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NOTICIAS / LANZAMIENTO: DEAD CAN DANCE vuelven con un nuevo tema después de 8 años: "Our Day Will Come", y con la voz de Brendan Perry. Escuchalo!.
«Our Day Will Come» está dedicada a las aspiraciones nacionales compartidas de los pueblos irlandés y palestino. El título de la canción es una referencia directa y una traducción del lema republicano tradicional irlandés «Tiocfaidh ár lá», un lema que encarna las aspiraciones del pueblo irlandés en su visión compartida de una Irlanda unida y libre del dominio colonial extranjero. Ante el terrible genocidio que se sigue cometiendo en Palestina, la solidaridad entre nuestros dos pueblos es más fuerte que nunca. Por cada compra de «Our Day Will Come», Dead Can Dance donará el 50% de las ganancias a MAP (Medical Aid for Palestinians). MAP realiza una labor increíble proporcionando atención médica, así como alimentos y ayuda nutricional al pueblo palestino. Todas las donaciones son muy apreciadas. Para obtener más información sobre su admirable labor, visite su sitio web: www.map.org.uk
Grabado y mezclado en Temenos, Epidauro, Grecia.
NOTICIAS / LANZAMIENTO: PETER MURPHY de Bauhaus publica show en vivo en su cuenta de Bandcamp. Pasá a escucharlo!
Se trata de una grabación en vivo inédita en The House Of Blues en Los Ángeles el 4 de abril de 2000. Brillante setlist de 18 pistas de los grandes éxitos de Peter Murphy en 2CD y empaquetado en una cubierta plegable estilo mini-LP. Respaldado por una alineación de estrellas que incluye miembros de Bauhaus, Jane's Addiction y Porno For Pyros. Incluye Cuts You Up, Strange Kind Of Love y Indigo Eyes Fué publicado hoy 30 de marzo en su bandcamp.
NOTICIAS / LANZAMIENTO: La ex cantante de Nightwish, TARJA anuncia nuevo álbum de metal lleno de estrellas 'Frisson Noir' y libera el simple: "At Sea". Escuchalo!
La ex cantante de Nightwish Tarja Turunen ha anunciado el álbum más pesado de su carrera hasta la fecha, ‘Frisson Noir’. El viernes 12 de junio de 2026, mezclado con el director de temporada, ‘Frisson Noir’ fue mezclado por el productor ganador del Grammy Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed). El álbum de 10 canciones cuenta con apariciones de artistas como el ex compañero de banda nocturno de Tarja, Marko Hietala, Dani Filth, Apocalyptica y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) de Cradle of Filth. Como catador del álbum, Tarja ha estrenado el épico single de metal sinfónico progresivo ‘At Sea’. La pista cinematográfica de 10 minutos fusiona la voz trascendental de Tarja con música pesada, arreglos orquestales y actuaciones de coro grabadas en Budapest con la Orquesta de Arte de Budapest y el Coro de Arte de Budapest, dirigida por Gyorgy Gulyas Nagy. Una descripción de ‘Frisson Noir’ de Tarja dice:
“(El álbum) refleja el diálogo continuo de Tarja entre la orquestación cinematográfica, el patrimonio clásico y el poder y la intensidad del metal contemporáneo. El álbum se mueve entre pasajes íntimos de piano, texturas orquestales dramáticas y poderosos momentos impulsados por la guitarra". “En el centro del paisaje sonoro se encuentra la voz distintiva de Tarja, que se mueve sin esfuerzo entre la frágil expresión emocional y el poder operístico. A su alrededor, los arreglos orquestales, los coros y la instrumentación en capas crean un mundo cinematográfico que cambia constantemente entre la oscuridad y la luz, explorando temas profundamente humanos como el miedo, la belleza, la nostalgia, la resiliencia, el desafío, la transformación, la identidad, la desaparición, la independencia, la confianza y la perseverancia. ‘Frisson Noir’ de Tarja está disponible para pre-ordenar en varios formatos, incluyendo Collector’s Boxset, CD Digipak, Black 2LP Gatefold y Ltd. Púrpura 2LP Gatefold y ediciones firmadas. Conseguilas entrando acá.
