REVIEWREVIER

Musik, Konzertreviews und Musik. Revier: Rhein/Main/Neckar-Region, sometimes the rest of the world.

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FRIENDS OF GAS – Oetinger Villa, Darmstadt (23.02.2017)

Meine Frisur hat eine Identitätskrise

Eine Band, die einen mit ihren (aufs erste Hören) schroffen Sounds und ideal orchestriertem Live-Auftritt zu verzaubern weiss.

Zu fünft stehen die @friendsofgas auf der Bühne der Oetinger Villa. Jeder hat seinen Platz, und das auch auf die Musik bezogen: Die auf Platte gewöhnungsbedürftige Gesangsstimme ist live bestens eingebettet zwischen Bass, Gitarre, Schlagwerk und einer weiteren Gitarre. Niemand spielt sich in den Vordergrund, niemand gibt an mit seinem Können, und die Gitarren versuchen nicht, sich mit stetig wachsender Lautstärke gegenseitig zu ersticken. Ideal orchestriert eben. Sogar gegen Ende, als ein irgendwie unpassend funky Moment aufkeimt, findet man sich plötzlich wieder mittendrin zwischen Dissonanz, Harmonie, Rhythmus und sägenden Pointierungen. Angenehm angedüstert. Alles in allem eine offensichtlich gereifte Band, die erfrischenderweise jegliche Pose und Oberflächlichkeit abgelegt hat. So dass bleibt, was wichtig ist*: Die Musik. Der Sound. Der Text.

Gerne mehr davon!

Auf dem Foto: Schlagzeug, Bass, Stimme, Gitarre, Gitarre. Quelle

*P.S. Und auch das Gegenteil hiervon.

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Mein (kurzer) Senf zum Steigen der Vinyl-Verkäufe

Eine Meldung aus dem Dezember 2016: "In Großbritannien wurde in der vergangenen Kalenderwoche erstmals mehr Geld für Schallplatten ausgegeben als für Musik-Downloads." - Wenn dort ein stinknormales, neues Album ebenfalls statt 10-14 Euro saftige und lachhafte >22 Euro kostet - kein Wunder! Man raunt sich auch zu, dass es an der Vorweihnachtszeit läge. Sinkende Qualität seitens der Presswerke (mangelnde Qualitätssicherung, siehe speziell hier und generell hier, gepaart mit viel zu hohen Preisen sollte kein Grund zum Frohlocken sein! Im Januar kommt ebenfalls der Spiegel mit dem Thema an.

In diesem Zusammenhang sei erinnert an den NME-Beitrag vom November 2016: "Looks Like Buying Vinyl Could Get A Whole Lot Cheaper – Here’s Why" - Call me when’s soweit is, NME!

Bleibt für 2017 und die Zukunft des (Neuware-)Vinyls der Wunsch nach adäquaten Preisen jenseits des Wuchers, keine verstopften Presswerke durch unnötige Reissues, die sehnsüchtig erwartete Verabschiedung vom Quatsch-Hype 180g, und ausserdem die Bitte: Mehr Qualitätssicherung! Seit den 2000ern habe ich an Neuware so viele Obstschüsseln, Schiefläufer, Rauschkonzerte und Drecksplatten (OVP inklusive Pappschipsel und Kunststoffgranulat vom ansonsten grossartigen Denovali-Label) wie nie zuvor erstanden *. Inzwischen werden die Platten schon beim Kauf geöffnet, und wenn möglich, nicht bestellt. Mit dem Gedanken an “Sammler” (also nicht Hörer), die ihre “Mint”-Scheiben im shrink wrap ins Regal stellen, und sich so mitunter eine Sammlung an schiefen Drecksplatten zulegen.

* Eine neue, im Preis gesenkte Reissue der 13th Floor Elevators, die aussah, als hätte man auf der Matrize Schuhe besohlt, habe ich zum Glück im Laden stehen gelassen.

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Jacques Palminger & 440Hz Trio – Mousonturm, Frankfurt (20.10.2016)

Ballons, Wahn, Genie

Nachdem das aktuelle Album “Spanky und seine Freunde” triefenden, seichten Psychopharmaka-Lounge-Jazz und dem Gefühl nach viel zu wenig Palminger enthält, wussten wir nicht, was auf uns zukommt. Wir wurden zum Glück belehrt: Man darf eben NIE an Palminger zweifeln. Sehr sehr gute Musiker, Jacques Palminger inna deep concentration als MC, und der bekannte und geliebte Wahn nebst Genie <3 Plus: Ein angenehmes Publikum und zwei (oder gar drei?) erwünschte und herbeiapplaudierte Zugaben.*

Schade: Statt Palmingers umwerfender Version hat Richard von der Schulenburg “Ich mag Chopin” kurz intoniert; auch recht schön, aber Palmingers Version bringt mehr Verzückung und Wunder. Und die Beleuchtung war grauenhaft, ebenfalls bei (All diese Gewalt einen Tag später und) Kreisky 2014.

*

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RPM

Playing Madonna singles on 33rpm feels like listening to Blondie and Divine at the same time.

I.e. much better.

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Maifeld Derby 2015, 0.5l White Russian, trotzdem und aber

Für den wahren Festival-Hasser und Menschenmengen-Problematiker beginnt der Festival-Stress bereits Tage zuvor. Wir (the royal we) haben allerdings ein sehr gutes Gefühl, als wir den Freitag schwänzen (einige Bands haben wir zuletzt vermehrt gesehen; und Club-Gigs sind immer besser als Festival-Gigs. Siehe Love A).

Samstag Wir umgehen den Einlass-Stress, den Bon-Wahnsinn, und sind erfreut, dass sich in diesem Jahr endlich diverse Sitzplätze ans geschundene Festival-Fleisch schmiegen. Den Weg zu Rade kennen wir inzwischen auswendig, sind aber trotzdem ein wenig dankbar, dass der grau-gelbliche Klotz noch steht, an dem man links abbiegen muss.

