MASTERPIECE

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Blind llega de una necesidad puntual de renovar o refrescar el mercado de la belleza, cosméticos y fragancias con productos de lujo, siendo importadores de las grandes casas de perfumería a nivel mundial así como también de productos especializados en el cuidado del rostro con  marcas como LANCOME, CLINIQUE, ESTÉE LAUDER. Cuentan con una gran gama de productos, rangos de precios amplios, entre estos productos se encuentran los de La prairie una de las más prestigiosas a nivel mundial. Blind le apuesta a traer los últimos lanzamientos en estas categorías y tener a Colombia en tendencia, debido a la escasez de productos especializados teniendo un nicho tan llamativo por el mercado de la belleza en nuestro país.

Hasta ahora cuentan con siete tiendas a nivel nacional en ciudades como Bucaramanga, Bogotá, Cali, Medellín y Pereira. Es toda una experiencia entrar a una tienda Blind, porque te permiten probar antes de comprar, entienden tus necesidades y solo recomiendan aquello que realce tus atributos naturales. Además de la estética cuidada de sus tiendas cuentan con un personal preparado para dar información de todos los productos y ofrecer la mejor asesoría, en eso consiste su servicio. Están cambiando la forma en que uno como consumidor se relaciona con el producto, sin comprarlo ya lo sientas tuyo y hago énfasis a un fragmento de la editorial más reciente en su revista… “El cuidado de la piel con productos y maquillaje de alta gama no es un gasto, es una inversión. La cara es la puerta de nuestra casa, el cuello la chapa y el alma la llave. Ahorrar en uno mismo es el peor acto de egoísmo”. Así quieren que entendamos que es posible gustarnos a cualquier edad y es vital saber elegir las herramientas necesarias para cuidarnos.

Visité la tienda Blind en la ciudad de Cali, y traigo para ustedes los productos más vendidos de esta tienda en diferentes categorías:

+ Perfumería:

La Vie Est Belle de LANCOME:

Corresponde a una expresión francesa que quiere decir “la vida es bella”. Una declaración universal a la belleza de la vida. Con notas dulces y orientales, este perfume se vende más que cualquier tratamiento, además de este también hay agua de tocador pero prefieren el perfume por su durabilidad en la piel sin importar el ph de la persona, ideal para el día y la noche. Tiene todos los puntos a favor por su versatilidad.

Agua de tocador $ 325.000

Perfume $ 405.000

+ Cuidado de la piel:

Clinique Smart Serum:

Es un suero anti edad que trabaja las cuatro preocupaciones del envejecimiento de la piel líneas de expresión -arrugas, firmeza, marchas y opacidad. Tiene unas moléculas especializadas en respuesta que lo que hace es que detecta las señales de envejecimiento que muestra la piel, es decir, si una persona solo presenta líneas -arrugas y poca firmeza, él envía los componentes para atacar esa preocupación, es un suero inteligente apropiado para todo tipo de piel.

$ 321.000.

Midnight Recovery Concentrate de Kiehls:

Este producto es el más vendido de la marca americana Kiehls, se vende uno por minuto a nivel mundial. Es un renovador celular, un regenerador de la piel en la noche, lo que hace es que cuando la piel esta relajada esta absorbe todos los aceites esenciales del producto, como lavanda, geranio, omega 3 y 6, etc. Lo que hace es renovar la piel porque a veces alteramos el reloj cronológico al no dormir muy bien, entonces ayuda a disimular esas horas de sueño faltantes acelerando ese proceso de renovación. La textura de la piel cambia, la aclara, la ilumina, se ve diferente desde la primera aplicación y solo se ponen dos gotas en las yemas de los dedos, en pequeños toques lo vas aplicando en el rostro; es apto para cualquier tipo de piel, no genera ningún brote. Tiene un porcentaje muy alto en naturalidad, tiene aceites esenciales no minerales. Un producto duradero teniendo en cuenta la cantidad que se requiere.

$ 202.000.

+ Maquillaje:

 Dior Skin Forever Extreme Control:

Estos polvos son maquillaje-tratamiento, tienen filtro solar 20 y pantalla solar 3. Una protección alta con acabados mate, es decir, que durante el día no va a brillar el rostro. Se notan los poros menos dilatados, cubrimiento medio y no necesitas mucho producto para tener una buena cobertura. Duración de 24 horas, no se forman líneas de expresión convirtiéndolo en uno de los preferidos por pieles jóvenes y maduras, apto para todo tipo de piel.

$195.000.

+ Cuidado Capilar:

Tangle Teezer:

Son unos cepillos tipo profesional, es diferente a los demás porque no quiebran el cabello, al peinarse no quedan cabellos sueltos en el cepillo y estimula el crecimiento, se ve como un cepillo normal de plástico pero no lo es. Se pasa con facilidad por el cabello así este húmedo, no maltrata el cabello y si lo mantienes en el baño no se va a llenar de bacterias.

Tangle Teezer The Ultimate (especial para cabello humedo): $103.000.

Tangle Teezer The Detangling: $57.000.

Estos son algunos de los maravillosos productos que encontrarás en esta tienda. Además de calidad en estos encontraras también calidad humana. “BLIND significa ciego, porque el lema de la marca es que la belleza no se ve sino que se siente, que la mujer se sienta desde su interior hermosa, bella y que, tanto desde una fragancia hasta un producto para el cuidado de su piel o cabello, la hagan sentir interiormente más bonita”. En palabras de Carolina, la líder de la tienda en Cali, a la cual agradezco su atención y a todo su equipo de especialistas de CLINIQUE y KIEHLS, por dar la bienvenida con una sonrisa y dejar en mi esa sensación de querer volver a BLIND.

