Les Amazones

Portrait de la femme du XXIème siècle par Anna Marchlewska.

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Here’iti

FONDATRICE DE TE ARAITI 

“La féminité, c’est d’être virile et fragile à la fois, de passer de l’un à l’autre et savoir l’assumer.“

Issue d’une famille modeste tahitienne, Here’iti Vairaaroa, depuis son adolescence rêve d’une chose : se lancer dans l’entrepreneuriat et aider sa famille ! En 2017, elle a la chance de participer à la Conférence Numérique de la Polynésie Française organisée par son école de commerce. C’est ainsi qu’elle découvre le projet « Cité Mémoire » qui projette l’histoire de vieux Montréal sur les murs de cette ville. Pour Here’iti qui adore la nuit et la lumière, c’est un moment décisif. Désormais elle sait qu’elle veut faire du vidéo mapping !

Elle commence par le développement de son réseau et devient stagiaire au Centre Culturel Papara. Elle y apprend à mieux connaître sa culture et notamment l’art du tapa, de la danse et du tatouage. Ensuite, elle intègre Tahiti Tourisme où elle est chargée de la communication et du marketing.

En 2019, elle se lance et crée son entreprise : Te Araiti. Désormais, elle réalise des projections vidéo dans le cadre des différents événements. Son objectif est de trouver les moyens pour faire de la promotion culturelle.

Son grand intérêt pour les artistes et l’envie de s’imposer en audiovisuel en tant que jeune entrepreneuse, la pousse à s’engager bénévolement dans de nombreuses actions culturelles. Elle aide notamment l’association Les Amis du Musée. Afin de surmonter la crise sanitaire, elle travaille également en tant que responsable communication, artistique et technique dans l’écomusée Te Fare Natura. Par ailleurs, depuis 2020, elle devient commissaire d’exposition et coorganise  les événements à la Bibliothèque Universitaire de la Polynésie Française « Mona Lisa Tapa Tout Dit » et « Le Peuple de l’Eau ».

Si Here’iti avait une baguette magique, en premier temps, elle aurait bien aimé soigner son petit frère de dix ans qui est atteint d’autisme, puis créer un musée d’art numérique à Tahiti.

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Lucie

LOVE COACH

“La féminité est une énergie que chaque être vivant a en lui et choisit d’exprimer plus au moins. Pour moi c’est aussi de l’intuition.“

Lucie Mariotti est née dans le Vars d’un père Corse et d’une mère vietnamienne. A 10 ans, après le divorce de ses parents, elle déménage avec sa mère et son frère à l’île de la Réunion. Elle y vit jusqu’à ses vingt ans et s’y construit en profitant de la belle énergie de ce lieu unique, de sa mixité et de sa tolérance. Élevée par sa mère et inspirée par sa grand-mère, deux femmes exceptionnelles, elle acquit des belles valeurs comme : l’amour, l’optimisme, l’ouverture d’esprit, le respect de la nature, la générosité ou le partage….

Au retour à Paris en 2001, elle fait des études en droit immobilier et commence à travailler dans une agence. Puis, elle fait son expérience également dans l’événementiel comme chef d’hôtesses.

Or à partir de seize ans, Lucie entreprend un travail sur elle-même. Cela la pousse en 2010 à changer de carrière et de se former en tant que coach et thérapeute. Guidée depuis toujours par l’amour, elle choisit intuitivement sa spécialité : love coach.

En 2015, elle accepte la proposition du groupe TF1 et devient la star des petits écrans en intégrant les émissions de téléréalité « La villa des cœurs brisés » et « La bataille des couples » en tant que love coach.

Passionnée par l’écriture et assoiffée de transmettre, elle publie en 2018 son premier livre « Love ! », puis en 2020, « L’amour, le vrai ! ». Son troisième guide consacré au couple, « You & me », est déjà en cours d’impression.

Femme accomplie, Lucie se réalise également en tant que businesswoman et fondatrice de Lucie Mariotti Coaching Academy qui a formé jusqu’à présent des dizaines de professionnels de coaching.

Son rêve fou est de pouvoir voler au-dessus des toits et des gens, changer de perspective et découvrir ainsi la liberté absolue.

