Herr BrĆ¼hl, in Ihrem neuen Film āIm Westen nichts Neuesā spielen Sie den deutschen Diplomaten Matthias Erzberger, der versucht, die Friedensverhandlungen im Ersten Weltkrieg voranzutreiben. Sie sagen im Film: āSeien Sie gerecht zu Ihrem Feind, sonst wird er Ihren Frieden hassen.ā Was macht Ihrer Meinung nach einen erfolgreichen Frieden aus?
Dass beide Seiten aufeinander zugehen und in den Dialog treten. Auch wenn das heute immer schwieriger wird, mĆ¼ssen wir im Kleinen wie im GroĆen miteinander sprechen, zuhƶren und versuchen, uns gegenseitig besser zu verstehen. Erzberger war eine sehr wichtige Figur in der Geschichte und Politik Deutschlands, Ć¼ber die zumindest ich in meiner Schulzeit viel zu wenig gelernt habe. Ich finde es bewundernswert, wie er trotz all der Anfeindungen, die ihn erreicht haben, nie nachgegeben hat und bis zum Schluss groĆen Mut bewies. Solche Persƶnlichkeiten brauchen wir heute. Wir sehen ja gerade mit Erschrecken, wie uns die Thematik des Films eingeholt hat. Als wir drehten, hat keiner von uns im Entferntesten damit gerechnet, dass sich ein Krieg mitten in Europa einstellen wĆ¼rde. Umso wichtiger ist es, den Appell gegen den Krieg, den die Geschichte von Erich Maria Remarque vermittelt, noch einmal hervorzuheben.
Man hat den Eindruck, dass Propaganda frĆ¼her wie heute funktioniertāā¦
Ja. Es ist schockierend zu sehen, dass wir in der Welt eigentlich keinen Schritt weitergekommen sind. FrĆ¼her war es einfach, in die Kƶpfe der jungen Menschen einzudringen. Die meisten Leute sind nie aus ihrem Land rausgekommen. Man konnte Feindbilder schĆ¼ren, Propaganda machen und manipulieren. Heute, in einer vernetzten und globalisierten Welt, ist das, so wĆ¼rde man zumindest meinen, nicht mehr ganz so einfach mƶglich. Theoretisch. Praktisch funktioniert das dann leider doch noch recht gut. Neue AngriffsflƤchen werden gesucht, Mauern werden hochgezogen, und es herrscht Krieg. Das ist sehr ernĆ¼chternd.
Wovor haben Sie mit Blick auf die Gesellschaft aktuell am meisten Angst?
Vor dem Auseinanderleben. In Zeiten, in denen globale Krisen herrschen, ist es eine bittere Erkenntnis, dass man sich mehr und mehr isoliert und wieder klein denkt. Wissend, dass man diese groĆen Krisen eigentlich nur gemeinschaftlich bewƤltigen kann. Da liegt wieder der Instinkt des Menschen zugrunde, sich erst mal abzukapseln und die Schuld beim anderen zu suchen. Das ist der perfekte NƤhrboden fĆ¼r Populisten und Nationalisten, um ihr Gift zu versprĆ¼hen. Es sind keine leichten Zeiten. Ich habe aber allein schon durch meine Rolle als Vater die Verpflichtung, die Hoffnung nicht zu verlieren und nicht in Depression und Bitterkeit zu verfallen. Ja, wir befinden uns gerade in einer Talsohle, aber es kommen auch wieder bessere Zeiten. Daran muss und will ich glauben.
Wie bleiben Sie in solchen Zeiten hoffnungsvoll?
Indem ich mich an den kleinen Dingen erfreue. Wir verbringen als Familie gerade viel Zeit in Spanien und lernen dort neue Menschen kennen. Ich liebe es, neue Einblicke in unterschiedliche Kulturen zu bekommen und mich mit den Leuten Ć¼ber ihre Ansichten, Ćngste und WĆ¼nsche auszutauschen. Das verbindet und gibt Kraft. Es hilft einfach, Ć¼ber den Tellerrand zu schauen.
Spielt es sich mit dem Gedanken an all die Krisen als Schauspieler aktuell schwerer?
Ja. Aber es hilft gleichzeitig auch, damit umzugehen. Bei āIm Westen nichts Neuesā hat es mich motiviert, an etwas zu arbeiten, an dessen Botschaft man glaubt und dessen Quintessenz fĆ¼r die Gesellschaft auch aktuell von groĆer Bedeutung ist. Und natĆ¼rlich ist es am Ende des Tages nur ein ganz kleiner Beitrag, ein Film, die Arbeit eines Schauspielers, aber trotzdem ist es richtig und wichtig, seine Stimme zu nutzen, um solche Geschichten zu erzƤhlen.