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“El cuidado de la piel con productos y maquillaje de alta gama no es un gasto, es una inversión." Blind llega de una necesidad puntual de renovar o refrescar el mercado de la belleza, cosméticos y fragancias con productos de lujo, siendo importadores de las grandes casas de perfumería a nivel mundial así como también de productos especializados en el cuidado del rostro con  marcas como…

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DE LAS BATALLAS A LA TENDENCIA

Aunque la moda se considera como ese adepto frívolo, vacío y superficial de la mujer, algunas de las prendas importantes de nuestro vestuario – por no decir que todo – han sido heredadas del masculino. Tenemos una facilidad para transformar de lo básico a lo más extraordinario, en medio de las batallas libradas por y para la individualidad, hemos encontrado la bondad de nuestro ser en esas prendas prohibidas e impuestas. – Una mujer obtuvo en 1806 el permiso de travestirse para montar a caballo. Pero, en realidad, las únicas mujeres autorizadas a usar pantalón en forma permanente eran las mujeres barbudas –. No es considerado un súper poder pero debería ser tomado como una virtud importante dentro del carácter de la mujer.

“Si bien las mujeres obtuvieron una gran victoria con la adopción del principio erótico, los hombres renunciaron a su derecho de utilizar diversas formas de adornos brillantes, alegres y refinados, dejándolo todo al uso exclusivo de las mujeres. El hombre cedió sus pretensiones a la belleza y tomó lo utilitario como fin único y exclusivo”.

John Carl Flügel (1884-1955)

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“Desde fines de la Edad Media, los hombres de las clases superiores llevaban un calzón ajustado hasta la rodilla. Esa culotte dejaba a la vista la pantorrilla, cubierta con una media sujeta por una liga. El hombre atractivo debía ser bien jambé (tener bellas piernas). Unos zapatos con tacones altos ayudaban a afinar aún más su silueta”.

Luisa Corradini- Diario La Nación

“Quiero hacer lo que se me da la gana. Quiero jugar a la pantomima, incluso hacer comedia. Quiero bailar desnuda si la ropa me molesta o arruina mi plástica”. Llevando un traje de hombre, mostrándose en público como una dama en pantalón que pasaba por un hombre. Otras veces vestida de marinero”.

Colette (periodista), 1907

“Quédese tranquilo, mi ambición no es alcanzar la dignidad del hombre, pues ella me parece demasiado irrisoria como para preferirla a la servidumbre de la mujer. Pero pretendo poseer hoy y para siempre la soberbia y total independencia que ustedes creen tener, solos, el derecho de disfrutar”.

George Sand (escritora)

  DISEÑADOR: ARATA

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DISEÑADOR: FARIDE RAMOS

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  "Pantalón", viene del apodo que recibían los venecianos, adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone. DE LAS BATALLAS A LA TENDENCIA Aunque la moda se considera como ese adepto frívolo, vacío y superficial de la mujer, algunas de las prendas importantes de nuestro vestuario…

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OBJETO DESEO

Nuestros deseos sexuales siempre se han determinado como satánicos pero en la intención por purificarnos, se sumergen las representaciones de estos a través de la historia en diferentes formas. La postura que otorga el tacón tornea y eleva los músculos, de tal manera que estilizando la figura, hacen de las piernas un tema de controversia. En la comodidad que exige este mundo las “chunky sneakers” revolucionan el guardarropa de las mujeres “fashionable” del siglo XXI.

Con adjetivos como el dios de las zapatillas feas, Balenciaga se impuso como favorito en el estilo de calle en el año 2017 y se declaró como la marca de preferencia de los amantes de la moda por encima de la excentricidad de Gucci. Haciendo de las mujeres modernas una bandera izada de que más es mejor, que nuestra comodidad y gustos parten de nuestra complejidad mental, disfrutando de terrenos antes no probados y degustando nuestros más altos deseos en un zapato plano.

Balenciaga sneakers

Balenciaga sneakers

THE UGLY SNEAKERS: Revolucionando el guardarropa de las mujeres "fashionable". OBJETO DESEO Nuestros deseos sexuales siempre se han determinado como satánicos pero en la intención por…

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La moda es el reflejo de una época, una sociedad, su moral, política y religión. La lencería femenina ha sido ese artilugio lleno de contradicciones en la vida de las mujeres. La publicidad de esta ha sido tomada por muchos como la banalidad de la mujer, así como también un entramado económico dominado por hombres de negocio que hoy saben muy bien el arte de vender. En tiempos donde la imagen de un futbolista tiene más valor y reconocimiento que la de un intelectual, podemos encontrar valores tabú que con el tiempo se han abandonado o por el contrario toman fuerza.

La lencería como la expresión de distintos poderes de la mujer en un mundo dominado por los hombres, un elemento apartado, delicado y espiritualizado de una civilización. En tiempos pasados en lugares como Egipto, Grecia o el imperio romano el cuerpo desnudo era perceptible debajo de los vestidos ajustados, en una sexualidad libre donde los elementos de seducción eran joyas, maquillaje y perfumes. La herencia de estas en generaciones y culturas posteriores deja ver claramente el poder sobre el que se posaba el imaginario colectivo frente al cuerpo de la mujer; heredando la camisa grecorromana como la primera ropa interior de uso tanto para hombres como para mujeres. En la época medieval cambian las posiciones, encima de esta camisa “unisex”, la iglesia católica insta a las mujeres a cubrir el busto con un corsé para borrar la feminidad, ser provocadora no era un asunto digno para nadie. Con una frase bastante particular “para divertirse, hay que atarse”, las mujeres de la época ocultaban sus bondades para así bailar en público. Durante épocas posteriores el corsé y la camisa eran una dupla inseparable, una camisa feminizada a través de los textiles.

La turbación sexual de muchos, una secuela clara después de las pestes… el amor por el lujo. Un combate entre sedas y sabanas en el acto de encontrar el cuerpo de la mujer debajo de todo un esqueleto de maderas con telas. Al corsé se le suma otra utilidad, ya no sería solo una herramienta para la santidad varonil, ahora en casa y fuera de ella sería el elemento de seducción por excelencia. Con el avance en sus diseños, facilitaría las manos de amantes en un artefacto que producía no solo sensaciones sino también imaginaciones… lazos libres en manos e imaginarios masculinos. Las modificaciones de la lencería nunca han sido pensadas en la mujer, no en su comodidad como tampoco en su deseo; por consecuente las mujeres poco entendemos nuestro propio deseo sexual sino es por la mirada de los hombres.

