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Lancement d’un empire.

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L’ART

L’art est quelque chose d’inné, depuis toujours la dualité entre mon imagination et ma créativité s’entremêlent.

En effet mon attrait pour la peinture et la musique durant mon enfance, puis le dessin et la mode adolescent pour finir aujourd’hui à affectionner toutes les formes artistiques allant jusqu’au plus petit détail du quotidien reste pour moi, outre une passion un réel rythme.

Ci-dessous je formule un listage des différents artistes, oeuvres et visions qui me caractérisent.

Design d’espace: j’affectionne les intérieurs minimalistes et contemporains, mais paradoxalement j’adore l’accumulation d’objets ou d’espaces dans un espace, créant une ambiance à la fois pesante et chaleureuse.

L’architecture: les bâtiments de style « classicisme » me provoquent de fortes vibrations, des architectes comme Le Nôtre ou Le Vau sont pour moi la quintessence de la beauté architecturale.

Mode: mes deux créateurs favoris passe de la traditionnelle maison Chanel ayant un savoir-faire ancestral mettant en avant des silhouettes vaporeuses tout en complexifiant le quotidien; au créateur Thierry Mugler mettant en scène ses œuvres, tout en jouant sur la temporalité, les textures, les formes et les couleurs.

Peinture: c’est un univers dans lequel je suis vite perdu car j’affectionne et je respecte cette pratique. En effet la peinture de Matisse, Dali, Boris Kleint, De Vinci ainsi que Yayoi Kusama sont à égalité.

Je pourrai citer et expliquer mon univers encore longtemps, mais je veux que vous veniez le découvrir.

[psikonauti]

Monika Marchewka (Polish, b. 1988)

Dream, 2022

Oil on canvas

[keytocouture]

Zuhair Murad Spring 2022 Couture

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En période difficile, la mode est toujours extravagante.

Elsa Schiaparelli

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Dilara Findikoglu spring 2023

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1988, Paris.

Naomi Campbell s'avance sur le podium dans un tailleur composé d'une jupe de crêpe de soie et d'une veste brodée de tournesols, hommage du couturier Yves Saint Laurent à la créativité de Vincent van Gogh.

De cette collection printemps-été 1988 où le créateur français célèbre les grands maîtres, il dira : « Mon propos n'a pas été de me mesurer aux maîtres, tout au plus de les approcher et de tirer des leçons de leur génie. » De quoi inspirer Yves Saint Laurent qui déclinera notamment ce motif floral ainsi que celui des iris.

600 heures de travail

Pour sa collection printemps-été 1988, cette magnifique veste à fond organza jaune entièrement brodée de perles de verre, de paillettes, de rocailles et de ruban, doublée de satin de soie jaune, d’une incroyable finesse, est le fruit d’un savoir-faire exceptionnel de l’une des plus grandes maisons de broderie : la maison Lesage. Pas moins de 600 heures de travail furent nécessaires à la réalisation des multiples nuances et détails des fleurs de cette veste qui en font une grande prouesse de la haute couture. Elle compte par conséquent parmi les pièces de créateurs les plus exceptionnelles et les plus chères du monde.

Van Gogh, à l’instar plus tard d’Yves Saint Laurent, a été influencé par l’art du Japon, alors très en vogue depuis l’Exposition Universelle de 1867. C’est en s’inspirant des nuances vives et mordorées des estampes japonaises et des couleurs du Sud de la France que van Gogh avait conçu sa série des Tournesols.

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Vers un avenir somptueux, une machine qui se dégoupille et qui brille à la quête d’une vie violine.

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Été 2022

Doucement chaud comme le sentiment de beau, cet été a été sublimé sous l’émaillé orangé.

Fruits, fleurs et thé sont les connecteurs abrogés par le cuivré.

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Elsa Thiemann.

(1910, Thorn Mocker - 1981, Hambourg).

Sans Titre (Conception de papiers peints, éclaboussures).

En 1929 Elsa Thiemann intègre le Bauhauss de Desseau (Allemagne), où elle rejoint l’atelier de photographie dirigé par Walter Peterhans.

Elle réalise alors les Rätsebilder (image énigmatique), des photogrammes abstraits proche de l’esthétique de la Nouvelle Vision. Avec des petits objets du quotidien (fleurs, plumes, tiges de plantes, fruits…) qu’elle agence de façon symétrique, elle crée ses compositions ornementales qu’elle photographies en cadrage serré.

Elle abandonne l’appareil photo et retravaille les motifs à l’encre blanche, en en coloriant parfois une partie. Ces photogrammes serviront d’esquisses pour ses papiers peints produit par le Bauhaus et l’usine Gëbruder Rasch d’Hanovre.

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Frantisek Kupka.

Au tournant des années 1910, Frantisek Kupka, est l’un des pionniers de l’art abstrait aux côtés de Vassily Kandisky Piet Mondrian Kasmir Malevitch et Robert Delaunay.

Sa conception spirituelle de l’art est imprégnée de lecture philosophiques et scientifiques, d’une pratique de la thésophie et d’un intérêt marqué pour la musique.

Selon Kupka, une œuvre d’art « doit être un tout complexe , un organisme doté de ses qualités spécifiques d’existence, vivant de sa vie propre et à son propre compte. Elle n’a pas pour vocation d’imiter les apparences , mais de saisir l’essence des choses et des êtres.

Pour Kupka , le mouvement est la forme élémentaire commune à toutes les sensations, sonores, lumineuses, ou tactiles.

C’est pourquoi, dans ces tableaux, les couleurs vibrantes, les effets de transparences, les lignes souples et les rythmes puissant donnent naissance à des formes en mouvement, qui semblent se faire et se défaire, comme si la toile était un lieu de passage et non de fixité.

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Frantisek Kupka.

Ordonnances sur verticales en jaune, 1913.

L’alternance des bandes colorées qui représentent les touches d’un piano.

De 1911 à 1913, Kupka entreprend la série Ordonnances sur verticales qui constitue une étape déterminante dans son cheminement vers l’abstraction . Ses nouvelles recherches sont parallèles à celles menées par Vassily Kandinsky où Robert et Sonia Delaunay.

La plus ou moins grande intensité lumineuse des couleurs chaudes, ponctuées de teintes plus froides, produits des effets de profondeur.

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Frantisek Kupka.

Traits, plans, espaces III 1921-1927.

Huile sur toile.

Les nombreux repentirs encore visibles montrent que la composition a été modifiée à plusieurs reprises par Kupka.

Exposée sous le titre Formes en repoussoir à la galerie de la Boétie en 1924, cette peinture se situe dans la continuité des recherches entreprises des 1912.

L’expressivité de la courbe est mise en relief par le dédoublement des lignes circulaires et par le choix de deux couleurs complémentaires dominantes , le rouge et le bleu qui entrent en vibration.

La verticalité et la monumentalité de l’œuvre confère une certaine emphase à cette composition dynamique.

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Frantisek Kupka.

Traits noirs enroulés 1911-1920.

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Cercle cerclé.

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Géometrica Arabica

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Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón.