarela de Punto Blanco con su colección “Hacer una pausa”, la diseñadora Andrea Landa presentará su colección “S.K.I.M.O.S” inspirada por las tribus esquimales a quienes les rinde un homenaje, mientras Atelier Crump se une con Chevignon, con “Nuestra Herencia”, creada con el propósito de enaltecer el denim.

2.Conversatorios

Por otro lado, en la sección BSmart, donde se podrá asistir gratis y sin previa inscripción, llama la atención con temáticas nuevas.Por ejemplo, este año se celebrará los 80 años de Marvel con un conversatorio dirigido por María Camila Villamil, Adriana Convers (Fat Pandora) y Diego Bolaños, donde se “conocerán diferentes visiones sobre cómo estos 80 años de historias de Marvel han moldeado los gustos y estilos de vestir de miles de personas en el mundo y en Colombia.”

BCapital busca ser un espacio para reflexionar y pensar la moda desde distintas ventanas, por eso también encontramos charlas sobre nuevas masculinidades, consumo, sostenbilidad, coolhunting y más.

3.Ubicación

Entre lo datos curiosos sobre esta versión de BCapital es su ubicación: El Hotel Tequendama en el icónico salón rojo. El mismo que en 1954 contó con la pasarela de Cristian Dior, tres años antes a que el creador del “New Look” falleciera. Esta sería la primera vez que el país tendría un desfile de Alta Costura, por eso marca un antes y un después en la industria, aunque el diseñador no haya venido, sino seis modelos que visitaron Ecuador, Perú, Panamá, El Salvador, México, Cuba, Jamaica, Puerto Rico, Santo Domingo, Haití, Curazao y Texas modelando la novedosa y discutida Línea H  falda alta, talle largo en general, y blusas bordadas de tela pesada.

4.Cambio de duración

La quinta version de BCapital llega cargada de cambios, pues  por primera vez será de dos días ¿la razón? ajustarse más fácil a la agenda de quienes desean asistir.  Aunque esto supone una reducción en la agenda, además de un cruce entre charlas y pasarelas, Sebastián Diaz de Inexmoda asegura a Kienyke.com, que es una apuesta a un espacio más compacto “donde la gente pudiera absorber todo lo que tiene el evento y no se perdieran uno o dos días”

Aunque sigue localizado en el centro, siempre es interesante ver como la ciudad y la moda se mezclan, queda por ver cómo se desarrollaran en esta nueva agenda, si alguna propuesta nos enamora, y aplaudiendo desde ya que la búsqueda de identidad sea el enfoque que propone este año inexmoda.

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‪Guo Pei: Couture Beyond at the Bowers Museum

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¡FASHION REVOLUTION COLOMBIA! ¿QUÉ ES?

CON DISTINTOS EVENTOS SOBRE SOSTENIBILIDAD AMBIENTAL Y SOCIAL, DEL 22 AL 28 DE ABRIL, SE REALIZARÁ LA SEMANA DE LA REVOLUCIÓN DE LA MODA EN BOGOTÁ Y MEDELLIN. 

¡ACÁ LES CUENTO DE DÓNDE NACE ESTE MOVIMIENTO Y POR QUÉ ES IMPORTANTE!

ENCUENTRA LOS EVENTOS ACÁ:

Bogotá: https://drive.google.com/open?id=1JAels756MGX51F2m7HCCr4mf8wfA2CT9&usp=sharing Medellín: https://drive.google.com/open?id=1g1Z51bAMAGB16fniut1F_ESAZHb3T4Ff&usp=sharing

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DE COCO A VIRGINIE VIARD, LA NUEVA DIRECTORA DE CHANEL

El legado que dejó Karl Lagerfeld es inmenso. Es por eso que los ojos del mundo están sobre Virginie Viard, ¿Qué sabemos sobre ella?

By: Kat Sossa

Credito: Unifrance. Película Camille Claudel, 1988.

