Scatto al digitale

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Cielo stellato a Saint Nicolas #sky #night #stars #clouds #mountains #valledaosta #ig_valdaosta #ig_italia #longexposure #italy #canon #eos #600D #picoftheday (presso saint nicolas)

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Un breve tutorial e piccole spiegazioni su alcuni dei temi più importanti riguardanti la fotografia!

Fonti video: Il video è una nostra produzione 

Giovanni,Mathieu, Nicy, Giulia

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Ecco il novecento raccontato attraverso gli scatti fotografici di famosi fotografi e fotoreporter!

Ghandi e la "marcia del sale", il pianto di un uomo dopo l'invasione nazista, la bomba atomica su Hiroshima, Martin Luter King ed il suo Sogno, i Beatles, la guerra del Vietnam, il crollo del muro di Berlino. Questi sono solo alcuni dei moltissimi fatti avvenuti nel secolo scorso.

In alcuni casi non servono parole per raccontare, bastano soltanto le immagini. Fonti immagini: Focus.it                           Video.unita.it                           Geograficamente.wordpress.com                           Wikipedia.org 

Giovanni Girgenti  

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La retrospettiva di Elliot Erwitt a Palazzo Madama

Dopo Robert Capa, voglio parlarvi di un altro famoso fotografo, Elliot Erwitt, del quale a Torino, precisamente a Palazzo Madama, viene proposta una retrospettiva dal 17 aprile al 1 settembre 2013. Sempre in collaborazione con la Magnum Photos è infatti possibile vedere una selezione di circa 136 foto tra i suoi scatti più belli, tutti rigorosamente in bianco e nero, per far conoscere colui che è stato definito il “fotografo della commedia umana”.

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Egli nasce a Parigi il 26 luglio 1928 e vive in Italia fino al 1938. Si trasferisce successivamente insieme alla sua famiglia prima a New York, poi a Los Angeles, dove inizia il suo percorso di studi sulla fotografia. Dal ’49 inizia la sua vera e propria vita da fotografo girando per tutta Europa; chiamato dall’esercito statunitense, continua a occuparsi di fotografia, ma la sua prima grande occasione la ebbe quando incontrò Robert Capa e altri grandi fotografi ai quali piacquero le sue foto, tanto che diventò membro della Magnum Photos, di cui ancora oggi fa parte.

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Si contraddistingue dagli altri suoi colleghi perché attraverso scatti per cosi dire “rubati”, che non sono quindi stati programmati (non ama infatti le messe in posa), ma sono momenti che con ironia, comicità e grande realismo segnano la vita vera di ogni giorno, ha saputo trasmettere  emozioni più profonde, più forti anche solo grazie alla ricerca di un attimo particolare, seguendo le orme del maestro per eccellenza Henri Cartier-Bresson.

Erwitt si focalizza infatti sull’istante: tutto si può fotografare, basta notare le cose e il rapporto che c’è tra esse, per fare ciò occorre interessarsi del mondo circostante, traendo dai soggetti più banali e ingenui, prospettive capaci di  trasmettere qualcosa di nuovo.

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Tra le sue numerose fotografie quella che cattura il bacio di questi due giovani innamorati attraverso lo specchietto di una macchina è capace secondo me di esprimere al meglio il suo pensiero riguardo alla fotografia. Secondo voi?

Fonti:

- Palazzo Madama Torino.it

- Elliot Erwitt.com

- Nuova Società.it

  Giulia Martinetto   @giuli93

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Bokehflex gioca con la luce

Molto alla moda, l'effetto bokeh è legato alla forma del diaframma ed alle luci localizzate fuori dalla zona di messa a fuoco. Con la scarsa profondità di campo dell'iPhone, come tutti gli apparecchi dotati di un sensore molto piccolo, è quasi impossibile riprodurlo e perciò alcune applicazioni tentano di aggirare questa limitazione.

link: http://a3.mzstatic.com/us/r1000/076/Purple/

Il primo passo di Bokehflex consiste sia nel correggere la luce dell'immagine (9 filtri per giocare sulla luminosità) sia nell' applicare uno dei 12 filtri ispirati da apparecchi vintage. Si può regolare di più l'intensità dell'effetto grazie al cursore localizzato in basso sullo schermo.

