Sanat Tarihi

Sanat tarihi, arkeoloji, mitoloji ve tarih konularında yazılar, bilgiler, röportajlar, listeler sunarak; insanlara sevdirmek, anlatmak ve kültür varlıkları için farkındalık yaratmak amacıyla, doğru bilgiyi basit bir dille herkese aktarmak için çabalıyoruz. kultursel.com

[sanattarihi]

[EN]

Rudolf Wacker - Small Sheep with Doll [1934]

Rudolf Wacker (Bregenz, February 25, 1893 - April 19, 1939) was a painter, illustrator and activist. The painting shows a naked, damaged doll with splayed legs and torso lying back on the floor. Nastily pointed, bent metal wires stick out of her shoulders and hips. The breasts, knee-length stockings and patent-leather shoes suggest sexual connotations, as does the thorny cactus jutting erectly beside her. Next to the doll is a small toy sheep, with which Wacker hints in macabre fashion at a Baroque shepherdess’ scene.

[Leopold Museum, Vienna- Oil on wood, 24 x 31 cm]

[TR]

Rudolf Wacker - Small Sheep with Doll [1934]

Rudolf Wacker (Bregenz, 25 Şubat 1893 - 19 Nisan 1939) ressam, illüstratör ve aktivistti. Resimde çıplak, hasarlı, bacakları açık ve gövdesi yerde yatan bir oyuncak bebek görülüyor. Omuzlarından ve kalçalarından çirkince sivri uçlu, bükülmüş metal teller çıkıyor. Göğüsler, diz boyu çoraplar ve rugan ayakkabılar, yanında dik bir şekilde çıkıntı yapan dikenli kaktüs, cinsel çağrışımlar çağrıştırıyor. Bebeğin yanında, Wacker'ın Barok bir çoban kız sahnesini korkunç bir şekilde tasvir ettiği küçük bir oyuncak koyun var.

[Leopold Müzesi, Viyana- Ahşap üzerine yağlıboya, 24 x 31 cm]

[sanattarihi]

Jean Lecomte du Nouÿ - A Eunuch's Dream

Charles Montesquieu'nun 1721'de yayınlanan Farsça Mektupları'ndan esinlenen bu tablo, bir harem kölesiyle evlenmek isteyen bir hadımı tasvir ediyor. Hadım afyon piposunu içerken görülüyor, ama küçük arkadaşının elinde kan damlayan bir bıçak tutması bize hadımın anatomisinin rüyasının gerçekleşmesini engellediğini hatırlatıyor. İmzanın yanında bir elin ana hatları, kötülüğü savuşturmak için kullanılan bir sembol olan bir khamsa'dır. Jean Lecomte du Nouÿ’nun sanat eserlerinin ilham kaynağı, genç bir adam olarak Mısır'a yaptığı seyahattir.

[Cleveland Sanat Müzesi - Ahşap üzerine yağlıboya, 39,3 x 65,4 cm]

EN

This painting, inspired by Charles Montesquieu's Persian Letters (published in 1721), depicts a eunuch who wanted to marry a harem slave. He experienced a vision of her while smoking his opium pipe, but her little companion holding a knife dripping with blood reminds us that the eunuch's anatomy precludes the fulfilment of his dream. The outline of a hand next to the signature is a khamsa, a symbol used to ward off evil. Much of Jean Lecomte du Nouÿ's artwork was inspired by travelling to Egypt as a young man.

[Cleveland Museum of Art - Oil on wood, 39.3 x 65.4 cm]

[sanattarihi]

Zinaida Serebriakova - Self-Portrait in a Scarf [1911]

[Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow - Watercolour and tempera on paper, 36 x 26 cm]

[sanattarihi]

Al-Rifa'i Camii (İngilizcede Kraliyet Camii olarak adlandırılır), Kahire, Mısır'da, Midan al-Qal'a'da, Kahire Kalesi'nin bitişiğinde yer almaktadır. Bina, 1361'den kalma ve mimari olarak eski yapının bir tamamlayıcısı olarak tasarlanmış Sultan Hassan Camii-Medresesi'nin karşısında yer almaktadır.