1.La francesa se dedicó al vestuario cinematográfico, inició con la producción de vestuario como asistente de Dominique Borg, quien en particular produjo trajes para Camille Claudel.

2. Hija de una cirujana y un médico, campeón de esquí y perteneciente a una familia de constructores de teleféricos. Un amigo de la familia, el gran chambelán del príncipe Rainiero, fue quien le abrió las puertas de la Rue Cambon en 1987, al presentarla con Lagerfeld. 

Credito a Getty Images. Monaco Rose Ball, 2008.

3.  Inició como pasante en Chanel, pasó al área de bordado de Alta Costura. Cuando Karl trabajó a finales de los 90 con Chloé, ella siguió sus pasos por cinco años. Al regresar a la firma de Gabrielle, obtuvo el puesto de coordinadora de alta costura llegando a ser la encargada de supervisar más de ocho colecciones al año.

Credito:  Portal Crash

4. Son pocas las entrevistas que ha concedido Viard, se sabe que creció en Lyon, donde sus abuelos se habían establecido en el negocio de las telas. "Realmente no sabía lo que quería hacer, pero sabía que era la moda, porque siempre me encantaba la ropa. A muchas mujeres de mi familia les encantaba la moda ”, dijo para Vogue.

Credito: Getty Images. Virginie Viard con el  Chanel haute couture spring summer 2019 en Enero de  2019. 

5. En 1984 vivía en Londres, King's Road, de ahí viene su estilo poco convencional, con influencias del punk y del New Wave. Es morena y descomplicada, su cabello al natural y el flequillo sin peinar.

Credito: Chanel

6. "Doy vida a las colecciones con los talleres y las casas del Departamento Artístico. Después de los bocetos de Karl, coordino los equipos, colaboro con los proveedores y elijo las telas, luego, por supuesto, hago ajustes con Karl, y tan pronto como recibo sus bocetos, el proceso comienza y trato de complacerlo. Pero también me gusta sorprenderlo " dijo Virginie sobre sus labores en Chanel para el periódico francés Telegraphet

Credtio: Pinterest

7. Trabajó en las películas de Krzysztof Kieślowski Bleu y Blanc (de la trilogía Tres colores) a instancias de la estrella de Bleu, Juliette Binoche. “Hacer disfraces para una película era más difícil que una colección: los modelos son más fáciles”

Credito: Pinterest. Krzysztof Kieślowski's Trois couleurs: Bleu, Blanc, Rouge.

8. Dijo para el portal crash que encuentra inspiración en su hijo Robinson, que actualmente tiene 23 años, más que en la moda “Tengo un hijo de dieciséis años que realmente me inspira; por ejemplo, me encanta verlo hacer su tarea, me ayuda a distraerme de las cosas. También me gusta leer; Es lo que más me gusta junto con la música, lo que me influye mucho. Me ayuda a recargar mis pilas. Mi prometido está en la música, así que estoy inmerso en ella. Cuando dedicas mucho tiempo al trabajo, cada "otro" momento es precioso y rico. Ahora experimento estos momentos de una manera completamente diferente”

Credito a: Myfatpocket.com

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DE CHANEL A LA ROPA SIN GÉNERO: UNA LUCHA

Lo personal es político. La forma en que nos vestimos representan nuestras libertades, es por eso que  salir de los esquemas y conseguir la comodidad, ha sido un trabajo de décadas. 

BY: Kat Sossa

Hace poco, por twitter un usuario decía que le parecía una “güevonada” eso de “analizar la ropa”. Y la verdad, me quedé reflexionando sobre esa afirmación, pues finalmente un montón de ropa ¿qué cambio puede hacer?. Pero rapidamente llegué a una conclusión sencilla y es que no es posible que la ropa que tanto habla sobre nosotros, nuestra cultura y sociedad, sea una “güevonada”. En un mundo en el que todo comunica, todo debe ser debidamente analizado.