link:  http://d2f29brjr0xbt3.cloudfront.net/

Poi, viene il momento della scelta dello strato di effetto bokeh. Ce ne sono 57 differenti! In più di 15 calchi classici (cerchi o pentagoni), si trovano anche diversi effetti fantasiosi... Si apprezza il fatto di potere ingrandire o fare girare il calco con l'aiuto di semplici gesti a due dita, ciò permette di appoggiare perfettamente questo strato in funzione del soggetto e dei " cerchi" di luce che devono trovarsi nella zona sfumata della foto...Poi, sarà possibile di regolarne la trasparenza per rifinire il risultato.

Viene il momento di lavorare sulla zona di sfumato. Un cursore a destra permette di regolarne l'intensità simulando un'apertura molto larga( da f2. a 4 a f1.0), e gli abituali attrezzi matita / gomma con cui si può modificare l'intensità permette di delimitare la zona netta senza bokeh della zona sfumata con effetto.

link:  http://icommephoto.com/

Il fatto di potere giocare sulla trasparenza della matita e della gomma permette di ottenere un effetto naturale. Non rimane che stampare l'immagine, che conserverà la sua taglia originale fino a 8 Mpx, o condividerla su Instagram, Twitter, Facebook...

Proponendo una molto precisa simulazione dell'effetto bokeh, Bokehflex non pretende sostituire un apparecchio con un grande sensore ed un obiettivo con una grande apertura ma permetterà di ottenere velocemente un risultato naturale o fantasioso.

  fonte: -http://www.appeden.com/ios/photo-video/bokehflex-lite

             -http://phogwarts.wordpress.com/tag/bokeh/

Nicy malanda sendo            @nicymalanda

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La composizione

Il saper comporre un'immagine è fondamentale per un fotografo, grazie alla scelta della composizione infatti si possono trasmettere agli osservatori le sensazioni di quel particolare istante, di quel paesaggio mozzafiato o quant'altro.

Per questo affronterò questo tema che serve a chiunque faccia delle foto e soprattutto ai fotoamatori.

Ai fotografi novizi, il primo consiglio che viene dato è quello di non mettere il soggetto dell'immagine al centro, questo perché l'occhio umano vede la fotografia seguendo delle traiettorie ben precise (quasi come dei binari) e noi possiamo indirizzarlo, ci sono, infatti, dei punti particolari in cui l'occhio si sofferma, questi sono i punti in cui si intersecano le linee che dividono in nove rettangoli uguali la fotografia.

Fonte immagine( regola dei terzi )

Proprio per questo esiste la famosa regola dei terzi che dice che il soggetto dell'immagine si deve trovare in uno dei punti di intersezione di queste linee immaginarie che dividono la foto in terzi. Questa regola è fondamentale per rendere meno statica la fotografia, per renderla allo stesso tempo armonica e dinamica.

In effetti, considerando il mondo che fotografiamo come un rettangolo, a seconda del posto in cui piazzo il soggetto, cambierà l'effetto che avrà l'immagine sull'osservatore.

Fonte immagine( linee compositive )

Un secondo aspetto molto importante riguarda le linee compositive create dal nostro soggetto o dall'ambiente che lo circonda. Se il fotografo riesce ad intersecarle nei punti di cui ho parlato in precedenza, allora l'immagine sarà molto più armoniosa, gradevole e sembrerà parecchio più professionale.

Chiaramente queste sono regole che è giusto che un fotografo conosca per creare buoni scatti, ma non vanno seguite per forza, anzi, spesso è più interessante una foto con una strana prospettiva, con posizioni diverse dei soggetti che rendono gli scatti più personali e più creativi.

Mathieu Mauri      @MathieuMauri

Fonti: -Occhio del fotografo

          -Wikipedia

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Intervista allo studente e fotografo Fabio Rovere

Oggi ho avuto il piacere di intervistare lo studente dello IAAD e fotografo Fabio Rovere. L'intervista purtroppo non è stata potuta fare dal vivo. Spero possa comunque catturare la vostra attenzione!

Ciao Fabio spiega ai lettori di Scatto al Digitale chi sei e di cosa ti occupi.