Binanın kendisi, kubbesi ve minaresi de dahil olmak üzere, öncelikle Mısır tarihinin Memluk döneminden alınmış bir stil karışımıdır. Binada büyük bir ibadethanenin yanı sıra el-Rifa'i ve diğer iki yerel aziz Ali Abi-Shubbak ve Yahya al-Ansari'nin türbeleri bulunuyor.

EN

The Al-Rifa'i Mosque (named in English the Royal Mosque), is located in Cairo, Egypt, in Midan al-Qal'a, adjacent to the Cairo Citadel. The building is located opposite the Mosque-Madrassa of Sultan Hassan, which dates from around 1361, and was architecturally conceived as a complement to the older structure.

The building itself is a melange of styles taken primarily from the Mamluk period of Egyptian history, including its dome and minaret. The building contains a large prayer hall as well as the shrines of al-Rifa'i and two other local saints, Ali Abi-Shubbak and Yahya al-Ansari.

[sanattarihii]

San Fernando Katedrali 

 San Fernando Katedrali 1731 yılında kurulmuştur. Katedral binası, Teksas'taki en eski kilise binası olma özelliğini de taşımaktadır ve 281 yılı aşkın süredir Başpiskoposluk ve San Antonio halkına hizmet vermektedir. Yaklaşık 95 yıl boyunca San Fernando, Teksas'ın bağımsızlığından önce İspanyol ve Meksika hükümetlerinin tanınan tek dini Katolik Kilisesi olduğu için San Antonio'nun tüm dini mezhepleri için kilise olarak hizmet etti. San Fernando, coğrafi merkezden fazlası haline geldi; San Antonio'nun ekümenik, kültürel, yurttaşlık ve hizmet merkezi haline geldi. Şehrin ilk kilisesi olan San Fernando, kilisenin içindeki ve çevresindeki insanların ihtiyaçlarına cevap verme konusunda zengin bir geçmişe sahiptir. 

EN

 San Fernando Cathedral 

 San Fernando Cathedral was founded in 1731. The Cathedral building has the added distinction of being the oldest standing church building in Texas, and for all of its more than 281 years, has been serving the people of the Archdiocese and San Antonio. For almost 95 years, San Fernando served as the church for all of the religious denominations of San Antonio as the Catholic Church was the only recognized religion of the Spanish and Mexican governments prior to Texas’ independence. San Fernando has become more than the geographic center; it has become an ecumenical, cultural, civic, and service center of San Antonio. As the first church in the city, San Fernando has a rich history of responding to the people’s needs in and around the church.

[sanattarihii]

Imperial and Royal Crowns of Europe

[sanattarihi]

Bizi Instagram’da takip edin : @kulturselcom

Follow us on Instagram : @kulturselcom

[sanattarihi]

Ölen Galya Ölen Galya, Capitoline müzesindeki en tanınmış ve en önemli eserlerden biridir. I. Attalus'un MÖ 3. ve 2. yüzyıllarda Galatlara karşı kazandığı zaferleri anmak için Pergamon'a adadığı eski voto grubundaki heykellerden birinin kopyasıdır. Orijinal heykeltıraşın kimliği bilinmemekle birlikte, Pergamon Attalid hanedanının saray heykeltıraşı Epigonus'un heykeltıraş olabileceği öne sürüldü.

Heykel, özellikle yüzünde dikkate değer bir gerçekçilikle ölmekte olan bir Kelt'i tasvir ediyor ve boyanmış olabilir. Tipik bir Galya saç stili ve bıyığı olan bir Galya savaşçısı olarak temsil edilir. Figür, boyun torku dışında çıplak. Kılıcı ve diğer nesneleri yanında dururken düşmüş kalkanının üzerinde yatar. Heykel, hem Keltlerin yenilgisinin bir hatırlatıcısı, hem de onları mağlup eden insanların gücünü göstermekte hem de değerli düşmanları olarak cesaretlerinin bir anısına hizmet ediyor.

Mermer, 93cm

Horti Sallustiani, Capitoline Müzesi, Roma.

EN

The Dying Gaul

The Dying Gaul is one of the best-known and most important works in the Capitoline museum. It is a replica of one of the sculptures in the ex-voto group dedicated to Pergamon by Attalus I to commemorate the victories over the Galatians in the 3rd and 2nd centuries BC. The identity of the sculptor of the original is unknown, but it has been suggested that Epigonus, the court sculptor of the Attalid dynasty of Pergamon, may have been its sculptor.

