RNDVS

Yet Another Rendezvous With My New Journey

[rndv5]

Semiotika Arsitektur Jengki di indonesia

Rasa kebebasan yang hadir bersama kemerdekaan di Indonesia, menghadirkan pula kehausan akan pencarian jati diri. Semenjak terlepas dari kekangan dan aturan belanda, banyak bagian dari masyarakat Indonesia yang perlahan mencari jati diri dan membentuk kehidupan barunya yang lebih bebas. Hal ini dapat dilihat dengan hadirnya begitu banyak hal baru di Indonesia. Musik, pakaian, perabot, dunia perfilman adalah sebagian kecil dari pencarian jati diri itu. Dan dapat kita hitung pula Rumah Arsitektur Jengki didalamnya.

Arsitektur Jengki merupakan salah satu dari sekian gaya arsitektur yang cukup populer pada tahun 1950-an sampai tahun 1970-an di indonesia. Bentuk bangunan yang memiliki ciri khas, dan persebarannya yang cukup luas, membuat Langgam yang menjadi ciri khas dari gaya arsitektur ini, dapat dengan mudah dikenali.  

Nama arsitektur Jengki sendiri dipopulerkan oleh Josef Prijatomo, melalui sebuah artikel dalam surabaya post pada tahun 1992. Masih Menurut josef (1996), Nama Jengki dapat di relasikan dengan popularitas nama “Jengki” pada tahun 1950-an di indonesia. Pada masa itu, celana jengki, sepeda jengki, dan Perabot Jengki, bila dilihat, masing-masing memiliki perberbedaan, atau bahkan menyimpang, dari apa yang ada atau dianggap konvensonal pada masa itu. Senada dengan apa yang dikatakan sukada, Kecenderungan menyimpang itu pula yang dapat kita kaitkan, atau hubungkan sebagai alasan, kenapa gaya arsitektur ini dapat di korelasikan dengan nama Jengki.

Namun, bila ditelisik dari asal katanya, maka dapat dikatakan bahwa gaya arsitektur ini memiliki konotasi negatif didalamnya. Tak hanya karena dikaitkan dengan bagian kebudayaan yang dianggap ‘menyimpang’ namun, bahkan dibalik nama jengki itu sendiri, terdapat kenotasi negatif jauh sebelum gaya arsitektur ini sendiri hadir. Sekalipun istilah ‘jengki’ memiliki konotasi negatif, hal yang dikaitkan dengan istilah ini memiliki popularitas yang tak dapat diragukan, sepeda, celana, perabot, hal-hal tersebut sangatlah populer pada masanya. Dan begitu pula dengan rumah jengki ini sendiri.

Sekilas Seputar Jengki

Arsitektur Jengki merupakan salah satu gaya arsitektur yang populer di Indonesia pada tahun 1950-an sampai tahun 1970-an. Prijotomo (1992) dalam Setyabudi (2012)  mengungkapkan, arsitektur jengki dapat dikatakan sebagai langgam arsitektur khas Indonesia. Bentuk bangunan yang memiliki karakter, dan persebarannya yang cukup luas, membuat Langgam dari gaya arsitektur ini, dapat dengan mudah dikenali.

Menurut Josef Prijatomo dalam kemas (1998), arsitektur Jengki, merupakan hasil dari semangat anti kolonialisme yang tumbuh di Indonesia pada tahun 1950-an. Josef berpendapat bahwa bangunan yang dirancang oleh arsitek Belanda tidak dapat dikategorikan sebagai arsitektur jengki, karena bangunan tersebut masih memiliki paham fungsionalisme. Bila mengacu kepada pendapat Prijatomo, maka dapat dikatakan bahwa perumahan pada daerah kebayoran baru tidak dapat dikatakan sebagai bagian dari arsitektur jengki, karena perancangan rumah jengki di daerah kebayoran baru masih ditangani arsitek Belanda dari Job & Spreij.

Berbeda dengan Prijotomo, menurut Sukada dalam Kurniawan (1999), langgam arsitektur jengki dapat dibagi menjadi dua, yaitu langgam jengki corak awal, yang dilanjutkan dengan langgam jengki corak baru. Secara garis besar, dapat dikatakan bahwa gaya jengki corak awal merupakan langgam yang masih dipengaruhi oleh arsitektur Belanda[1], dan langgam jengki corak baru merupakan hasil karya dari aannemer dan ahli bangunan yang sempat bekerja bersama arsitek Belanda.

Josef prijatomo mempopulerkan istilah jengki terhadap gaya arsitektur yang dapat di korelasikan dengan bentukan dan simbol yang hadir bersama istilah yang sama. Namun, berdasarkan Kurniawan (1998) dan Cahyo dalam harian kompas (2018), mengungkapkan bahwa istilah ini sesungguhnya tidak pernah digunakan baik oleh arsitek yang terlibat dalam pembangunan rumah jengki di daerah Pakubuwono, maupun oleh Aannemer yang terlibat dalam pembangunan Jengki dengan Corak Baru.

Bila mereferensi buku karya Tariq Khalil, Retronesia : Years of Building Dangerously, dapat dilihat bahwa bangunan dengan gaya serupa dapat ditemukan hampir di selulruh bagian indonesia. Hal ini dapat kita lihat sebagai sebuah tendensi dimana bangunan dengan gaya demikian memiliki kepopuleran yang menyebabkannya cukup diminati masyarakat Indonesia pada era paska kemerdekaan.

Ketiadaan tenaga ahli setelah proses nasionalisasi, dan keinginan untuk membangun dalam semangat Nation Building, mendorong para aannemer dan ahli bangunan yang telah menerima lisensi[2] untuk mengambil alih peran arsitek. Alih fungsi profesi ini turut didorong karena belum adanya perguruan tinggi nasional yang berhasil mencetak lulusan sarjana arsitektur (Kurniawan, 1999). Dapat dikatakan, para aannemer dan ahli bangunan ini pula yang kemudian memiliki pengaruh penting dalam perkembangan langgam arsitektur jengki. Diduga, minimnya ahli yang dapat melaksanakan proses perancangan ini pula yang menyebabkan persebaran gaya serupa di penjuru Indonesia.

Mengingat bahwa hanya para aannemer yang memiliki pengalaman dan kemampuan dalam melakukan perancangan, maka cukup masuk akal bila ‘gaya’ serupa ikut tersebar dengan berangkatnya mereka ke penjuru indonesia. Terlepas dari kepopuleran kawasan Kebayoran Baru, keterbatasan referensi mengenai bentuk bangunan dapat pula menjadi alasan kenapa gaya ini perlahan menjadi sebuah cultural standart di indonesia. Hal ini dapat dilihat dengan mengacu kepada kegiatan “Juragan Jengki” yang melahirkan sebuah fakta bahwa bentuk rumah dengan gaya jengki sempat menjadi simbol kemakmuran dimana banyak juragan tembakau yang memiliki rumah dengan gaya jengki.

Mengingat bahwa derivasi kata Jengki pada gaya arsitektur ini memiliki kaitan dengan gaya berpakaian, benda, dan kebudayaan yang berasal dari tahun 1950-1960an, maka dirasa perlu untuk memperhatikan pula konvensi yang hadir pada masa tersebut. Sehingga simbol yang di representasikan oleh istilah jengki dapat di perdalam.

Dibalik Kata Jengki

Seperti yang telah dibahas di awal, bahwa istilah jengki pada gaya arsitektur dengan bentukan ini, direferensi oleh josef prijatomo dengan merujuk kepada kebudayaan, dan kepopuleran benda-benda yang di labeli dengan istilah ‘Jengki.’ Benda dengan label ‘jengki’ yang paling mudah ditemui pada masa tersebut adalah celana jengki, dimana bahkan pemerintah menugasi aparat keamanan untuk untuk mengantisipasi kehadiran celana jengki yang kemudian diharuskan memberi hukuman terhadap jenis celana tersebut.

Masuknya celana jengki ke indonesia, diperkirakan berkat pengaruh masuknya budaya barat, terutama Rock and Roll dan Band the beatles yang pada masa itu sangatlah populer. Namun diadopsinya Istilah celana Jengki kedalam bahasa indonesia sendiri masih sangat samar, belum ada cukup banyak bahan yang dapat digunakan untuk mengidentifikasinya.