A pesar de esto, algunas mujeres han construido una percepción diferente frente a la voluptuosidad, las mujeres de la antigua Roma comprimían su busto por temas de pudor y bisexualidad; o como en el siglo XV con una moda expuesta por Agnes Sorel la favorita de Carlos VII, un seno dentro y otro fuera, lo que muchos le endosaban como una estrategia para alcanzar posiciones políticas – moda que evoca la mujer con serpientes, la diosa de la fecundidad-.

La fama de la dama no solo se extendía por Francia, sino también por el resto de Europa: se hablaba de las telas de sus riquísimos trajes, de sus fantásticas joyas, de su forma de exhibir el escote, sus peinados, tocados…

Como mucha de la indumentaria de vestuario que utiliza la mujer, el corsé no fue la excepción en cuanto a convertirse en la piedra angular que soporta el negocio de la confección femenina. Dentro de sus diseños encontramos aquellos que comprimían el abdomen para resaltar así el busto – asunto que los médicos de la época no aceptaban, ya que esa compresión afectaba los riñones y la salud de quien lo porta-. En el siglo XVIII se confeccionaba con telas preciosas con una modificación importante, ya no había compresión en el busto, se anudaba en la espalda lo que obligaba al servicio a hacer esa labor. Por esto, entendemos que quienes portaban estos lujosos diseños eran las mujeres de la alta sociedad, asunto que los sastres de la época popularizaron y aprovecharon, su acceso a la intimidad de la mujer dejó una que otra historia picante.

Toda guerra y calamidad trae consigo un cambio de mente, así como después de la peste, el anhelo por el lujo era de una u otra forma la manera de llevar el duelo. Después, la caída de la burguesía da espacio nuevamente a la monarquía donde el corsé trae consigo una conclusión moral para la mujer de la época, el de ser buena madre y esposa; convirtiéndose en una prenda interior. Se usaba debajo de los ostentosos vestidos y con una técnica de amarre que les permitía hacerlo por ellas mismas, el corsé de la perezosa. O como en el año de 1910, donde las mujeres “decentes” eran prisioneras de su ropa interior, en un diseño rígido y complejo, para proteger la virtud. Era de saber público que los esposos debían tener una o varias amantes fijas, para quienes ellos compraban la lencería fina y cara. Con esto queda claro que nuestras ataduras empiezan siempre por una mirada externa que con el paso del tiempo vamos interiorizando hasta convertirla en una regla de vida… ajustarnos hasta morir.

El brasier como elemento de la liberación femenina, diseñado por Hermenie Cadolle, una corsetera francesa que no amaba la moda del corsé. Una feminista cultivada que soñaba con proteger a la mujer y a sus senos, corta en dos el corsé en dos, cuyo diseño se patentó hasta evolucionar a lo que hoy conocemos como brasier. Esta nueva prenda de vestir también tuvo que enfrentarse con la ira y determinación de aquellas que en la década del 70, renunciaban a él con la intención de comunicar que su cuerpo es de ellas y de nadie más.

La lencería en diseños modernos y lujosos, era de uso exclusivo para las prostitutas y amantes. El cine entendió el poder detrás de un buen sostén, la exposición de este con el paso del tiempo incrementaba más y más su consumo, haciendo de este uno negocio próspero. Esto lo entendimos nosotras también, la insinuación de esta prenda puede producir efectos mundanos. Para tiempos actuales las amarras ya no son un indispensable, encontramos en medio de esas montañas de historia y sumas de dinero, la forma de acomodarnos a nosotras mismas, haciendo que toda una industria se fuera directo a la quiebra; porque aunque nuestras vidas o muchas de ellas han sido controladas por el entorno, encontramos en la ropa interior la manera de ser nosotras mismas. Un síntoma claro de que cuando cambia nuestro interior, aunque el mundo no esté en sintonía, tendrá que cambiar también, sí o sí.

Ajustarnos hasta morir. Para divertirse, hay que atarse. La moda es el reflejo de una época, una sociedad, su moral, política y religión. La…

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La minifalda no debería ser un tema de controversia para esta época como tampoco la excusa para palabras soeces y abusos hacia la mujer. Creada en tiempos de revolución en el año de 1965 por la diseñadora Mary Quant, inspirada en su mini cooper, con dimensiones desde los 34 hasta los 20 centímetros. Unos modelos para nada económicos comparándolos con la cantidad de material que se utiliza para elaborarla, un elemento de vestuario inmoral para la iglesia (otra vez somos inmorales y provocadoras) y un distractor importante para los conductores según las estadísticas de ese tiempo, causando accidentes automovilísticos.

Mary Quant the fashion designer in her lab in Chelsea measuring the length of a mini skirt: Year 1965

Provocadora de milagros, la pastillita azul no existía para entonces, causa más impresiones y sensaciones que el mismo bañador. Un caso digno de estudio por la manera como se ha educado la sicología masculina, además de la doble moral en los hombres de una sociedad que sueña con mujeres en minifalda pero no le permite su uso a las de su casa. Una prenda como muchas de las que utilizamos que han sido sensacionalizadas y puestas en inquisición por generar reacciones que no siempre caben en nuestro imaginario de deseo. Utilizada para el beneficio de un contrario pero sacando de contexto los momentos y las ocasiones en las que las utilizamos, al parecer mostrar alguna parte de nuestro cuerpo es sinónimo de suciedad, como si hacerlo causara epidemias mundiales.

A finales del 2010 en Republica Checa, las autoridades deciden poner en curvas e intersecciones peligrosas, mujeres policías de tránsito hechas en cartón para disminuir la velocidad y los accidentes, este experimento resultó siendo un fracaso porque la cantidad de accidentes se duplicó. La culpa no es de la falda y mucho menos de quien la porta, la educación sexual por la que se luchaba en los años 60, hizo movilizar a toda una generación de mujeres que buscaban no solo respeto sino también el derecho de ser quienes quisieran sin tener que someterse a un juicio.

La verdad es que en este tema no hemos evolucionado mucho, somos juzgadas por una sociedad carente de autoridad en cuestiones de moral, hombres y mujeres que no han entendido la implicación que tiene justificar un abuso o una falta de respeto por las determinas prendas que se utilizan…

Una prenda controversial siempre presentes en tiempos de liberaciones. La minifalda no debería ser un tema de controversia para esta época como tampoco la excusa para palabras soeces y abusos hacia la mujer.