Sono Fabio Rovere ho 20 anni e studio presso l’istituto di arte applicata e design di Torino (IAAD) ma nel tempo libero mi occupo di fotografia ritrattistica, paesaggistica e di interni; lo faccio sia per passione che per lavoro da circa due anni.

Che macchina fotografica utilizzi? Uso una CANON 6D con un obiettivo da 85 mm.

Qual è secondo te la sostanziale differenza tra fotografia analogica e digitale? Principalmente la comodità! Hai la possibilità di scattare molte più foto rispetto al classico rullino. Io, tra l'altro, sono molto metodico e prima di raggiungere la giusta composizione di uno scatto faccio molte prove.

Quali sono secondo te i vantaggi del digitale? L’economicità e la possibilità di non poter sviluppare tutte le foto per poter trovare quella vincente.

Preferisci utilizzare fotocamere digitali? Se si per quale motivo? Preferisco il digitale, oltre ai motivi già elencati, perché mi permette di fare una post produzione più creativa. Il file, infatti, può essere lavorato meglio attraverso il programma photoshop.

Che consiglio daresti a un principiante che si appresta a scattare le sue prime foto? Leggere tantissimo e scattare a più non posso. Robert Capa disse: “un fotografo una volta mi disse i tuoi primi diecimila scatti saranno da buttare poi inizierai a fare qualcoso di buono”. Per me questo è stato un dogma!

Preferisci le fotografie in bianco e nero o a colori?  Le preferisco a colori, perché è come se avessi più parole per raccontare una persona.

Preferisci quindi scattare ritratti? Sì, però non disdegno i paesaggi. Anche quelli hanno una storia intrinseca.

Perché hai deciso di iniziare a fotografare? Iniziò tutto cinque anni fa, quando dovetti traslocare e mio padre tirò fuori la sua vecchia reflex. Aveva ancora dentro un rullino con sei scatti e da lì me ne innamorai!

Qual è, tra le tante foto che hai scattato, la tua preferita? È difficile scegliere la mia preferita. Pensandoci bene è quella che ho fatto al Monviso e alle stelle, un giovedì notte. La preferisco per il contrasto tra il momento di assoluta pace ed il mio stato d’animo caotico.

Permettimi una domanda d'attualità. Secondo te lo smartphone ha preso il posto delle compatte? Sicuramente, perché lo scatto quotidiano viene fatto ormai solo più con il cellulare. Esso è infatti più pratico anche se di qualità inferiore. In quel genere di fotografia è più importante il momento che la pulizia dell’immagine.

So, infine, che sei stato stato premiato dalla rivista online "Fotocult", cosa hai provato? È stata una grande emozione soprattutto per l’importanza della rivista e perché la foto premiata era uno dei primi scatti fatti con la macchina nuova. Inoltre tali foto seguivano un progetto chiamato "daily frame", in cui mi sono ripromesso di mettere meno tecnica e più me stesso dentro le immagini immortalate.

Ringrazio ancora Fabio Rovere per la sua cortesia e Valentina Sicoli che è stata il "tramite" dell'intervista. E' stata lei infatti a consegnare a Fabio le mie domande! Spero vivamente di aver catturato la vostra attenzione, ma soprattutto d'aver risvegliato la vostra vena artistica. Fonti immagini: Sono tutti scatti gentilmente concessi da Fabio Rovere

Seguite Fabio Rovere su Facebook e Twitter!

Giovanni Girgenti 

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Leica X Vario: la nuova compatta di casa Leica

E’ stata presentata oggi, 11 giugno 2013, dopo tanta attesa, la nuova Leica X Vario, che era stata annunciata in precedenza con il nome di Leica Mini.

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Leica X Vario è  una compatta dotata di un obiettivo zoom Vario 18-46mm, 28-70mm, con un’apertura f/3,5-6,4, che permette l’uso dei piani di nitidezza e scattare immagini con una grande profondità e plasticità; presenta poi un sensore CMOS APS-C da 16,5 megapixel, anche se effettivi sono 16,2 megapixel.

Una delle sue più grandi caratteristiche sta nel fatto che è la prima compatta in assoluto ad abbinare un sensore Aps-C e uno zoom.