Dalam buku Jurnalisme Sastrawi, terdapat tulisan berjudul “ngak-ngik-ngok” yang menceritakan tentang kehidupan dan keseharian pemuda di indonesia pada tahun 1950-an. Tergambarkan bagaimana maraknya budaya yang asing mulai diimplementasi kedalam kehidupan para pemuda yang hidup di era pergolakan politik dan kebudayaan tersebut. Firman lubis dalam “Jakarta 1950-an : Kenangan Semasa Remaja”, turut memberi sumbangsi cerita tentang bagaimana Celana yang terinspirasi dari band The Beatles, disebut sebagai Celana Jengki oleh para tentara dan polisi, serta bagaimana razia yang dilakukakan terhadap mereka yang menggunakan celana dengan model tersebut.

Bila dikaji secara teoritis, Jengki dapat kita analisa dengan menggunakan Teori semiologi karya De Saussure. De saussure mengungkapkan, bahwa suatu tanda (dalam bahasa), hanya dapat terbentuk bila terdapat Signifier, hal yang dapat kita terima melalui panca indra, dan Signified makna yang kita interpretasi dari tanda tersebut. Signified sendiri dapat terbentuk atau berasal, dengan menggunakan Referant atau referensi seseorang berdasarkan pengalaman hidupnya. Bila kita implementasikan ke dalam bentuk diagram, maka Celana Jengki sebagai tanda dapat diidentifikasi sebagai berikut ini :

Gbr 1. Model Semiologi De Saussure untuk ‘Jengki’

Terlihat bahwa jengki sebagai tanda, memiliki pemaknaan atau konotasi yang negatif, karena memiliki referant sebelumnya yang memberikan kesan negatif terhadap pemaknaan Jengki. Yang menjadi pertanyaan dari hal tersebut adalah, asal kata mana yang menjadi referant dari istilah Jengki? Terutama bila menyangkut dengan pengalaman apa yang digunakan sebagai Referant.

Menurut sukada (2004), jengki dapat di hubungkan dengan kata yankee, yang biasa digunakan sebagai konotasi untuk menyebut orang Amerika, dari asal negaranya, Kata Yankee sendiri banyak digunakan untuk menyebut orang amerika yang tinggal di daerah selatan.

Bila dilihat dari asal katanya, Yankee sendiri memiliki beberapa kemungkinan asal bahasa, salah satunya adalah bahasa belanda, yaitu Janke. Disisi lain, bila melihat pengaruh budaya terhadap budaya indonesia, pada masa yang berdekatan, bangsa jepang juga memiliki konotasi negatif yang serupa dengan Jengki dan Yankee, yaitu Yanki, dimana istilah tersebut digunakan orang jepang untuk menyebut berandalan SMA.

Hal diatas memaparkan secara tidak langsung bagaimana jengki memiliki konotasi yang negatif di indonesia, dimana konotasi negatif kata Jengki atau Yankee pelan-pelan terbangun semenjak Presiden Soekarno melarang keberadaan dari kebudayaan Yankee (orang Amerika) di indonesia, bersamaan dengan pidatonya mengenai Manipol-Usdek, 17 Agustus 1959.

 Arsitektur Jengki : Sebuah Penyimpangan

Melalui sebuah paper mengenai identifikasi tipologi arsitektur jengki, Kemas Ridwan (1998), yang mereferensi Budi A. Sukada, mengungkapkan bahwa Arsitektur dengan gaya Jengki, memiliki corak langgam yang menyimpang dari kaidah arsitektur yang normal pada tahun 1950-an sampai 1960-an.

\Cukup masuk akal bila arsitektur Jengki direlasikan dengan nama “Jengki” itu sendiri, karena bila disandingkan dengan rumah-rumah lain pada masa tersebut, bentuk dan tipologi bangunan arsitektur jengki memang tidak biasa, sama halnya seperti celana, sepeda, dan perabot jengki. Sayangnya, “penyimpangan” ini tidak memiliki cukup sampel untuk digunakan sebagai perbandingan, sehingga tolak ukur penyimpangan tersebut masih terkesan kabur.