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OBJETO DESEO

Con cortes afilados, en espejos de cristal, la ferocidad de una mirada… las gafas “cat eye” son el nuevo artilugio de vanidad y poder. Con la sutileza propia de los felinos adoptada en diseños que tienen la capacidad de cambiar apariencias de manera poderosa, rompiendo paradigmas e imaginarios, en su estructura encontramos espejismos egipcios como parte de la adaptación al objeto puesto. Pronuncian libertad otorgada por antepasados, una divinidad como regalo por su protección y habilidad de caza. La fuerza de las féminas relacionada con la mujer desde tiempos ancestrales. Partiendo de la habilidad y dualidad cautivadora de Gatubela hasta un ornamento que cada vez seduce a las amantes de la moda en este mundo moderno.

Libertad, deseo, habilidad y poder. #CatEye OBJETO DESEO Con cortes afilados, en espejos de cristal, la ferocidad de una mirada… las gafas…

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MENSAJES RELEVANTES EN CAMISETAS POPULARES

Que el estar de “moda”, no turbe tu mensaje.

Los silencios han sido durante muchos años la obligación para mantenerse con vida frente al poder. El emitir mensajes o dar discursos era asunto de aquellos que tenían el “derecho” y la “autoridad” de hacerlo; en el momento en el que alguien “no digno” – según los mencionados anteriormente–se disponían a comunicar sus deseos o anhelos, estos mensajes eran llamados revolucionarios, una revolución…

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Un tema digno de estudio, largo y extenso. En tiempos modernos como los que vivimos, resulta complicado entablar relaciones sentimentales que se puedan consolidar. Es una lucha entre la rapidez y volatilidad, una que parece haber permeado las relaciones interpersonales también.

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Hablar del talento nacional nos llena de orgullo. En este camino de aprendizajes constantes buscamos inspiración en cada rincón para así beneficiar a quienes hacen parte de nuestro camino y a aquellos que en la distancia nos regalan un poquito de ellos para compartirlo con ustedes, nuestros lectores.

En esta oportunidad tenemos a una diseñadora egresada de la Fundación Academia de Dibujo Profesional ubicada en la ciudad de Cali, una paisana que a pulso hizo apertura de su marca homónima Ana Lucía Bermúdez. Ella, una amante de la naturaleza y la moda hace que sus colecciones reflejen sus pasiones… las historias que quiere contar; con nuestras raíces ancestrales, los mensajes que transmiten la fauna y flora de nuestro país. Un detalle reconocible en sus colecciones desde hace tres años.

Llega a la industria en busca de su vocación, probando en el diseño descubrió el valor que tiene como persona y artista. Siempre ha tenido claro su deseo por crear empresa, se considera una guerrera en el mundo del emprendimiento, con colecciones pequeñas presentadas a sus allegados comienza este camino; hace más o menos un año y medio recibe la propuesta de un inversionista interesado en acompañarla en el crecimiento de su proyecto. Una oportunidad que junto a su talento la ha llevado en poco tiempo a ser reconocida nacional e internacionalmente como una marca que llegó para quedarse. Desde la intimidad de su taller realiza los procesos de diseño haciendo que el recibimiento de la marca sea sorpresivo.

Ilustración de Luisa Castellanos

Ana Lucía Bermúdez

Cuando le pregunto el por qué establecer la marca en Colombia, teniendo la oportunidad de radicarse afuera, su respuesta y tono de voz en esta, refuerzan sus pasiones: – Amo Cali y a Colombia, me inspiran todos los días. La verdad es que no me veo viviendo en otro lugar que no sea mi país. Para mí no existe el sueño americano sino el sueño colombiano. Es un privilegio vivir aquí y darle trabajo a aquellos que empezaron conmigo y a muchos más–.

Ana Lucía Bermúdez

Laura Tobón en Ana Lucía Bermúdez

Delfín ilustrado por Luisa Castellanos

Ana Lucía Bermúdez

La visión de Ana Lucía es clara, su intención en cada colección es contar historias, sueña con comunicarlas en las pasarelas más importantes del mundo, desde Nueva York hasta Milán. Aun con este sueño, su corazón se llena de orgullo y sentimiento cuando le pregunto qué siente al ver sus diseños en televisión nacional. Para la última colección – con una presencia fuerte en medios–  se ha inspirado en el arte precolombino, la flor de la cayena y su insignia, el delfín rosado. Hay un reconocimiento visual en los diseños, factor que hace que el recibiendo de la marca sea mucho más de lo que soñó. En televisión nacional o en sus clientas locales, no hay nada que la llene más que ver el deseo por sus creaciones, aquellas elaboradas con tanto esfuerzo e investigación. Eso es ¡lo máximo!

Ella hace parte de los cambios importantes dentro de la industria de la moda en Colombia, desde su taller es pieza fundamental en el imaginario femenino frente a la moda. Afirma que esos cambios han sido notorios, las puertas que han abierto otros diseñadores nacionales en el mundo son de gran ayuda. No generaliza pero considera que la mujer colombiana está viendo la moda como arte, no en la intención  de complacer una mirada ajena sino desde la esencia de cada una. Encuentran en la moda una forma de expresión, generando conciencia de la procedencia de lo que usan, dándole valor a las piezas de diseñador.

Para mí el estilo de la mujer colombiana es sensual y lleno de color.

A sus pasiones se le suman las mujeres sensibles por el arte y la naturaleza como signos vitales de su inspiración. Signos que la llevaron a trabajar con las mujeres del cabildo indígena Yanacona, en su intención por la preservación cultural, una experiencia enriquecedora y bonita. La conexión con ellas fue especial, una etnia no muy reconocida – o por lo menos no lo suficiente–  en nuestro país. Su aporte con los bordados en la colección de calzado hizo que la gobernación del Valle del Cauca les garantizara los ingresos por su talento. Esta labor le otorga conciencia de lo que falta en la industria nacional, ha tenido la oportunidad de dar a conocer su trabajo en la feria de moda más importante en el sur occidente colombiano, como lo es el Cali Exposhow, y en plataformas como Expolatino Show en la semana de la moda de Nueva York – Experiencia que tuvo por el apoyo de la revista Fucsia en el concurso Hilando Talentos–. En sus palabras, no hay herramientas ni bases suficientes en cuanto a conocimiento se refiere para establecer una marca competente y duradera.

