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Fowatile - Foenix EP

On avait déjà croisé la route de Fowatile il y a quelques années lors de la sortie de leur premier album. Présentant en live ce "Fowl Steps” sur de nombreuses scènes prestigieuses (NS, Marsatac, Jazz à Vienne, etc...) en première partie d’artistes du même acabit (en vrac Raekwon, DJ Shadow ou Roots Manuva), ils étaient alors accompagnés du MC Elby Dillinger.

Toujours construit autour du prodo Dawatile et toujours taillé pour la scène, Fowatile revient avec un nouvel EP avec Mattic au micro, un MC qui a déjà collaboré avec de plusieurs prodos français (Wax Tailor ou la Fine Équipe notamment). Cinq titres qu’ils ont eu la gentillesse de nous faire écouter avant leur sortie et avant la release party lyonnaise du 24 février au Périscope.

Le programme est simple: grosses basses, gros synthés, gros kick, gros vocoder. Si le son en mode future funk n’est pas sans rappeler ce qu’a pu proposer Redinho dans son foudignue album, le groupe nous propose un EP assez unique où les compositions qui sortent du carcan du simple beatmaking. On navigue avec plaisir entre nappes planantes et bleeps en mode video-game, basses grasses et rythmiques cassées.

Malgré la brièveté du projet, Fowatile arrive quand même à explorer des pistes différentes. On passe par exemple du très efficace “Full Moon” à l’instrumental ultra-syncopé “Under The Stars” (qui vous rappellera peut-être un bon vieux Jimmy Edgar époque XXX) pour arriver à “Nobody Knew” et son refrain imparable. Pour entourer ce triptyque, deux morceaux bien rentre-dedans: “Upload Me” (qui m’a fait penser même si je ne sais pas trop pourquoi mais en tous cas c’est sacrément flatteur, à ce track de dingue de Lunice) et “Klackson 5″.

Si Mattic est tout à fait correct au micro et assure des variations d’ambiance, on avouera quand même que ce n’est pas spécialement pour ses couplets qu’on reviendra sur le projet mais bien plus pour les productions lourdes du trio. Des prods que l’on a hâte d’entendre en live en espérant que Fowatile y laisse une place aux solos de claviers bien sentis et aux envolées lyriques et robotiques au vocoder. On se voit autour d’un verre le 24 au Périscope du coup?

Clique là pour aller sur l’event FB de la Release Party

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Dix ans pour apprendre à Marché

10 ans de marché gare ! 10 ans de programmation surnaturelle et de façades soviétiques pour une salle sans pareil qui fête la fin de son innocence le 12 février !

Avant de célébrer la décennie passée la bite à l’air, ne vaudrait-il pas mieux faire connaissance ?

Le Marché gare dégage les secrétaires du marché de gros en 2006 et, gérée par la MJC Presqu’île Confluence, monte une salle dans les bâtiments administratifs. La programmation solide séduit petit à petit plusieurs milliers de spectateurs par an et s’inscrit dès le départ dans une démarche de proximité entre le public et les artistes. Cette scène lyonnaise favorise les collaborations entre artistes locaux et pousse son public vers la découverte de nouvelles pratiques culturelles, notamment en accueillant quelques festivals lyonnais de renom (les Chants de Mars, Riddim Collision, etc...).

Aujourd’hui le Marché Gare vit une petite révolution puisqu’en compagnie du Périscope, de l’Épicerie Moderne et du Projet Bizarre, ils démarrent la S2M (Scène de Musiques Métropolitaines), préfiguration du label SMAC qui regroupera les quatre salles pour repenser leurs actions territoriales.

Proche de nous et de la scène, le marché gare c’est le grand frère qui nous fait notre culture musicale sur K7 et qui nous ramène en soirée, faisant semblant de ne pas voir que l'on commande notre première bière au comptoir.

En parlant de soirée, le 12 février c’est la Boum! Et vous êtes tous invités pour un karoké live sur scène (avec l’orchestre du Grolektif) suivi de Maria Rockmore aux platines… Ça va être bien !

Adresse >> 34 Rue Casimir Périer <<

Event FB >> tinyurl.com/Boum10ans <<

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Cut Your Boat

De la Saône à la Seine en passant par la Garonne, des gens ont décidé de vous servir à boire et à danser dans des bateaux. De notre côté, on pense que c’est certainement le curieux principe d’ingérer du liquide en flottant sur une surface liquide qui a fait leur succès. Avec peut-être deux ou trois autres ingrédients...

Avec l’ouverture prochaine dans nos contrées du Razzle (soyez un peu patients bande d'agités), ce sont les trois établissements (parisien, girondin et futur lyonnais, tous dirigés par une même équipe) qui ont décidé de s’associer pour proposer un concours vidéo avec près de 1800 euros de prix à choper (l'équivalent de 240 paquets de clopes, grosso modo).

Le principe est simple : proposer un projet de film avant le 31 janvier à un de ces trois navires pour qu’une fois la sélection faite, vous puissiez le tourner à bord et inscrire votre production au tableau (de bord, lui aussi).

Le Batofar et l'iBoat veulent que vous preniez le caméscope de papa pour faire redécouvrir le live report. Leur souhait : que vous filmiez une soirée comme jamais. Exit la perche à GoPro et les plans derrières le DJ, ils préféreraient certainement que vous fassiez rentrer un bovin avec une caméra embarqué ou autre joyeuse bêtise iconoclaste.