Terdapat perbedaan yang signifikan dari Rumah Jengki terhadap rumah konvensional. Perbedaan mencolok terlihat jelas dari bagaimana fasad atau kulit luar bangunan mengalami pembentukan yang cukup “ekstrem”, meski secara garis besar, denah atau rencana bangunan sendiri masih memiliki dasar-dasar yang secara konvensional dapat dianggap normal.

Cukup alasan untuk mengatakan bahwa arsitektur jengki memiliki pergesaran kaidah dari arsitektur yang normal pada masanya, bahkan bila mereferensi Kemas (1998), salah satu pelaku sejarah mengaku bahwa alasan kenapa ia merancang dengan gaya Jengki, adalah karena bangunan dengan model tersebut sedang populer, dan hal ini sangatlah berdekatan bila kita analogikan dengan alasan kenapa Celana Jengki banyak digunakan pemuda-pemudi pada masanya.

Popularitas benda-benda yang diwakili istilah “jengki” memiliki predikat yang cukup dapat dipastikan memiliki popularitas. Meski diiringi dengan stigma negatif, namun hingga masa kini masih bisa kita temukan penginggalan dari benda-benda tersebut. Bila ditelaah, popularitas tersebut mungkin dapat di kaitkan dengan “iregularitas’ yang dimiliki oleh benda-benda tersebut. Mengingat bahwa rasa kebebasan yang muncul dapat pula mendorong masyarakat indonesia untuk melakukan sesuatu yang dulu selalu dilarang. Tentu saja semua hal ini perlu di elaborasi lebih lanjut, yang nantinya dapat berguna dalam memahami pembentukan masyarakat Indonesia pada masa paska kemerdekaan.

[lokusfokus]

My Tricks To (part 1)

Banyak orang yang udah bertahun-tahun nulis musik, tapi masih suka bingung sama apa yang harus dilakuinnya kalo mau nulis lagunya sendiri, sebenernya gasusah kalo menurut gue, caranya gimana? Coba intip trik yang biasa gue pake dibawah

1. Hear A lot

Mungkin salah satu hal paling klise yang pernah diucapin sama seseorang ketika lo ditanya, “gimana sih cara nulis lagu yang keren dan unik?” Dan emang gaada jawaban lain yang lebih tepat dari itu.

Karena percaya sama gue, ketika lo ngobrolin hal ini sama beberapa musisi lokal yang punya lagu-lagu aneh bin ajaib, pasti keselip hal serupa diantara sederet jawaban yang dikasih.

Bedanya, Cuma di gimana cara elo memanfaatkan banyaknya lagu yang elo denger, sederet referensi yang terus-terusan lo dengerin itu bisa jadi kunci karya yang luar biasa. Tapi jangan sampe salah kaprah dengan kalimat gue ini, karena semakin banyak lagu yang lo denger, semakin tajem juga senjata yang lo punya (baca : insting musikal), dan ibarat pedang, senjata yang tajem itu bisa jadi kuncil kesuksesan elo, ato malah menjerumuskan elo! Ketika elo gabisa mendefinisikan antara inspirasi, dan atentuasi.

2. Kulik Lagu Yang Lo Suka

Nah, ini step kedua yang ngebedain, kenapa ada orang-orang yang berhasil menginkorporasikan musik yang didenger kedalam musiknya sendiri, dan ada yang enggak.

Meskipun lagi-lagi kedengeran klise yah, tapi, ini beneran ngebantu elo buat ngerti, dan tau gimana cara bikin lagu yang lo pengen, dengan segudang referensi musik yang lo denger, pasti ada diantaranya yang bener-bener elo banget kan?

Lo kulik lagu-lagu itu, lo pahamin gimana struktur Chord nya, dan lama kelamaan, bakal ketanem sistem progresi chord yang emang lo suka itu. Pernah ngerasa gak sih, kalo ada beberapa musisi sukses yang perubahan chord gitarnya gitu-gitu aja? Atau serupa? Kayak OASIS, One Ok Rock, dan banyak band lainnya.