NOTICIAS / LANZAMIENTO: FOO FIGHTERS presenta su nuevo y crudo simple «Caught In The Echo». Escuchalo!
Como tema de apertura de su disco de estudio número 12, la canción muestra el lado más crudo de la banda, combinando la potente voz de Dave Grohl con un trabajo de guitarra vibrante y enérgico, funcionando como impecable punto de inicio del nuevo LP. “Caught in the Echo” es el tercer tema que se comparte oficialmente de «Your Favorite Toy» antes del lanzamiento del álbum el 24 de abril. Anteriormente, publicaron el tema que da título al álbum y “Asking for a Friend”. También estrenaron “Of All People” en concierto el mes pasado. El mes pasado, el líder Dave Grohl compartió su mentalidad al abordar este último LP: “Llegué a un punto en el que pensé: ‘Bien, ¿cuál es la intención? ¿Cuál es la ambición? ¿Qué somos?’ Es nuestro duodécimo disco. Llevamos 30 años como banda y, como personas, estamos evolucionando y creciendo. ¿Adónde vamos ahora? ¿Qué hacemos?’”. Continuó explicando que “cuando todas las barreras desaparecen, te das cuenta de que la intención y la ambición están dentro de ti. Así que, lo que sea que nos haga saltar, sonreír y gritar… esa es la intención más pura. Y la encontramos en [la canción que da título al álbum]. Y esta canción en particular fue el trampolín para el resto del disco. Cuando la encontramos, fue como si hubiéramos dado con una veta de oro y pensamos: ‘Esa es la sensación, esa es la vibra, esa es la energía’. Y entonces lo lanzamos todo en tres o cuatro semanas.” Recordemos que Foo Fighters se embarcará en una gira mundial para presentar «Your Favourite Toy». Por ahroa, la úncia fecha en Sudamércia e encabezando la jornada del 4 de septiembre en Rock in Rio. La canción es la que abre "Your Favorite Toy", el nuevo disco de la banda de Dave Grohl, que se lanza el viernes 24 de abril.
Escuchalo acá!
EFEMÉRIDES: Un día como hoy salió "Violator" de DEPECHE MODE.
Depeche Mode lanzó su séptimo álbum de estudio, "Violator", un trabajo que los catapultó a un nivel de éxito global sin precedentes. Producido por Mark Ellis (Flood) y la banda, "Violator" es un álbum que combina la electrónica oscura y la sensibilidad pop de Depeche Mode, con canciones que exploran temas de amor, deseo y la condición humana. El álbum incluye algunos de los singles más icónicos de la banda, como "Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Policy of Truth" y "World in My Eyes", que se convirtieron en éxitos masivos en todo el mundo. La voz de Dave Gahan se encuentra en su punto más expresivo, mientras que la instrumentación de Martin Gore, Alan Wilder y Andy Fletcher es innovadora y experimental. "Violator" es considerado por muchos como el mejor álbum de Depeche Mode, y su influencia se puede escuchar en generaciones de músicos posteriores. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de varios países, incluyendo el Reino Unido y Alemania, y se convirtió en un éxito comercial masivo, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. La gira "World Violation Tour" que siguió al lanzamiento del álbum fue una de las más exitosas de la historia de la banda, con conciertos en arenas y estadios de todo el mundo. "Violator" es un álbum que demostró que Depeche Mode era una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música, y sigue siendo uno de los álbumes más influyentes y queridos de la historia del rock.
Siempre A TODO VOLUMEN!
NOTICIA / LANZAMIENTO / VIDEO: MUSE acaba de anunciar nuevo álbum con temática espacial The WOW! Signal, y libera el simple "Be With You". Escuchalo acá!.
