_______SIMORENA Magazine_______ For all the music lovers ♪

-HERE'S TO THE KIDS WHO CARE MORE ABOUT MUSIC THAN POPULARITY-

[simorena-bylorena]

“We can be Hereos, just for one day.”

David Robert Jones (alias David Bowie)

January 8th 1947 - January 10th 2016.

[simorena-bylorena]

David Bowie , l’homme caméléon?

David Bowie a dit : « J’ai toujours eu un besoin irrépressible d’être quelque chose de plus qu’un être humain. »

Bientôt cinq ans que David Bowie nous a quitté, pourtant malgré tout, Bowie reste une icône de la musique comme de la mode. Grande star britannique de la pop, il est connu pour ses tubes mais également pour son look décalé.

C’est à partir des années 70, Bowie commence à incarner des personnages souvent différents pour chaque album. À travers eux il révèle ses différents styles tout aussi insolites les uns que les autres.

En février 1972, lors d’un concert dans le sud-ouest de Londres, David Bowie présente Ziggy Stardust. Une sorte d’extraterrestre glamour et extravagant.

Un peu plus d’un an plus tard il présente son nouveau personnage fictif Aladdin Sane. Qui pour lui serait une réincarnation de Ziggy. C’est un personnage vu comme nerveux et paranoïaque mais plus fou que le précédent. Ce personnage fait partie de l’album éponyme de son nom. Aladdin Sane est un jeu de mots signifiant « A lad insane » soit en français, « un mec cinglé ». Encore une fois, afin de passer à un nouveau personnage fictif, Bowie fera « mourir » Aladdin Sane sur scène en 1993.

En 1974, pour la sortie de son album « Diamond Dogs » nous découvrons son avatar Halloween Jack. Celui-ci est reconnaissable par son caché œil et son look pirate punk parfois similaire à Ziggy Stardust.

Son dernier personnage sera celui de Pierrot que l’on retrouvera sur l’album Ashes To Ashes et également dans le clip musical.

C’est pour l’album Scary Monsters (and super creeps), que David Bowie va pour ainsi dire « tuer » ses « monstres » laissant toutes ses années derrière lui. À partir de là il n’utilisera plus de personnages fictifs, même si très souvent, son côté créatif refera surface au niveau des looks comme musicalement.

En devenant ce « caméléon », Bowie deviendra pour beaucoup un modèle en faisant passer un message à travers ses différents personnages afin de ne pas avoir peur des jugements et d’être soi-même, ne pas être effrayé d’être ordinaire, sans être une copie conforme des personnes qui nous entourent. Il sera l’une des premières pop star masculine à porter une robe sur une pochette d’album et pour des photoshoots, à se maquiller et surtout jouer sur son androgynie.

« Je ne fais pas de changement pour confondre qui que ce soit, je cherche juste. C’est ce qui me fait changer. Je suis juste à la recherche de moi-même »  - David Bowie

Il aura également une grande influence dans le monde de la monde. On pourra retrouver son style sur les premières pages d’un des plus renommé des magazines de mode : VOGUE

Mais de même sur certains runway look des plus grandes marques de la mode (Miu Miu, Jean Paul Gaultier...) et sur les tapis rouges (comme le maquillage et coiffure de Lady Gaga pour les Grammy 2016. Lady Gaga étant une très grande fan de David Bowie qui l’a grandement influencé pour sa carrière).

Sortir de l’ordinaire, la clé du succès ?

Article écrit par : SIMORENA

[simorena-bylorena]

Woodstock, plus qu’un festival ?

En 1970, Michael Wadleigh gagne l’oscar du meilleur film documentaire pour son documentaire musical, « Woodstock ». Celui-ci retrace le premier festival de musique de Woodstock qui a changé le cours de l’histoire de la musique.

Mais pourquoi le festival de Woodstock est-il plus qu’un festival ?

Ce festival a été créée par Artie Kornfield et Michael Lang. Au départ ils souhaitaient que le festival se déroule à Woodstock. Le maire de la ville refusant, ils décident alors de se tourner vers la petite ville de Bethel dans l’état de New York après avoir loué un champ de 250 hectares.