3. Kumpulin Progresi Favorite Lo

Ketika step diatas udah lo lewatin, pasti ada diantaranya progresi Chord nya yang elo suka banget dong? Lo catet, di atas kertas! Iya, diatas kertas, karena berdasarkan penelitian, ketika elo nulis pake tangan secara fisik, lo punya tendensi untuk lebih gampang nginget hal hal itu.

Pastiin lo bisa ngerti, mana progresi yang cocok buat lo jadiin Verse, mana yang bakal enak buat Bridge, buat nganterin ke Reff elo, dan mana yang bisa dijadiin Hook dari lagu lo. Karena dengan mastiin lo nyatet dan ngumpulin Progresi-progresi ini, lo bakal lebih gampang buat terbiasa nulis lagu.

Kalo udah di tahap ini, coba lo mulai susun sebuah lagu dari kumpulan progresi yang udah lo punya tadi, lirik dan lagu mah urusan belakangan.

4. Nyanyi Asal-asalan

Progresi udah, susunan lagu udah, lagunya gimana?

Nah, ini salah satu bagian yang bahkan gue sebenernya belum bisa dikatakan jago sih, tapi gw yakin, dengan lo nyoba buat nyanyi ngikutin nada yang terbentuk dari progresi, lo lama kelamaan bakal bisa bernyanyi dengan nada ciptaan lo sendiri.

Dengan sering denger banyak preferensi musik, sebenernya secara otomatis elo udah mulai bisa mengarang nada ngikutin chord yang udah lo susun, tapi tinggal lo nyari Trigger yang bisa ngebuat nada-nada itu muncul di otak lo.

Untuk yang satu ini, hampir gaada jalan pintas sebenernya, adapun, sebenernya gak pintas-pintas banget, dan mungkin bakal jadi bahasan gue dilain waktu, karena ngebahasnya sendiri butuh satu post penuh.

5. Tulis lirik sesuai Emosi

Nah, ini salah satu bagian yang bahkan banyak musisi pun kadang masih suka bingung, tapi kalo gue sih, gue punya cara yang selalu gue pake ( walau kadang hasilnya gak memuaskan bagi orang laing), yang penting lo suka sama liriknya.

Taulah elo kalo lagi nulis lirik, pasti sering tersendat sama yang namanya birama, atau suku kata, tapi kalo lo cukup banyak denger lagu, lo pasti udah punya bayangan gimana Kata-kata yang pas di susunan lagu yang lo bikin. Dan lagi-lagi, lo harus banyak cari referensi, kayak baca buku, baca puisi, nulis, dan lain-lain, dan percaya sama gue, ini gaada klisenya sama sekali.

Inspirasinya dari mana? Kalo ngomongin masalah inspirasi, lo gaperlu jauh-jauh melanglang buana ke antariksa atau kejebak di segitiga bermuda, mulai dari hal yang paling relatable sama kehidupan lo, EMOSI.

Diantara sekian kumpulan progresi yang lo tulis, yang ternyata lo suka, pasti ada momen dimana elo ngerasain koneksi emosional sama progresi itu, NAH, coba lo inget-inget emosi serupa apa yang paling relate yang dikasih sama si lagu tadi, dan coba lo tulis pelan-pelan. Dan kasih twist sedikit. Nyampein cerita ga harus literal kan? Coba bikin jadi metafora!

[lokusfokus]

MY TRICKS TO (PART 2)

Ketika lagu lo udah kelar ditulis, masuk ke bagian favorite yg biasa gw bisa lakuin sampe berbulan-bulan, ini proses yang butuh waktu paling banyak kalo menurut gue, Creatives Process !

1. Rekam Lagu yg udah Lo tulis

Ini salah satu proses yang cukup banyak udah orang-orang pada tau ya kayaknya, tapi bener, salah satunya adalah biar lo bisa denger lagi, bukan sekedar biar buat ga lupa karena lo bisa jadiin rekaman itu buat evaluasi elo,

Terutama, kalo lo ternyata adalah tipe orang yang cepet banget dapet inspirasi, cara ini bisa ngebantu elo buat keep in track sama karya-karya elo.