Para su décimo álbum, Muse buscó inspiración en el cosmos; su nombre proviene de una famosa observación espacial registrada en 1977, cuando un astrónomo detectó una poderosa ráfaga de radio de 72 segundos originada en la constelación de Sagitario. Creyendo que era de una fuente potencialmente extraterrestre, el astrónomo dio la vuelta a la secuencia “6EQUJ5” y escribió “¡WOW!” A su lado. Su nuevo álbum no es la única incursión de Muse en los misterios y el atractivo del espacio exterior, habiendo tocado con frecuencia temas cósmicos y filosóficos en álbumes como Black Holes y Revelations y Simulation Theory y canciones como “Neutron Star Collision”. El trío también está difundiendo la noticia del nuevo álbum de una manera particularmente acertada: literalmente enviándolo al espacio. En asociación con Sent Into Space, Muse envió una tableta especialmente diseñada a 33km a la atmósfera para estrenar el video de su nueva canción, “Be With You”. También lanzaron un paquete secundario que contiene pegatinas para un lanzamiento de vinilo de edición limitada que serán reclamados por los fanáticos. En cuanto a “Be With You”, la banda ha apuntado a un sonido tan grande como el espacio mismo, empleando todo su poder himno y dejando que la voz del líder Matthew Bellamy se dispare. A diferencia de su último álbum o su sencillo de 2025 “Unravelling”, que no aparecerá en The WOW! Signal – “Be With You” toma más señales de la música electrónica y los descomunales futuros estilos de bajo de productores como Illenium. Aunque se lee como una canción de amor, ciertamente hay un aire de descubrimiento y esperanza en “Be With You”. Mira el video clip de temática cósmica de la pista acá. El último álbum de Muse fue Will of the People de 2022. Desde entonces, resurgieron en 2025 para ofrecer el simple “Unravelling” y encabezaron algunos festivales selectos en Europa. ¡Aún no han anunciado una gira por América del Norte en apoyo de The WOW! Signal, pero tienen un par de actuaciones programadas para este verano en el Summerfest de Milwaukee y el Festival d’été de Québec de la ciudad de Quebec.
NOTICIAS / LANZAMIENTO: THE AFGHAN WHIGS lanzó "House Of I" su primer canción original después de 4 años. Escuchala acá!.
Aunque han mantenido su hábito habitual de hacer canciones de covers, ha pasado un tiempo desde que escuchamos nueva música original de los Afghan Whigs. Sin embargo, esa sequía termina hoy en día con "House Of I", su primera nueva música en cuatro años. El vocalista Greg Dulli produjo y mezcló la canción con Christopher Thorn, y fue grabado tanto en Nueva Orleans como en Joshua Tree. Es una explosión más corta de rock blues conmovedor y ligeramente amenazante: Escuchala ya!
NOTICIAS / LANZAMIENTO / VIDEO: Faithless ‘Insomnia’ reelaborada por BEBE REXHA en un nuevo single, ‘New Religion’: Escuchala acá!.
La última canción del artista pop de Nueva York interpola la melodía de la icónica canción junto con una parte del estribillo instantáneamente reconocible del fallecido Maxi Jazz, “I can’t sleep”. Faithless se acreditan junto a Rexha como colaboradores en la pista, en lugar de ser catalogados como artistas destacados o muestreados. El acompañamiento visual de la pista también cuenta con partes del video original de ‘Insomnia’, cosido entre tomas de Rexha en un entorno de club. En un comunicado de prensa, Rexha comentó:
“‘Nueva Religión’ es realmente mi salvación en la pista de baile. Se trata de dejar ir y perderse en la música. Estaba en un lugar oscuro cuando lo escribí, y me di cuenta de que la música siempre había sido lo único que nunca me había dejado: siempre me respaldaba, incluso en una industria difícil y un mundo pesado. Quería escribir una carta de amor a la música misma. Cuando el bajo golpea, lo sientes en tu pecho y de repente te sientes vivo de nuevo. De eso se trata esta canción para mí: sentirse seguro en la música y recordar esa chispa. Espero que cuando la gente lo escuche, les haga querer levantarse y bailar, pero más que eso, espero que los haga sentir vivos”.