Questa nuova Leica vanta il DNA della Leica M, infatti la copertura superiore è ottenuta modellando alluminio massiccio con lo stesso procedimento della M, l'interno è in metallo e l'impugnatura rivestita in pelle. Inoltre lo zoom e la messa a fuoco manuale hanno anch'esse ghiere dedicate sull'obiettivo, come nelle ottiche intercambiabili.

E' composta poi da uno schermo LCD da 3" con 921.600 pixel, ma sprovvista invece di mirino, che è possibile acquistare come accessorio, nonstante il prezzo sia elevato e si può inoltre montare il flash esterno Leica SF 24 D e l'SF 58.

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Una novità è la disponibilità di fare video in full HD, con filtro di riduzione del rumore del vento e come già altre case hanno fatto, c'è la possibilità di salvarli in MP4, cosi da poterli caricare direttamente sul web, ma anche sugli smartphone.

Oltre alla macchina foto, Leica permette dopo la registrazione della propria X Vario, per coloro che ne sono in possesso, di scaricare gratuitamente Adobe Photoshop Lightroom 5, l'ultima versione arrivata sul mercato.

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Molte sono le discussioni che si sono sollevate riguardo a questa macchina fotografica, poichè ha deluso molti fans, in quanto è ritenuta dalla maggior parte troppo costosa per le caratteristiche che offre, essendoci sul mercato molte altre valide concorrenti con prezzi inferiori; il prezzo si aggira infatti attorno ai 2500 euro.

Voi cosa ne pensate?

Fonti:

- Leica.it

- Fotozona.it 

Giulia Martinetto   @giuli93

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Fonte immagine

Questa immagine, risalente al lontano 1926, è stata il primo scatto subacqueo a colori della storia! Essa fu scattata dal dott. William Longley e dal fotografo Charles Martin nelle Florida Keys.

Cosa ne pensate dell'affascinante mondo della fotografia subacquea? Avete anche voi questa passione?

Fonte:National Geographic.it

Girgenti Giovanni

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Nuovi sensori in grafene per fotografare perfettamente al buio

Vi piacerebbe scattare fotografie o registrare video perfetti anche in condizioni di scarsissima luminosità o addirittura al buio? In futuro potremo probabilmente farlo. Gli ingegneri della Nanyang Technological University di Singapore hanno creato un sensore interamente costruito in grafene che potrebbe consentire, senza l’utilizzo di flash LED, scatti impeccabili anche in luoghi pressoché bui. Esso ha una sensibilità  alla luce mille volte superiore rispetto ai sensori comuni ed inoltre ha costi di produzione molto bassi. Questo non è un particolare da sottovalutare, poiché l’economicità di questo sensore ridurrebbe i tempi di sviluppo e, soprattutto, favorirebbe l'implementazione nelle fotocamere in tempi relativamente brevi. Un altro punto di forza del sensore è l’efficienza energetica. Esso, infatti, ha un consumo dieci volte inferiore rispetto ai comuni sensori CCD e CMOS.

 Fonte immagine

Qualche lettore curioso sicuramente si starà chiedendo perché il sensore è realizzato in grafene. Come riporta Ispazio.net tale materiale “apparentemente è l’unico in grado di rilevare la luce ad ampio spettro, dal visibile sino al medio-infrarosso, con un’elevatissima sensibilità”. E', inoltre, un materiale molto resistente, flessibile ed ha una forza maggiore del diamante.

Fonte Immagine

Ovviamente il sensore è ancora in via di sviluppo e di sperimentazione. Ci vorranno ancora degli anni prima che esso sia messo sul mercato e implementato nelle comuni fotocamere digitali. Leggendo le parole del prof. Wang Qijie, inventore del dispositivo, sembra, però, che il sensore possa essere applicato non solo alle macchine fotografiche. Egli, infatti, afferma che “è ora possibile creare sensori a basso costo, sensibili e flessibili dal solo grafene. Crediamo che la nostra invenzione avrà un notevole impatto, non solo sul settore della fotografia di consumo, ma anche per quanto riguarda la fotografia satellitare e le industrie di comunicazione“.   Non ci resta che aspettare fiduciosi sperando di poter finalmente scattare fotografie perfette al buio!

