Momentos de quietud, reflexiones sobre tiempo. El agua corre, se queda quieta a veces y el tiempo siempre transcurre.
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@paolasierraps
Momentos de quietud, reflexiones sobre tiempo. El agua corre, se queda quieta a veces y el tiempo siempre transcurre.
La monotipia es la única técnica de grabado en donde la imagen no puede ser reproducida exactamente igual a la primera impresión, por ello, es adecuada para la expresión abstracta de un pensamiento instantáneo y metafórico, donde el gesto del trazo y de la mancha delimitan el mapa a recorrer.
Retorno.
Bucaramanga en tomas desprevenidas, en melancolías y abstracciones instantáneas. Con sus cosas que aparentemente no importan.
Mirada de ciudad,¿se puede retornar a un lugar que nunca me perteneció?
Fotografía
2016
Recordando que el tiempo en línea recta tratade sostener la existencia, pero no se si lo logra.
Relieve textil.
1,60 x 90 cm.
hierro, madera y vellón de lana
2011
Orden del caos o caos de tanto orden.
Cartografías de poemas.
Títulos de izq a derecha:
“Definición - La marcha de Dulce María Loynaz”
“Pedazo - Mismamente de Saúl Yurkievich”
“Fragmentos - Arte poética de Jorge Luis Borges”
Procesos cruzados. La intuición y la sensación de perder el norte hacen que la exploración se convierta en el valor primordial del hacer. El resultado; instantes en pequeños papeles, algunas veces con una dedicación neurótica y otras veces con el desparpajo de las visiones borrosas durante algunas altas horas de la noche.
La veracidad estará entonces en el proceso, el resultado es siempre añadidura.A veces las obras no acaban, a veces ese punto de respiración que otorga la sensación de la labor cumplida nunca llega, pero no por ello la creación deja de ser relevante.
Este proyecto fue realizado con el Colectivo de residencias artísticas R.A.R.O durante el mes de septiembre del año 2015. las fotos que aquí ven a manera de registro de residencia corresponden en su mayoría a Camila Pipian que hace parte del equipo R.A.R.O.
El proyecto consiste en instalar un archivo fotográfico que hice durante 8 años vividos en la ciudad de Buenos Aires , Argentina. Abajo el texto que acompaña la obra.
“Bio- dibujos” 2015. Serie de dibujos ornamentales en búsqueda de la sensación de vida, Libreta de apuntes que permite ausentarse de la realidad.
“Especulatio Vitae” 2014. Serie de dibujos en lapicero sobre papel. Imágenes resultado de la ansiedad. El resultado, una serie de dibujos orgánicos que reiteran la linea en espiral una y otra vez.
“Micro-bio-poéticas” 2014. Experimentación en pequeño formato de la abstracción y la mancha en vidrio líquido sobre vidrio, fotografía de lo logrado y edición de la fotografía para seguir investigando sobre la imagen. La abstracción y la mancha se ponen en diálogo con las imágenes que se pueden encontrar dentro de la microbiología, haciendo posible la obra en un formato muy pequeño.
En el video, el registro de “Sala de espera” una instalación hecha en el año 2012, archivo fotográfico hecho durante 9 meses, son fotografías de mi rostro en diferentes estados. Durante el tiempo de registro también escribí una serie de poemas que forman parte de la instalación como audio que acompaña el ambiente.
“He aquí mi sacrificio, el desprendimiento del cuerpo, la vida derramada”
Objeto, molde de mi cuerpo en yeso. esta obra continúa en su destrucción.
Dibujar es escoger. Escoger las líneas y los volúmenes que nos interesan dentro de esa maraña infinita de líneas y formas que son nuestra visión(...) Escoger para recrear la emoción que se siente y saber desechar para concentrar la visión, dibujar no es reproducir la realidad sino tratar de apropiarnos la emoción fugaz y siempre distinta que produce en nosotros esa realidad
Luis Caballero.
Serie de dibujos en tinta, 2012.
Experimentación del lenguaje abstracto de la mancha para llegar a composiciones narrativas de ciudades y rostros.