Wir teilen den Samstag extrem sinnvoll ein: The Soft Moon (die leider zeitgleich mit Apach-O-Matic spielen) eröffnen „unser“ Maifeld Derby. Bis auf die letzten drei Songs ist der Sound ein wenig dünn, als würde man draussen vor einer Halle stehen und lauschen. Wir mögen The Soft Moon, und würden sie gerne nochmal im kleinen Rahmen live sehen (wie eigentlich jede Band, die wir auf Festivals als gut empfunden haben). Im Frankfurter Nachtleben waren sie fantastisch – und vor allem schön düster. Dass Bands auch auf tageslichtlichen Festivals fesseln können, haben The Soft Moon 2012 beim Londoner ATP/IBYM bewiesen. Hier und heute sind sie gut, aber nicht so gut wie bei den bereits genannten Konzerten. (Gleiches gilt an diesem Tag für Mogwai - Jedes erlebte Konzert der Band war bzw. ist besser als das heutige. Trotzdem ein Highlight auf diesem Festival.) Darauf folgt eine Pause, in der wir die Gegend sondieren. The Rural Alberta Advantage belästigen dabei mit Nerv-Elektronik-Folk. Wir machen festivalige Festival-Sachen, und sind zeitig zu O im Brückenaward-Zelt. Klar, so grandios wie letztes Jahr im Mannheimer Juz (und dort war tatsächlich das komplette Publikum still) kann die Musik in solch einem Rahmen nicht wirken, aber trotzdem gehört der Auftritt zu einem der Highlights. Es folgt eine angenehme Pause (zum Schmausen und für Gespräche im neu erschlossenen Sitz-Raum), die leider von allerschlimmstem Verstopfungs-Rock verseucht wird: Brand New gebärden sich auf der Open Air-Bühne in einiger Entfernung. Leider nicht weit genug entfernt. Zu Archive mögen wir uns nicht so recht aufschwingen, und werden vor Human Abfall bzw. Mogwai nochmals Open Air von einer Rocky Horror-artigen Nerv-Attacke umspielt. Welche sich bei einem Blick ins Programm-Heft (yay, es gibt noch welche!) als Foxygen entpuppt.

Erste Reihe, Human Abfall – die Dezibel-Drosselung zeigt leider Wirkung. Vor kurzem spielten sie als Support der Sleaford Mods in Wiesbaden ein fantastisches Konzert, inklusive superbem Gesangs-Sound, der heute schmerzlich vermisst wird. Hier auch wieder das Festival-Phänomen. Gute Band, guter Auftritt, aber. Als unser Favorit „Abgesagt“ (aus dem besten Album 2014) mit einigen weggelassenen was bilden Sie sich eins verklingt, geht es rüber zu Mogwai, die leider zeitgleich spielen. Anscheinend hat 50% von uns höchst wahrscheinlich „Helicon“ verpasst, dafür gibt es noch „Mogwai fear Satan“ aufs Haupthaar gezimmert. Allerliebst. Neue Liebe (Human Abfall) gegen alte Liebe (Mogwai – die ersten drei Alben sind die besten). Die neueren Mogwai-Songs sind nicht übel, zünden aber nicht so ganz wie die älteren. „2 Rights Make 1 Wrong“ zählt zu den Guten. Herr Braithwaite bedankt sich dafür, dass wir nicht beim EurodingensSongContest (hä?) hocken. Am Ende bruzzelt der Bass-Amp (oder sowas in die Richtung) hässlich vor sich hin, Demonic Dominic scheint erst genervt, dann amüsiert. White-ish Noise zum Schluss, als John Cummings seine Gitarre entgrätet. Die überbewerteten (und bereits live begutachteten) Ice Age, so wie die Stunde Füllprogramm sparen wir uns. Hicks.

P.S. „Helicon“ wurde anscheinend doch nicht gespielt.

       White Noise        I'm Jim Morrison, I'm Dead        Rano Pano        Mexican GP        Ithica 27ø9        Hunted by a Freak        Mogwai Fear Satan        How to Be a Werewolf        Deesh        Remurdered        2 Rights Make 1 Wrong        We're No Here

Sonntag In keinster Weise überraschend dürfte sein, dass Thee Oh Sees sich als beste Live-Band des Wochenendes erweisen. Gitarre fetzt, Bass fetzt, zwei Schlagzeuger fetzen. Schade, dass die Band in Deutschland so selten spielt. Mehr! BRNS (BRUNS? Nein, angeblich BRAINS) im Brückenaward-Zelt (erstmals auch sonntags vorhanden) klingen ganz okay, aber die Menschenmassen-Phobie (plus das ordentlich geräucherte Zelt, hallo Rauchverbot!) zwingen uns ganz schnell wieder raus. Ein bisschen Nagel-Lesung (mittel-spannend), ein bisschen Roisin Murphy (jut), und Abfahrt.

Fazit: Stressfreier als in den Jahren zuvor. Wir bleiben bei der alten Meinung, dass zwei Tage reichen, und man eine Bühne und ein bissl Füllprogramm streichen sollte. Abgesehen von der Musik (gefühlt in diesem Jahr mit weniger „Lahmarsch-Indie“ und Schnarchbands als je zuvor, Gratulation!) war/en das Wetter perfekt (mild, bewölkt, Pferde-Boden und Himmel bildeten eine Einheit), die Radfahrten angenehm (zum Glück gab es in diesem fünften Maifeld-Jahr keinen Marathon-Terror), und die zusätzlichen Sitzgelegenheiten willkommen.

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Visit Original Link

Schade, dass man Dawn of Midi (Support für Nils Frahm) am 11.05. in der Alten Feuerwache nicht wirklich hören konnte. Gut 3/4 der beinahe überfüllten Halle erschallten durchgängig im munteren, lautstarken Geschnatter der Besucher. Beim Enjoy Jazz Festival gibt es oft 30 Minuten vor Beginn keinen Ausschank mehr, weil man sich vor umfallenden Sektflöten fürchtet. Ob das in diesem Fall was gebracht hätte, wer weiss... So oder so: Der Band gegenüber war es einfach nur respektlos. Für ach so wichtige Gespräche gilt: Raus oder letzte Reihe. Diese Aufnahme aus dem Publikum lässt rudimentär eine Art Kontrabass erahnen - erstickt im multiplen Redeschwall.

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Oh gutes deutsches Radio, where art thou?

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Eigentlich sollte dies eine kurze Beschwerde darstellen, was den Inhalt des deutschen Radios angeht. Warum dazu Lokalkolorit, ekelerregender Lahmarsch-Indie, Erpressung und Sony Music, die Liebe an und fürsich, Aufforderungen zum Rumhuren und die Freude, dritte Wahl zusein, Steven Stills, David Yow und Kim Gordon gehören? Nun ja, weil eben wie so oft alles zusammenhängt. Wenn einen die Materie schon länger begleitet (bzw. nervt), dürfte einem dieser Beitrag viel zu knapp erscheinen.

Die alte Boombox bekleidet frisch die Küche, und wenn kein Alan Vega-Tape läuft, oder der Diamant keine kostbaren Schallfolien zerfräst, gibt man nach xx Jahren dem Radio mal wieder eine Chance - Deutschlandfunk und bermuda.funk sind vorerst leider nicht zu empfangen.