Fonti : -  Ispazio.net            -  Yourlifeupdated.net

Giovanni Girgenti  

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Canon: il sensore CMOS full-frame

Il gruppo Canon ha svelato una tecnologia relativamente interessante in materia di cattura delle foto / video digitali.

Grazie ad un nuovo sensore di 35 millimetri (CMOS full-frame) sviluppato da Canon, è stato reso possibile fare delle foto / video anche quando la luminosità è particolarmente bassa.

Grazie a queste tecnologie, il sensore facilita le riprese di immagini video ben visibili anche in ambienti scarsamente illuminati, con un minimo di 0,03 lux di illuminazione, pari a circa la luminosità di una luna crescente, un livello di luminosità in cui è difficile anche ad occhio nudo percepire gli oggetti. Si può notare anche un viso umano nel nero davanti ad un bastone di incensi e delle stelle nel cielo.

Però, questa tecnologia firmata Canon, per quanto sia interessante , non si trova sulle macchine fotografiche destinate al mercato del grande pubblico. Si rivolge per ora ai professionisti, per usi come la videosorveglianza.

Ma perché? Semplicemente per la mancanza di finezza nello scatto che è riconoscibile nelle immagini con abbastanza pixel.

Nicy malanda sendo               @nicymalanda

Fonte: http://www.basixstudio.com

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Il Fotoritocco

Molti fotografi, professionisti e non, oggi fanno ricorso al fotoritocco per modificare le loro immagini.

Con questo termine si intende il rimaneggiamento dell'immagine digitale fatto attraverso dei software di postproduzione.

In questo modo, le fotografie possono essere rese al meglio, gli errori compiuti nel momento dello scatto possono essere tranquillamente corretti, possono essere creati degli effetti meravigliosi, possono essere applicati dei filtri particolari che rendono l'immagine unica.

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Tra i software proprietari, senza alcun dubbio, il più efficiente ed il più noto è Adobe Photoshop, la cui ultima versione è la CS6 (13.0).

La Adobe System Incorporated ha creato un programma in grado di effettuare ritocchi di qualità professionale, con la possibilità di applicare parecchi filtri, lavorando su vari livelli che compongono l'immagine finale. Questo però crea un forte aumento delle dimensioni della fotografia che diventa così un grosso file che non è semplice da trasferire ma che è facilmente rimodellabile in un secondo tempo. Il file infatti è in PSD.

Uno dei pregi di questo software è che può essere espandibile, attraverso diversi plug-in, per migliorare ed aumentare le funzionalità del programma. Tra questi ce n'è uno che permette di lavorare sulle fotografie in formato Raw, provenienti dalle macchine digitali Reflex.

Certo è che non tutti possono permetterselo a causa del suo costo non indifferente.

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Al contrario, tra i software liberi e cioè non a pagamento, il più diffuso è GIMP(GNU Image Manipulation Product).

GIMP è un programma molto più semplice da utilizzare a differenza di Adobe Photoshop che è parecchio più complicato. Questo programma infatti contiene delle barre degli strumenti molto intuitive che includono filtri, pennelli oltre a trasformazioni, selezioni, livelli di immagine e strumenti per creare maschere.

Anche GIMP possiede parecchi plug-in, molti effetti, filtri e quant'altro possa essere importante per modificare una fotografia.

Inoltre, il programma è disponibile su tutti i sistemi operativi, da Linux a Windows a Mac OS X.

Le immagini vengono salvate in formato XCF, che non è supportato da Adobe Photoshop.

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Concludo dicendo che non tutti credono sia coretto ritoccare le proprie fotografie, tanto che molti concorsi non permettono la manipolazione dell'immagine, perché credono che la fotografia debba essere naturale, spontanea, non rimaneggiabile.

Mathieu Mauri       @MathieuMauri

Fonti: -http://it.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop

          -http://it.wikipedia.org/wiki/GIMP

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"The Milky Way over Godafoss"

"The Milky Way over Godafoss", Iceland.

Questa foto, scattata da Stephane Vetter, ha ricevuto il primo premio al "Beauty of the Night Sky category", TWAN 2013 Earth & Photo contest.