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Ira

JOURNALISTE / ÉCRIVAINE

“La féminité c’est la confiance. En soi, dans les autres, dans le monde, dans la vie. C’est le regard grand ouvert et le sourire bienveillant. C’est un geste d’amour, la tendresse pour un homme. C’est la compréhension.

C’est une forme d’harmonie intérieure, une aura lumineuse... L’élégance naturelle.

C’est quelque chose qui ne s’achète pas et ne se fabrique pas.“

A Penza en Russie, sa ville natale, Ira de Puiff déjà toute petite se passionne pour les histoires. Elle confectionne ses premiers livres de poèmes illustrés par ses dessins. Trop rebelle pour suivre un cursus classique de peintre, elle décide de quitter l’Académie des Beaux-Arts et fait des études linguistiques en français, anglais et allemand.

Par la suite, elle devient professeur de français à l’Université de Penza. Attirée par la culture française, elle devient guide touristique en 1997 et réalise son rêve : s’installer à Paris. Peu de temps après, elle commence à écrire ses premiers articles pour la presse russe : d’abord sur des sujets de société puis en tant que journaliste de mode pour plusieurs magazines.

En 2011, elle fait un master en communication et journalisme et élargit ses compétences en se lançant dans l’accompagnement de projets de mode. Ses spécialités sont : la stratégie de lancement, le storytelling et la communication presse.

Ira est également auteure de deux romans. Le premier, intitulé « L’ange-putain » est sorti en 2000 à Moscou. Il est inspiré par la poésie de Jim Morrison. Le deuxième, « Back in URSS, mémoires d’une jeune femme russe » est paru en 2011 à Paris. Son dernier livre, «CoWeed - 19» qui raconte une histoire en temps de Covid est déjà disponible.

Le rêve d’Ira est de faire en sorte que les gens soient heureux. Son plus grand bonheur est le bonheur des autres.

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Bénédicte 

CRITIQUE DE CINÉMA

“La féminité, c’est cette impression assez chavirante qu’une femme ne dégage jamais autant que lorsqu’elle n’y pense pas du tout.“

Initiée par sa mère, Bénédicte Prot découvre très vite son tropisme cinéphile et passe son temps à visionner les cassettes VHS d’oeuvres de grands maîtres : Buñuel, Antonioni, Demy...

Dès l’enfance, elle développe une capacité d’adaptation et un goût pour les voyages en changeant régulièrement de lieu de résidence. Le sentiment d’être toujours la « nouvelle » qui « vient d’ailleurs » se traduira au fil des ans par un mélange d’engagement enthousiaste et de distance par rapport à toute chose – « La vie est trop importante pour être prise au sérieux » est sa citation préférée d’Oscar Wilde. Elle s’oriente naturellement vers le métier d’avocate en droit international tout en suivant parallèlement des études de littérature anglophone à la Sorbonne. Elle profitera de son année de maîtrise de droit à Oxford (Magdalen College) pour suivre aussi des cours par Umberto Eco, et siroter un gin tonic aux côtés de Paul McCartney !

Finalement son premier amour, le cinéma, prend le dessus. En allant au Festival de Cannes en 2004, elle se fait recruter par le magazine Cineuropa chapeauté par le Programme MEDIA de la Commission européenne. Polyglotte, elle couvre les festivals en italien, anglais, espagnol et français pour des médias écrits et radiophoniques. 

Aujourd’hui, elle souhaite passer de l’autre côté, celui de la fabrication, et se lancer dans la production cinématographique, avec un accent sur le cinéma d’auteur européen. L’élan, fortement teinté d’humanisme, reste le même : faire partager l’émotion des belles oeuvres, rendre possible...  

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Joelle

MOSAÏSTE

“La féminité, c’est le pouvoir d’une femme d’être elle même, entière.

D’apprendre à s’aimer tel qu’elle est. 

D’accepter les épreuves de la vie et avoir toujours la force de se battre pour ses convictions même en allant contre ce que l’on attend d’elle.“

Née au nord du Liban, Joelle Fayad Geagea a toujours été attirée par les activités manuelles mais elle découvre son talent de mosaïste beaucoup plus tard dans sa vie. D’abord étudiante en marketing, elle quitte son pays natal pour la France en 2003. A Paris, elle fait le master d’économie à la Sorbonne et travaille pour une salle de marché. 