Spielt es sich mit dem Gedanken an all die Krisen als Schauspieler aktuell schwerer?
Ja. Aber es hilft gleichzeitig auch, damit umzugehen. Bei āIm Westen nichts Neuesā hat es mich motiviert, an etwas zu arbeiten, an dessen Botschaft man glaubt und dessen Quintessenz fĆ¼r die Gesellschaft auch aktuell von groĆer Bedeutung ist. Und natĆ¼rlich ist es am Ende des Tages nur ein ganz kleiner Beitrag, ein Film, die Arbeit eines Schauspielers, aber trotzdem ist es richtig und wichtig, seine Stimme zu nutzen, um solche Geschichten zu erzƤhlen.
Muss der Film in solchen Zeiten auch pƤdagogisches Mittel werden? Oder ist das der Anfang vom Ende der Kunst?
Er darf es. Ich wĆ¼rde mir sehr wĆ¼nschen, dass āIm Westen nichts Neuesā als Unterrichtsstoff an die Schulen kommt. Wir mĆ¼ssen den jungen Menschen klar machen, dass Krieg nicht cool ist. Er ist kein spannendes Abenteuer und hat auch nichts Glorreiches an sich. Und diese Botschaft wird im Film sehr deutlich.
Sehen Sie sich als Schauspieler eher als Dienstleister oder als KĆ¼nstler?
Beides. Ich versuche seit Beginn meiner Karriere, mein Spektrum nicht einzuschrƤnken und fĆ¼r alle Genres offen zu bleiben. Einige Geschichten gehen tiefer und sind im kĆ¼nstlerischen Sinne anspruchsvoller, andere sind leichter und erreichen mehr Menschen. Solange die Kernbotschaft dahinter stimmt, mache ich beides gern und mit Leidenschaft.
Sie waren bei āIm Westen nichts Neuesā nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Co-Produzent tƤtig. Inwiefern hat das Ihre Arbeit verƤndert?
Der Film bedeutet mir dadurch noch mehr. āIm Westen nichts Neuesā war mit Abstand unser grƶĆtes und ambitioniertestes Projekt bei Amusement Park Film. Ich bin dieser Firma vor ein paar Jahren beigetreten, um meinen Einfluss zu erweitern und meine Liebe zum Film noch mal anders auszuleben. Als Regisseur oder Produzent hat man natĆ¼rlich ganz andere Mƶglichkeiten, Dinge nach vorne zu treiben und Stoffe umzusetzen, die einem wichtig sind.
Wie gehen Sie damit um, als Schauspieler permanent von der Gunst anderer abhƤngig zu sein?
Es ist nicht einfach. Dieser Beruf ist immer unvorhersehbar, und man weiĆ nie, ob man eine interessante Rolle angeboten bekommt oder nicht. Und wenn man sie dann bekommt, kann man sich je nach Team, Regisseur und Produzent mehr oder weniger einbringen. Das ist nicht immer leicht, gerade wenn der Film dann doch in eine andere Richtung geht, als man es sich selbst gewĆ¼nscht hƤtte.
Deshalb auch das RegiedebĆ¼t mit āNebenanā im letzten Jahr?
Genau. Es ist auch mal schƶn, der KapitƤn zu sein, der am Steuer sitzt und fĆ¼r die gesamte Reise die Verantwortung Ć¼bernimmt.
Sie sagten in einem Interview: āGute BĆ¼cher sind rar.ā Wird es in unserer gesƤttigten Film- und Serienwelt immer schwieriger, gute Geschichten zu schaffen?
Das Problem ist, dass schon so viele gute Geschichten erzƤhlt wurden. Man lƤuft Gefahr, sich zu wiederholen. Einen neuen Ansatz zu finden, ist heute schwierig. Bedient man eine Formel, so muss man in ihr trotzdem Ć¼berraschen. Und wenn es gelingt, sich ganz von diesem Korsett zu befreien, dann wird die Herausforderung umso spannender. Deshalb freue ich mich immer, wenn ein besonderes Buch auf dem Schreibtisch landet.
Wie gehen Sie als Schauspieler damit um, dass Filme und Serien immer mehr zur NebenbeschƤftigung werden?