The statue depicts a dying Celt with remarkable realism, particularly in the face, and may have been painted. He is represented as a Gallic warrior with a typically Gallic hairstyle and moustache. The figure is naked save for a neck torc. He lies on his fallen shield while his sword and other objects lie beside him. The statue serves both as a reminder of the Celts' defeat, thus demonstrating the might of the people who defeated them, and a memorial to their bravery as worthy adversaries.

Marble, 93cm

 Horti Sallustiani, Capitoline Museum, Rome.

[sanattarihi]

Vatan Anıtı

Heykel, Kiev'deki II. Dünya Savaşı'nda Ukrayna Tarihi Müzesi'nin bir parçasıdır.

Paslanmaz çelik heykel, müze ana binası üzerinde 62 m (203 ft) yüksekliğinde duruyor ve genel yapısı 102 m (335 ft), tabanı dahil ve 560 ton ağırlığındadır. Heykelin sağ elindeki kılıç 16 m (52 ft) uzunluğunda ve 9 ton ağırlığında, sol eli Sovyetler Birliği Devlet Amblemi ile 13 x 8 m (43 x 26 ft) kalkan tutuyor.

EN

The Motherland Monument

The sculpture is a part of the Museum of The History of Ukraine in World War II, Kiev.

The stainless steel statue stands 62 m (203 ft) tall upon the museum main building with the overall structure measuring 102 m (335 ft) including its base and weighing 560 tons. The sword in the statue's right hand is 16 m (52 ft) long weighing 9 tons, with the left hand holding up a 13 by 8 m (43 by 26 ft) shield with the State Emblem of the Soviet Union.

[sanattarihi]

Alejo Vera y Estaca - Numancia [1881] Bu eser, Hispanik şehir Numancia'nın son savunucularının intihar ederken, bu eserde şehre girerken görünen Romalılar tarafından canlı yakalanmalarını önlemek için kendilerini öldürdükleri anı temsil ediyor.

 Alejo Vera y Estaca (Viñuelas, 14 Temmuz 1834 - Madrid, Şubat 4, 1923), tarih resminde uzmanlaşmış, Romantik tarzda bir İspanyol ressamdı.

 [Museo del Prado, Madrid - Tuval üzerine yağlıboya, 335 x 500 cm]

EN

Alejo Vera y Estaca - Numancia [1881]

This work represents the moment in which the last defenders of the Hispanic city of Numancia killed themselves in order to prevent them from being captured alive by the Romans, who in this work appear entering the city while the Numantines commit suicide.

Alejo Vera y Estaca (Viñuelas, July 14, 1834 - Madrid, Fenruary 4, 1923) was a Spanish painter in the Romantic style who specialised in history painting.

[Museo del Prado, Madrid - Oil on canvas, 335 x 500 cm]

[sanattarihi]

El Cem Amfitiyatrosu - Tunus

[sanattarihi]

M.Ö.27 ile M.S.14 yılları arasında hüküm süren Roma İmparatoru Augustus'un heykeli.

Monte Solaro Dağı, Capri / İtalya

[sanattarihi]

Frederic Clay Bartlett - Aynada Otoportre

Frederic Clay Bartlett (Chicago, 1 Haziran 1873 - Beverley, Massachusetts, 25 Haziran 1953) Fransız Post-Empresyonist ve modernist sanat koleksiyonuyla tanınan Amerikalı bir sanatçı ve sanat koleksiyoncusuydu. 1949'da kısmen sakat bırakan bir felç geçirdi ve dört yıl sonra felçten kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle öldü. Mayıs 1954'te, Sanat Enstitüsü, yaklaşık yirmi resminden oluşan bir anma sergisi düzenledi. Sonraki yıllarda, Evelyn Bartlett birçok resim ve heykelleri Sanat Enstitüsüne bağışladı.

[Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi - Tuval üzerine yağlıboya, 79,3 x 71,4 cm]

EN

Frederic Clay Bartlett - Self-Portrait in Mirror

Frederic Clay Bartlett (Chicago, June 1, 1873 - Beverley, Massachusetts, June 25, 1953) was an American artist and art collector known for his collection of French Post-Impressionist and modernist art. He suffered a partially disabling stroke in 1949 and four years later on he died due to complications from his stroke. In May 1954, the Art Institute staged a memorial exhibition comprising nearly twenty of his paintings. In subsequent years, Evelyn Bartlett would donate many paintings and sculptures to the Art Institute.

[Smithsonian American Art Museum - Oil on canvas, 79.3 x 71.4 cm]

[sanattarihi]

George Harcourt - Anne Harcourt [1921]

George Harcourt (Dunbarton, 1868 - 1947) İskoç bir ressamdı. Bushey'deki Herkomer Sanat Okulu'nda okudu ve daha sonra orada öğretmen yardımcısı oldu. Harcourt, 1893'ten itibaren Kraliyet Akademisi'nde sergilendi.Yurt dışında da tanınmış, Paris Salonları ve Amsterdam Uluslararası Sergisi'nde madalya kazandı.

[Royal Academy of Arts, Londra - Tuval üzerine yağlıboya, 126 x 103 cm]

EN

George Harcourt - Anne Harcourt [1921]

George Harcourt (Dunbarton, 1868 - 1947) was a Scottish painter. He studied at the Herkomer School of Art, Bushey, and subsequently became an assistant teacher there. Harcourt exhibited at the Royal Academy from 1893. He was also well-known abroad, winning medals at the Paris Salons and the Amsterdam International Exhibition.

[Royal Academy of Arts, London - Oil on canvas, 126 x 103 cm]

[sanattarihi]

John Singer Sargent - Gassed [1918]

Sahne, sanatçı tarafından tanık olduğu Ağustos 1918'de Batı Cephesinde hardal gazı saldırısının ardından geldi. Hardal gazı, gözlerin yanı sıra yaygın yaralanma ve yanıklara neden olan gelişigüzel bir silahtır. Tablo, kurbanların yönetimi, göreceli koruyucu giysi eksikliği, gaz saldırısının etkisi ve kapsamı ile rutin doğası hakkında ipuçları veriyor. Tuval, büyük bir beceri ile hafifçe boyanmıştır. Sargent, izleyiciyi kör olan erkekler arasındaki dokunsal ilişkilere çeker. Erkekler tıbbi çadırlara götürüldükleri için bir kurtuluş önerisi var, ancak genel izlenim, sırada duran erkeklerin ifadeleriyle vurgulanan kayıp ve acı çekiyor.

[İmparatorluk Savaş Müzesi, Londra - Tuval üzerine yağlıboya, 231 x 611.1 cm]

John Singer Sargent - Gassed [1918]

The scene is the aftermath of a mustard gas attack on the Western Front in August 1918 as witnessed by the artist. Mustard gas was an indiscriminate weapon causing widespread injury and burns, as well as affecting the eyes. The painting gives clues about the management of the victims, their relative lack of protective clothing, the impact and extent of the gas attack as well as its routine nature. The canvas is lightly painted with great skill. Sargent draws the viewer into the tactile relationships between the blinded men. There is a suggestion of redemption as the men are led off to the medical tents, but the overall impression is of loss and suffering, emphasised by the expressions of the men standing in line.

[Imperial War Museum, London - Oil on canvas, 231 x 611.1 cm]

[sanattarihi]

Pablo Picasso - Yabancı [1904] Bu kompozisyondaki figürler, kurban, boğucu ve iki suç ortağı, hepsi resim düzleminin önünde, kurban dışındaki figürlerin bakışları, kurbanın yüzünde ortalanır.

[Sotheby’s, New York - Guaj, kağıt üzerine suluboya ve kalem, 72,3 x 59,4 cm]

EN

Pablo Picasso - The Strangler [1904] The figures in this composition, the victim, the strangler, and the two accomplices, all stand at the front of the picture plane, their gazes, except for that of the victim, centre on the victim's face.

[Sotheby’s, New York - Gouache, watercolour and pencil on paper, 72.3 x 59.4 cm]

[sanattarihi]

John Atkinson Grimshaw - Country Lane by Moonlight [1875]

[Christie’s, London - Oil on board, 44.4 x 55.8 cm]