Pendant ses voyages, elle visite énormément d’églises et apprécie particulièrement leurs mosaïques. Souhaitant approfondir ses connaissances pour cet art, elle effectue son premier stage en 2008 qui sera l’élément déclencheur de sa reconversion professionnelle.

Après plusieurs années de formation, elle se lance en 2017 et fonde son entreprise : JFG Mosaïque. Depuis, elle s’épanouit en partageant sa passion. Elle crée des objets de décoration d’intérieur et les oeuvres sur commande. Elle anime des ateliers pour les enfants et les adultes. Elle propose des team-buildings artistiques en entreprises et collabore en partenariat avec l’Éducation Nationale en intervenant dans les écoles sur les différents thèmes. 

Inspirée par la citation d’Abraham Sutzkever : « Qui garde son âme d’enfant ne vieillit jamais », Joëlle rêve de rendre l’innocence et la bonté à certains adultes qui se prennent trop au sérieux.

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Valmigot

PEINTRE / COMMISSAIRE D’EXPOSITION

“La féminité c’est s’affranchir du temps et de l’espace, comme l’évoque la 6ème proposition des tentures de la Dame à la licorne, suivre son seul désir.“

Valmigot a baigné dès son enfance dans une ambiance multiculturelle. Née dans le Languedoc, de mère Espagnole et de père Français, elle déménage à Djibouti en Afrique à l’âge de sept ans. Deux ans de déracinement se muant en enracinement avec le début de cette conviction d’être citoyenne du monde, contrarie une réadaptation en métropole qui lui semble trop petite à son retour.

Elle se passionne pour l’art dès son adolescence. Elle est transportée par l’exposition de Salvador Dali en 1980 à Paris. La Place du Tertre, qu’elle fréquente assidûment après les cours, devient son école d’apprentissage par l’observation du geste, de la composition et de la couleur.

L’art n’est pas considéré par ses parents comme étant une voie sérieuse. Du coup elle se réalise en tant que directrice commerciale et communication tout en continuant à peindre en secret.

A 40 ans, elle bouleverse le cours de sa vie pour se consacrer à sa première passion, prend ses toiles sous le bras et fait le tour des galeries. C’est là que sa carrière d’artiste démarre. Elle expose en galerie à Nouméa, Saint-Tropez, Montmartre, à l’ONU à Genève puis participe aux salons Figuration Critique, Base’Art et Comparaisons. Elle aime dire que sa peinture figurative tend vers une approche sociétale.

Valmigot s’est aussi récemment lancée dans le commissariat d’art et gère des grandes manifestations comme le salon Base’Art au sud de la France ou Mona Lisa Tapa Tout Dit à Tahiti.

Si elle pouvait exaucer un rêve fou, elle dirigerait une fondation artistique afin de faire émerger des artistes du monde entier en s’affranchissant de la pression économique.

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Dagmara

PSYCHOLOGUE / COACH / FORMATRICE

“La féminité c’est porter une capeline au milieu d’une tempête et de pleurer pour de raisons que personne ne peux pas comprendre. C’est la beauté dans les actes, dans les gestes et dans les comportements. C’est de tomber et de se relever, de se construire et de se reconstruire, de chercher son propre équilibre, de choisir ses propres chemins et de vivre en accord avec soi même “

Originaire de Poznan en Pologne, Dagmara Dmitrzak baigne dans la psychologie grâce à sa mère, psychologue et psychothérapeute dans le milieu hospitalier. Déjà petite, elle s’intéresse à la nature humaine et les mécanismes qui influencent le comportement humain. Par la suite, elle fait ses études de psychologie à l’université de Poznan où elle obtient son diplôme de Master 2 en psychologie du travail en 2006.

En 2010, elle réalise son rêve d’enfance et s’installe dans le Sud de la France, près de Montpellier. Elle poursuit ses études dans le domaine de la psychologie sociale à l’université Paul Valéry. Elle découvre en même temps la psychologie positive, fait une école de coaching et commence à se former en tant que thérapeute.