Es ist schade zu wissen, wie abgelenkt die Menschen sind, wie selten sie ins Kino gehen und wie wenig Zeit sie in den Filmgenuss investieren. Aus diesem Grund mĆ¼ssen wir noch genauer Ć¼berlegen, was wir wie erzƤhlen.
Man hat das GefĆ¼hl, es herrscht ein stƤndiger Kampf um die Zeit der Zuschauerāā¦
Man muss das als Schauspieler ausblenden. Das wƤre ja der Horror, wenn man bei der Arbeit daran denken mĆ¼sste, in den ersten Minuten ein riesiges Feuerwerk zĆ¼nden zu mĆ¼ssen oder ganz viel und schnell zu quasseln, um den Zuschauer bei der Stange zu halten. (lacht) Stattdessen muss man an die StƤrke des Stoffs glauben und sein Bestes geben, damit dieser auch aufgeht. Bei āIm Westen nichts Neuesā, der ja als episches Kinoerlebnis angelegt wurde, setzen wir auch auf ein Tempo, das nicht den heutigen Sehgewohnheiten entspricht. Wir lassen Momente ohne schnelle Schnitte wirken. Wenn eine Geschichte Kraft hat, muss man daran festhalten und auf diese Kraft setzen. Und den Mut auf bringen, sie in der Ruhe zu erzƤhlen, der es bedarf.
Ertappen Sie sich auch manchmal privat dabei, Serien und Filmen nicht mehr die Aufmerksamkeit zu schenken wie frĆ¼her?
Nein. Wenn ich etwas anschaue, dann schaue ich es richtig an. Ich habe es auch noch nie ertragen, nach Filmbeginn ins Kino zu kommen. Aber natĆ¼rlich hat man immer weniger Zeit dafĆ¼r, Filme in Ruhe zu genieĆen. Gerade bin ich Teil einer Online-Jury und genieĆe es sehr, die Filme von vorne bis hinten an zuschauen und mich mit den Geschichten tiefer auseinander zusetzen.
Sie sind seit knapp 30 Jahren im Business. Wie schafft man es, seine Leidenschaft fĆ¼r den Beruf zu erhalten?
Ich habe es immer als Privileg empfunden, mit dem, was mich erfĆ¼llt, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich bin jetzt 44 und habe mit 15 meinen ersten Film gedreht. Dass ich Ć¼berhaupt noch dabei bin und spielen darf, ist ein groĆes GlĆ¼ck.
Gibt es Produktionen, die Sie eher fĆ¼rs Herz, die Reputation oder den Geldbeutel annehmen?
Auf jeden Fall. Rein fĆ¼rs Geld mache ich nichts, das kann ich nicht mit mir vereinbaren. Ich habe in der Vergangenheit schon ein paar Projekte abgesagt, bei denen die Gage ordentlich gewesen wƤre. Wenn man dann Nein sagt und auflegt, muss man erst mal kurz durchatmen, danach aber habe ich nie wieder an diese Projekte gedacht. Auf der anderen Seite gab es kĆ¼nstlerisch inspirierende Angebote, bei denen man vielleicht bereut hat, nicht dabei gewesen zu sein. Oder andersherum: dass man nach einer Zusage wƤhrend der Dreharbeiten merkt, dass die Vision des Regisseurs oder der Produzenten nicht mit der eigenen Ć¼bereinstimmt. Aber genau diese Unvorhersehbarkeit macht den Beruf auch so spannend. Die Rollenauswahl ist wie ein Roulette- oder Lottospiel.
Und wann hat man das richtige Los gezogen?
Ich persƶnlich achte sehr auf das Endergebnis, also den Film an sich. Mir ist das Resultat einfach wichtig. Wenn der Film gut geworden ist, erinnere ich mich spƤter im Leben auch gerne an die Drehzeit zurĆ¼ck. Ich werde heute noch auf āGood Bye, Lenin!ā, āDie fetten Jahre sind vorbeiā, āInglourious Basterdsā oder āRushā angesprochen, und diese Projekte liegen teilweise wirklich schon lange zurĆ¼ck. Trotzdem bin ich nach wie vor unglaublich stolz darauf, und darĆ¼ber zu sprechen, macht mich sehr glĆ¼cklich.
Welche Rolle spielt Geld in Ihrem Leben?
Na ja, ich bin froh, dass ich welches habe. Es ist natĆ¼rlich immer leicht gesagt, dass es nicht nur aufs Geld an kommt. Aber es ist zum GlĆ¼ck nicht meine grƶĆte Motivation. So bin ich nicht erzogen worden, und das Ƥndert sich auch nicht mehr. Die Gier nach mehr hat mich noch nie angetrieben. Und trotzdem weiĆ ich natĆ¼rlich, dass ich wahnsinniges GlĆ¼ck hatte.