Bleibt die Frage - Wieso muss man sich beim deutschen Radio entscheiden zwischen:

- Müllbeiträge mit pseudo-guter Drecks-Laune und Scheiss-Musik samt Scheiss-Werbung in gewaltinduzierendem Lokalkolorit (ich möchte noch immer das „Musterhausküchenfachgeschäft“, „Carglasrepariert“ und das „Seiiidenbachermüsli“ mit spitzen Gegenständen traktieren) - halbwegs interessante Wortbeiträge mit unerträglichem Operetten-Geheule - halbwegs interessante Wortbeiträge mit unerträglicher Schlagermusik

... so dass das bisherige Tages-Highlight (SWR 3, 4, 5, oder 6) "armenischer Völkermord serviert an Klassik" ist?

Ein Zustand, der sicherlich seit 30 Jahren festgefroren scheint.

Nach ein wenig Skala-Gefummel am nächsten Tag gab es dann endlich Deutschlandfunk zu hören, wenn auch verrauscht! Die Wortbeiträge sind stets interessant (sagen wir zu 80%), die Musiksendungen verschwendet der Sender leider mitten in der Nacht – bisher sind sie mir nur zufällig begegnet und waren dann auch gleich wieder vorbei.

Heute allerdings war ich mir nicht sicher, ob der Dial verrutscht war: Ein widerwärtig nichtssagendes Sülz-Pop-Stückchen, dass ich bereits zwei Tage zuvor auf einem Mainstream-igeren Sender verwünscht hatte, erschallte – auch dieses Mal mit der Ansage, es sei SO besonders, dass die zwei „Musiker“ sich nie in Person getroffen hätten. Ist ja auch noch nie vorgekommen, dass man Tonbandaufnahmen über den Atlantik geschickt, oder mal international telefoniert hat, in den alten Zeiten.

Widmen wir uns nun kurz dem Liedgut: Musikalisch extrem belanglos (anscheinend Lahmarsch-Indie für Dutt, Blümchenkleid und ähnlich individuelle Individuen), textlich billig, sowie inhaltlich für den Arsch. Das gleiche, oder zumindest ähnliche Thema gab es bei „Love the one you're with“ von Steven Stills – auch wenn der Inhalt doch arg fault (siehe unten - „But the attitude, from the get-go, that if you can’t be with the person that you care about the most and that you love, you should go ahead and fuck whoever is there is completely repugnant.“), selbst die Krämpfe verursachende Textzeile: Well there's a rose in the fisted glove And the eagle flies with the dove scheint lyrisch hochwertig, verglichen mit:

Lass uns die Wolke vier bitte nie mehr verlassen Weil wir auf Wolke sieben viel zu viel verpassen Ich war da schon ein Mal, bin zu tief gefallen Lieber Wolke vier mit Dir als unten wieder ganz allein

Yeah! Endlich wieder dritte Wahl sein! Etc.!

Ein Gedanke am Rande: Hat Sony Music (oder wer auch immer) die Radiosender erpresst? Ich dachte, dass ich zumindest bei Deutschlandfunk vor solch seichter Scheisse sicher wäre.

Vielleicht sollten die Isley Brothers ein Cover aus dem Boden stampfen; bei ihrer Version von „Love the one you're with“ hat es die Musik geschafft, den Inhalt ein wenig auszublenden – denn der Titel alleine klingt doch recht positiv und nachvollziehbar. Hört man auf den Text, dann kann man The Jesus Lizard's David Yow verstehen, der beim A.V. Club den Song als „the one song they hate most in the world“ auserkoren hat. *

Es stellte sich heraus, dass es tatsächlich Deutschlandfunk war – und immerhin lief danach zur Versöhnung ein Beitrag über Kim Gordon's Buch „Girl in a Band“.

Deutsches Radio, ich hör' dich (zu ungefähr 1,8%) gern.

Ach, und, P.S. - Liebste Digital Naives und App-Deppen: Wenn man es nicht über's Radio hören kann, ist es auch kein „Radio“.

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* Hier der Text vom A.V. Club. Mit herzlichem Dank an die Ausrast-würdigen “neuen” Formatierungen auf tumblr.

David Yow: I’m not really prepared for this, but in a way I think that’s kind of all right, if that makes sense.

The A.V. Club: Of course. You already know in your heart why this is the song.

DY: Well, I know the big line about “If you can’t be with the one you really love / Love the one you’re with” and something about “the eagle flies with the dove” or something like that.

AVC: The lyrics contain lines about both a “rose in a fisted glove” and the “eagle flies with the dove.”

DY: Is Stephen Stills still alive? Do you know?

AVC: He is. He’s 68 years old.

DY: Well, I’m going to choke the life out of him before he reaches 69.

AVC: Why is this the song you picked out of all songs that exist?

DY: It was really difficult for me because I’m not very hateful. Finding something that I hated was really difficult. The only thing that I really hate is stupidity, and this song is pretty fucking stupid.

I’m not completely naïve, and I understand that infidelity can happen or one-night stands or flings or whatever; that’s not unnatural. But the attitude, from the get-go, that if you can’t be with the person that you care about the most and that you love, you should go ahead and fuck whoever is there is completely repugnant.

I think Stephen Stills should be tortured to death.

AVC: Supposedly it was some line Billy Preston would use all the time, and Stephen Stills was like, “That would make a good song. Can I use it?”

DY: Really? Wow. Billy Preston was one of the Beatles, wasn’t he?

AVC: Basically.

DY: Wow. Now that really hurts. I would have thought it was Stephen Stills’ fault, but now that we can blame Billy Preston, I’m angry.

AVC: Why don’t you like Stephen Stills?

DY: Probably because of that song. I don’t really know all his Crosby, Stills & Nash stuff, but I do know that Crosby, Stills & Nash was a lot better when they had Young in there. I don’t know what that has to do or doesn’t have to do with Stephen Stills. My only beef with Stephen Stills is that song.

AVC: It’s not a particularly deep song. The lyrics are pretty much “love the one you’re with” over and over.

DY: Yeah. The rose and the fisted glove. Based on the contrast that it’s okay for an eagle to fuck a dove and a rose to fuck a fist, I suppose maybe that’s okay. That’d be sort of a “one world” concept.

AVC: It’s a pretty hippie-dippy concept.

DY: Yeah, but “one world” is not necessarily implying that you should go ahead and fuck whoever is in the room. I’m not down with that.

AVC: There’s also a line in here, “Turn your heartaches into joy / She’s a girl, you’re a boy / Get it together, make it nice / Ain’t gonna need no advice.” Then it goes back into the chorus.

DY: [Laughs.] Pathetic. That’s pathetic. Would he play that song for his parents?