Très soucieuse de son propre bien-être, Dagmara vit proche de la nature, à Saint Laurent Le Minier, un petit village dans les Cévennes. En revanche, son cabinet est installé à Montpellier. Elle y aide ses patients à se reconstruire, à surmonter leurs peurs et leurs angoisses et à retrouver un équilibre, la joie de vivre et la confiance en soi qu’ils ont perdu.

En parallèle, elle travaille pour les grandes corporations. Elle y intervient en tant que formatrice, psychologue dans le cadre du programme d’assistance aux employés et aide à gérer les crises.

Elle est également professeur de communication bienveillante à l’Ecole Initiatives à Montpellier.

Si Dagmara avait une baguette magique, elle aimerait que les gens soient plus conscients de leurs actes afin de provoquer moins de souffrance dans le monde.

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Diane

ARTISTE VISUELLE

“Couleurs de printemps,

audacieuse et lumineuse,

elle porte toujours la veste de leur héros.“

Née dans le sud-est de la France, Diane Bellier grandit en suivant ses parents à travers le monde et notamment en Polynésie Française.

Elle baigne dans l’art dès son enfance, entourée de peintres, de musiciens et de couturiers. A 9 ans, elle commence à photographier ses amis avec son premier appareil jetable que ses proches lui offrent à l’occasion d’un départ en vacances.

Après le Lycée d’Arts Plastiques à Versailles, elle fait l’IUT Paris Descartes où elle se spécialise en publicité et apprend l’art de la vidéo. Elle continue son éducation à l’école des attachés presse EFAP et en parallèle ... suit les cours d’art scénique au Studio Muller.

Aujourd’hui, elle est chargée de la réalisation des visuels vidéo, des photos et du web.

Pendant son temps libre, Diane réalise des vidéos sur commande et photographie des musiciens, des comédiens et des mannequins. Elle tourne également une série de témoignages à travers le monde, « Dream ». 

Pluridisciplinaire, Diane adore peindre et raconter des histoires à travers ses tableaux. Elle aime jouer avec les couleurs en s’inspirant de l’impressionnisme. Elle expose partout en France et dernièrement à la galerie parisienne, Raphaëlle.

Passionnée par les chevaux depuis son plus jeune âge, Diane rêve de monter son propre spectacle équestre qui unirait la danse, la vidéo, la musique, la scénographie et les costumes. 

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Carole

FEMME ENGAGÉE

“C’est l’harmonie entre l’être et le paraitre de la femme.

La féminité c’est incarner l’amante, la femme, la mère, dans un corps en perpétuel transformation. 

La féminité c’est évoluer avec le sourire en bravant les contraintes physiologiques, 

Quelque soit sa condition sociale, amoureuse, cultuelle, matrimoniale, professionnelle ou de santé, 

La féminité c’est prendre soin des autres autant que de soi, 

La féminité c’est évoluer avec élégance et pugnacité dans une démarche personnelle,

La féminité se doit d’être valorisée et respectée.

La féminité c’est faire partie du Projet « Les Amazones » qui illustre avec bienveillance et élégance des amantes, des femmes et des mères qui accompagnent  toutes les étapes de notre vie,

Merci Anna Marchlewska.“

Carole Thierry-Luans originaire d’Amiens a grandi dans une famille fortement engagée et inspirante. En 1991, alors qu’elle est étudiante en Commerce International à Lille, elle rencontre son futur mari et le suit à Paris où elle s’engage dans la création d’une structure de personnes lourdement handicapées. 

Elle s’installe avec sa famille à Rueil-Malmaison en 2009 et rejoint l’association des gens du Nord, le Freech’ti Club de Rueil dont elle devient rapidement la présidente. 

Grâce à son dynamisme et son sens de l’organisation, elle entre en 2014 sur la liste municipale de Patrick Ollier, maire de Rueil-Malmaison. Mise à l’épreuve en tant que chargée des associations culturelles, elle se valorise grâce à son projet de la «culture à portée de tous» et crée les cabines téléphoniques à livres, «Livres en Liberté» . C’est une aventure humaine qui a beaucoup de succès et attire les médias. 