C’est donc là-bas que sera organisé le fameux Festival de Woodstock du 15 au 18 août 1969, avec en tête d’affiche de très grands artistes comme Jimi Hendrix, The Who…

Etant le premier festival, les billets n’étaient qu’a $18 et seulement 50 000 personnes devaient être accueilli. Pourtant, d’après les estimations, c'est un peu plus de 400 000 festivaliers qui ont changé le cours de l'histoire de la musique. Dès le premier jour les grillages de sécurité sont coupés et plus personne ne paye l’entrée.

Ce festival est populaire grâce à ses concerts mais aussi pour ses histoires atypiques comme ses embouteillages gigantesques de 30km de long. Si long que certains festivaliers ont dû laisser leurs voitures sur la route et finir le chemin à pied.

Il y avait tellement plus de monde que prévu qu’un manque d’eau et d’alimentation se fît ressentir lors du festival. La société Food For Love qui devait vendre des hamburgers au festival n’avait finalement pas assez de stock, elle a donc fini par vendre ses sandwichs à $1 au lieu de 25cts comme c’était prévue. Dès le deuxième jour des habitants de la ville se sont rassemblés pour préparer plus de 10 000 sandwichs pour les festivaliers qui ont été distribués gratuitement par les hélicoptères de l’armée tout en jetant des fleurs.  

Même si Woodstock n’est pas le festival le mieux organisée et que les trois jours de fêtes ont été marqué par la pluie et la pelouse boueuse, c’est un festival emblématique/mythique de la génération et du mouvement hippie avec son message idéaliste de paix et d’amour loin de la violence et de la guerre du Vietnam.

Dans son documentaire, Michael Wadleigh capture un moment mythique sur scène, celui de Jimi Hendrix, clôturant le festival Woodstock en faisant une interprétation déconstruite de l’hymne national américain à la guitare. Grâce à ce documentaire mais également aux ventes de disques faites par les artistes après le festival, les organisateurs ont pu rembourser leurs dettes qui était à plus d’un million.

Article écrit par : SIMORENA

[simorena-bylorena]

Led Zeppelin // DIOR

[simorena-bylorena]

Le club des 27, une malédiction dans le monde de la musique ?

Le club des 27 est un Club qui a été pensé au début des années 70 à la suite du décès de plusieurs musiciens âgés de 27 ans, entre 1969 et 1971, dont Brian Jones (fondateur de Rolling Stones), Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison.

Ce n’est qu’à partir de 1994 que vient l’idée dans la conscience collective, de mettre en place le club 27, lorsque Kurt Cobain (fondateur de Nirvana) est retrouvé mort à la suite d’un suicide à l’âge de 27 ans.

Depuis cet évènement, d’autres artistes sont devenus membres de ce club à la suite de leur décès à l’âge de 27 ans mais ils sont moins cités car moins médiatisés.  L’un des derniers membres à faire beaucoup parler est Amy Winehouse en 2011 qui depuis la mort de Kurt Cobain refait parler du club 27.

Très souvent les personnes faisant partie de ce club sont des artistes de rock qui consommaient de la drogue et/ou de l’alcool.

Mais le Club 27, est-il la seule malédiction dans le monde de la musique  ?

La malédiction du numéro 9 dans la musique… ?

Si l’on s’intéresse de plus près à la numérologie, le numéro 9 est loin d’être le chiffre porte bonheur dans le monde de la musique, bien au contraire.

Ce numéro est retrouvé dans le club 27 (vue ci-dessus), soit 2 + 7 = 9, mais également dans les symphonies des plus grands musiciens classiques.

Une malédiction selon laquelle chaque compositeur, après Beethoven, mourra après avoir composé sa neuvième symphonie.

Alors, malédiction ou coïncidence ?

Article écrit par : SIMORENA

[simorena-bylorena]

Music expresses that which cannot be put into words and that which cannot remain silent.

Victor Hugo

[simorena-bylorena]

LANA DER REY

[simorena-bylorena]

KURT COBAIN