Su camino aunque no muy largo pero si de mucho esfuerzo la hace querer más, y a manera de confesión, nosotros también queremos más. En momentos donde las colaboraciones y el apoyo entre colegas es fundamental para las exigencias de una población atenta por lo nuevo, su intención se fundamenta en el apoyar a diseñadores y creadores emergentes, aquellos que se vean beneficiados por su plataforma y reconocimiento. Dentro de sus proyectos está la colaboración con dos marcas locales, una de calzado y otra de accesorios como lo es Amuletos. A esto le sumamos la próxima presentación de su colección Primavera- Verano, una colaboración con los bordadores de Cartago, por último y no menos importante, el lanzamiento de su colección de vestidos de baño con la actriz argentina Brenda Asnicar como imagen.

CURIOSIDADES

Tendencia atemporal: Cinturón XXL

Falda o pantalón: Falda

Lugar por visitar: África

Un mensaje: Amor

Un infaltable: Mi libreta de dibujo

  Instagram

Página web

TIENDAS

Hablar del talento nacional nos llena de orgullo. Hablar del talento nacional nos llena de orgullo. En este camino de aprendizajes constantes buscamos inspiración en cada rincón para así beneficiar a quienes hacen parte de nuestro camino y a aquellos que en la distancia nos regalan un poquito de ellos para compartirlo con ustedes, nuestros lectores.

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Llega una edad en que las mujeres quieren, mejor dicho, queremos cuidarnos más nuestra piel y buscamos opciones de tratamientos que nos consientan y realce nuestra belleza. Me interesé por el tema y tuve la fortuna de contar con dos mujeres profesionales en medicina estética, Paola Andrea Patiño y Claudia Álvarez, ellas atienden en un centro de estética llamado Essence Spa, en la ciudad de Cali. Me recomendaron realizarme un tratamiento pequeño de rejuvenecimiento facial que incluye: limpieza facial profunda, una microdermoabrasión, una hidratación con velo de colágeno y plasma.

¿Pero que será todo eso? pues a medida que pasaba por cada tratamiento, preguntaba que era y para que servía, y así contarles desde mi experiencia toda esa información. Paola, muy amable me empezó el procedimiento con una higiene facial para quitar residuos de maquillaje e impurezas del medio ambiente y así empezar.

La microdermoabrasión: Se hace con punta de diamante, un aparato que es como una pequeña aspiradora para el rostro y cuello, este retira células muertas e impurezas profundas ubicadas en la primera capa de la piel, también al hacer la succión ayuda a drenar la piel del rostro. Este procedimiento es lo primero que se debe realizar antes de una limpieza facial profunda, porque si se hace después, los poros están maltratados por la extracción que se hace de los puntos e impurezas. Al final me muestra toda la piel muerta que salió y quedó una mota de algodón. Este procedimiento es recomendable realizarlo cada 15 o 20 días, depende de los requerimientos de cada piel. Ya sentía la piel muy suave y seguido a esto me aplicó un exfoliante de café, de grano muy suave realizando masajes circulares por todo el rostro,  para luego retirarlo. Con esto ya sellaba el paso de exfoliación.

microdermoabrasión

mascarilla de café

Antes de realizar la extracción me aplica una mascarilla, pero esta es  desincrustante y pone el vapor ozono 10 minutos, que es el tiempo para que los poros se dilaten (este tiempo depende del tipo de piel). En este paso se cubren delicadamente los ojos con algodón húmedo para que el vapor caliente no maltrate esta zona de la piel del rostro que es más delgada y sensible.

Extracción Manual: En Essence Spa, la hacen manual aunque se puede realizar con un equipo pero es una limpieza superficial. En palabras de Paola – para mí el aparato es como para hacerlo rápido y salir de la persona, en cambio manual se trata la piel de una forma más detallada- refiriéndose a los puntos negros o impurezas que se depositan en los poros.

No fue traumático, pensé que dolería mucho por una experiencia anterior que tuve, se siente presión pero es soportable. Sí sirve todo la preparación previa en la piel, además de la delicadeza de Paola para llevar correctamente este paso, la limpieza facial profunda. Este procedimiento es recomendable hacerlo cada mes o cada dos meses porque cada 28 días regeneramos células.

  Radio frecuencia: Es una luz ultravioleta que ayuda a bajar la inflamación, eritema rojez y es bactericida a la vez, se coloca puntualmente en la zona que tuvo más erupción. Este procedimiento se hace después de la extracción. Y con un delicioso masaje, aplica un tónico “spray” para ayudar a la oxidación de la piel, para que refresque y calme. A continuación me aplicó una mascarilla de fresa y yogurt para mi tipo de piel – que es normal– es decir no es ni graso ni mixto, dejándola actuar por 15 minutos que es el tiempo apropiado para la hidratación.

radiofrecuencia

mascarilla de fresa

Para hacer una rehidratación, me aplicó por 20 minutos un velo de colágeno para que active las fibras de colágeno del rostro también con Q10, coenzimas como parte de sus ingredientes, este viene en un sobre doblado y empapado de sus componentes. Es reutilizable de tres a cuatro veces porque queda liquido hidratante en el sobre para ponerlo nuevamente en casa, debe guardarse en el refrigerador.

  El plasma: para realizarlo se saca sangre… tu sangre.

– Para centrifugarla, dividiendo el plasma, que son los glóbulos blancos de la sangre, los glóbulos rojos y lo que se utiliza es el plasmita- en palabras de Claudia Álvarez la encargada de este proceso.

  En el plasma, rico en plaquetas, están todos los minerales, el colágeno de tercer nivel y la elástica que nosotros tenemos en nuestro organismo. Se activa con una solución de calcio especial para plasma y se inyecta en la piel para hidratar, nutrir, tonificar, mejorar el aspecto de las manchas, cerrar poros, retrasar el paso del tiempo y ver una piel más lozana. Cuando se aplica el plasma sientes un poco de ardor y es a causa del ácido hialurónico presente en este, dejando una leve inflamación a los dos o tres días después.