En 2017, elle est promue conseillère municipale déléguée, chargée des relations avec le monde associatif. Pour Carole, être élue, c’est savoir écouter et accompagner un projet. 

Confrontée dernièrement à un cancer du sein qu’elle a réussi à vaincre, son rêve fou est d’avoir une fontaine de jouvence et ne plus jamais perdre de son dynamisme !

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Gwendoline

ÉCRIVAINE / PEINTRE

“La féminité a du génie, du pouvoir, de la magie.“

Gwendoline Finaz de Villaine grandit dans une famille d’artistes. Son grand-père est chansonnier, bruiteur et imitateur, ami de Brel et son père est danseur contemporain puis se tourne vers la psychanalyse. De son côté, Gwendoline fait beaucoup de piano et chante dans un  chœur qui lui permet d’intégrer la Maîtrise Radio France.

Plus tard, elle fait Sciences Po et HEC Paris mais en parallèle, en 2003, elle passe des castings et rejoint la compagnie Roger Louret qui lui permet de participer aux émissions de TF1 : « Les Années Twist » et « Les Années Tubes ».

Elle rentre ensuite aux Folies Bergère et joue dans plusieurs comédies musicales, notamment « Attention Mesdames et Messieurs » avec Michel Fugain.

En 2006, elle tourne dans la série produite par France 3, « Le Réveillon des Bonnes » et participe au grand prix de la Sacem.

Deux ans plus tard, elle revient vers la musique et enregistre des titres en tant qu’auteur-compositeur. Puis, elle collabore avec Elie Chouraqui et Tristan Duval autours de projets musicaux.

Aujourd’hui, Gwendoline est écrivaine et peintre, auteur de la trilogie « Les Brumes de Grandville » et du roman « De Poudre, de Cendre et d’Or ».

Gwendoline aime la pluralité et ne se fixe pas de limites. Artiste accomplie, elle peint depuis deux ans. Elle puise son inspiration dans la peinture abstraite des années vingt, des totems, des masques et l’univers noir et blanc.

Gwendoline aimerait voir sa trilogie des «Brumes de Grandville» faire l’objet d’une adaptation cinématographique.

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Viggie

CHARGÉE DE CASTING / RÉALISATRICE

“La féminité est une notion de sensualité.“

Marseillaise de naissance, Viggie a toujours été attirée par le cinéma. Petite fille, elle accompagne souvent sa grand-mère pour aller voir des films. Peu ancrée dans la réalité et entourée de gens très rationnels, elle dessine tout en se laissant porter par son imaginaire.

Adolescente, elle comprends vite qu’elle souhaite entrer dans une école d’art et passe son bac d’arts appliqués à Aix en Provence. En 1999, elle monte à Paris pour entrer à l’École Supérieure d’Arts Graphiques et enchaîne une troisième année des Beaux-Arts à Marseille mais ... elle a rapidement envie de travailler. Elle commence par un job au sein d’un magazine puis elle fait carrière dans la publicité, d’abord à Montréal puis à Paris.

2011 est une année charnière pour Viggie. Elle quitte la publicité, tombe amoureuse et fait rapidement la douloureuse rupture qui suit. Obligée de tout reprendre à zéro, elle se tourne finalement vers son premier amour, le cinéma. Elle vogue joyeusement sur les plateaux à différents postes et se sent enfin vivante !

Aujourd’hui chargée de casting, en parallèle, elle écrit des scénarios. En 2018, elle rencontre la comédienne Elisabeth Duda. Deux ans plus tard, à ses côtés, elle se lance dans la réalisation de son premier court métrage « Viva la Bella » qui sera tourné prochainement à Nice. Le pitch : la rencontre de deux femmes qui semblent liées par le passé. Six autres scénarios de courts et longs métrages attendent déjà pour être réalisés. 

Le rêve de Viggie est d’arrêter de perdre du temps à réfléchir.

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Wanda

REPORTEUR RADIO

Originaire de Poznan en Pologne, Wanda Wasilewska affirmait déjà son fort caractère à la maternelle où très tôt elle s’est rendue compte qu’elle avait une voix très basse, différente des autres filles. Il lui a fallu longtemps pour l’accepter et la tourner à son avantage…

Elle a commencé par étudier l’économie mais découragé par le programme influencé par la propagande marxiste, elle se tourne vers des études de tourisme.