Pour le Razzle c’est fiction et excitation : emparez-vous du lieu et rêvez un film qu’il faudra tôt ou tard réaliser. Conceptuel ou terre-à-terre, en image ou en animation, l’équipe veut de la fumée et du fantasme sans limite.

Pour participer, rendez-vous sur les sites du Batofar ou de l’iBoat pour télécharger une fiche d’inscription ou demander gentiment cette dernière par mail à la team du Razzle (jusqu’au 31 janvier).

Le batofar >> www.batofar.org <<

L’iboat >> www.iboat.eu <<

Le Razzle >> [email protected] <<

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Mutant Ninja présente AMAL

En voilà un projet qu’il a l’air cool. Si on avait suivi les pérégrinations de l’équipe Mutant Ninja avec attention et notamment celles des “Imbéciles Heureux” Liqid et Tcheep, ce nouveau projet nous intrigue de par son casting et son objectif. Et de par sa pochette aussi, il faut bien le dire. 

Niveau casting, on retrouve donc la crème du beatmaking français: 20syl, Guts, Oster Lapwass, les Scratch Bandits Crew, Nikkfurie, Al Tarba & I.N.C.H., la liste est longue. Le tout pour un disque instrumental de 21 titres reliés entre eux par des ambiances sonores enregistrées il y a maintenant 10 ans par Bonetrips et Liqid a Damas. Que vient faire la Syrie là-dedans me direz-vous?

Et bien c’est très simple: “L'intégralité des fonds récoltés (dès le tout premier euro) sera reversée à Syrian Dream, une association indépendante œuvrant pour l'éducation et l'apprentissage artistique des enfants dans les camps de réfugiés, à la frontière turque.” (On notera déjà que c’est l’ensemble des recettes, et non des bénéfices, facilement modifiables, qui sera reversé).

Se payer un disque qui s’annonce lourd en faisant une bonne action, avouez que c’est un concept plutôt pas mal sur lequel l’équipe Mutant Ninja sue depuis un moment. Le projet sort le 22 janvier mais vous pouvez dors et déjà faire comme nous et le précommander.

>> En digital <<

>> En physique (digipack) <<

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Troisième Vieillerie

Des deux groupes qu’Erik Truffaz a montés au tournant du dernier millénaire, la plupart des gens semblent préférer celui composé de Marc Erbetta (batterie), Patrick Muller (claviers) et Marcello Giuliani (basse). A vrai dire, on ne saurait vraiment critiquer ce point de vue et on le comprend: ces disques s’éloignent sûrement un peu plus des sonorités jazz “traditionnels” (entendre ici la contrebasse, la guitare jazz...) que l’autre groupe du suisse. Ce dernier, composé de Philippe Garcia (batterie), Michel Benita (contrebasse) et Manu Codjia (guitare) est pourtant celui à qui l’on doit cette troisième vieillerie: Mantis.

Entendons-nous bien, Erik Truffaz n’est pas le plus grand trompettiste de la planète mais il y a bien un talent que l’on peut aisément lui reconnaitre: savoir s’entourer et monter des projets et des groupes cohérents. Et on peut le comprendre dès les premières mesures de ce Mantis avec la rythmique incroyable distillée par Garcia (a.k.a. Captain Planet). Le sens du riff de Benita et un Codjia qui sait se faire tantôt discret tantôt omniprésent, tout en nuances.

Sans doute moins “in your face” dans son ensemble qu’un Dawn (Yuri’s Choice quoi...) Mantis contient son lot de ballades douces, de morceaux cinématographiques et atmosphériques, d’expérimentations aussi. Mais là où son premier quartet avait le rappeur Nya, Truffaz a rameuté ici pour la première fois le chanteur tunisien Mounir Troudi. Et cette première rencontre donne lieu au morceau de bravoure du disque. Ce Magrouni est... est... un OVNI pour l’époque. Chant arabe, rythmique jungle ou drum’n’bass, ligne de basse survénère jouée à la contrebasse, guitare saturée... Un mélange improbable d’une efficacité redoutable (la note de basse balancée dans le silence du break de batterie à 2′13...).

Une tuerie que le groupe nous fait le plaisir de jouer dans une version différente et instrumentale en chanson caché du compact disc. Parmi les autres grands titres du disque, citons également le morceau éponyme, la ballade Nina Valeria ou encore Saisir. Le groupe a ensuite remis ça sur l’album Saloua et le double live Face à Face, où chaque groupe à son disque. Je n’ai pas réellement poursuivi les pérérginations du suisse par la suite mais l’écriture de ce petit billet me donne envie d’aller creuser dans sa discographie plus récente. Et au pire, si ça ne m’enchante guère, je reprendrai une part de Magrouni.

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Le Crogfoundine de RTU

Écouter RTU te trimballe dans beaucoup d’endroits du globe et, a priori, très rarement dans le bureau de Pascal Nègre (ce qui est un bon point en soi): Amérique latine, Afrique, Europe de l’Est, Amérique du Nord et bien sûr, la contrée la plus mirifique que le monde ait connu, la région Rhône-Alpes (Auvergne maintenant à ce qu’il paraît). Jazz, funk, electro, rap et le terme ultra balourd de musique du monde, tu trouveras un peu de tout chez eux et c’est ça qu’on aime.