En una publicación compartida en Instagram, escribió: "Estoy más que agradecida de que Faithless me permitió usar un disco de baile tan icónico. Eso significa más para mí de lo que tú sabes". El año pasado se conmemoraron 30 años de ‘Insomnia’, una ocasión que los miembros sobrevivientes, Sister Bliss y Rollo Armstrong, conmemoraron con un lanzamiento de EP digital de aniversario de la pista, así como un espectáculo al aire libre en el aeródromo de Manchester. En diciembre, la orquesta de la Sinfonía de la Unidad de Tomorrowland marcó la ocasión al lanzar su reelaboración del clásico Faithless. Disclosure también remezcla la pista. Este año es el 30 aniversario del álbum debut de Faithless de 1996, ‘Reverence’, que contenía ‘Insomnia’. Faithless marcará la ocasión con otro concierto al aire libre, esta vez en Bristol Harbourside. “Forever Free” de Faithless, con una muestra de la última interpretación vocal de Maxi Jazz.
Y te dejo las versiónes de New Religion por TOBI's Rave Edit y HenriqMoraes Mix.
EFEMÉRIDES / HOMENAJE: Un día como hoy de 1945 nacía ERIC WOOLFSON cofundador y compositor del grupo The Alan Parsons Project.
Nacido en Glasgow en 1945, Eric Woolfson destacó no solo como cantante y compositor, sino también como productor y visionario creativo. Desde sus comienzos como pianista de sesión en 1963 hasta su ascenso como uno de los principales compositores y productores de la industria, el viaje musical de Woolfson estuvo marcado por una gran dedicación y un talento excepcional. Durante los 60 y 70, escribió canciones para una impresionante lista de artistas, resaltando también por su trabajo como productor. Sin embargo, fue su asociación con Alan Parsons lo que lo catapultó a la fama mundial. Juntos, formaron The Alan Parsons Project, lanzando diez álbumes aclamados por la crítica, vendiendo más de 50 millones de copias en todo el mundo. Fallecido en 2009, Woolfson dejó un legado imborrable, que atravesó la música de culto para posicionarse como una estrella de fama mundial y un referente de la música del Siglo XX.
NOTICIAS / LANZAMIENTO: PETER FRAMPTON anuncia nuevo disco después de 16 años y publica el simple "Buried Treasure". Escuchalo acá!.
Peter Frampton ha anunciado el primer álbum de material original de Carry the Light, el cantante y guitarrista del Salón de la Fama del Rock & Roll en 16 años. El LP, que llega el 15th de Mayo, cuenta con Tom Morello, Sheryl Crow, Graham Nash, H.E.R., y más. Antes de la llegada del álbum, Frampton ha presentado el sencillo “Buried Treasure” con el tecladista Benmont Tench de Tom Petty y la fama de Heartbreakers. La melodía de mitad de tempo tiene un ambiente de Tom Petty, tanto en sus guitarras como en su ritmo, y sirve como un tributo al fallecido rockero con letras creadas completamente a partir de títulos de canciones de Petty. Frampton co-escribió y co-produjo el nuevo álbum con su hijo Julian Frampton, y declaró:
“El álbum de Carry the Light es la primera nueva música mía en 16 años. Fue uno de mis proyectos más divertidos. Tengo que trabajar con mi hijo Julian, escribiendo y produciendo juntos. Una primera de muchas para nosotros estoy seguro”.
La producción adicional y la ingeniería vinieron de Chuck Ainsley, quien agregó:
“Este puede ser el mejor álbum que Peter haya hecho. Las canciones son tan conmovedoras, y su voz ha madurado de una manera que realmente ofrece lo que está tratando de transmitir”.