Le jour où elle a entendu l’annonce d’un recrutement pour la station de radio locale, Radio Merkury, elle saisit sa chance et participe au casting. Elle commence à apprendre le métier par faire des enquêtes de rue. Elle devient la « reine des rues de Poznan » : elle parcourt la ville en informant les auditeurs des difficultés de trafic. Ensuite, de1990 à 2003, elle collabore avec la journaliste de talent, Maria Blinel qui devient son mentor.

Wanda a à son compte plusieurs émissions radio, dont « Problem z głowy » (Plus de problème) qui est consacré aux addictions et la santé psychique, « Co jest duze, a co małe » (Ce qui est petit et ce qui est grand) consacré aux personnes handicapées. Et puis « Piosenka ładnie napisana » (Chanson bien écrite) qui parle de la chanson polonaise.

En 1999, elle est récompensée par Premios Ondas  à Barcelone et reçoit le prix du meilleur reportage, puis en 2001, le prix du Micro d’Or (Złoty Mikrofon) pour l’ensemble de sa carrière en radio.

De 95 à 97, elle devient attaché de presse, journaliste, comédienne et auteure d’émission au festival théâtral Malta. Elle collabore aussi avec le Théâtre Ósmego Dnia et intervient activement au Centre Culturelle de l’Enfance (Centrum Sztuki Dziecka).

Aujourd’hui Wanda s’engage activement à aider les personnes en difficulté, les handicapées ou les sans abris.

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Hania

AVOCATE INTERNATIONALE / FONDATRICE DE POLCHAMBERS

“La féminité

Force et fragilité, énergie et empathie, indépendance et endurance, soumission et abandon,  larmes de joie ou de tristesse, dureté et délicatesse, abandon dans l’ivresse,  la femme est tantôt grâce tantôt garce, séduction, ange et démon, le tout et son contraire , de verre et de fer, battante, déconcertante mais o combien attachante. Fille boudeuse, femme fatale, capricieuse, malicieuse, diablesse en Prada et Vénus pulpeuse..“

Née à Londres d’une famille d’émigrés polonais de guerre, Hania Stypulkowska - Goutierre grandit dans la culture polonaise et un esprit patriotique. Malgré son attachement aux racines, elle a reçu une éducation ouverte et très européenne. Ce qui explique qu’elle a fait toute sa scolarité au lycée français de Londres.

En 1974, elle commence à étudier à la Sorbonne les Langues Etrangères Appliquées. Elle rencontre son futur mari, Pierre qui est avocat. Cette rencontre éveillera les gènes de ses grands-parents paternels  qui étaient avocats à Varsovie.

Elle fait son Master de droit international privé et passe son CAPA en 1982.

En 1986, elle crée son propre cabinet orienté vers l’international, HSG. Puis un an plus tard, elle fonde Mackrell International, un réseau qui regroupe 120 cabinets d’avocats internationaux dans 20 pays.

En 1994, Hania lance l’association France Pologne Entreprise qui deviendra la Chambre de Commerce et d’Industrie Polonaise en France (CCIPF) dont elle assurera la présidence pendant 10 ans, jusqu’en 2018.

En 2017, elle crée avec trois autres collègues Polchambers qui regroupe les chambres de commerces polonaises du monde entier. L’idée est d’aider les entreprises polonaises à mieux connaître et conquérir les marchés étrangers dont la France.

Pleine d’espoir et d’optimisme, Hania souhaite qu’en France, en regardant au-delà des frontières, une meilleure prise de conscience de son pays de cocagne émerge. Elle aimerait aussi en Pologne aider à une meilleure communicationde de l’image, des valeurs communes et souligner l’inventivité et les immenses talents locaux qui constituent une fierté nationale. A l’international, elle veut contribuer à plus d’éducation pour rendre le monde plus tolérant, plus humble, plus pacifique. Et pour elle-même toujours autant d’énergie pour continuer à entreprendre et poursuivre son œuvre.