Seulement tu l’imagines bien, te servir du contenu de qualité avec des disc-jockey reconnus et des émissions intéressantes animés par des gens renseignés, cela tous les jours de la semaine, c’est pas facile. Surtout sans pub pour financer le tout. C’est donc pour fonctionner avec un peu plus d’air qu’aujourd’hui, et en attendant la ré-attribution de leur fréquence par le CSA (pour un grand mix avec la parisienne Nova, Inch Allah), que les gus ont lancé un crogfoundine.

Ils ont besoin de sous et ils vous expliquent très clairement pourquoi. Pour être transparent, ils te mettent même la tête dans le fonctionnement de la radio, pour que tu piges bien comment qu’ça s’passe.

Donc pour tous les fans de la radio, n’hésitez pas à les aider de quelque manière que ce soit: partager l’info, donner des kopecks, faîtes écouter la station à vos potes, glisser les podcasts dans l’iPod sur l’ordi du boulot... Parce que comme ils le disent si bien, “la radio, c’est d’abord du bon son” (et qu’ils ont mis Thundercat dans la playlist du crogfoundine alors bon), on a besoin de cette fréquence ici. Longue vie à RTU! La cagnotte >> fr.ulule.com/rtulegrandmix <<

Event Facebook >> on.fb.me/1TNUZV9 <<

La radio en ligne >> rtu.fm <<

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Lettre d’amour à LYL Radio

Aujourd’hui on voulait dire ou même crier un JE T’AIME plein d’entrain et de gratitude à LYL Radio. Cela fait de longs mois maintenant qu’on suit les pérégrinations de l’équipe avec plus ou moins d’assiduité et il faut le reconnaître, la qualité du contenu proposé est de haute volée.

Si la présentation du projet est un peu trop savante pour nos cerveaux ramollis, nous nous contentons de piocher dans les émissions disponibles avec un plaisir non feint. Et puis après tout, puisque la musique est au centre du projet, on doit pas être trop loin du compte en ouvrant grand le cœur et les esgourdes.

Pourquoi écouter LYL alors me direz-vous? D’abord parce qu’elle met en avant les producteurs, disc jockeys et acteurs musicaux du coin et ça, c’est toujours cool. L’herbe est déjà super verte chez toi, sache-le jeune lyonnais. Ensuite parce qu’on y retrouve à la fois une grande diversité mais aussi une véritable cohérence. Diversité des invités et de leur backgrounds, mais aussi des contenus parfois à contre pied de ce qu’on leur connait. Cohérence dans les sets proposés qui posent une véritable ambiance et dans la découverte perpétuelle de gemmes probablement passées sous vos radars pour la plupart.

Du coup on peut retrouver à l’antenne aussi bien la clique de Groovedge que Lotfi, DJ P que Thomas B, ou encore Wild Aspect ou les Pilotwings. Et mille autres encore. Si certains nous servent les délices qu’on leur connait habituellement, d’autres se permettent des échappées belles et bienvenues. Le set de P Errine lors de la session #15 en est d’ailleurs un exemple magnifique.

Alors comme le disait un gars un peu gras mais sacrément doué “if you don’t know, now you know”. >> l-yl.com <<

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Lyon ville nocturne?

Sans doute parfois mais probablement pas tout le temps et sûrement pas partout. Se gargarisant sans doute un peu vite de son élection de “ville nocturne française de l’année”, notre vieille capitale des Gaules a vu, en deux semaines à peine, deux lieux importants à sa vie culturelle tirer la sonnette d’alarme quant à leur survie. Deux lieux offrant souvent des propositions uniques dans le paysage lyonnais.

Le Sonic d’abord, a indiqué que la Préfecture et les services de l’Ecologie Urbaine de la ville lui cherchaient des noises. Les sanctions possibles ne sont pas encore connues mais les employés et l’équipe gérante dorment sûrement un peu moins bien depuis cet avertissement. Quand à nous, public, si une mauvaise nouvelle venait à arriver, nous nous coucherons sans doute un peu plus tôt...

Ensuite, c’est le Croiseur qui nous annonce que la DRAC lui a supprimé 110.000€ de subventions sur 3 ans. On l’imagine, il doit y avoir comme un trou dans le budget. Plus sûrement un cratère. Si nous (Paperboys) ne connaissons pour l’instant pas les raisons de cette suppression, l’équipe du Croiseur organise vendredi soir un apéritif participatif qui constitue la première étape de leur mobilisation afin de sauvegarder les emplois en jeu et le centre de formation.

Bien entendu, les situations ne sont sans doute pas liées par autre chose qu’un timing malencontreux et un brin ironique. De plus, nous ne connaissons pas les tenants et aboutissants des dossiers. Cependant, si nous souhaitons encore bénéficier de lieux offrant des alternatives au train-train de la nuit lyonnaise, sans doute faut-il parfois y mettre un peu du sien. Alors voilà, vendredi vous pouvez aller boire une rebié dans un endroit cool et apporter un peu de soutien au Croiseur. Puis dans la foulée, peut-être aller vous ambiancer au Sonic, qui n’est pas si loin. Cela ne sera pas un “acte de résistance” (expression à la mode) mais cela constituera une marque de soutien à des équipes qui en ont besoin aujourd’hui pour vous faire vibrer encore demain. Et puis surtout, vous vous amuserez bien et c’est bien ça l’important.