Die Schauspielbranche ist aktuell gesƤttigt. Wie schafft man es, Regisseure und Produzenten fĆ¼r sich zu begeistern?
Eine FƤhigkeit, die hƤufig unterschƤtzt wird, ist, Nein sagen zu kƶnnen. Auch wenn es gerade lƤuft, darf man nicht zu viel machen. Man muss immer spannend bleiben. Und das ist heutzutage gerade durch die sozialen Medien gar nicht so einfach. Ich habe mich vor einigen Jahren Ć¼berreden lassen, Instagram zu nutzen. Ich habe verstanden, dass man die Leute Ć¼ber andere KanƤle erreichen muss, man muss etwas von sich preisgeben. Aber auch nicht zu viel, sonst geht das Geheimnis um die eigene Person flƶten.
Ist das auch Ihr Tipp an jĆ¼ngere Kollegen, die mit Social Media aufgewachsen sind? Nicht zu viel von sich preiszugeben?
Ich wollte Schauspieler werden, weil ich Geschichten erzƤhlen will. Ich will die Menschen damit erreichen, sie neugierig machen, zum Nachdenken anregen, berĆ¼hren oder abstoĆen. Der Beruf des Schauspielers wird nach wie vor hƤufig aus den falschen BeweggrĆ¼nden gewƤhlt. Wegen des Glamours oder des Ruhms. Wenn das der Grund ist, sollte man es lassen. Es gibt heutzutage ja viele andere Wege, um auf dem roten Teppich zu stehen.
Man sollte es lassen, weil es dem Beruf nicht gerecht wird?
Weil so viel mehr dazugehƶrt. Als Schauspieler muss man dickhƤutig sein. Man wird permanent beurteilt und lebt in stƤndiger Unsicherheit, weil man nie weiĆ, was da noch kommen wird, man lebt in einer AbhƤngigkeit. Das ist nicht ohne, dafĆ¼r muss man gewappnet sein. Man muss als Schauspieler dazu in der Lage sein, bei den ƤuĆeren Stimmen den Pegel runterzudrehen, um sich selbst noch zu hƶren. Man braucht definitiv ein dickes Fell, das ist ein psychisch anstrengender Job, darĆ¼ber muss man sich im Klaren sein.
FĆ¼r viele ist Schauspiel mit Nacktheit verbunden und mit der Bereitschaft, eigene Wahrheiten und GefĆ¼hle preiszugeben. Ist das Spielen vor der Kamera auch immer eine Art Therapie?
Viele Kollegen beschreiben es so. NatĆ¼rlich muss man bereit sein, emotional aufzumachen, und sich immer wieder an sein Innerstes rantasten. Bei diesem ganzen Umgang mit sich selbst und der Aufmerksamkeit, die man als Schauspieler genieĆt, muss man allerdings auch aufpassen, offen zu bleiben, neugierig zu sein und zu - zuhƶren. Schauspieler, die nur von sich erzƤhlen, sind sehr anstrengend. (lacht)
Gibt es Rollen, von denen man eine Art Entzugsphase braucht oder bei denen man Angst hat, dass sie einen nachhaltig verƤndern?
NatĆ¼rlich beschƤftigen mich intensivere Rollen auch hƤufig noch nach der Drehzeit, hallen nach, fƤrben ab. Im besten Fall hat man etwas fĆ¼rs Leben mitgenommen und schaut anders auf bestimmte Dinge. Man taucht in so viele GefĆ¼hlswelten und LebensrealitƤten ein, mit denen man sonst nie in BerĆ¼hrung gekommen wƤre. Das ist ja das Aufregendste an meinem Beruf.
Sie sind zweisprachig aufgewachsen und sprechen vier Sprachen flieĆend. Ein Pluspunkt beim Schauspiel?
Ich bin meinen Eltern heute noch sehr dankbar, dass sie mir die Chance boten, mit verschiedenen Kulturen und Sprachen in BerĆ¼hrung zu kommen. Das ist eine totale Bereicherung, die den Kopf und die Augen ƶffnet. Jede Sprache hat ihre individuelle StƤrke. Und es gibt immer Emotionen, die man in der einen Sprache besser ausdrĆ¼cken kann als in der anderen.
Inwiefern hilft Ihnen dieses SprachgefĆ¼hl am Set?