Crow presta su voz a la melodía “Breaking the Mold”, mientras que Morello toca la guitarra en la canción de protesta “Lions at the Gate”. En otra parte, Nash canta armonías en “I’m Sorry Ellie”, “H.E.R". intercambia lamidas de guitarra con Frampton en la canción instrumental “Islamadora”, y el saxofonista de Miles Davis, Bill Evans se presenta en dos canciones. Escuchá “Buried Treasure” acá.
NOTICIAS / LANZAMIENTO: ED O’BRIEN de Radiohead, anuncia álbum en solitario, lanza un tema y se burla de la gira de su banda. Escuchalo acá!.
Ed O'Brien compartió su álbum debut en solitario Earth en abril de 2020, no el mejor momento, resultó. Lo lanzó bajo el apodo de EOB, y hoy el guitarrista de Radiohead está anunciando su segundo esfuerzo Blue Morpho bajo su nombre completo. La canción principal ya está disponible. "Blue Morpho", co-escrita con el productor Paul Epworth, es bucólica y extensa. Cuenta con Dave Okumu en guitarras y bajo, Crispin "Spry" Robinson en la percusión, Nick Ramm en los teclados, la Tallinn Chamber Orchestra en cuerdas (arreglada por Tõnu Kõrvits) y Philip Selway de Radiohead en la batería. Flutist Shabaka Hutchings, quien lanzó el nuevo álbum de The Earth a principios este mes, también aparece en el álbum. El LP fue grabado en el estudio de O'Brien en Gales y en los Church Studios de 200 años de antigüedad en Londres. Un cortometraje de acompañamiento llamado Blue Morpho: The Three Act Play se estrenó en SXSW ayer y se estrenará junto al disco. O’Brien dice que comenzó a trabajar en Blue Morpho durante la pandemia temprana, un período al que se refiere como una “crisis de la mediana edad”.
“Entré en una profunda depresión. Era la primera vez en mi vida que tenía que parar. Y lo que me di cuenta fue que me había mantenido ocupado, como mucha gente, huyendo de estos fantasmas de mi pasado, particularmente de mi infancia”.
En algunos días no quería levantarse de la cama, le dice a la revista: “Pensé: ‘¿Estará conmigo para siempre?’” Pero encontró que concentrarse en la nueva música y conectarse con la naturaleza era terapéutico. A finales del año pasado, Radiohead tocó 20 conciertos en la UE/Reino Unido, los primeros conciertos de la banda en siete años. Fue una experiencia emocional para O’Brien (y Harry Styles). Él no quería hacer una gira por el álbum de 2016 de la banda A Moon-Shaped Pool: “Simplemente ya no resoné con eso … nos habíamos quedado sin inspiración”, pero se alegra de haberlo hecho, dice. Y su tiempo libre después de esa caminata cambió su perspectiva de permanecer en la banda. "Creo que siempre supimos que si teníamos bien el amor entre nosotros, entonces todo fluye desde allí". No habrá ningún programa de Radiohead en 2026, pero están mirando a las carreras en América del Norte, América del Sur y Asia / Oceanía para 2027. "Cada año vamos a hacer un continente diferente, y vamos a hacer 20 shows cada año", dice a RS. “No más, no menos”.
NOTICIAS / LANZAMIENTO / VIDEO: DEATH CAB FOR CUTIE anuncia su nuevo álbum "I Built You A Tower" y presenta el simple y el video de “Riptides”. Escuchalo!
