Oeufs au plat

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Austin Lee, peintre, a créé avec les édition sphères un livre d’illustration alliant images fixes et images en mouvements.

 Les soixante-cinq dessins à l’iPad qui compose l’édition ont un double animé que l’on peut voir grâce à une application sur son téléphone. Il reprend le même style que ces peintures dans des dessins figuratifs libre au couleurs criardes. Il n’y a pas de sujet général ou de propos il s’agit de tester des limites esthétiques et de joué sur les différents niveaux de matérialité. On a un jeu sur la découverte et surprise d’une couche caché invisible a la première lecture du livre.

 L’édition est relié avec une spirale et avec un seul type de papier, elle a un côté très simple et pauvre. Cela permet de mettre les illustrations et le procédé de double lecture en avant. Il a même été choisis comme un des plus beaux livres de suisse de 2016. Il est composé des images en pleine page puis de cours textes et discussions par l’artiste et quelque collègue.

 On a pour les textes et illustrations la même palette couleurs qui permet de lier l’ensemble des images. Les images en mouvement lié au dessins gardent les mêmes couleurs mais change d’esthétique. Ils reprennent tous l’image d’origine mais de différentes façons. Par exemple certaines font bougé les lignes pour crée un nouveau dessin alors que d’autres crée une image 3D. Ces changements permettent de casser la ligne esthétique crée et de donner un nouveau rythme à l’édition.

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SPHERES Austin Lee dans l’App Store

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L’application utilise la camera et ajoute une animation sur le dessin existant. Il y a quelque chose de très simple dans son fonctionnement, pas de menu et pas de possibilité de changer quoi que ce soit. On peut juste découvrir et immortalisé en prenant en photo un moment de l’animation L’application permet de voir mais pas vraiment d’agir. Elle sert le propos de l’artiste ce qui est une utilisation intéressante et innovante de l’application.

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Camera restricta est un appareil qui empêche de prendre une photographie quand il a déjà eu un trop grand nombre d’image prise à cette endroit.

 Le designer allemand Philipp Schmitt a mis en place un système qui fonctionne par la géolocalisation. Lorsque la personne appui pour prendre une photo l’appareil cherche sur internet combien d’image ont été prise à cette endroit. Si trop de photographie ont été prise à cette endroit le déclencheur se rétracte et une croix s’affiche signifiant l’impossibilité de répéter une photo déjà prise par des milliers de gens.

 L’appareil a une voie et nous parle. Il a une certaine intelligence qui lui donne un aspect humain qui est comique a premier abord. Néanmoins l’appareil observe nos actions, nous juge et nous dirige par la censure,c’est une sorte de big Brother en boite. L’objet est sérieux et les problématiques soulevaient par le designer aussi. Qu’est-ce qu’une photographie créative ? Quel est l’utilité de la prise en photo par les touristes de monuments connu de tous ?

 L’appareil est en réalité une coque de plastique accompagné d’un ensemble de fils mais surtout d’un téléphone portable. La photographie est prise sur ce téléphone. Cela rend évident que l’information est plus importante que l’image crée, et qu’il s’agit surtout d’une machine pour nous faire réfléchir.

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La vidéo permet de voir la camera en action. On entend le bruit qui ressemble à une fréquence radio et qui change en fonction du nombre de photographies prisent à cette endroit. On voit que la camera donne beaucoup d’information mais ne permet pas de regarder les photographies prisent. On ressent donc une mise en avant de l’originalité par ce que l’on prend en photo et moins par comment est prise la photographie. Le cadrage passe au second plan.

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La vidéo crée par Phillipp Schmitt permet de justifier son projet en nous montrant la masse de photographie existante. Il s’agit des photographies que l’appareil compte, mais au lieu de juste nous donner un nombre on les voit passer. La vidéo est un flux qui expose le problème que sa caméra tente de résoudre. On y voit une répétions de même cadrage qui donne les mêmes images. Hypnotisante et terrifiante, elle montre aussi le nombre de personne qui poste en ligne les mêmes photographies que des milliers on crée exposant  ainsi la question des déchets sur le web.

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Notes of blindness est une expérience virtuelle crée autour des enregistrements de John Hull lorsqu’il perdait la vue.

 Dans les années 80 après des années de détérioration de sa vue, il commence un journal intime audio. Il y a 16 heures de casette de ses impressions et ses réflexions. Il publiera ces enregistrements par écrit avec Touching the Rock. Et il aidera à la mise en place d’un documentaire sur sa vie, documentaire qui est le point de départ de ce projet de réalité virtuel. Néanmoins l’expérience de VR apporte en plus un essai de représentation du sentiment décrit.

 Découpé en six chapitres basés sur des expériences réelles, on rentre dans un espace très noir guidée par les sons. L’expérience de réalité virtuelle est centrée sur l'émotion et l'empathie. Contrairement au livre ou au film elle fait appel à tous nos sens, ce qui permet une immersion totale. On a une mise en avant des sons et de qu’ils permettent de « voir », c’est le son donne le chemin dans l’obscurité. On ressent l’expérience de la disparition progressive des formes, avec une place de plus en plus grande du son. Par exemple a des moments, on dessine l’espace autour de nous grâce à l’écho de la pluie sur les objets.

 Le visuel en animation 3D permet de souligner ce que le son met en avant. Beaucoup d’expériences créé en VR ont pour but d’impressionné par le sensationnel, ici on a quelque chose de plus sensible et émouvant. L’expérience de ce que c’est que de perdre la vue. Il y une certaine beauté dans la contradiction de représenté un espace pour presenter l’expérience de la cécité. Il s'agit de nous faire vivre le chemin de Hull vers l’obscurité. Cette expérience qui relie l’ouïe et la vue nous permet de comprendre un espace grace à de nouveaux repères.

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Le teaser de l’expérience VR montre la mise en valeur du son, de l’obscurité et de l’espace définit par une constellation de lumière. S’il ne permet pas de faire le même chemin que la réelle expérience, il en montre les possibilités et donne envie de rentré dans ce monde.

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Le film Notes on Blindness recrée les expériences de Hull en mettant en place une athmosphère immersive qui mélange le documentaire et la reconstruction dramatique. Ce film est basé sur les sens et il met en scène le voyage de Hull à travers la crise de la perte de ces repères et de ces souvenirs visuels. Il dit par exemple oublié les caractères de ces connaisances tel que sa femme. Le film est dirigé par Peter Middleton et James Spinney.