AVC: Should that be the rule? Would you play your songs for your parents?

DY: Yes. But whenever I lay out the artwork for records, I arrange it so you can keep the cover of the CD and cut the lyric sheet out.

AVC: Really?

DY: Yeah, because I would give my parents the records. They liked the band and would come to all the shows and stuff. My dad would wear our shirts and stuff, but my mom was very, very sweet and gentle and kind of naïve, and she would not have understood what was going on with the lyrics.

AVC: Did you do that just for your parents or did you do it for the other kids out there that were listening to The Jesus Lizard?

DY: The other kids weren’t a concern of mine.

AVC: It was a little surprising that this is the song you picked, but then again, it kind of makes sense. It’s certainly not something I’d ever actively choose to listen to.

DY: For me, it was toss-up between anything that Eddie Vedder sang or anything that guy from Creed sang. Another was the song, [Begins singing.] “I don’t mind stealing bread.”

AVC: Temple Of The Dog’s “Hunger Strike”?

DY: Yeah. That one was definitely in the running.

AVC: Why don’t you like Eddie Vedder?

DY: I can’t stand the way he sings. I’ve talked to friends who know him, and they say he’s a wonderful guy. I don’t want to insult him or make him feel bad, but, jeez, I can’t stand the way he sings.

AVC: But that seems okay. If he said that to you, you’d say, “Fair enough. If that’s how you feel.”

DY: Absolutely, yeah. And that’s how it should be. I’ve always thought that it’s a matter of taste. You can’t be offended if someone doesn’t like what you do in whatever art form, whether it’s painting or drawing or sculpture or dance or whatever. If someone doesn’t like it, you can’t hold that against them.

I remember back in my punk rock days in Austin, Texas, there was the great band The Dicks, one of the greatest bands of all time, and then you had The Stains, who later became MDC. They were always on the same bill. It was always The Dicks and The Stains.

I got really tired of that pairing, so I wrote on the wall in front of one of the clubs, “I’m so bored with the Dicks and Stains” sort of like you’d sing, “I’m so bored.”

So I was sitting there by that graffiti when Glen [Taylor] from The Dicks saw that and he got REALLY angry. I couldn’t believe it; I couldn’t believe he was that pissed off that someone wrote, “I’m so bored with the Dicks and Stains.” He was the constantly drunk guitar player for The Dicks. How could he care? He died of beer drinking; he didn’t even drink booze, he died of beer drinking.

AVC: On one hand, he should care, because music is his livelihood. But on the other hand, it’s just art, and there are bands he probably didn’t like.

DY: You’re absolutely right.

AVC: But you want to choke Stephen Stills to death?

DY: Yeah… I guess I do.

AVC: There’s a picture of him on Wikipedia. He looks very chokeable.

DY: Old Stephen “Chokeable” Stills. I love his chokeability.

AVC: Some people say he’s one of the greatest songwriters of the 20th century.

DY: Is that what Wikipedia says?

AVC: Yes, it is, for what that’s worth.

DY: Oh my God. That’s just horrible.

AVC: And he tried to be in The Monkees.

DY: Well, Neil Young did as well, I think. I like Neil Young quite a bit.

AVC: That’s good. Neil Young probably likes Stephen Stills.

DY: Probably.

AVC: Maybe.

DY: And Crosby probably likes Stephen Stills. And Nash.

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The Highbrow supporting Die Nerven – Häll, Heidelberg (29.11.2014)

In die Fresse

Eigentlich wollte ich keinen Review schreiben. Die Nerven sind eine tolle Live-Band, The Highbrow sind es (immer noch) nicht, also alles wie gehabt. Sollten Sie trotzdem das Verlangen nach einem Bericht haben, hier wir gehen: Seit meine Wenigkeit Die Nerven im Sommer 2012 (Crazy from the heat) als Vorband von Love A gesehen hat (erstere damals noch mit selbstgebrannter CD und Trichterbrust-Ansagen, letztere mit etwas, das man nicht als "Sound" bezeichnen kann), sind noch weitere Konzerte hinzu gekommen: Ein halbes Konzert im Mannheimer O-Ton mit Spenden-Helm und Geschirrhandtuch auf dem Schlagzeug, beste Band des ersten Tages beim This Charming Man-Fest in Mannheim, und ein ordentlicher Fön im Weinheimer Café Central. Besonders die letzten beiden Auftritte hatten gezeigt, dass der Band das Touren gut tut. Auch wenn am heutigen Abend im Heidelberger Häll lamentiert wird, dass dies das 18. Konzert in Folge sei – die Ansage klingt eher so, als wäre man 18 Monate lang mit kötteligem Zwieback und Skorbut unterwegs gewesen. Trotzdem: Wie immer - sehr gut. Der Auftritt lässt darauf hoffen, dass der Live-Sound seinen Weg auf die kommenden Tonträger finden wird. Zu The Highbrow gibt es hier eine ausführliche Erörterung. Anzumerken ist, dass die Band sich zumindest instrumental ein bisschen verbessert hat. Nag nag nag nag. Und wenn ich schon dabei bin, hier noch die Notiz zu der auralen Qual, die uns aus dem Häll ganz flott wieder hinausgetrieben hat: Nach dem Konzert lief Verstopfungs-Hip-Hop, bei dem man am liebsten mittels einer fremden (also nicht der eigenen) Faust dem "Sänger" in die Fresse schlagen würde. Musikalisch ähnlich "gut" wie Linkin Park.

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Thurston Moore – Karlstorbahnhof, Heidelberg (20.11.2014)