En enero, Death Cab For Cutie anunció que después de dos décadas y seis álbumes con Atlantic, la banda estaba dejando las mayores y firmando con el estimado mega-indie ANTI- Records. Ahora, cuando sepa cuándo ANTI, lanzará un nuevo álbum de Death Cab. I Built You A Tower saldrá en junio, precedido hoy por un video para el simple principal "Riptides". Death Cab grabó I Built You A Tower durante tres semanas con el veterano productor John Congleton en su estudio de grabación de Los Ángeles Animal Rites, aunque los miembros también rastrearon algunas partes en sus casas en Seattle, Bellingham, Los Ángeles y Portland. "Riptides" cuenta con algunos de los bordes característicos de Congleton, especialmente la forma en que el bajo de Nick Harmer se convierte en la mezcla. "Estoy demasiado cansado para parar / No puedo ponerte al día", canta Benjamin Gibbard. "Hay demasiadas desgarradas en este océano para proceder". Según Gibbard, "'Riptides' se trata del desafío de lidiar con las luchas personales, ya que el mundo que nos rodea experimenta tragedia y pérdida a una escala insondable. Y cómo cuando estos dos elementos se entrelazan en nuestras psiques, se siente completamente paralizante".
Mirá acá el video de Jason Lester estrenado hace instantes!.
EFEMÉRIDES: Un día como hoy salió The Dark Side Of The Moon de PINK FLOYD.
El 16 de Marzo de 1973, The Dark Side Of The Moon llegó al Reino Unido, tras su estreno anterior en los Estados Unidos el 1 de Marzo de 1973. El álbum combinó rock progresivo con una producción de estudio innovadora, creando un disco conceptual perfecto donde cada pista fluye naturalmente hacia la siguiente. Pink Floyd exploró temas universales como la tensión mental, la codicia y el paso del tiempo. Con canciones inolvidables como “Money”, “Time” y “The Great Gig in the Sky”, el álbum se convirtió en un hito cultural y uno de los lanzamientos más duraderos en la historia del rock. Que más podemos decir del disco que no se haya dicho en tantos años?. Disfruten!
NOTICIAS / SHOW EN VIVO / OSCAR 2026: Mirá la actuación de THE SINNERS en los premios Oscar 2026.
Con 16 nominaciones este año, incluyendo la Mejor Banda Sonora Original y la Mejor Canción Original, Sinners de Ryan Coogler es la película más nominada en la historia de los Premios de la Academia. Esta noche, como parte de los Oscar de 2026, Miles Caton y Raphael Saadiq interpretaron la banda sonora de Sinners “I Lied To You”. El set contó con apariciones de invitados especiales Brittany Howard, Shaboozey, Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy (quien hizo un cameo en la película), Christone “Kingfish” Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush y Alice Smith, muchos de los cuales también aparecieron en la banda sonora de la estrella de Sinners. Más tarde, durante los Oscar de esta noche, Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, también conocidas como las voces de HUNTR / X, interpretaron "Golden", su éxito KPop Demon Hunters con un giro tradicional coreano. En la apertura del programa, Conan O'Brien hizo una entrada épica al "Sabotage" de Beastie Boys que lo insertó en cada uno de los nominados a la Mejor Película de este año (en una peluca como la de Amy Madigan en Armas); el monólogo del segundo anfitrión incluyó una búsqueda requerida en los comentarios de la ópera de la nominada al Mejor Actor Timothée Chalamet. Luego, Josh Groban también interpretó una canción de temática shakesperiana sobre O'Brien recibiendo el vago y inaugural Oscar "Mejor Logro".
Mira el video de Sinners acá!
NOTICIAS / HOMENAJE: 64 años para TERENCE TRENT D´ARBY, el notable cantante y compositor estadounidense.