Más cuando las prendas han sido el medio para determinar ciertos roles y papeles. Es decir, las faldas y los tacones para las mujeres, las hombreras y pantalones para los hombres. Son conceptos con los que nos hemos alineados, pero que se han ido rompiendo en el tiempo, no es gratis que en los 50′s Coco Chanel fuera una revolucionaria al sacar en sus colecciones prendas mezcladas entre lo establecido de femenino y masculino. Chanel impulsó el cambió de los grandes vestidos y corsés por pantalones, y hombreras. Transformó para siempre la silueta femenina, y agrego un plus no pensando antes: comodidad.

Chanel Look 1961-Paul Scutzer

Con faldas más cortas, chaquetas, tacones planos y pequeños, fueron prendas que se adaptaron a la mujer trabajadora, a esa que necesitaba y buscaba libertad de movimiento (en algún momento de la historia los vestidos eran tan pesados y ostentosos que impedían cualquier actividad de la mujer sin ayuda de sus esclavos). Además, Chanel convirtió los objetos de lujo, como la bisutería -que solo podían obtener las mujeres cuando se lo regalaba un hombre- en algo más económico y accesible para la mujer del tiempo. 

Coco Chanel 1954

Si aún no están convencidos de que Coco era feminista y que trabajó en cambiar los estigmas de la ropa sobre nosotras, recordemos que el perfume insignia de ella -el Chanel #5-  fue un aroma que rompía los estigmas de la época, donde x o y olor era sinónimo de ser rico, pobre, clase media o prostituta. Pero ella creo un perfume sin prejuicios con esencia e igualdad.

No fue la única que impulsó estos cambios, para los 60′s y 70′s Saint-Laurent puso en su runaway casi todas las prendas que usamos al día de hoy, incluido ese traje de pantalón que ahora amamos y usamos sin pero. Luego Armani, con las chaquetas “descostruidas”, que eran símbolo de aquellas mujeres que buscaban llegar a puestos de poder. Porque vestirse como se vestían los hombres era la forma de acceder a estos lugares. 

Giorgio Armani 1987

La moda es un reflejo de nuestra sociedad, y de los cambios por los que transitamos. Lo que podemos ponernos, también dan muestra de la lucha feminista que ha buscado cambiar el status quo. Al día de hoy nos encontramos en Zara, H&M, y más, prendas gendereless (sin género), y yo creo eso da pista de que vamos en el camino correcto. Un mundo donde todos podamos usar todo con absoluta libertad. Sin prejuicios ni etiquetas. De a poco llegamos a cambiar lo establecido. Hombres con faldas y mujeres en pantalón. Hombres maquillados y mujeres con el cabello corto. De a poco nos damos cuenta que los colores, son solo eso, colores. Sea rosado, azul o morado. Quien lo quiera usar, que lo use. 

Zayn Malik and Gigi Hadid para Vogue US, Agosto 2017

Colección H&hM

Esa “güevonada”, como decía el twittero, nos da herramientas en nuestro día a día, de expresarnos, de dar un mensaje. Lo que usamos comunica, y a través de esto, conseguimos avanzar en nuestra búsqueda. La ropa es sinónimo de empoderarse. Vestirnos como queramos. Vestirnos sin sentir miedo. Usar mini falda sin que sea sinónimo de buscar algo más, es una revolución. Que usar tacones no sea mi deber en una oficina, es una revolución. Que mi traje de pantalón ancho y chaqueta, te recuerde que el puesto laboral nos los hemos ganado de lucha en lucha, es una revolución. Y seguiremos luchando desde estas guevonadas, porqué la forma en que nos vestimos es nuestra revolución.

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¡La ola eco de la moda!

Hace poco acabó la feria más importante en telas de Latinoamérica: Colombiatex, donde no solo quedaron buenas cifras para el sector, sino que la Ruta de la Sostenibilidad nos dió idea de la revolución que están viviendo en este momento las prendas.