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Cheaper Shepherd X Cans

Le voici enfin. Après une campagne de crowdfunding arrivée au bout, six épisodes d’un journal de bord en mode vidéo et un boulot en studio, les premières notes de la collaboration entre le duo Cheaper Shepherd (plutôt branché house music) et le rappeur ricain Cans (de Poughkeepsie) nous parviennent enfin.

Avant de nous servir l’album complet, on a le droit à un premier avant-goût avec ce premier EP intitulé Fast Lanes et ses trois titres. Premier constat après avoir écouter l’EP: on ne nous a pas menti, il s’agit là bien d’une vraie collab et d’un mélange des genres. On parie sans trop de risque que Cans n’aurait jamais posé sur ce type de beats housy qu’on trouve sur les deux premies titres sans cette rencontre avec les CS. Le son est chaud à l’image de ces synthés à l’ancienne sur Sit Back And Watch ou du refrain chantonné de What’s Next, parfaitement mis en image par Tao Delport d’ailleurs. Bon, bien sûr, ils n’ont pas pu résister à nous placer un son à l'ancienne avec un bon break beat qui frappe sur Keep Up mais que voulez-vous...

Bon, maintenant c'est cool les gars mais va falloir nous servir la suite. Apparemment, des sources proches du dossier nous signaleraient qu'on attendrait pour cela que les deux ricains puissent se pointer par chez nous. On espère que ça trainera pas trop. Mais en attendant, on peut toujours se consoler avec le dernier EP de Cheaper Shepherd sorti chez Forecast et qui sera édité en vynile. Avec une petite sauterie à la clé du côté de paname. Chaleur.

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Riddim Collision #17

Le Riddim Collision et sa fidèle corneille constituent bien l'une des institutions de la vie musicale alternative lyonnaise. A un an de la majorité légale (17 piges cette année), le festival affiche cette année des couleurs pétantes et une envie de tout retourner. A quelques jours du grand départ, il est grand temps de frétiller. Et comme le dit le poète, on a ressenti une envie, une envie de vous donner l'envie d'aller goûter à ce que le Riddim a à nous proposer.

La première chose à mettre en avant n'est sans doute pas celle qui vous fera acheter votre billet, et c'est d'ailleurs bien dommage. Mais c'est bien la curiosité qui va nous faire pousser les portes du festival. Faut bien vous l'avouer, on a nous aussi nos préférences musicales et on a parfois bêtement tendance à ne pas pousser la porte du voisin. Quand on connaît les talents de défricheurs de l'équipe, il serait bien dommage de ne pas se bouger le fion le weekend prochain pour découvrir des artistes en live. Rien qu'en se baladant sur la playlist youtube concoctée pour l'occasion, on a pu découvrir les brillants Vessels, Dorian Concept ou encore Peter Kernel qui sera partie les ambianceurs du Club Transbo jeudi prochain (pour l'anniv du Marché Gare). Ce jeudi s'annonce particulièrement bien puisqu'on y retrouvera aussi les intrigants et envoûtants Oiseaux-Tempête. Un rendez-vous sponso « instruments live et sueur ». De la sueur, il y en aura sûrement aussi (probablement accompagnée de sang, de dents cassées et de rafales de bières sur vos tronches) lors du passage de HO99O9, mais c'est une autre affaire. Voilà, tout ça pour dire que se jeter vers l'inconnu est parfois une bonne solution, ça peut amener de bonne surprises. Demande à Christophe C. tiens !

Il y a aussi des fois où on a envie d'aller voir des concerts mais on a pas un kopeck. Et la désormais légendaire soirée Bars-Bars convient parfaitement à ce genre d'occasion. 5 bars, 5 collectifs et seulement 6 boules. Ouais, t'es nul en maths mais t'arrives à peu près à cogiter que ça te fera pas trop cher. Sûrement moins cher que ta tise pour la soirée (à ce propos, faudrait peut-être ralentir un peu non?). Parmi ces cinq sauteries, notre cœur et nos esgourdes nous conduiront vers le Bar des Capucins que les joyeux drilles (parfaite expression de merde pour qualifier un groupe) de Regal, invités par le Pétrin de la Colère, viendront chahuter tendrement les cheveux au vent ; et aussi vers la Clef de Voûte où le collectif Orbit fera valoir son beatmaking soyeux de qualité avec notamment Kuna Maze (allez écouter son dernier EP, ceci est un ordre). Si, quand tu auras oublié tes bonnes résolutions concernant ta consommation de liquide houblonné, tu cherches un after, tu iras à la Maison Mère pour checker la milice CLFT.

Après, on va pas se le cacher non plus, y'a deux trois têtes d'affiches qui nous chatouillent la stachmou aussi. DJ Krush revient avec un nouveau disque après une absence digne d'Abou Diaby. Est-ce que c'est toujours aussi bien ? (Bon à l'écoute du premier extrait, ça a l'air cool). Aller s'ambiancer sur les breaks saccadés de Prefuse 73, c'est aussi très tentant, faut le dire. Débruit et son mélange des genres, Chapelier Fou et son violon, le nouveau show de Fly & Netik (gros coaching de la part de l'équipe après la sortie sur blessure de The Posterz), Clark, Om Unit, ça en fait des beaux noms. Cohérent mais varié, de quoi passer des bonnes soirées. Bref, pour te la faire courte, suit la corneille, où qu'elle te mène.