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Elzbieta

COMÉDIENNE / DR. HISTORIENNE DE THÉÂTRE

“Naître en tant que femme, puis le long chemin de maturation et de compréhension du monde m’ont fait découvrir ce qu’il m’est donné à travers mon métier de comédienne. La féminité se décline alors par mille facettes de personnalités de femmes. Avoir possibilité dêtre multiple est merveilleux sentiment de liberté, d’invention et de joie.“

Elzbieta Koslacz est née à Varsovie pendant la deuxième guerre mondiale. Le chant et le dessin ont toujours eu une place importante dans son éducation. Lycéenne, Elzbieta gagne des concours de récitation de poésie. Très attirée par le théâtre, elle rentre au Conservatoire National d’Art Dramatique à Varsovie, puis commence à travailler au théâtre Classique à la capitale polonaise (aujourd’hui Théâtre Studio).

Dans l’obligation de suivre son mari, elle s’installe à Paris en 1966. Malgré la barrière linguistique, elle décide de poursuivre sa carrière de comédienne. Elle fait de la pantomime et collabore avec le Théâtre de la Cité Universitaire.

Parallèlement elle fait une licence en langue polonaise à l’Université Paris 4. Elle travaille comme éducatrice socioculturelle dans différents lycées, son rôle étant d’organiser des spectacles ou des expositions.

Elle prend aussi des cours avec Laurent Cochet au Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris, ce qui lui permet de découvrir la littérature française.

Dans les années 80, elle traduit régulièrement des pièces de théâtre polonaises qu’elle joue en français et fonde l’association Seine – Vistule qui a pour but de faire connaître le théâtre polonais en France.

En 2002, elle fait son doctorat à la Sorbonne où elle fait une thèse sur Gabriela Zapolska, femme de lettres et actrice polonaise ayant séjourné pendant 6 ans à Paris. Auteure de trois livres consacrés à son modèle et son égérie, Elzbieta donne régulièrement des conférences sur son sujet et fait des lectures de ses textes.

Son souhait est de pouvoir continuer sa carrière de comédienne et de travailler sur des textes inspirants pour lier davantage les cultures française et polonaise.

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Alexandra

CRÉATRICE DE BIJOUX

“Féminité

Ecouter toutes les femmes en nous avec bienveillance, comme on le ferait avec sa meilleure amie et unir le tout dans le chaudron de notre personnalité. Dans ce monde où tout est ouvert et pour avoir choisi un métier d’homme, j’ai compris que l’on naissait avec un potentiel qui s’exprime selon la polarité. La féminité c’est donc aussi, cultiver son coté masculin pour que l’harmonie soit en nous et rayonne à l’extérieur de nous. Faire converser les deux et les unir pour ressentir la plénitude, la complétude, l’unité.“

Alexandra Somat est une grenobloise montée à paris pour réaliser son rêve... Travailler pour la place Vendôme! Elle a passé 5 années d’étude dans les métiers de la joaillerie, étudié la gemmologie avec un négociant en pierres et a poursuivi avec une année d’école design. 

Son rêve s’est arrêté net pourtant le 6 juillet 1992, date à laquelle elle s’est brûlée grièvement dans son atelier de bijouterie, c’est pourtant à cette même date le 6 juillet 2001 qu’elle passe son entretien et est embauchée chez Chanel Joaillerie pour la place Vendôme.  

Comment ne peut on pas croire au synchronicité après cela !!!

Son parcours elle le poursuit professionnellement mais aussi intérieurement en s’intéressant au développement personnel par biais de la psychologie mais aussi d’autres techniques alternatives et se forme à la lithothérapie, découvre l’énergétique et les soins ... 

En 2008 après la naissance de son fils, elle prend du recul et commence à renouer avec la création et la fabrication qu’elle avait mis de côté après son accident, la collection pour le bien-être Sôma prend vie et s’expose pour la première fois au salon zen en 2009.

Depuis riche des partages avec sa clientèle, elle propose des pièces uniques autour du minéral qu’il soit brut ou gemme (la qualité utilisé en joaillerie).