Gaperlu terlalu heboh, sebenernya pake hape aja udah cukup, tapi akan sangat baik kalo elo bisa dapet akses, ato punya cukup duit buat beli audio interface yang lumayan terjangkau, kenapa?

Karena dengan menggunakan DAW, lo bisa mulai ngeraba-raba bakal gimana bentuk musik lo ntar jadinya, lo bisa nambahin suara bass, drum, dan apapun, dengan begitu, lo bisa mulai bereksperimen sama lagu lo.

Salah satu trik gue adalah, ngerekam lagu sampe reff, teruslo bisa copy and paste bagian lain sampe ujung, baru deh lo otak atik mau nambahin, ato ngasih twist lagunya dimana.

2. Tinggalin, Balikan

Bikin lagu itu sama kayak menjalin hubungan, kalo gak berjalan dengan mulus, ato gak ada kemajuan, ya udah tinggalin, tapi bukan berarti lo gak mungkin suatu hari bakal balikan lagi kan?

Kalo bikin lagu, mungkin masa yang harus dilewatin gak begitu lama, ketika udah mentok, ato lo ngerasa udah cukup, stop, terus tinggalin dulu, entah lo kelang dalam hitungan jam, ato bahkan sampe mingguan, ketika lo balik dengerin lagi, mungkin lo bakal dapet ide itu lagu harus diapain lagi.

3. Tulis Di Kertas

setelah berhasil merajut tali kasih sama sketsa lagu elo, waktunya buat ke masuk ke tahap yang jauh lebih serius, tulis diatas kertas.

Seperti yang udah gue jelasin di post sebelumnya, nulis diatas kertas bisa ngasih efek psikologis yang lebih intim antara lagu sama memori elo, bahkan elo bisa lebih tenggelam dalam lagu elo sendiri.

4. Utak - Atik !

Sebenernya proses ini bisa terjadi disela-sela proses sketsa elo, tapi gue pribadi kembali melakukan ini ketika udah kelar sama sketsa, dan ditulis diatas kertas.

Sambil ngedengerin materi lagu elo yang udah di sketsa, lo bisa corat-coret di bagian lagu yang udah lo tulis, disini bisa terjadi proses kreatif yang lebih unik lagi, dan pasti lebih presisi, karena lo udah dapet gambaran audio, ditambah visual yang udah lo tulis.

gue pribadi, dapet ide buat masukin break down, ato coda ya melalui tahap ini.

5. Balik ke nomer satu

Ulangi! Ketika udah lo rekam kedua kali dan ternyata lo masih ga suka, lo bisa mengulang proses ini lagi, gw sendiri bisa ngabisin 2-3 minggu buat ngeriview hasil sketsa gue, ato bahkan yang udah kerekam penuh sebelum masuk tahap vocal.

Semakin sering lo mengulang proses ini, ada kemungkinan yang lebih besar materi lagu lo bakal jadi jauh lebih mateng! So! Try it out!

[lokusfokus]

My tricks To (part 3)

1. Laptops, Soundcard, Cable !

Banyak yang udah ga pede duluan ketika berfikir buat mulai recording sendiri dirumah, padahal sebenernya bikin home recording gak seserem yang dibayangin, dengan

beranggapan bahwa lo udah punya gitar, ato instrumen sendiri, jadi yang lo butuhin sekarang cuma 3, laptop, soundcard, dan kabel gitar!

Iya, tiga itu doang, bahkan lo gaperlu set effect gitar yang kayak punya nya ramadhista akbar, ato iga masardi, lo beneran cuma butuh 3 alat itu, bahkan banyak kok band-band indie yang udah mulai rekaman cuma dengan pheripheral seadanya gitu.

Karena sekarang, DAW itu udah banyak banget VST nya, mulai dari efek gitar, sampe ke simulator gitar yang beneran kedengeran kayak gitarnya sendiri, udah ada. Harganya pun beragam, dari yang bisa buat dibeliin motor, sampe ke yang cuma butuh modal pulsa internet doang!