Infos et billetterie >> http://riddimcollision.org <<

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Deuxième Vieillerie

Ce disque, je l'ai découvert à sa sortie et je l'ai probablement acheté grâce à la pochette. A cette époque pas si lointaine (enfin y'a 13 ans quand même, shiiiiiiiit), j'avais des cheveux plus (trop) longs, des fringues plus (trop) larges, de l'argent de poche et pas d'ordinateur. On est à Lyon et en plein boom Jarring. L'ADN d'High Tone m'a retourné comme beaucoup, Ez3kiel (qui n'a, passé le premier disque, plus grand chose de dub si ce n'est l'accointance avec le label lyonnais et ses têtes de gondole) me violente plus encore, Kaly Live Dub ne me passionne pas mais j'écoute quand même un peu et les compères de Meï Teï Shô sont mes dieux vivants : je fais de la tachycardie avant leur arrivée sur scène au Transbo, j'ai deux affiches dans ma chambre et leur musique reste toujours pour moi parfaitement unique, encore aujourd'hui. Quelque chose que je n'ai jamais retrouver nulle part. Et une transe sur scène que je n'ai jamais retrouvé non plus. Voilà pour le décor.

Parmi cette vague navigue Zenzile. Groupe que je connais moins, à part ce Totem que j'ai énormément squatté. Car ce disque apporte à mon sens une petite différence par rapport aux références dub françaises de l'époque. Il est simple et direct (entendre pas trop chargé), solaire et lumineux sur la plupart des morceaux et surtout, il s'en dégage une sensation ultra-organique. On a l'impression (peut-être trompeuse mais peu importe) que les instruments ne subissent que peu de traitement et sortent au naturel. Pas de sample, pas de fioritures, ce qui est bien agréable. De plus, une part non négligeable est laissée aux chansons, avec des refrains et des couplets, des morceaux où le côté dub est un peu moins présent (ce qui laisse déjà présager de l'évolution future du groupe d'ailleurs).

Même si on pointe ici ce qui les différencie de leurs comparses, les connexions se font : Sir Jean de Meï Teï Shô est sur le dantesque Axis of Evil, Raggi (sax de Zenzile) apparaîtra lui est sur le live du Meï Teï et le projet commun Zentone sortira un peu plus tard. Proches mais différents. Quoiqu'il en soit, ce Totem là garde une saveur particulière et réside parmi mes avatars (ou totems) d'une certaine époque. Un beau disque, qui ne m'a malgré tout pas fait poursuivre l'aventure Zenzile après l'album suivant, Modus Vivendi, dernier disque réellement emprunt de dub avant le changement de direction pris par un groupe qui avait sûrement besoin de varier les plaisirs.

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Première Vieillerie

Allez, on se motive pour essayer de remettre en route le blog doucement, sans  promesse aucune. Mais on lance un exercice déconnecté de l’actualité, ce qui nous permet de ne pas lui courir après et de ne nous sentir en permanence hors-tempo. On ressort donc des cartons des “vieux” disques pour en parler vite fait. Par vieux on ne veut pas dire des trucs des 70′s mais simplement des galettes vieilles d’au moins quelques années que l’on se doit de ressortir pour tenter de reprendre pied et de s’évader du flot continuel de nouveautés à écouter. Première étape avec Katerine et “Mes Mauvaises Fréquentations”.

Avant de devenir le personnage que l'on connaît, Katerine était un chanteur disons un peu plus conventionnel. Non pas qu'il ne présente pas sur ce disque un concept et une trame clairs, mais on est quand même assez éloigné des bizarreries (ce qui chez nous n'est pas un mot négatif, bien au contraire) de Robots Après Tout, Philippe Katerine ou Magnum pour les plus connus.

A cette époque, c'est à dire il y a presque vingt ans (1996), Katerine était svelte, avait des cheveux sur la totalité du crâne et adoptait un look d'adolescent anglais des sixties. Son regard mystérieux sur la pochette violette et orange pourrait presque nous amener à attendre un vrai disque de rock'n'roll. Genre un truc un peu garage un chouïa nerveux.

Mais on retrouve plutôt la voix fluette du dandy du Poitou sur des chansons douces, des ritournelles et des ballades. Autour d'un trio guitare-contrebasse-batterie, viennent parfois se greffer un vibraphone, un orgue et des chœurs dont les harmonies donnent ce petit côté rétro tout à fait délicieux. Délicieux, c'est un mot qui qualifie très bien ce disque où l'on parle séduction, jardins (qu’ils soient anglais ou botaniques) mais aussi coups de feu et bonheur révolu. En effet, on retrouve dans ce disque, sous le vernis du dandy à la coule qui demande à sa douce si cette fourrure lui sied autant à merveille qu'il ne le pense, quelques chansons plus sombres et déprimées.

Le tout s'avale comme un verre de whisky glace en robe de chambre en soie, bien installé dans un bon fauteuil club. Ces chansons courtes (la plus longue n'atteint même pas les trois minutes) vous donneront autant envie d’esquisser un twist dans vos pantoufles que de contempler ces fameux glaçons, amplis de liquide ambré, en profitant pleinement de votre mélancolie. Si cette vieillerie nous ramène vingt ans en arrière, en l'écoutant vous voyagerez sûrement encore plus loin. Atmosphère surannée assurée.