Claudia al explicarme el proceso y a la vez haciendo una sutil ejecución de este, me explicaba que normalmente se empieza la aplicación o inyección por todo el contorno del rostro para que la malla tensora sea más firme y de ahí al resto del rostro principalmente, donde pueden estar o aparecer las notables líneas de expresión (contorno de ojos, comisuras, frente, entre ceja, cuello, etc.). También me decía que es normal que en los próximos días después de realizarse este procedimiento, al reírte o fruncir el ceño se sienta un leve dolor en la piel. Antes de realizar este procedimiento aplican anestesia típica en el rostro y cuello.

  Y para ir dando fin al todo este proceso de renovación, aplican una mascarilla calmante para que baje un poco la inflamación que deja los pinchazos de la aplicación del plasma. Para sellar y terminar continúa la aplicación de protector solar. Paola nos comparte lo siguiente: – siempre debemos aplicarnos protector solar y aplicarlo de tres a cuatro veces en el día, utilizar la cantidad puntual para no quedar brillante ni con exceso de producto-.

mascarilla calmante

protector solar

De verdad que me sentí muy feliz y a gusto con la atención de estas hermosas y emprendedoras mujeres, que hicieron que mi piel se viera y sintiera renovada. Definitivamente recomiendo estos “cariñitos” para nuestra piel, como mantenimiento o para empezar a cuidarla, pero siempre asegurándonos de estar en manos idóneas para la realización de estos u otros procedimientos ¡Anímate, nunca es tarde! y si quieres consentir a alguien, es un excelente regalo.

Tratamientos realizados en: ESSENCE SPA

Av. 7 norte # 25 AN – 98

Tel: [phone]

Cel: 311 675 0560

Cali, Colombia.

Porque cuidarnos también es importante. Aquí mi experiencia con algunos tratamientos que te pueden motivar. Llega una edad en que las mujeres quieren, mejor dicho, queremos cuidarnos más nuestra piel y buscamos opciones de tratamientos que nos consientan y realce nuestra belleza.

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Los niños son vulnerables en cada etapa de la vida, pero encontraras que el peligro aumenta a medida que dejan de ser recién nacidos y se vuelven bebés más activos. Es fundamental que implementemos algunas medidas de seguridad en nuestros hogares (me incluyo porque tengo una bebé, próxima a gatear) evitar que se lastimen menos y proporcionarles un hogar más seguro cuando empiezan a gatear, caminar y hasta a correr. No es una tarea fácil, la primera y mejor regla de seguridad para tu bebé es que sea supervisado todo el tiempo, puede que se encuentren algo de lo que nosotros no fuimos suficientemente cuidadosos y ellos en su nivel máximo de exploradores den con eso, sea un objeto muy pequeño o sustancias peligrosas, esto es perjudicial para su salud.

Hay herramientas muy útiles para mantenerlos sanos y salvos, como las rejas de seguridad, son muy importantes porque pueden ayudar a mantener a tu bebé lejos de una caída si en casa hay escaleras o aislado de lugares que no son seguros para los ellos, como por ejemplo la cocina. De estas hay variedad en el mercado, encontraras de diferentes estilos y precios, depende de la que se acomode a tus necesidades, hay tres diseños básicos en el mercado que son: rejas de presión, rejas de instalación con artículos de ferretería y rejas adaptables.

En todas las casas hay tomas eléctricas y están a la altura de un bebé gateador o cualquier otro niño curioso, para esto hay protectores para cubrir los tomas eléctricos, puedes elegir los que se atornillan encima de estas, son fáciles de usar porque te permite conectar y se cierran automáticamente cuando desenchufas o están los tapones para ponerlos en los orificios de cada toma corriente, pero al utilizar el toma, no olvides ponerlo nuevamente. Los electrodomésticos como el televisor, reproductor de DVD o cualquier otro se vuelven muy atractivos para ellos o simplemente quieren usarlos porque nos ven a los adultos hacerlo, estos deben estar en lugares cerrados o lejos de su alcance, si es posible darles la versión para niños, teléfonos de juguetes también utensilios de cocina o herramientas como martillos, llaves de plástico o madera… serán juegos más seguros.

Otro lugar de nuestras casas en donde debemos implementar medidas de seguridad son los baños, un bebé se puede ahogar en 5 centímetros de agua, sea en las bañeras o en un inodoro, son superficies a veces resbalosas y peligrosas para niños, y adultos. Hay algunos objetos que nos ayudarán a tener un baño seguro, seguros para evitar que los bebés abran las tapas de los inodoros. También te puedo recomendar a la hora del baño, juguetes que indican cuando el agua está muy caliente, por ejemplo cambian de color. En caso de no poner nada de esto es simple, mantén el baño cerrado.

Hablando de puertas, creo que todos sabemos qué puede pasar, desde azotarla hasta la intención del niño cerrar la puerta y no quitar su mano, provocándole un machucón. Existen topes o amortiguadores de golpes para puertas, el material es de una espuma resistente y muy fácil de instalar, este evita que al cerrar la puesta se dé con el marco y deja un espacio para evitar machucarse. Recuerda guardar los productos de limpieza que hallan en el baño, cocina o los que se utilizan para el hogar, bajo llave o fuera de su alcance. También medicamentos, lápices, maquillaje y otros artículos que pueden lesionar, intoxicar y/o envenenar a los infantes.

Estas son algunas recomendaciones para poner en práctica y hacer de nuestros hogares lugares seguros y felices para nuestros pequeños, cada lugar es diferente así que determina cuales son los riesgos del tuyo y toma las medidas necesarias.

Aquí algunas recomendaciones para poner en práctica, si se quiere un hogar seguro. Los niños son vulnerables en cada etapa de la vida, pero encontraras que el peligro aumenta a medida que dejan de ser recién nacidos y se vuelven bebés más activos.

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PRIMAVERA DE TENDENCIA

Último capítulo de tendencias en este mes de abril. SHOP LIST

Capítulo II: SS18 Cuando de tendencias se trata sabemos que con la globalización y el constante tráfico de imágenes e información, estas con los años regresan más rápido y evolucionan diferente. Primavera- verano en  la moda es el regreso de ciertas libertades, la fluidez del vestir y la poca cantidad de prendas, resalta la versatilidad femenina para adaptarse a los cambios. En las pasarelas…

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Porque decir NO, está bien. A modo de confesión, el decir NO hace parte del sentimiento de culpa constante en la vida de una mujer.