Son souhait que les femmes se sentent belles et qu’elles bénéficient de tous les bienfaits des pierres. Aujourd’hui son travail est visible sur les salon zen et métiers d’art du carrousel du louvre et sur internet.

Elle collabore avec des maisons comme Guerlain et le champagne biodynamique Augustin, propose aussi des soins énergétiques avec les pierres et des ateliers pour créer son mala.

Ce qu’elle souhaite au plus profond l’équilibre et la paix dans nos cœurs et dans le monde.

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Nathalie

DIRECTRICE DE CRÉATION

“La féminité, c’est la grâce à l’état pur ! C’est quelque chose de poétique, de mystérieux, qui nous rapproche du divin sacré, de l’amour.“

Née en Allemagne de parents canadiens, Nathalie Dionne s’installe au Québec à l’âge de quatre ans. Petite fille, elle couvre ses cahiers d’école de dessins et relooke ses poupées Barbies avec ses propres créations.Plus tard, elle rentre à l’école de haute couture au Québec et se spécialise en chapellerie. Elle sera aussi finaliste du concours de la Fondation Mode Matinée à Montréal. Elle décroche son premier job à Vancouver chez Gianni Versace où elle s’occupe de la vente, des vitrines et des défilés.En parallèle en 1996, elle monte sa marque de luxe, UNA, orientée vers une clientèle de  télé et du cinéma.A partir de 1999, Nathalie allie ses deux passions : voyage et mode. Elle travaille pour de nombreuses marques de prêt-à-porter et de haute couture en Californie, à Bali à Paris, à Shanghai, à Rio de Janeiro et à Vancouver.En 2018, elle rentre en France pour devenir directrice du style pour le groupe Etam où elle cultive l’éthique, l’écologie, la préservation du patrimoine culturel et du savoir-faire français. Elle travaille également pour d’autres marques du luxe, dont les canadiennes, comme : Judith and Charles, Quartz Co ou Marie Saint Pierre.En complément de son métier, Nathalie travaille sur le lancement d’un parfum très haut de gamme.Elle rêve de rendre le luxe accessible pour tous, car pour elle la mode est une  thérapie. 

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Simona

DANSEUSE / ARTISTE DE SCÈNE

“La féminité c’est un équilibre à trouver. Se donner le droit de se redresser, de déployer ses ailes, d’accepter et d’exprimer pleinement la puisante force qui habite nos tripes et la joyeuse sensualité qui coule dans nos veines. Sans oublier que notre coeur est enveloppé de douceur et que pour être libre, il a aussi besoin de pouvoir se connecter à sa tendresse, sa fragilité et ses hésitations.“

D’origine Serbo-Tchèque, Simona Jovic vie son enfance au Monténégro. L’expression corporelle coule dans son sang et la culture des Balkans l’inspire énormément. Très jeune, elle rêve de devenir artiste de scène.

Après ses études en littérature et langue française à Belgrade, elle poursuit en 1999  la même filière à Paris à la Sorbonne Nouvelle. Elle se forme en parallèle au chant vocal et suit plusieurs formations de comédienne dont une à l’Actors Studio.

Passionnée par la danse,  Simona part à l’âge de 25 ans à l’exploration des danses du monde chez les nomades. Elle visite les habitants du désert du Thar, du Sahara, de l’Arménie, de la Turquie, de l’Inde, de l’Asie Centrale, des Balkans et passe beaucoup de temps avec les Tsiganes.

Très vite, elle commence à enseigner la danse et donner des spectacles à l’Ile de la Réunion où elle séjourne pendant 5 ans. Elle monte le spectacle “Migrations“ qui raconte son parcours à travers la danse, les costumes et les projections d’images. En tant que spécialiste des danses tsiganes, elle devient connue et parcours le monde entier.

En 2008, elle se réinstalle à Paris, donne des cours et voyage pour transmettre son savoir.

En 2015, elle monte le projet “Danses de la joie“ où elle travaille avec les femmes  dans le but thérapeutique.

Artiste complète, Simona ne se limite plus qu’à la danse mais s’oriente vers le chant vocal, le théâtre, le mouvement, le geste... Elle cherche constamment à s’investir dans des projets à très haut niveau afin de pouvoir exprimer tous ses talents.