Untuk DAW nya sendiri, sekarang udah mulai bertebaran yang gratis kok (bukan audacity ya). Tapi untuk artikel kali ini,gw nyaranin buat elo Look Up Presonus Studio One, karena DAW satu ini udah ada versi gratisnya, yang elo udah bisa pake, dan cukup mumpuni buat lo rekaman serius! Dan elo udah dapet Amplifier dan Cabinet Simulator gratis!

2. Bass, middle, trible.

Buat elo yang udah pernah rekaman, pasti lo udah apal urutan instrumen mana aja yang duluan direkam. Tapi buat yang belom pernah rekaman gimana? Gw punya pattern yang gampang diinget, Bass, Middle Trible!

Sebelom masuk ke tiga kategori diatas, lo harus ngerekam guide dulu, yang dimaksud guide disini, adalah instrumen, serta vocal, yang bisa dijadiin pacuan buat rekaman instrumen lain berikutnya, dan inget, track guide harus direkam dengan sebaik mungkin mengikuti tempo, karena track inilah yang nanti bakal dijadiin pemandu. Dan guide track nantinya harus direkam ulang ketika udah memasuki tahap merekam instrumen yang sama.

Mari kita berlogika, kenapa bass duluan? Bass yang dimaksud disini bukan instrument bass ya, tapi range frekuensi nada. Jadi alsan kenapa bass didahulukan adalah tempo, Kok bisa? Salah satu fungsi drum adalah buat mengatur tempo di satu kesatuan kelompok musik, dan yang sebenernya menjadi patokan adalah suara bass drum, ato pedal. Nah, alat lain yang ikut mengiringi fungsi ini adalah Gitar Bass, yang satu sama lain, seharusnya nyatu.

Yang kedua adalah middle, gw mengkategorikan suara gitar dan vocal kedalam Range Frekuensi ini (sejalannya waktu lo belajar DAW lo bakal ngerti kok). Jadi setelah basic pattern kerekam, yaitu drum dan bass, sisanya adalah memasukan intrumen lain, dimulai dari gitar, dan disusul alat musik lain kayak piano ato keyboard.

Terakhir, trible, range frekuensi tertinggi ini gw masukin string, suara-suara lain yang frekuensinya tinggi. Ga ribet kok, tapi usahakan, kalo ada tambahan-tambahan instrumen lain, masukinnya sebelom vocal ya!

Baru, setelah ngerekam semua instrumen, lo bisa mulai ngerekam vocal!

3. Look Around

yak! Banyak-banyakin kepo! Kenapa? Karena lo pasti bakal butuh banyak tutorial buat belajar make DAW (yang mungkin ntar gw bakal bikinin juga tutorial singkatnya).

Udah banyak banget tutorial yang bertebaran diinternet sebenernya, dan elo mungkin bakal bingung, jadi ketika elo butuh sebuah jawaban yang pertanyaan spesifik mungkin lo bakal bingung, salah satu cara mensiasatinya adalah, lo masuk ke forum-forum DAW online, dari sana, lo bisa dengan mudah bertanya pertanyaan spesifik.

4. Cari Guru

Karena penggunaan DAW lumayan kompleks, dan butuh waktu, gak ada salahnya dong lo berguru sama seseorang yang udah lebih berpengalaman dari elo?

Guru gak harus lo temuin langsung kok, banyak, pake banget orang-orang yang mau dan punya waktu buat bantuin orang belajar DAW via Online, jadi jangan malu-malu buat nyari guru.

5. Banyak Nanya

kayak yang udah gue bilang diatas, salah satu cara gampang buat belajar, ya nanya, ke siapa aja, bukan perihal DAW doang, dalam proses ngerekam, lo bakal butuh banyak masukan, jadi bertanyaalah kesiapa aja, ibu, bapak, adek, adek angkat, ade-adean, tanya gimana lagu yang udah lo rekam, jadi itu bisa jadi masukan yang berharga buat karya-karya elo! Selamat mencoba!