Eigentlich kam meine gesamte Karriere durch Sprache ins Rollen. Ich habe mit acht Jahren meine ersten Hƶrspiele im Radio eingesprochen und war folglich lange nur auf die Stimme reduziert. Bis heute ist das oft der erste Schritt, um mich einer Rolle zu nƤhern. Ich versuche, mir bewusst zu werden, wie jemand sprechen wĆ¼rde. In welcher Sprache, mit welchem Akzent, mit was fĆ¼r einem Tonfall und Tempo? Wenn ich das dann fĆ¼r mich gefunden habe, macht es klick, und ich weiĆ, dass ich der Figur ein groĆes StĆ¼ck nƤhergekommen bin.
Werden Sie beim Sprechen der unterschiedlichen Sprachen zu einer anderen Version von sich selbst?
Ich selbst bekomme das immer gar nicht so mit, aber mein Umfeld bestƤtigt das. Wenn man eine andere Sprache spricht, verƤndert sich automatisch auch die Persƶnlichkeit, die Haltung und die Kƶrpersprache. Im Spanischen klingt meine Stimme laut meinen Freunden zum Beispiel viel tiefer und maskuliner. (lacht)
Sie sagten in einem Interview, dass es in der Natur des Schauspielers liegt, etwas narzisstisch zu sein. Welche Rolle spielt die Optik in Ihrem Leben?
Narzissmus ist ein weites Feld. HƤufig vereinnahmt einen der Beruf des Schauspielers so, dass man nicht mehr sieht, dass es da drauĆen noch andere wichtige Dinge gibt. Da muss man aufpassen, dass man den Bezug zur AuĆenwelt nicht verliert. Im Alter sollte man auf sich achten, das ist auch wichtig fĆ¼r den Kopf. Ansonsten sieht man eben so aus, wie man aussieht. Mit meinen 1,78 Meter werde ich wohl nicht die erste Wahl fĆ¼r die Rolle eines Basketballers oder eines TĆ¼rstehers sein. Das ist so, und das kann ich nicht Ƥndern.
Sind Hauptrollen eigentlich immer attraktiver als Nebenrollen?
In letzter Zeit habe ich tatsƤchlich auch einige Nebenrollen angenommen. Man kommt in ein Alter, wo es auch nicht immer die Hauptrolle sein muss. (lacht) Die PrioritƤten verschieben sich. Das Zitat: āEs gibt keine kleinen Rollen, nur kleine Schauspielerā, ist vollkommen zutreffend. Zudem hat man mehr Freiraum fĆ¼r sich selbst und die Familie. Nach den letzten Monaten freue ich mich jetzt aber auch wieder auf spannende Hauptrollen.
Man hat das GefĆ¼hl, dass die Filmbranche in den sĆ¼dlichen LƤndern viel mehr gefeiert wird als in Deutschland. Fehlt Ihnen manchmal dieser Enthusiasmus?
Wir Deutschen sind leider nicht wirklich dafĆ¼r bekannt, uns Ć¼berschwƤnglich fĆ¼reinander zu freuen. Ein bisschen mehr Euphorie und Feierlichkeit wĆ¼rde der Branche mit Sicherheit guttun. Ich komme gerade von einem Projekt aus Boston, und da konnte man am Set solch eine Herzlichkeit und Energie spĆ¼ren, das ist unglaublich ansteckend. Trotzdem liebe ich Berlin und arbeite nach wie vor sehr gerne in Deutschland, weil wir hier fantastische Leute haben. Ich habe auch meiner Karriere in Deutschland meine ganzen Rollen im Ausland zu verdanken. Mein Ziel ist es, aus Deutschland heraus spannende Geschichten zu erzƤhlen und tolle Filme zu machen, die auch international eine Strahlkraft haben.
Wann sind Sie mit einem Film so richtig zufrieden?
Wenn Kritiker ihn loben, Fans die Kinos stĆ¼rmen oder gibt es ganz persƶnliche Parameter? Ich bin sehr selbstkritisch. Das heiĆt, in erster Linie muss ich mit dem Ergebnis glĆ¼cklich sein. Wenn ich das nicht bin, kƶnnen die Kritiker tolle Dinge schreiben und die Fans in die Kinos stĆ¼rmen, und ich habe trotzdem schlechte Laune. Wenn ich allerdings einen Film toll finde und alle anderen nicht, ist das auch nervig. Meine schƤrfste Kritikerin war und bleibt meine Mutter. Da merke ich auch immer schon direkt am Tonfall, ob sie einen Film wirklich gut findet oder nur so tut. Ich lese mir auch nur noch selten Kritiken durch; auĆer ich erkenne direkt an der Ćberschrift, dass sie positiv sind. Negative Kritiken habe ich fĆ¼r den Rest meines Lebens genug gelesen, das bringt mir nichts mehr.