Per scoprire le altre bellissime immagini vincitrici clicca qui.

Fonte immagine

Giulia Martinetto    @giuli93

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"PowerShot N": giocare con la fotografia

Oggi vi voglio proporre una macchina foto davvero simpatica:  “PowerShot N”. Anche la "Canon" sta cercando di rivitalizzare il settore delle fotocamere compatte cambiando del tutto stile.

Fonte immagine

Quella che ci viene proposta è una macchina fotografica con funzionalità tutte nuove e con un esclusivo design simmetrico, che la rende molto maneggevole perché può essere impugnata in tutti i modi possibili e grazie allo schermo touchscreen che si può inclinare verso l’alto da 7.1 cm, permette di scattare fotografie con angolazioni davvero particolari e insolite. Più che una macchina foto ricorda uno smartphone infatti per mettere a fuoco, azionare lo zoom e scattare foto occorre appoggiare il proprio indice sullo schermo.

 Fonte Immagine 

Al suo interno presenta uno stabilizzatore CMOS da 12.1 megapixel ad alta sensibilità e grazie all’HS System offre prestazioni eccezionali anche in condizioni di scarsa illuminazione, consentendo di catturare l'atmosfera reale della scena senza l’aiuto del flash e del cavalletto. Essa possiede poi uno zoom 8x arrivando anche a 16x per avvicinarsi maggiormente all’oggetto da fotografare e un grandangolo da 28mm per permettere di ampliare l’inquadratura.

Con PowerShot N ciascuno può dare il via alla propria creatività grazie a Creative Shot: infatti prima di scattare l’immagine è possibile impostare la modalità creativa che oltre all’immagine normale genera automanticamente, dopo aver analizzato la scena,  altre 5 fotografie alle quali applica dei filtri casuali, simili a quelli utilizzati su Instagram; cosi facendo si può acquisire lo stesso soggetto in tanti modi artistici e sorprendenti. E’ inoltre possibile registrare filmati full HD, rallentare le scene e aggiungere dei particolari effetti alle riprese.

Fonte immagine

Un’altra novità è l’inserimento della connessione Wi-Fi, che consente una facile connessione agli smartphone, ai tablet e anche alle reti domestiche e pc, per poter condividere velocemente e in un modo davvero semplice le proprie foto online. Oltre al wifi essa si può anche sincronizzare con il GPS  del proprio cellulare per sapere dove sono state scattate le immagini e aggiungere maggiori informazioni alle proprie fotografie.

Nonostante il suo prezzo sia abbastanza elevato, PowerShot N, pemette di trasformare la fotografia in un gioco e sbizzarrirsi con la propria originalità in modo semplice e divertente. 

Fonti: 

- Dday.it

- Canon.it

Giulia Martinetto   @giuli93

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Fonte immagini: Account twitter di Luca Parmitano

Luca Parmitano, astronauta dell'Agenzia Spaziale europea,ha "lasciato" la Terra da solo una settimana (29 maggio 2013), ma ci ha già regalato degli scatti fuori dal comune.

Ecco alcune delle foto più belle.

Girgenti Giovanni 

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Le foto sfumate ma interessanti

Come ciascuno sa, lo sfumato in foto è associato spesso ad un'immagine fallita, non riuscita e, in generale, non molto bella.

Oggi ho deciso di mostrarvi che lo sfumato si può controllare e dare un aspetto creativo ed interessante alle immagini.

   Ecco 5 foto sfumate ma davvero magnifiche!

link: http://www.studio-photo-numerique.com/wp-content/uploads/2013/05/JoseMiguelAlpuerto.jpg

link: http://www.studio-photo-numerique.com/wp-content/uploads/2013/05/JaredLim.jpg

link: http://www.studio-photo-numerique.com/wp-content/uploads/2013/05/CoolorFoto.jpg

link: http://www.studio-photo-numerique.com/wp-content/uploads/2013/05/jeffKubina.jpg

link: http://www.studio-photo-numerique.com/wp-content/themes/Unite/includes/timthumb.php?src=/wp-content/uploads/2013/05/sarahLee.jpg&w=556&h=133&zc=1

Cosa ne pensate?

  Nicy malanda sendo             @nicymalanda