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Rencontre avec voyAger

De passage en France pour le tournage du clip d'Italo Disco qui sortira à la fin du mois, nous avons pu rencontrer le duo américain voyAger. Couple à la ville, il est new-yorkais pur souche, elle est née en Italie mais a très vite bougé vers la grosse pomme. Très secrets, ils se cachent derrière de grosses lunettes opaques (en plus de pseudonymes étranges) mais sont accompagnés d'une figure familière, DJ AK, qui joue le rôle de producteur/DA sur leur EP à venir chez GZR.

PPBS : Salut AK. On te connaît surtout pour tes productions rap, comment te retrouves-tu impliqué dans le projet voyAger ?

AK : Tout simplement une rencontre fortuite. Lors d'un voyage à New York pour un projet, je me retrouve invité dans une soirée à l'Output. Il se trouve que ce soir là, Moroder passait dans le club (une soirée en 2013 présentée comme son 1er DJ set, ndlr). Je ne savais pas, à la base j'aurais préféré aller me reposer à l'appart où je restais, j'étais crevé... Mais c'est ce qui a fait que j'ai rencontré Roger & Gina là-bas. Eux étaient là pour lui. Bref, on se retrouve à côté au bar avec Rui (comparse de longue date d'AK et cofondateur de GZR, ndlr) et on se met à discuter avec ces deux petits jeunes.

Gina Zoccio : On ne connaissait pas directement sa musique et quand on a entendu le noms de ses collabs, on s'est un peu regardé en se disant « Quoi ? Ces frenchies ont bossé avec les trois quarts des rappeurs de la West Coast ? ». On ne l'a pas forcément cru tout de suite puis en rentrant chez nous, on a pu voir que ce n'était pas du flan.

AK : Finalement, même si j'ai produit beaucoup de rap, j'y suis arrivé car j'aimais ses racines funk. Ce n'est pas pour rien si je me suis orienté vers le g-funk, si je compose, si je joue des instruments, si j'utilise la talk-box, etc... C'est par ce côté-là que je me suis senti légitime pour bosser avec eux, leur apporter des idées et une ligne directrice sur leur projet. Enfin leur projet, à l'époque il n'y avait quasiment rien à part une belle motivation et deux ou trois idées. Et puis j'ai des racines italiennes comme Gina, c'est aussi ça qui nous a rapproché.

PPBS : Gina, tu es italienne ? C'est de la que t'es venue cette passion pour l'Italo Disco ?

Gina Zoccio : Non américaine maintenant mais née en Italie. Je suis arrivée très jeune ici avec ma mère. En fait, c'est un peu pathologique mais je suis vraiment une enfant de l'Italo Disco, au sens le plus glauque du terme. Ma famille est de Rimini à la base. Ma mère m'a eu très jeune, une erreur de jeunesse en sortant de boîte, je ne connais pas mon père... Enfin bref, ma mère écumait les discothèques à l'époque où le style était ultra populaire en Europe. C'est tout sa jeunesse et cela nous a suivi dans notre nouvelle vie aux États-Unis. Donc oui, c'est le son qui m'a bercé toute mon enfance. Contrairement à Roger.

Roger Withmore : Moi je suis juste un hipster de plus qui sait jouer du clavier et utiliser deux, trois machines. Si je suis là, c'est simplement que je suis tombé amoureux d'elle, rien de plus ! (rires)

PPBS : Vous nous avez gentiment fait écouter les démos de l'EP à venir et le moins qu'on puisse dire c'est que c'est un véritable retour dans le temps.

Roger Withmore : Oui et non. Sur un morceau comme Italo Disco, on est complètement dans le délire de cette époque et l'idée était d'embrasser ça à fond, de ne pas faire dans la demi-mesure. Alors oui, il y a probablement un côté rétro, vintage, tout ce que tu veux... Mais franchement, tant que la musique te donne envie de danser, que les mélodies te restent dans la tête... Pour tout te dire,on avait même hésité à s'appeler DeLorean alors quand tu parles de voyage dans le temps... Mais il y a des morceaux qui sont moins dans cette veine-là.

Gina Zoccio : On fait ce qu'on aime et si ça s'appelle de la pop, pas de souci ! Ça nous plairait que nos morceaux passent en radio, que la mère de famille qui rentre saoulée du boulot chantonne notre refrain dans sa voiture, que les relous en soirée coupent ta chanson pour mettre notre vidéo youtube, etc... On aimerait bien tout ça.

Roger Withmore : En fait, je crois que ça nous plairait pas mal d'être des pop stars. (rires) Même des one-hit wonders comme à la bonne époque des chanteurs interchangeables de l'italo disco, ça serait déjà bien !

PPBS : Je ne sais pas si c'est AK qui vous a embarqué sur cette ligne là, mais à la base, l'italo disco lorgne aussi beaucoup vers la new wave et sur vos démos, le disco et le funk sont plus présents.

Roger Withmore : Ce sont plutôt nos goûts communs. Je suis pas mal dans le funk 80's mais aussi dans le disco et les débuts de la house. Bon, après j'écoute aussi bien Migos que David Bowie, comme tout le monde aujourd'hui.

Gina Zoccio : Même si notre premier single s'appelle Italo Disco, notre syle ce serait peut-être plutôt la nu disco, les trucs comme Chromeo, le dernier Daft Punk, même si on n'a bien sûr pas la prétention d'être à leur niveau. Enfin disons que c'est une étiquette qui nous irait en tous cas.