By: Kat Sossa

La industria de la moda es la segunda más contaminante en el mundo, por eso desde hace un tiempo se han visto como distintas empresas han propuesto alternativas de telas desde biodegradables hasta recicladas. Un cambio totalmente necesario para nuestro planeta ¿Por qué?

Empecemos con la cifras, por cada Denim, se necesitan aproximadamente 757 litros de agua. Es decir, se necesitan 285 duchas para realizar un pantalón o chaqueta de jean. En Colombia, esta industria es una de las más importantes  -al producir prendas para Polo Ralph Lauren, Lacoste, hasta Levi’s-. En cifras se calcula que tiene una demanda de hasta 20 millones de unidades, para producir esto ¡SE NECESITAN CASI 1,5 MILLONES DE LITROS DE AGUA!.

Pero como les decía, ya han salido algunas alternativas. Las empresas colombianas Fabricato y Enka en alianza, mostraron una tela hecha a partir de botellas de plástico (pet), donde se necesitan tan solo 12 botellas para convertir el material  -recolectado por madres y padres cabeza de familia- en fibra que a simple vista no se diferencia del algodón convencional. ¡Este proceso ahorra hasta 20 litros de h2o!

Además de esto, Fabricato ha desarrollado telas antibacteriales, que evitan que la suciedad se pegue a la prenda y el mal olor, permitiendo que se use por más tiempo. Porque otro gran contaminante es el desperdicio de ropa que existe, la vida útil no suele superar 1 año ¡y los desechos de ropa pueden llenar un estadio con capacidad para 90.000 mil personas! 

Otras opciones sostenibles fueron las fibras de algodón recicladas  y fibras sostenibles presentadas por Lycra, Ferre, RVBMalhas y Giotex. Reducen el impacto ambiental de CO2  en la industria el cual es  equivalente a conducir 6.000 autos,  además tienen mayor resistencia y durabilidad. 

El camino hacia la sostenibilidad es largo, sin embargo es una revolución imprescindible. Para hacer parte de esta ola eco, puedes hacer tu aporte comprando ropa en tiendas de segunda. También puedes intercambiar o compartir ropa, asegúrate que las prendas que compres ¡Las ames tanto como para usarlas toda la vida!

*Fotos cortesía de Colombiatex

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¡Valentino mostró su colección más inclusiva en la historia!

En su show de Haute Couture de Primavera/Verano 2019, Valentino sorprendió por tener al casting más grande de modelos de color en la historia de la Semana de la Alta Costura en París. . By: Kat Sossa 

Un paso grande que desafía los estereotipos de belleza que se han ido creando en la moda. Pier Paolo Picolli, el director creativo de la Mainson se llevó aplausos no solo por su colección -que fue maravillosa- sino por la variedad en el casting

La pasarela contó con modelos como Naomi Campbell -quien cerró el desfile con broche de oro-. La Top Model  regresó al spot light después de 14 años, con un vestido negro con transparencias y una falda rizada en la parte de abajo, Naomi impactó a los asistentes, sin dejar en duda su  legado en el mundo de la Alta Costura.

Pero la encargada de abrirlo no se queda atrás, la modelo sudanés Adut Aketc. Con 19 años -la musa de Karl Lagerfeld-  no resaltó solo por su belleza, sino por su historia. El modelaje le cambió la vida, vivió en un campo de refugiados en Kenia con su mamá hasta el 2007, luego residió en Australia donde un cazatalentos la descubrió. Adut llegó al mundo de la moda  a romper paradigmas, por eso ha sido la segunda modelo negra en cerrar un desfile de Chanel en la historia.

Con pasos pequeños, vemos como la industria de la moda ha ido transformándose en algo necesario, un espacio inclusivo para todos los colores y formas. Un aplauso a Pier Paolli que ha abierto una puerta grande para las modelos afro.

Además, un aplauso por esta deslumbrante colección que tuvo variedad de texturas, materiales, colores y formas. ¡Y un maquillaje cautivador!

¿Qué opinan sobre está colección?