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EL TEMOR DE HABLAR EN PÚBLICO

Porque el hablar en público, no exime gustos.

Son muchas las personas que temen hablar en público y se dan cuenta de eso, justo en el momento cuando tienen que hacerlo; es normal que se sienta un poco de nervios al tener esta experiencia pero hay que manejar la situación para que no se note. Es necesario conocer herramientas que nos ayuden en la práctica, pues el decir que nunca se hablara en público no es la solución. Esto no es solo para…

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La palabra CRISIS detona los miedos más profundos de los seres humanos, miedos que paralizan porque rara vez en una crisis vemos cambios en acción, tanto así que muchas de ellas se convierten en un fin o como en el caso de las editoriales colombianas en un cierre. Cuando se anunció en el mes de agosto del año 2016 el cierre que la revista INFASHION fue como darle otra bofetada a la industria de la moda colombiana en un año de “crisis”. Fue doloroso y a su vez, un remesón necesario.

Cuando hablamos de moda en Colombia encontramos todo tipo de calificativos que no necesariamente posicionan a la industria como una de las que deberían producir más ingresos al país. Ha sido mal interpretada y puesta en tela de juicio por aquellos que piensan que el vestir es una vanidad impuesta por las herencias e influencias extranjeras, que en el país no sabemos nada del tema y que necesitamos más educación, y menos ropa. Cosa que no es para nada sorprendente cuando se analiza a fondo una de las razonas por las cuales se recibe este tipo de afirmaciones; la moda es un tema de mujeres, por ende no es importante, valioso, académico o intelectual, lo que también confirma la mente chiquita de quien ha gobernado el país: el machismo.

Esta pequeña y superficial reflexión, abre este artículo con la intención de recibir la buena noticia que recibimos a comienzos de este año cuando INFASHION anunció su regreso. Es una revista de nicho, no es de esas que se venden en masa, de una u otra forma su contenido es selectivo así como quienes tienen el privilegio de estar en ella. A manos de Pilar Luna, la editora que hace 12 años comenzó dirigiendo este barco, retoma esta publicación un viaje lleno de éxitos, aprendizajes y retos. Retos que deberá asumir con todo el baúl de las experiencias ya vividas.

Cuatro publicaciones al año más la presencia constante en los medios digitales, una estrategia que parece estar funcionando porque en una era digital como la nuestra, el establecer un medio de comunicación requiere de paciencia, equilibrio, constancia y sobre todo, una mente creativa y adaptable para adelantarse a los cambios, así como a sobrevivir a aquellos que no se vieron venir.

INFASHION PORTADA

INFASHION PORTADA

Una portada renovada, fresca y con un título más que acertado: COLOMBIA ESTÁ DE MODA. En Masterpiece ya hablamos un poco del éxito global que está teniendo la moda colombiana, la prueba de esto el crecimiento de ventas y el recibimiento de quienes hoy llamamos “influenciadores”, un fenómeno digno de estudio y que nos permite disfrutar de un presente maravilloso. Contenido con sustancia, amplio y sobresaliente, aspectos que enganchan a quienes pasan por un kiosko y se encuentran a nuestra Miss Universo, Paulina Vega, en portada. Con un espectacular diseño de nuestro querido Carlos Polite. Tener los diseños de Polite en portada y en el interior de la revista muestran la intención clara del equipo editorial por revolucionar la manera como vemos la moda en Colombia porque lamentablemente afuera somos éxito pero dentro del país el imaginario colectivo debe ser reeducado para apreciar la belleza del talento no solo en la industria de la moda sino en aquellas por las que también estamos en boca de muchos.

“Por eso, cuando empezamos a hablar de la transformación de INFASHION, la revista de moda que ha sido parte de toda esta historia, nuestro mayor aliciente fue saber que la moda colombiana, y todo lo que involucra, merece ser contado en una publicación que resalte lo que pasa a diario con sus protagonistas.”

 – Pilar Luna –

  Ver sus páginas me llena de orgullo, es la guía para todos aquellos que soñamos y hablamos de moda, con el anhelo profundo de resaltar lo nuestro. Su experiencia nos sirve a todos y su renacer nos enseña que nada está perdido, no es fácil pero los sueños se hacen realidad. Es y será un camino con dualidades, escribo en un medio digital por muchas razones pero soy amante de las hojas escritas con inteligencia y curiosidad. La curiosidad de descubrir algo más, las paredes y los principios de las imágenes que hoy con rapidez pasan por nuestros ojos con la intención de cautivar el circuito de ideas volátiles de quienes observan.

INFASHION un portal al talento nacional, la cuna y la alabanza a quienes crean con la necesidad de reflejar lo que aman, lo que son y lo que desean ser. El comienzo de buenas noticias, noticias que dan gusto compartir y que en nuestra identidad apreciamos la esencia de nuestras raíces.

INFASHION, COMO EL AVE FÉNIX La palabra CRISIS detona los miedos más profundos de los seres humanos, miedos que paralizan porque rara vez en una crisis vemos cambios en acción, tanto así que muchas de ellas se convierten en un fin o como en el caso de las editoriales colombianas en un…

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#DíaDeMusas

La semana pasada tuvimos la oportunidad de abrir esta sección de Día de Musas como editoras. Hicimos una entrevista bilateral, hablamos desde nuestra filosofía de vida hasta lo que nos impulsó a abrir un espacio como MASTERPIECE.

Hoy es el turno de un talento emergente, Natalia Sierra. Diseñadora de moda, ilustradora, “youtuber” y creadora de su marca Natalia Minds- Objetos Ilustrados. Una joven bogotana de 22 años que ha revolucionado el mundo de la ilustración de moda en el país. En espacios como las redes sociales y otras plataformas digitales ha presentado sus proyectos de ilustración o como ella los llamaría, sus viajes creativos. No solo ha sido inspiración para aquellos que quieren sumergirse en este mundo, otra rama alternativa dentro de la industria de la moda que cada vez tiene más voz y peso dentro de la misma, sino que también ha ampliado esta profesión y la visión de ella en nuestro país.