AK : Ils ont aussi un morceau plus dans le style Moroder que j'adore et sur lequel j'ai pu poser un vocoder. Donc cet EP est un peu un mélange de toutes ces influences, parfois réactualisées, parfois prises quasiment telles quelles.

PPBS : Vous êtes basés à NYC, AK et GZR, le label sur lequel l'EP va sortir, en France. Pourquoi avoir choisi de fonctionner comme ça ?

Gina Zoccio : Pour être honnête, la musique, enregistrer un projet, tout ça est super neuf pour nous. Avoir la possibilité, alors que tu as juste une pauvre démo en boîte, de travailler avec des gens qui ont bossé avec des pointures, de bénéficier de leur expertise, c'est super pour nous. Pour tout te dire, on est encore dans les études, on n'est pas du tout dans l'optique de tout lâcher pour la musique pour l'instant, donc on avance doucement en faisant confiance à AK et GZR. On n'est pas pressés.

Roger Withmore : C'est juste un prétexte pour traverser l'Atlantique à chaque projet en fait ! (rires) Puis le premier single est chanté en italien, alors pourquoi pas percer en Europe d'abord ? En réalité, c'est juste 100% plaisir et simplicité, rien de plus. Il n'y a pas de plan.

AK : C'est un peu une question XXe siècle que tu nous as posé là ! (rires) Internet a changé les choses sur le mode de fonctionnement et les possibilités de collaboration. Au niveau pratique, ce n'est pas vraiment dérangeant, à part le décalage horaire pour les Skype !

PPBS : A quoi peut-on s'attendre pour le clip ?

Roger Withmore : Je crois qu'il est bien dans la lignée du morceau. Mais on ne veut pas vraiment en dire plus, cela reste une surprise.

Gina Zoccio : Disons qu'on s'est bien entourés pour cette grande première. C'était excitant à faire. Et je pense que ça le sera à regarder aussi ! Le clip d’Italo Disco sera disponible à la fin de la semaine. En attendant, vous pouvez découvrir le titre en écoutant le podcast du passage de DJ AK sur le Mouv' avec Yasmina Benkekai et La Caution en cliquant ici. Suivez voyAger sur Facebook.

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Scratch Bandits Crew - Stéréo 7

Résumons les épisodes précédents. 1: On reçoit des affiches pour la release party de l'album Stereo 7 des Scratch Bandits Crew le 12 juin au Transbo. Bon déjà on est contents parce que c'est pas tous les jours qu'on affiche des artworks de Brusk. 2: On reçoit (plein) de cds promo de la part de Chinese Man Records. On est encore contents parce qu'on en reçoit jamais en fait. 3: On les met dans les voitures qui tournent pour que vous diffuser votre papier un peu partout. Et là...

Bah ça fait quelques semaines mais ils y sont encore et jouent en boucle. Alors certes, après 1242 écoutes, quelques légers signes de lassitude commencent à percer chez certains mais c'est encore très léger. Après tant d'écoutes, c'est une preuve que le skeud est sacrément solide. Au programme, heureusement, pas de grosse démo technique imbitable mais simplement de la bonne musique qui donne envie de bouger la nuque, entre plage instrumentales et morceaux rappés.

Car il y a une belle liste de guests habitués aux collabs avec les franksoziches pour habiller les prods du (désormais) duo: Gavlyn et sa pote Oh Blimey, Blitz The Ambassador, Blake Worrell, ASM, les locaux de Fowatile et le label-mate Taïwan MC (entre autres). On oscille entre bangers qui frappent directement à la tête comme Do It Do It ou Loosin' (avec un seul 'o' par contre les gars) et morceaux plus mélodiques à la Soundboy ou Goodbye.

Alors maintenant, l'idée pour vous c'est de 1: écouter le disque voir même, ô concept antique, l'acheter s'il vous plait. 2: Chanter en yaourt sur les chansons comme nous. On est super bons sur Heat On, on devrait vous faire une vidéo. 3: prendre votre place pour le 12 juin parce que selon toute vraissemblance, ça va buter. Voilà, tout ça bouffera un peu votre budget vacances mais vous enlèverez une étoile à votre camping à Palavas et tout ira bien, ok?

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Cheaper Shepherd X Cans

Si vous nous suivez un peu, Cheaper Shepherd doit vous dire quelque chose. Vous avez peut-être même vu passer leur crowdfounding pour ce projet avec le rappeur Cans de Poughkeepsie, NY (a.k.a. PK). 

A quelques heures du gong, les gars ont réussi à valider le projet et ont décollé quelques heures plus tard pour la grosse pomme bien juteuse. Et comme le duo parigot fait bien les choses, il nous propose de les suivre dans leur trip au fur et à mesure. Des photos à la pelle et de belles vidéos pour rentrer un peu plus dans le train-train étasunien des deux lascars et de la bande qui les accompagne.

Arrivés chez Cans, qui leur a directement présenté son bras droit et également MC, D-Johns, et son ingé son Jamie. Pour se les mettre dans la poche, les CS leur ont amené une bouteille de calva de marque "Le Boulard" que les gars surkiffent et se mette en mode shots. Jusqu’à ce que Cans se souviennent qu’ils ont un tournage le soir même pour le clip du local Young Trap. Les gars finissent même dans le clip à s'ambiancer derrière lui pendant qu'il était en train de kicker. #WeekendDIIntégration

Niveau pratique, les mecs enregistrent dans une espèce d'auberge espagnole pour vieux avec un américain d'origine irlandaise Marty et un black bègue qui s'appelle Al. #Surréaliste. Le mec qui tient la baraque s'appelle John, un libérian high tout le temps que les mecs ne comprennent quasiment pas. 