Steve Shelley wird von Tag zu Tag schöner

Da die Vorband ganze 50 Minuten in Anspruch nahm (Innenseiten-Witz), hatten wir Zeit, um diverse Themen zu erörtern: Warum Sitzflächenheizungen im Automobil sinnlos sind (ausser vielleicht für Menschen, die sich gegenseitig mit Flatulenzen belästigen; ferner steht die Frage im Raum, warum man sich das Gesäss wärmen lassen sollte – etwa, um die erweiterten Gefässe noch weiter zu erweitern? Und weshalb erwärmt man statt dessen nicht die hinterseitigen Lenden?), Fun is a Stahlbad, der Feiertag der Maximum Occupancy, und Kuckucks-Eier. Die Band beginnt zu spielen, der Sound ist anfangs zwar arg matschig, aber auch irgendwie angenehm bassig – da ist es für anderthalb Lieder auch egal, dass man hauptsächlich Deb Googe hört – sie ist nämlich verdammt grossartig. Es klingt ein bisschen euphorisch, aber allein die ersten zwei Stücke rechtfertigen den Eintrittspreis. Oder auch nicht, darüber lässt sich streiten. Thorsten versucht sich erfolgreich an der Interaktion mit dem Publikum: "What are you guys talking about? Wanna share it with the rest of the class?" - Der Publikumsinhalt antwortet mit (leider) gewohnt bröckeligem Englisch, dass sie gerade das Thema "sich gegenseitig auf die Füsse latschen" erörtert haben. Thorsten findet das romantisch, und versteht fälschlicherweise, dass der Erzähler "Tit" heisst, statt "Tim". Thorsten: "I'm sorry, I have audio processing issues." Die Gräten sind wieder gestimmt (oder wieder ver-stimmt), und weiter geht es. Der Karlstor ist gut besucht, jedoch nicht vollgestopft. Man kann sich seinen Stand-, Lehn-, oder Schwank-Punkt aussuchen (die lästigen Telefon-Heber sind leider auch hier unübersehbar). Aber das Schöne an so einem altersmässig gemischten Publikum ist: Es gibt diverse eigenbrötlerische Tanzstile, internationale Vokuhilas, und genug Raum. Manchmal ist es ganz gut, wenn man wegen dem Sound, oder weil man austreten muss, den Standort wechselt (siehe auch Ten Golden Rules und Zentralperspektive) – Man einigt sich mit lange nicht gesehenen Bekannten darauf, das Steve "de Beschd" ist, spricht den Gedanken nicht aus, dass er immer mehr wie Beau Bridges aussieht, und ausserdem hätte man sonst nie den "Hofnarren" gesehen – ein deutlich angeschickerter Herr, der trotz Jacket immer noch ein Hofnarr bleibt. Auf dem Weg zum Abort hört man, wie wundervoll die aufgestapelten Karlstor-Stühle den Shelley- und Googe-Beat widerhallen lassen – nämlich ausserordentlich fantastisch, und ganz anders als der tatsächliche Live-Sound. Konzerte sind am besten, wenn man seine sonstigen Tages-Themen für eine Weile abstreifen kann. Und auch wenn einen die Band nicht komplett fesselt, und man angenehme Seiten-Beobachtungen machen kann, ist und bleibt dies ein, wie meine Saarländer Freunde sagen würden, sau gudd-es Konzert. Zur zweiten Zugabe gibt es sogar "Ono Soul" zu hören. Und aus den Publikums-Reihen ein Semi-*schnüff*. Was wir sonst noch von dem Abend gelernt haben, und was felsenfest bezeugt werden kann: Thorsten's tatsächlicher Name ist "Blixa", und er (samt Band) wird in den Karlstorbahnhof zurückkehren, um für uns ein Silvester-Konzert zu spielen.

Photo: Phil Sharp

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Kreisky – Mousonturm, Frankfurt (17.10.2014)

Die Orgel ist die schönste Kartoffel im All

Aus einer entfernten "Kulturzeit"-Sendung hatte ich die Österreicher als angenehm an-ge-deprimiert in Erinnerung. Kurz und knapp: Extrem belästigende Beleuchtung, zumindest für den Dunkelheits-affinen Menschen. Wundervoller Gitarren-Sound. Schöne Orgel – wie eine Mischung aus einem Brotkorb und einer perfekt geschnitzten Kartoffel. Die leicht an-deprimierten Lieder sind natürlich viel besser, man muss allerdings erst den "wir spielen jetzt erstmal ganz viel rockiges vom neuen Album"- Berg überwinden. img src

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Tame Impala – Batschkapp, Frankfurt (08.07.2014)

Nie wieder populäre Bands

Nach 4-5 Jahren der Nichtbeachtung schaffen die Aussies es dann auch mal in die südwestliche Region der deutschen Lande. In der Zwischenzeit haben sie ein okayes, aber nicht umwerfendes zweites Album veröffentlicht, und es anscheinend zu einer gewissen Popularität gebracht. Meine Liebe zu Tame Impala ist mit dem letzten bzw. nach dem ersten Album (und EP/Single) aweng abgekühlt. Fort ist sie nicht. Und so erstand ich höchstpersönlich eines dieser neumodischen Tickets für ihr Konzert in der „neuen" Frankfurter Batschkapp (die alte hatte zuletzt den schlechtesten Sound der Welt gepaart mit dem übelsten Sardinen-Pack bei Dinosaur Jr, aber auch eines der besten Konzerte 2013 mit Shellac geboten). Es ist also keine Überraschung, dass die älteren Songs am meisten mitreissen. „Half Full Glass Of Wine“ z.B. – dagegen ist „Elephant“ (gab's da nicht mal einen Dolph Lundgren-Remix?) ein Schäss. Das kinderhafte Publikum in der „neuen“ Batschkapp (null Charme, wobei die alte Batschkapp hier auch nicht unbedingt anzupreisen sei) macht das Vorne-Stehen eher unangenehm (READ IT, KID!). Ein Metall-Treppchen höher (und ein weiteres Security-Männlein weiter) gibt es kühlere Luft, so wie ausreichend Steh- und Sitzplätze (da „Die Leude“ in der Herde jedoch stets zur Dummheit neigen, stehen die Leude direkt gequetscht am Treppenabsatz. SICHERHEITSDIENST!). Leider wummert der Sound hier oben mächtig dumpf vor sich hin, so dass man imaginiert, wieviel stressfreier ein visualisierter Tame Impala-Abend im Mannheimer Planetarium wäre. Eine gute Band bzw. Live-Band sind sie definitiv. Schade nur, dass sie von Anfang an in Deutschland extrem spärlich live vertreten waren – Ein oder zwei Clubtouren hätten Band, Sound und Publikum sicher gut getan. Immerhin gibt es nach mittelkurzem Fussballgeplänkel noch ein schmackhaftes „FUCK SPORT!“ zu hören. Wer hätt's gedacht, aber das Pond-Konzert  auf dem Maifeld Derby in Mannheim hat mir bzw. uns besser gefallen. P.S. Konzerte, bei denen am Merchandise-Stand null Tonträger, dafür aber haufenweise T-Shirts und Kram angeboten werden sind okay, falls man Kram möchte. Aber ein paar Erdöl-gepresste Scheiben wären nicht schlecht gewesen.

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Human Abfall - Tanztee von unten

Nie wieder Realität. Repeat.