Tuve la oportunidad de entrevistarla y conocer más a fondo su persona, y la experiencia gratificante que le ha dejado este camino – camino que parece haberle escogido a ella, y no al contrario–  Una mente llena de luz y pensamientos sumergidos en un mar de creatividad, una mente que ilustra desde el ensueño y la diversidad.

Alejandra Macías: ¿Siempre supiste que te dedicarías a la ilustración?

Natalia Sierra: Desde que era pequeña siempre he dibujado pero nunca me imaginé que la Ilustración se convertiría en mi forma de vida, realmente fue un camino que me encontró en el proceso de crear, así como han llegado distintas ideas para seguir en este constante viaje por descubrir que más posibilidades existen si perseguimos ese deseo que en mi caso, comenzó con el dibujo.

AM: ¿Qué te ha impulsado a tomar la decisión de dedicarte a la ilustración de moda?

NS: La moda es un tema que ha estado presente en mi trabajo ilustrado como una de mis influencias principales, encuentro tanta profundidad en su reflejo como lectura del tiempo y especialmente el cómo interpretamos el lenguaje que cada uno escoge a través del vestuario.

Natalia Minds ilustracion

Natalia Minds ilustracion

AM: ¿Cómo percibes la ilustración de moda en Colombia?

NS: La Ilustración de moda es una faceta nueva, en lo personal existen tantos procesos por descubrir, por ampliar la gama de ideas que se puede crear a partir del vestuario, su entorno y el lenguaje ilustrado que se podría aplicar generando una mezcla de Arte + Moda, no solamente a través de los estampados textiles que ya es una posibilidad increíble, y de la cual he sido parte en distintos proyectos con marcas, sino además poder preguntarnos hacia que otros espacios creativos se puede aplicar y generar  contenido con la ilustración de moda.

Estampado ilustrado Bahía María Swimwear x Natalia Minds

Natalia Minds Ilustracion

AM: ¿Esa percepción te animó a abrir un canal en una plataforma como YouTube para compartir desde tu experiencia?

NS: Es importante compartir los pasos aprendidos en el camino, las experiencias y las posibilidades que parecen (in)visibles hasta que no decidimos comenzar a crearlas, Youtube es una plataforma precisa para vivir cada día, como esa oportunidad de generar contenido que tenga un valor en la realidad y todas las ideas que en su mayoría por miedo o desconocimiento de los pasos, no nos animamos a hacerlas posibles. Sé que no tengo un mapa para hacer este recorrido pero sí el impulso de perseguir los sueños y vivirlos.

AM: Tu trabajo sale del tradicional “fashion sketch” ¿Cómo han recibido tu ilustración en la industria de la moda? ¿Ser mujer ha sido un obstáculo?

NS: La autenticidad aplicada en la fórmula tradicional y una perspectiva distinta a lo que está generalmente determinado como “Fashion Sketch’’ ha sido la oportunidad perfecta para ampliar esa visión y generar contenidos para ilustrar universos  infinitos de cada una de las marcas. El hecho de capturar historias y personajes es el escenario que más ha caracterizado mi lenguaje en el dibujo. Ser mujer no ha sido un obstáculo definitivamente ha sido un detonador para que más mujeres se animen a explorar en sus propias ideas, estilos y se cuestionen sobre nuevos caminos que pueden crear a partir de la ilustración.

AM: ¿Por qué crees que se le está dando oportunidad a la ilustración de moda?

NS: Por una constante búsqueda de caracterización, un sentido que defina la personalidad específica de trasladar lo que el vestuario puede hablar sin decir una sola palabra pero sí a través del dibujo, cada vez es más amplio el espectro creativo gracias a nosotros como consumidores de moda que abrimos esa oportunidad de identificación y pertenencia, de encontrar la lectura de temas, ideas y colores en nuestra cotidianidad por medio de la forma en que escogemos vernos.

AM: ¿Qué oportunidades o plataformas se necesitan hoy para resaltar el trabajo de la ilustración de moda en el país?

NS: Fundamental compartir el trabajo que realizamos como artistas, yo recomendaría plataformas totalmente visuales en donde la imagen sea protagonista como Instagram, Tumblr, Behance, Youtube.

AM: Has tenido espacios como los “workshops” para darle herramientas a otros en esta profesión ¿Cómo ha sido esa experiencia?

NS: Claro, la experiencia de cada uno de mis Workshops ha sido totalmente gratificante especialmente por las conexiones humanas, de trasladar y compartir ideas en donde está definido por la expresión del pensamiento creativo, más allá de aprender a dibujar es ver otras formas y procesos para que encuentren sus propios resultados por medio de la ilustración y sean trasladados a su visión personal.

Natalia Minds- Objetos Ilustrados

Workshop en Bogotá

Y por último, curiosidades:

Color preferido: Rosa

Blanco y negro o a colores: Paleta de colores pasteles

Lugar por visitar: Salvation Mountain

Un mensaje para las mujeres: Definitivamente estamos en una era para crear, transformar y vivir los sueños en la realidad.

Un personaje por conocer: Debbie Millman

Un sueño por cumplir: Vivir un viaje ilustrado a un destino lleno de curiosidades.

Natalia Minds Instagram

Natalia Minds Behance

NATALIA MINDS Y SUS VIAJES CREATIVOS. Una entrevista a un mundo inundado de creatividad. #DíaDeMusas La semana pasada tuvimos la oportunidad de abrir esta sección de Día de Musas como editoras.

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DÍA DE MUSAS: La editora

DÍA DE MUSAS: La editora. Entrevista a Alejandra Macías, fundadora y editora de Masterpiece.

La creadora de Masterpiece es una mujer inteligente e interesante. Alejandra es apasionada por lo que hace, sensible y comprensiva. Es una mujer linda, de sonrisa sincera, seria, organizada y súper cumplida. Con buen gusto, refinada para expresarse y se ríe de mis ocurrencias. Creo que es de temperamento elevado, pero esa parte no me ha tocado. Es de esas personas con las que tienes siempre tema…

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