L’enregistrement se passe en mode ricain avec composition le matin par les deux gus et enregistrement des vocaux ensuite. Rapide et efficace. Tant et si bien que les gars vont revenir avec un album de 16 morceaux plutôt qu’un EP. #BonneNouvelle

“Fast Lanes”, c’est le nom du projet, bénéficiera aussi d’un clip tourné à NYC. Soyez sûr qu’on reparlera de tout ça très vite quand on aura le projet entre les esgourdes et les clips dans les mirettes. Mais ce qu’on peut dire c’est que les gars ne se sont pas foutus de vos gueules avec un album au lieu d’un EP et des vidéos “insider” à la cool. A suivre.

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L.O.A.S. /\ NDMA /\ La Prise de la Pastille

DFHDGB, cette petite bande-là progresse à chaque sortie et ce disque de L.O.A.S. en est une nouvelle confirmation éclatante. A les écouter, ce n'est que le début. D'ailleurs, c'est même écrit noir sur blanc dans le livret de NDMA: « La prochaine fois sera meilleure ».

«Je descend en enfer, je vous ramène quelque chose?»

Et bah apparemment, tu nous as déjà ramené quelques productions de là-bas en bas. Le cercle de producteurs qui compose l'équipe présente sur le disque ressemble un peu au début d'un épisode de Mask.

Un épisode qui aurait été tourné entre les recoins des internets et les lisières de l'industrie : Roro (allez choper sa tape Charles Pasqua Money si vous avez tellement de retard que ça), Akeda, Nodey, Holos Graphein, Tomalone (allez checker son Spare Time EP) et les « habitués » Krampf, DJ Pie et Robotnik. Le bon goût dans le choix des prods est peut-être une qualité trop sous-estimée en France (#SyndrômeLino). Mais Dieu (ou Belzebuth) sait que le crew, sous la houlette de son jeune gourou Krampf, possède cette qualité. Une équipe hétéroclyte qui ne remet pas en cause l'homogénéité du projet. Qu'on soit dans la lourdeur avec Derrière les cyprès et Déjà Mort, qu'on navigue entre éléctro et pop avec Parce que, NDMA ou La vie ou qu'on sorte à peine la tête du gouffre comme dans Les lingots ou Bagdad Wagner, on atteint un niveau de qualité qui donnerait envie (ou devrait donner envie) à pas mal de rappeurs.

"Buenas noches señor... Hace fresquito he..."

Pour faire un disque fort, ce qu'NDMA est indéniablement, il faut aussi que l'alchimie soit puissante entre le rappeur et ses productions. Et c'est là que les progrès ont été fulgurants. L.O.A.S. est un sacré interprète et sait jouer avec la prod sur laquelle il pose. Une certaine idée de la versatilité. Car oui, la voix est souvent forcée, aigüe et criarde. Mais quand on s'ouvre les trippes comme sur Les lingots ou La vie, pourquoi devrait-il en être autrement? Et puis le chant a aussi la part belle (comme depuis le début, souviens-toi de C2C). Comme ils le disent dans l'excellente interview vidéo chez l'Abcdr du Son, une approche plus pop ne leur fait pas peur et le chant, devenu ces derniers temps un des outils important de la panoplie du rappeur, fait partie intégrante de cette approche.

"Le bonheur ne s'achète pas mais la drogue oui, et c'est presque pareil"

Presque. Derrière les bons mots et les phases "islamo-pornographe-cubiste", on voit aussi poindre des morcaux d'âme à récupérer à la volée. Bien entendu sur "La Vie" (dont l'instrumental concocté par Krapmpf est admirable tant les idées qui la composent sur le papier devaient normalement donner une purge inécoutable: un sample suraïgu de Patrick Juvet vs. une rythmique et des breaks rock) mais pas que. Bref, avalez la pillule, tendez l'oreille et plongez un bon coup.

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La Soupape remet ça: Ramène Ta Mère

Après un baby shower réussi au Café du Rhône il y a quelques semaines, le jeune collectif La Soupape remet ça ce samedi 2 mai et, comme la dernière fois, ça promet.

Au programme, on retrouvera “comme d’habitude” un mélange de musique et d’installations sympatoches. Pour les esgourdes, on est sacrément bien servis puisqu’on aura droit au très doué Kuna Maze qui oscillera entre beats planants et grooves dansants. Son EP Maze #1 est une super réussite (et en plus la pochette est cool).

Suivra ensuite le duo de chez AB Records (c’est comme AB Productions sauf que ça n’a rien à voir), Mount Analogue. Masqués à la japonaise, les deux garçons nous embarquent sur leur vaisseau mu par des machines analogiques dans un voyage à travers les couches sonores.

Kwaidan by Mount Analogue

Pour les à-côtés, des installations numériques et des cocktails dans des pianos (whut?!). RDV donc samedi à 20h au Café du Rhône (dans la cave ouaich), t'as juste à ramener un billet de cinq brouzouffes pour rentrer et de quoi te payer des binchs. Et ramener ta mère. Clique là pour les infos & l'event FB. A samedi.