Mein lieber Herr Gesangsverein, Beziehungs-Waise mein lieber Herr Abfall. Nach einem Konzert im Vorprogramm der fabelhaften DIE!DIE!DIE! erinnerten wir uns an Staubsauger und Büros und starre Blicke. Welche aber sein müssen, bzw. deren Sein uns Nichts aus macht, denn auf der Bühne zu stehen, oder eben-erdig, irgendwie muss man das ja kompensieren. Ausser man steht gerne im Mittelpunkt, was wiederum egalST wäre. Attention Whores haben wir hier nicht zu verbuchen. Nach nicht in unserer Nähe stattfindenden Konzerten kauften wir uns Monate später den Vollzeittonträger, in der Hoffnung, dass auch der "Hundescheisse - überall"-Song enthalten sei. Das war er - und noch einiges mehr. Wir hörten die Schallfolie dreivierTageamStück. Wir hörten (und sahen) den Schäferhund, der wichtiger geworden war als die Postmoderne, nachdem wir unser postmodernes Lenkerradio mit derdiedas mp3 des Albums bestückt hatten - beim Sportradfahren in der Kleingartenanlage Schrägstrich Landschaftsschutzgebiet (wo jeder mit jedem verwandt ist - und alsbald planiert zwecks BUGA). Wir hörten "Deutschland - nein danke", als wir in ebendieser Gegend an den Fähnchen vorbei pflügten. So viel bemerkenswerter als all dies ist allerdings etwas ANDERES: Nach den zweivierTagen des Hörens kam ein Wochenende, an dem wir unsere Freunde und "Bekannte" mit diversem Textgut bereichert haben. Und dieses Gut kam anscheinend an. Einen Song wie "Abgesagt" kann man nur in die Herzkammern schlüsseln, wenn man diese Amt-s-Erfahrungen kennt. Wenn man schon sämtliche Aggregatszustände vom anderen Ende des Bürotisches erlebt hat. Depression, Resignation, der Wunsch, den Laden zu sprengen, sich selbst zu sprengen, Ungläubigkeit des Geschehens. Nur wenn man sich eben nicht gesprengt hat (oder den "Ansprech-Partner"), nur wenn man all dies mit einem Gebirge an Humor über-lebt hat, nur dann kann man einen Song wie "AB GE SAGT" wirklich erbaulich finden. Den Gegenpol auf dem Album, wobei beide Lieder HITs sind, let's call it POST SCHLAGER, bildet nicht "14 Tage Urlaub", sondern "Dauerlauf". Einfach ein Hit. Oder auch in der gruseligen deutschen Übersetzung - ein SCHLAGer. Einfach ein Hit ist es auch, mit den Zeilen "Sie haben mir die Arme abgetrennt, und damit, meine Eltern geschlagen" im Lenkerradio durch die semi-leere Strata zu radeln, und Irritationen schwingen zu sehen. Neben den gesäääten Textzeilen, die bei Freunden hängen geblieben sind, bevor diese jemals einen Ton der Band gehört haben, gibt es weitere positive Überraschungen: Freunde, die, nach denen man ihnen wenige Lieder per Mail zugemutet hat, sich ärgern, die Band auf dem Pfingstfest verpasst zu haben. Die erfreut reagieren bei dem Satz "Bitte drücken Sie die DREI". Ob die Texte wichtig sind oder ob das Ganze Kunst ist, entscheidet der Hörer. Human Abfall. Deprimierend für manche. Für die, die schon mehr als genug deprimiert wurden durch Andere - erbaulich.

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Vinyl division here. File under: Music you will never listen to

Part 2 - Convex - The pre-ordered "When Plants Turn Into Stones" by O arrived today. It came out on a label I really like - Golden Antenna Records. "Disappointment" might be the wrong word. The (yes of course, 180g, what else...) record has a really nasty bell warp, and apart from crackling sounds, it makes the needle jump up and down and simply makes the record unlistenable. Of course they are limited and sold out. Once again - Is this a record that you only look at, but never listen to? Will people buy this in a couple of years for tons of money, sealed, mint condition, and then never listen to it?

Edit: Golden Antenna handled this subject rather exemplary. But still - having to return records all the time is just wrong.

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Vinyl division here. File under: Music you will never listen to

Part 1 - Concave - The pre-ordered "When Plants Turn Into Stones" by O arrived today. It came out on a label I really like - Golden Antenna Records. "Disappointment" might be the wrong word. The (yes of course, 180g, what else...) record has a really nasty bell warp, and apart from crackling sounds, it makes the needle jump up and down and simply makes the record unlistenable. Of course they are limited and sold out. Once again - Is this a record that you only look at, but never listen to? Will people buy this in a couple of years for tons of money, sealed, mint condition, and then never listen to it?

Edit: Golden Antenna handled this subject rather exemplary. But still - having to return records all the time is just wrong.

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Maifeld Derby 2014, dritter Tag – They fucked us over*

Dritter Tag. Glücklicherweise haben wir uns nicht in Colonel Kurtz verwandelt. Wir haben an drei Tagen gut 40km auf den Rädern zurückgelegt, und wahrscheinlich nochmal 40km zwischen Bühnen und Toiletten. Wir vermissen, wie schon 2013, das Brückenaward-Zelt. Viel gibt es ansonsten nicht zu sagen, ausser dass The National als Headliner eine eher enttäuschende Show abliefern. Die Band fordert das Publikum zum Mitklatschen auf, ist genervt vom ständigen Mikrofon-Gefiepe, und der Sound ist so la la, im Vergleich zu anderen Bands des Festivals. Leider spielt die Band so gut wie gar keine Stücke aus dem fantastischen Album „Alligator“. Die Frage, was sie seit dessen Release in gut neun Jahren so getrieben haben, wird dann auch beantwortet: Sie haben mittelmässig interessante Musik fabriziert, und sind damit sehr sehr bekannt geworden. Nach einer Stunde Langeweile (immerhin: nette und nicht belästigende Langeweile) spazieren wir dann auch mal aus dem schwülen Zelt hinaus. Gut anderthalb Stunden nach Konzertbeginn wird dann zumindest „Mr. November“ zum Besten gegeben, samt Spaziergang durchs Publikum – vielleicht hat sich der Sänger ebenfalls gelangweilt, hat es aber nicht ganz aus dem Zelt heraus geschafft.