Sind denn immer die guten Filme erfolgreich? Oder gab es Filme, Ć¼ber deren Erfolg Sie sich gewundert haben?
Es sind leider auch sehr oft die nicht so tollen Filme, die erfolgreich sind. Aber mittlerweile stƶrt mich das nicht mehr. Solange es nicht irgendwas total Verwerfliches oder Geschmackloses ist, dann ist das doch o.āk., wenn es den Leuten gefƤllt, ich will kein Geschmackspolizist sein. Man sollte dann auch nicht so rumjammern, sondern sich der Herausforderung stellen, die Leute mit etwas Gutem zu erreichen, egal wie schwer das geworden ist.
Und wenn ein Film supererfolgreich wird, fĆ¼r den Sie zuvor eine Rolle abgelehnt haben?
Dann freue ich mich auch. FĆ¼r die ganze Branche. Und vor allem wenn Kollegen oder sogar Freunde mitspielen. Albrecht Schuch zum Beispiel, was der gerade zeigt in all den Filmen, ist so beeindruckend! Oder Felix Kammerer in seiner ersten groĆen Rolle in āIm Westen nichts Neuesā, das haut einen um. Ich muss nur aufpassen, dass ich im Kontakt zu den jĆ¼ngeren Kollegen nicht schon was zu VƤterliches bekomme. (lacht)
Also kein Neid?
Ćberhaupt nicht. Ich finde, wir sollten uns generell von diesem Ƥtzenden Neid befreien, das bringt einen ja nie weiter. Man darf nicht in diese Bitterkeit verfallen, wenn ein eigenes Projekt nicht so aufgegangen ist. Niederlagen gehƶren dazu. So viel Altersweisheit habe ich mittlerweile erlangt.
Welche Dinge beschƤftigen Sie, wenn Sie nicht drehen?
Ich bin und werde kein Rafael Nadal, aber ich lasse mit dem Tennis nicht locker. Auf dem Platz wird man dazu gezwungen, nur Ć¼ber den nƤchsten Ball nachzudenken. Da hat das permanente Dauerrauschen, was sonst im Kopf herrscht, kurz Pause. Neben Kultur und Musik halten mich natĆ¼rlich auch meine Kinder auf Trab, in jeder Beziehung! Und ich liebe Tapas.
Stimmt. Seit November 2021 sind Sie Botschafter des WelternƤhrungsprogramms der Vereinten Nationen (WFP). Wie hat Sie diese Aufgabe verƤndert?
Die Klimakrise ist kein Blick in die Zukunft mehr, sondern eine tƤgliche RealitƤt fĆ¼r Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Sie verschƤrft bereits existierende globale Probleme wie Konflikte und die dramatischen Auswirkungen der Pandemie. Ich glaube, es ist unsere gemeinsame Verantwortung, uns fĆ¼r eine Welt ohne Hunger einzusetzen. Ich mƶchte meinen Teil dazu beitragen und WFP als Botschafter in diesem Kampf unterstĆ¼tzen.
This is so fucking funny, apparently āwar badā is liberal propaganda now??? Yes, war IS bad you fucking dipshit.
All Quiet on the Western Front (the original book) was written by a German WWI veteran who was determined to show just how utterly horrifying, disgusting, and senseless the war- and by extension all war- was. The book and its adaptations take great pains to portray the suffering endured by the common soldiers on both sides, who didnāt even really want to fight but were manipulated/forced into it by those in power. The book was even banned in Nazi Germany and the author had to flee the country because the Nazis believed the book was āanti-Germanā and would hamper their war efforts by showing the German people the real horrors of war.
So in some ways I guess history is repeating itself, more right-wing idiots are hating on this brilliant piece of anti-war media š
You deserve love now. Not once you lose weight. Not once you accomplish that thing. Not once you move. Not once you get on medication. Not once you start therapy. Not once you get that job. Not once you're more like them. Now. You don't have to earn the right to be loved. You deserve it right now, and always have.
I think thereās something so romantic about the fact Iām sitting on a campus, watching people walk past in the early morning glow like so many of my favorite authors have done across time
vaporwave
theartofmadeline
stormborns
areudirty
ellievsbear
2087
izzy806