[rndv5]

Sepenggal Cerita Dari Sisi Lain Jakarta

Bagi sebagian orang, merasakan pengalaman berbeda di jakarta mungkin tak lagi menjadi cerita. namun bagi sepenggal manusia lain, dapat melihat jakarta dari sudut pandang yang berbeda, menghirup udara dari sudut kota yang tak sama, atau bercengkrama dengan penduduk yang tak serupa, masih dapat menjadi kisah yang berharga untuk dijadikan cerita.

Hal itu yang saya rasakan ketika mengikuti perjalanan menjelajahi sudut2 daerah pasar baru pada akhir april 2019. Bersama teman-teman lain yang mengikuti jelajah kota bersepeda dengan Other Side Exeprience, saya tau benar melalui kekaguman peserta lain yang terlihat berbinar ketika menyaksikan hal-hal yang begitu baru bagi mereka. Kekaguman yang saya lihat itu serupa dengan apa yang selalu saya cari selama ini. Bukan pertama kali saya mengitari sudut-sudut gang di jakarta, tak hanya satu kali saya bertemu dan mengenal orang-orang baru hanya karena sebuah kata 'permisi.'

Sudah cukup lama semenjak terakhir saya sengaja keluar untuk melangkahkan kaki di pelosok jakarta. Sepeda adalah hal yang menarik saya kembali, dan tentunya jauh lebih tidak melahkan dibanding perjalan dengan kaki yang biasa saya lakukan. Untungnya, meski saya tidak memiliki sepeda, tim Other Side Experience menyediakan penyewaan sepeda.

Seluruh peserta bertemu di meeting point sebelum jam 7 pagi, semua persiapan seperti briefing dan perkenalan dilakukan dengan singkat dan padat. Meski terlihat begitu klise, perkenalan yang dilakukan di awal ternyata menjadi oase yang berebeda ditengah perjalanan nantinya. Setiap nama, latar belakang, dan kebiasaan peserta diingat betul oleh pemandu. Disisi lain perkenalan yang awalnya terlihat klise ternyata menjadi jembatan yang nyata bagi peserta yang sebelumnya tak saling mengenal.

Peserta diajak mengelilingi daerah di sekitar pasar baru, yang sedikit berebeda adalah jalur-jalur yang dilalui sedikit meminggir Dari jalur yang biasa digunakan. Sebagian besar tempat yang dikunjungi merupakan bangunan-bangunan yang menyimpan cerita, Masjid Istiqlal, gereja katedral. Tak hanya melihat dari luar para peserta juga diajak masuk untuk melihat kedalam dan berbagi cerita. Yang menarik adalah, para pemandu dapat mengantarkan cerita yang cukup sebagai esensi untuk dapat menjadi cerita baru bagi para peserta. Silaban, Art Deco, dan Rumah Jengki, adalah hal-hal yang benar-benar tak saya duga dapat muncul pad trip tersebut. ‘They Know Their Thing’ dan Hal ini bisa saya aminkan dengan pendidikan Sejarah dan Teori Arsitektur yang tengah saya emban.

Beberapa tempat juga turut memberikan segelimang cerita baru bagi peserta. Bagi saya yang memang menyukai street photography, beberapa titik begitu menggugah untuk diabadikan. Namun, Yang membekas betul di hati saya adalah ketika kami diizankan untuk masuk ke Kuil Hare Krishna, sebuah tempat peribadatan salah satu kepercayaan hindu. Para peserta dapat turut menyaksikan jalannya ritual, dan disambut dengan sangat hangat oleh para pengurus kuil tersebut.

Sesungguhnya masih banyak cerita yang terjadi dan dapat disampaikan, namun apalah arti kata dibanding mata. Apa yang dapat saya tuliskan disini hanya menjadi setumpuk pujian yang datang dari kekaguman saya akan bagaimana sebuah gedung tua dapat menjadi tujuan wisata, bagaimana sebuah objek dapat menjadi lebih hidup dari apa adanya, bagaimana peghargaan dapat tersampaikan melalui bentuk yang berbeda-beda. Perjalanan ini menjadi pengalaman berharga, dan wajah-wajah penuh kagum itu menjadi daya tarik bagi saya untuk kembali turun kejalan bersama mereka.

[rndv5]

Visual, textual, journal

Argadranie

[rndv5]