Terence Trent D’Arby el versátil músico neoyorquino esta cumpliendo años, quien a mediados de los 90 decidió rebautizarse y romper con su pasado y pasó a llamarse Sananda Francesco Maitreya. Siendo muy joven, Terence adoptó el segundo apellido de su madre Frances Howard Darby, una cantante de góspel, y también el de su padrastro Bishop James Benjamin Darby. Durante varios años la familia tuvo una vida algo errante, al mudarse de Nueva York a Nueva Jersey, luego a Chicago, después a Daytona Beach y finalmente al norte de Orlando en Florida. Allí se convirtió en boxeador, ganando en 1980 (cuando tenía 18 años) el premio Golden Gloves de Florida en la categoría de peso liviano. Recibió entonces una oferta para unirse a la academia de boxeo de la Armada que rechazó y en su lugar comenzó a estudiar en la Universidad de Florida. Al año abandonó, se unió a la Armada y terminó en una base en Frankfurt, Alemania. Sin embargo, fue expulsado en 1983 por sus sucesivas faltas, en parte por su dedicación a The Touch, la banda que lideraba y con la cual publicó el disco Love on Time en 1984 (años después reeditado con el título de Early Works). Mudado a Londres, donde firmó un contrato discográfico, finalmente pudo grabar lo que sería su exitoso debut, un disco con el cual se convirtió en uno de los artistas nuevos de mayor impacto de los años 80. Aquel disco, publicado el 13 de julio de 1987, escaló rápidamente al primer puesto en Gran Bretaña, sitial que ocupó durante nueve semanas. Unos meses después lo logró también en Estados Unidos. Bajo la conducción del productor Martyn Ware (fundador de The Human League y Heaven 17, y responsable de revitalizar la carrera de Tina Turner), Terence Trent D’Arby confeccionó un álbum verdaderamente insuperable para él, hecho lamentable para cualquier artista que comienza. Tras el apabullante éxito de Introducing the Hardline… fue desapareciendo poco a poco de los focos, con una carrera errática y actitudes un tanto egocéntricas, tanto que llegó a decir que desde Sgt Pepper no había sido hecho un disco tan importante como su debut. Los tres discos que siguieron no obtuvieron mayor repercusión, al punto de replantearse su vida y cambiarse el nombre. Como Sananda Maitreya tampoco ha podido hacer mucho para superar el poderoso atractivo de este disco sin desperdicio en el que confluyen el funk, el soul y el góspel y que milagrosamente ha podido superar la prueba del tiempo a pesar del uso de sonoridades propias de la primera generación digital. Del álbum se extrajeron cuatro singles, siendo el más exitoso de todos “Wishing Well”, con una poderosa base rítmica y el pegadizo teclado. Sobre ello la voz de D’Arby reluce. De todos es el único en el que participa algún músico en la composición, en este caso el bajista Sean Oliver, quien comparte los créditos. Los otros singles fueron “If You Let Me Stay”, un tema en la onda Motown; “Sign Your Name”, una balada que podría ser parte de un disco de Sade y en la que D’Arby toca todos los instrumentos; y “Dance Little Sister”, el tema más cercano a Prince de todos, con una notable guitarra funky. Pasa el tiempo y este disco Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby sigue irradiando frescura y desbordante inspiración. Celebramos su cumple y su disco.
NOTICIAS: PHIL CAMPBELL ex guitarrista de Motörhead, murió a los 64 años.
El galés de 64 años se encontraba en cuidados intensivos tras una larga batalla luego de haber sido sometido a una compleja operación, según lo expresado en el comunicado oficial de su banda Phil Campbell and the Bastards Sons, en la que militaba junto a sus hijos Todd, Dane y Tyla desde 2016, tras el fin de Motörhead. "Phil fue un esposo devoto, un padre maravilloso y un orgulloso y cariñoso abuelo, conocido con cariño como ‘Bampi’. Fue profundamente amado por todos los que lo conocieron y lo echaremos inmensamente de menos", es parte de la declaración oficial. "Su legado, su música y los recuerdos que creó con tantos vivirán para siempre. Pedimos amablemente que se respete la privacidad de nuestra familia durante este momento increíblemente difícil". Una vez incorporado a Motörhead, Campbell fue parte de un total de 16 álbumes de estudio, entre los que destacan "Orgasmatron" (1986), "1916" (1991), "Bastards" (1993), "Motörizer" (2008), y el final "Bad Magic" (2015). De la última formación de la banda, el baterista Mikkey Dee es el único sobreviviente.