Deppen schwenken unermüdlich ein A und ein O. Alternativ: Treue Hörer, die eigentlich das Wort "Alligator" formen wollten und von ihren Anhängseln im Stich gelassen wurden

Es bleibt ein ähnliches Fazit wie letztes Jahr: Bitte ein, zwei Bühnen weniger, und das ganze bitte mit fantastischen Bands auf zwei Tage gestutzt, wie beim ersten Maifeld Derby 2011 (da waren zwar nicht alle Bands fantastisch, aber es ging entspannter zu und man durfte das Woinemer noch aus der Pulle trinken, und wurde nicht durch den Bon-Zirkus in den Wahnsinn getrieben). Jedes wachsende Festival läuft Gefahr, zu verwässern, bzw. sich in eine schlechte Richtung zu entwickeln, um der Besuchermasse gefällig zu sein. Mal schauen, wie sich das Maifeld Derby zu seinem fünften Geburtstag hin entwickelt. Wir wünschen ihm nur das Beste (bzw. das Beste UND Verbesserungen). --

* Edit: Source - "I won't fuck us over, I'm Mr. November | I'm Mr. November, I won't fuck us over"

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Maifeld Derby 2014, zweiter Tag – Marathonterror, Australische Psychedelik, Jogginghosen-Piano, guter Sound und Potty Training

Das Festival-Gelände sieht am zweiten Tag bereits sehr viel „festivaliger“ aus – divese Lachen, Müllablagerungen und Menschen schmücken den Boden. Eines der Highlights zu Beginn: Mit der Angst im Nacken gerade so rechtzeitig die Querungsstelle erreichen, bevor der Sport-Wahn (a.k.a. Marathon) die Strassen verstopft. 15 Minuten später, und man hätte ewig warten dürfen, bis sich eine Lücke zwische den Läufern auftut. So haben wir vor „unserem“ Top-Act Pond noch die Chance, ein bisschen was aus dem Brückenaward-Zelt zu hören – auf unserem Programm vermerkt als „tiefergelegt, räumt das Gedärm hoffentlich gut auf“. Ganz so schön wummert es dann allerdings nicht. Egal. Wir sind guter Dinge, man könnte auch sagen: Wir sind bereit. Unsere Hinterteile schmiegen sich an zwei Strohballen, wahrscheinlich die einzigen Sitzgelegenheiten auf dem Festival, neben den zum Fläzen einladenden aufgerollten Rollen aus Kunstrasen. Netterweise spielen Pond auf der „Fackelbühne“, also Open Air, so dass man sich seinen Platz frei wählen kann, auch wenn sich dann doch die unvermeidliche Quetschgasse bildet, obwohl genug Platz ist. Die Australier spielen psychedelischen Rock, und das mit ziemlich gutem Sound und eingängigen Melodien – ohne fad oder seicht zu klingen. Zwei Mitglieder teilen sie sich mit Tame Impala, was man zumindest ein bisschen rauszuhören glaubt. Der vorletzte Song erinnert an „God gave Rock'n'Roll to you“, und wir nehmen gern an der Messe teil (Atheisten unter sich). Keine Überraschung, dass Pond die beste Band des Tages sind. Wir räkeln uns anschliessend auf dem zusammengepackten Rollrasen, denn wir sind alt und brauchen auch mal eine Pause (oder drei). Ausserdem haben wir Get Well Soon schon vor sieben Jahren zur Genüge gesehen. Gute Live-Band, hoffentlich/wahrscheinlich noch immer. Ein weiteres Highlight tut sich am zweiten Tag auf: Freunde und Verwandte treffen, und Verwandte von Freunden, mit denen man ebenfalls befreundet ist. Nach dem Rollrasen und einem Kurzen Ausflug in den amourösen Parcours zu sehr, sehr leisen Pianoklängen in Jogginghosen (man kann nicht nur die Band im Zelt nebenan, sondern auch den Ordner husten hören) springen wir ausgeruht wieder in den Trubel. Die Damen von Warpaint schaut man sich auch gern mal an, wobei es nicht so recht krachen will. Ganz nett, nicht schlecht. Zwischendurch kann man also mal bei Trümmer vorbeischauen, die für's Brückenaward-Zelt einen recht leisen Sound haben, der jedoch irgendwie zur seichten Popmusik der Band passt. Gähn. Also wieder zu Warpaint und den Staubwolken im Palastzelt. Worum geht der Hype? Weil es zur Zeit (neben den Savages, die zwar auch einen Hauch zuviel Hype abbekommen, aber immerhin live auf Draht sind) null Frauen-Bands gibt? Wir wissen es nicht. Warpaint landen (immerhin) auf dem dritten Platz des Tages, denn den zweiten bekleiden die fantastischen Motorama aus Russland. Bester Sound bisher im Brückenaward-Zelt, und definitiv eine der besten Bands des Festivals. Klare Gitarren, verhallter düsterer Gesang und ein strammes Tempo – der berühmte PostPunk in einer besonders schönen Live-Variante. Das dürften viele der Festival-Besucher mitbekommen haben, denn kurz nach Warpaint trudeln mehr und mehr neue Figuren ein, oder besser gesagt: fallen direkt ins Zelt. Fazit: Pond – Gerne nochmal live (wobei man sie nicht wirklich mit Tame Impala vergleichen kann); Warpaint – Gerne nochmal live, aber in einem kleinen Laden (was dank dem Hype wohl unmöglich ist); Motorama – Gerne nochmal live, und hoffentlich mit genau so einem fantastischen Sound wie heute.

Life during Warpaint - Yes, people in Germany are really this tall

Da wir alt und älter sind und niemand da ist, um unsere Hufe neu zu beschlagen*, satteln wir die Räder, um erneut den suizidalen Karnickeln einen Besuch abzustatten. Diesmal beehrt uns auf dem Heimweg auch noch eine kleine Eule im Flug. *Das würde eventuell als Aktion für die Zukunft taugen: Um das Equidae-Thema beizubehalten könnte man den Schotter-geplagten Festival-Besuchern einen Schmied anbieten, der die Hufe ordentlich durchknetet. P.S. Neuigkeiten aus dem Abort: Diverse Toiletten-Besucherinnen gerieten gegen 23:39 verständlicherweise in Verzückung, da nach über 24 Stunden endlich das lang ersehnte Toilettenpapier wie eine gleissende Erscheinung in die Kabinen gefahren ist. Zum Abschluss noch ein visueller Eindruck, entstanden kurz vor dem Auftritt von Pond: Herr K. erinnerte daran, dass man mittels Zeitung auf dem Boden Hunde stubenrein bekommt. Dank dem vorher-nachher-Foto sieht man: Das Potty Training der Festival-Besucher funktioniert schon zu 50%!

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Maifeld Derby 2014, erster Tag – Spontane Selbstentzündung, Cher, moderne Rituale und klamme Hosenbeine

Edit: Am Tag des Verfassens nicht gefunden: Der schöne Text des Festivalhassers. Dies sei nun nachgeholt und ordentlich verlinkt. Nun geht es nach wie vor weiter mit der Einleitung und um Festival-Erfahrungen allgemein, sowie den ersten Tag beim Maifeld Derby.

Oft im menschlichen Dasein fühlt man sich wie Onkel Matt aus den Fraggles – Man verlässt seine Höhle und erforscht staunend, mit einer Mischung aus Ekel, Neugierde und Faszination, die Aussenwelt. In diesem Fall: Das Festival, mitsamt seinen kurios nichtssagenden Ständen (was macht man hier? Limetten auspressen, und der Saft wird später weggekippt. Scheint ein neuzeitliches Brauchtum zu sein - Sinnlose Verschwendung. Diverse spätjugendliche Festivalbesucher sind mit vollem Eifer dabei. Vielleicht haben sie nie in ihrem Leben einer Südfrucht ihren Saft entlockt. Gegenüber ein Stand, an dem keiner etwas kauft. Es liegt ein Hauch von Ware auf dem Tisch, aber wahrscheinlich kosten die Textilien so viel wie ein Prince-Ticket. Auch ein neuzeitliches Thema: Der Konsum des Nichts. Wir vemuten, dass es sich um eine extrem wichtige Kunst-Installation handelt, zu der leider niemand rechtzeitig das Briefing erhalten hat.), seinen kurios nichtssagenden Besuchern, und beleidigend lächerlichen Bands (auf zeitgenössischen Festivals angesagt (neben den vielversprechenden Hammer-Bands) – Exhumierte Haudegen, Lahmarsch-“Indie“, Nervtöt-Pop, Laptopgefummel, [Abklatsch der Band deiner Wahl] für ganz Arme, sowie der obligatorische Singer/Songwriter, der zu einer 80/20-Chance lahm oder fantastisch sein kann). Da man nicht mehr 16 ist und sich nicht mehr alles reinzieht, was so "abgeht“ (< und eigentlich nur auf das Festival gefahren ist, um sich selbst zu zelebrieren), freut man sich auf einige auserwählte Musikgruppen und nimmt die Bürde der Massenveranstaltung auf sich. Wir arrivieren per Fahrrad zu Klängen, die von weitem wie diese eine Höllengeburt von Cher klingen – Ein Vocoderalptraum. Wir erwägen beim Anschliessen der Fahrräder eine Klage wegen Körperverletzung, als das Vocoder-Gekacke nachlässt, die Band wie ein Animator auf "Malle“ das Publikum anspricht, um schliesslich in nicht minder kackigen Vocoder-freien PressKreischKnödelJammer-“Gesang“ zu entarten. Das Grauen aus Österreich hat alsbald ein Ende, gefolgt vom nächsten Grauen – Einer Band, die wir tatsächlich sehen wollten, bzw. die wir zumindest neugierig im Programmheft angekreuzt hatten. Leider entpuppt sich die Truppe als unerträgliche Poser-Band, und die Musik passt zum Treiben auf der Bühne. File Under: Nein Danke, Belgien. Oder wie ein Besucher anmerkte: "Die Band ist genauso entleert wie ein Klo, in das noch nie jemand reingeschissen hat.“ Nun heisst es, eine Stunde Zeit totzuschlagen, bis die beste Band des Tages/Abends endlich das Brückenaward-Zelt klanglich zerschneiden wird: DIE!DIE!DIE!. Leider kann man während dieser Stunde nirgendwo hin FLÜCHTEN!FLÜCHTEN!FLÜCHTEN! vor dem unfassbaren Auftritt einer amerikanischen Band, die wir beim Vorhören verbucht hatten unter: "Wave-iger Elektropop, scheiss Stimme“. Die Stimme ist weitaus scheissiger, als wir uns es je hätten alpträumen lassen. Menschen jeglichen Geschlechts fühlen sich belästigt durch das Gogo-Tänzer-artige Gebärden des Sängers. Beruf verfehlt. Einige Menschen tanzen, vermutlich da die aufsteigende Bodenkälte klamm ins Hosenbein hochzieht. Die ganz falsch gekleideten führen einen Selbstgeisselungs-Tanz auf mit dem Titel "Warum nur hab ich die kurzen Hosen angezogen?“. Es schmerzt, von weitem zuzusehen und zu -hören, und wir schlagen spontan einige Informationen zum Thema Leistenbruch nach. Nach bald einer Stunde übler Qualen folgern wir schlussendlich, dass es sich bei dem Sänger um Günter Wallraff handelt, der eigentlich Jack Black darstellen sollte (mit misslungener Verkleidung). Wir wünschen uns ein Kartenspiel und nehmen vor dem freudigst erwarteten Folge-Auftritt noch einmal den Hindernislauf zur Toilette auf uns (den zermürbenden Hindernislauf des Bon-Systems sparen wir uns vorerst). Ein ganz und gar nicht empfehlenswerter Klassiker am ersten Festivaltag: Klopapier leer, Seife auch. Wir erinnern uns an die Menschen, die am Nichtssage-Stand Nummer 1 die Limetten mit ihren (vermutlich) dreckigen Pfoten ausgepresst haben. Prösterchen! Die Amerikaner lassen ihren Auftritt in einer ganz besonderen Folter-Arie gipfeln und verstummen endlich, und DIE!DIE!DIE! fetzen wie erwartet los. Vorne ist der Sound ein wenig matschig, so mancher Besucher ist es auch bereits. Es wird trotz Rauchverbot munter gequalmt im Zelt. Weiter hinten ist es rauchfrei, und der Sound wie er bei den drei Herren sein sollte: Schneidend scharf und angenehm laut. Krachige Sounds mit leckerem Melodie-Kern, und Gesang statt Gegrunze, Gekreische, Geknödel oder Gebelle. Eine nach wie vor extrem empfehlenswerte Live-Band! Am besten in einem mittelkleinen Laden anschauen (und ja, sie sind aus Neuseeland, worauf sie auch hinweisen, denn diverse Stellen im Programm haben ein AUS hinten in der Klammer stehen). Wir entsagen dem restlichen Programm und reiten in die sternenklare Nacht hinaus (vorbei an geisteskranken Kaninchen auf dem Rückweg, und zahlreichen Graureihern auf dem Hinweg). Leider ist der Weg vom Festivalgelände zurück auf die Strasse auch sehr dunkel, will sagen komplett unbeleuchtet. Doch auch dafür finden wir schnell eine einleuchtende (no pun intended) Erklärung: Die zwei Techniker, welche für die Sicherheits-steigernde Heimweg-Beleuchtung zuständig gewesen wären, haben sich aufgrund der unfassbaren Darbietung der amerikanischen Band spontan selbst entzündet. Die Rückstände haben wir während einer Schweigesekunde fotografisch im Brückenaward-Zelt festgehalten.

„You know, several, you know, dozens of people spontaneously combust each year. It's just not really widely reported.“